Алхимик (пьеса) - The Alchemist (play)

Гаррик Авель Drugger в Джонсона Алхимика на Цоффани (ок. 1770)

Алхимик - комедия английского драматурга Бена Джонсона . Впервые исполненная в 1610 году « Королевскими людьми» , эта комедия считается лучшей и самой характерной комедией Джонсона; Сэмюэл Тейлор Кольридж считал, что это один из трех самых совершенных сюжетов в литературе. Умелое воплощение в пьесе классических единств и яркое изображение человеческого безумия сделали ее одной из немногих пьес эпохи Возрождения (за исключением произведений Шекспира ), которые продолжали жить на сцене, если не считать периода забвения в викторианскую эпоху.

Задний план

Премьера «Алхимика» состоялась через 34 года после открытия первого постоянного общественного театра ( The Theater ) в Лондоне; Таким образом, это продукт ранней зрелости лондонской коммерческой драмы. Только один из университетских умников , изменивших драму в елизаветинский период, остался в живых (это был Томас Лодж ); в другом направлении, последний великий драматург процветать до Междуцарствие , Джеймс Ширли , был уже подростком. Театры выдержали вызов, брошенный городскими и религиозными властями; пьесы были обычным явлением при дворе и для большого числа лондонцев.

Место, для которого Джонсон, по-видимому, написал свою пьесу, отражает это новое твердое признание театра как факта городской жизни. В 1597 году Людям лорда Чемберлена (также известным как «Люди короля») было отказано в разрешении использовать театр в Блэкфрайарсе в качестве зимнего театра из-за возражений влиятельных жителей района. Где-то между 1608 и 1610 годами компания, ныне King's Men , вернула себе контроль над театром, на этот раз без возражений. Их отложенная премьера на этой сцене в городских стенах, наряду с королевским патронажем, знаменует подъем этой компании в лондонском игровом мире (Gurr, 171). «Алхимик» был среди первых пьес, выбранных для постановки в театре.

Игра Джонсона отражает эту новую уверенность. В нем он впервые применяет свою классическую концепцию драмы к обстановке современного Лондона, и это дает воодушевляющие результаты. Классические элементы, в первую очередь отношения между Lovewit и Face, полностью модернизированы; Точно так же изображение якобинского Лондона получает порядок и направление в соответствии с классическим пониманием комедии как средства разоблачения порока и глупости для насмешек.

Синопсис

Вспышка чумы в Лондоне вынуждает джентльмена Лаввита временно бежать в страну. Он покидает свой дом под единоличным надзором своего дворецкого Джереми. Джереми использует предоставленную ему возможность использовать дом в качестве штаб-квартиры для мошенничества. Он превращается в «Капитана Фейс» и заручается поддержкой Тонкого, мошенника, и Дол Коммона, проститутки.

Пьеса начинается с яростного спора между Тонким и Ликом по поводу разделения богатств, которые у них есть и которые будут накапливаться. Лицо угрожает гравировкой из Тонкого с лицом хуже, чем у печально известного разбойника Гамалиэля Ратси . Дол разбивает эту пару и убеждает их, что они должны работать в команде, чтобы добиться успеха. Их первый клиент - Даппер, клерк юриста, который хочет, чтобы Тонкий использовал свои предполагаемые некромантические навыки, чтобы вызвать «фамильяра» или духа, чтобы помочь в его азартных амбициях. Трехстороннее предположение, что Даппер может завоевать расположение «Королевы фей», но он должен подвергнуть себя унизительным ритуалам, чтобы она могла ему помочь. Их вторая «чайка» - это Табачник Друггер, стремящийся наладить прибыльный бизнес. После этого прибывает богатый дворянин сэр Эпикюр Маммон, выражающий желание заполучить философский камень , который, по его мнению, принесет ему огромное материальное и духовное богатство. Его сопровождает Сурли, скептик и разоблачитель всей идеи алхимии . Ему обещали философский камень и обещали, что он превратит все неблагородные металлы в золото. Однако неожиданно подозревает Тонкого в том, что он вор. Маммона случайно видит Дол и говорит, что она сестра лорда, страдающая безумием. Тонкий умудряется рассердиться на Ананию, анабаптиста , и требует, чтобы он вернулся с более старшим членом его секты (Скорбь). Друггер возвращается, и ему дают ложный и смехотворный совет по поводу открытия своего магазина; он также приносит известие о том, что в Лондон прибыли богатая молодая вдова (Дама Плиант) и ее брат (Кастрил). И Тонкий, и Лик в своей жадности и амбициях стремятся завоевать вдову.

Анабаптисты возвращаются и соглашаются заплатить за превращение товаров в золото. На самом деле это товары Маммона. Даппер возвращается, и ему обещают, что он скоро встретится с Королевой Фей. Друггер приводит Кастрила, который, узнав, что Тонкий - опытный сват, бросается за своей сестрой. Друггеру дают понять, что соответствующая плата может обеспечить его брак с вдовой. Даппер завязывают глаза и подвергают «сказочным» унижениям; но при повторном появлении Маммона ему затыкают рот и торопливо заталкивают в уборную. Маммона знакомят с Долом. Ему сказали, что Дол - сошедшая с ума сестра дворянина, но он не останавливается и делает ей экстравагантные комплименты. Кастрил и его сестра снова приходят. Кастрил получает урок ссор, а вдова очаровывает и Лик, и Тонкость. Они ссорятся из-за того, кому она достанется.

Серли возвращается, замаскированный под испанского дворянина. Face and Subtle считают, что испанец не говорит по-английски, и оскорбляют его. Они также верят, что он пришел за женщиной, но Дол в другом месте здания «помолвлен» с Маммоном, поэтому Лицо вдохновилось использованием Dame Pliant. Она не хочет становиться испанской графиней, но ее брат решительно убеждает ее уйти с Сурли. Обманщикам нужно избавиться от Маммона. Дол придумывает припадок, и из «лаборатории» происходит «взрыв». Кроме того, разъяренный брат дамы охотится за Маммоном, который уходит. Сурли раскрывает свою настоящую личность Даме Плиант и надеется, что она отнесется к нему благосклонно. Сурли раскрывает свою истинную сущность Face и Subtle и осуждает их. В быстрой последовательности возвращаются Кастрил, Друггер и Анания и наталкиваются на Сурли, который отступает. Друггеру велят найти испанский костюм, если он хочет получить вдову. Дол приносит известие, что хозяин дома вернулся.

Соседи Лаввита говорят ему, что в его дом приходило много посетителей во время его отсутствия. Лицо теперь снова правдоподобный Джереми и отрицает обвинение - он держал дом под замком из-за чумы. Мрачно, Маммон, Кастрил и анабаптисты возвращаются. Из уборной раздается крик; Даппер проглотил кляп. Джереми больше не может поддерживать свою фантастику. Он обещает Лаввиту, что если он помилует его, то поможет ему обзавестись богатой вдовой (то есть Дамой Плиант). Даппер встречает «Королеву фей» и счастливо уезжает. Друггер доставляет испанский костюм и отправляется искать пастора. Лицо говорит Тонкому и Долу, что он признался Лаввиту, и что офицеры уже в пути; Тонкие и Дол должны бежать с пустыми руками.

Жертвы снова возвращаются. Лаввит женился на вдове и потребовал имущество Маммона; Сурли и Маммон безутешно уходят. Анабаптистов и Наркоманов увольняют без суда и следствия. Кастрил принимает брак своей сестры с Лаввит. Лаввит отдает должное изобретательности своего слуги, а Лицо просит прощения у публики.

Анализ

В «Алхимике» Джонсон беззастенчиво высмеивает безрассудство, тщеславие и пороки человечества, в первую очередь вызываемое жадностью легковерие. Люди всех социальных слоев подвержены безжалостному сатирическому остроумию Джонсона. Он высмеивает человеческую слабость и доверчивость рекламе и «чудодейственным лекарствам» в образе сэра Эпикура Маммона, мечтающего выпить эликсир молодости и насладиться фантастическими сексуальными завоеваниями.

Алхимик сосредотачивается на том, что происходит, когда один человек стремится к преимуществу над другим. В таком большом городе, как Лондон, этот процесс поиска преимуществ широко распространен. Трио мошенников - Тонкий, Лицо и Кукла - обманывают себя мелкими таймерами, в конечном итоге уничтоженными теми же человеческими слабостями, которые они используют в своих жертвах. Их судьба предзнаменована во вступительной сцене пьесы, где они вместе в доме Лаввита, хозяина Лица. В метафоре, проходящей через пьесу, диалог показывает, что они существуют в неустойчивом дисбалансе, как алхимические элементы, которые вызывают нестабильную реакцию. Всего через десять строк в тексте ссора Лица и Тонкого заставляет Долл заглушить их повышенные голоса: «Соседи тебя услышат? Вы все предадите? »

Тщеславие и чаяния аферистов раскрываются в тех самых личностях, которые они принимают как часть своего плана. Невысокая домработница, Фейс, изображает себя капитаном дальнего плавания (человек, привыкший отдавать приказы, а не выполнять их), эгоистичный Тонкий изображает себя алхимиком (как тем, кто может делать то, что не может никто другой; превратить простой металл в золото), а Дол Коммон изображает себя аристократической дамой. Их непрекращающиеся ссоры подпитываются тщеславием, завистью и ревностью, корнем которых является убежденность Тонкого в том, что он является ключевым элементом в «трехстороннем предприятии»:

ЛИЦО: «Это его вина. Он постоянно бормочет, возражает против своей боли и говорит, что на нем лежит тяжесть всего.

«Трехстороннее предприятие» обречено, как один из римских триумвиратов . В конце пьесы Тонкий и Дол возобновляют свою первоначальную пару, в то время как Фейс возобновляет свою роль домработницы у богатого хозяина. Примечательно, что никто из троих строго не наказан (не говоря уже о крахе их схемы). Театральный микрокосм Джонсона не является чисто моральным; и ему, кажется, нравится видеть, как глупые персонажи, такие как Эпикюр Маммон, получают свое возмездие. Вот почему, хотя сам Лондон является мишенью сатиры Джонсона, он также, как хвастается его Пролог, заслуживает похвалы: «Наша сцена - это Лондон, потому что мы должны сделать это известным / Нет страны лучше, чем наше веселье». собственный / Никакой климат не порождает большее значение для твоей шлюхи ... "

Алхимик имеет жесткую структуру, основанную на простой драматической концепции. Тонкий утверждает, что находится на грани проекции в его закулисной мастерской, но все персонажи пьесы чрезмерно озабочены проекцией другого типа: проекцией изображения. Конечным результатом, в структурном плане, является сценическая база операций в Friars, к которой может быть привлечена последовательность бессознательно-комических персонажей из разных социальных слоев, которые придерживаются разных профессий и разных убеждений, но чей наименьший общий знаменатель - доверчивость - в конце концов дает им равный статус жертвы. Даппер, начинающий игрок, теряет свою ставку; Сэр Эпикюр Маммон теряет свои деньги и достоинство; Друггер, потенциальный бизнесмен, расстается со своими деньгами, но в конечном итоге не приближается к желаемому успеху; Пуританский дуэт, Скорбь и Анания, никогда не реализует свой план по подделке голландских денег.

Джонсон резервирует свою самую резкую сатиру для этих пуританских персонажей - возможно, потому, что пуритане в реальной жизни хотели закрыть театры. (Пьеса Джонсона « Бартоломью Фэйр» также является антипуританской.) Что характерно, из всех, кого обманули в пьесе, только пуритане на мгновение отрицали жалость публики; по-видимому, он считает, что их отрицающая жизнь самоправедность делает их недостойными этого. Джонсон последовательно презирает лицемерие, особенно религиозное лицемерие, которое излагает свои осуждающие суждения высокопарным языком. Скорбь и Анания называют своих собратьев «язычниками» и в одном случае говорят, что чья-то шляпа предполагает «Антихриста». То, что эти пуритане так же жаждут денег, как и остальные персонажи, является частью иронической шутки.

Во многих английских и европейских комедиях именно высококлассный персонаж должен разрешить путаницу, вызванную персонажами низшего класса. В «Алхимике» Джонсон разрушает эту традицию. Хозяин лица, Лаввит, сначала, кажется, отстаивает свое социальное и этическое превосходство, чтобы навести порядок. Но когда Лик навешивает перед ним перспективу женитьбы на более молодой женщине, его хозяин с готовностью соглашается. И хозяин, и слуга всегда ищут пути продвижения в жизни, независимо от этических границ. Лаввит ловко использует нежелание Маммона получить юридическое подтверждение его безрассудства, связанного с удержанием денег старика.

История сцены

Сцена из театральной постановки Лос-Анджелеса

Внутренние ссылки указывают на то, что пьеса была написана для представления в Blackfriars; по иронии судьбы, учитывая первоначальный сценарий, чума вынудила компанию отправиться в тур, и премьера «Алхимика» состоялась в Оксфорде в 1610 году с выступлением в Лондоне в конце того же года. Его успех может быть обозначено его выступление на суде в 1613 году и снова в 1623 Доказательства более неоднозначного вида представлен случай Томас Томкис «s Albumazar , выполняется для короля Джеймса I в Кембридже в 1615. А традиции , по- видимому , исходящая Драйден считал, что на Джонсона повлияла академическая комедия Томкиса. Драйден, возможно, упомянул Джонсона, чтобы поднять интерес к малоизвестной пьесе, которую он тогда возродил; он также мог быть сбит с толку насчет дат. Во всяком случае, вопрос о влиянии теперь стоит в другом направлении. Альбумазар - это, прежде всего, экранизация "L'Astrologo" Джамбаттисты делла Порта ; тем не менее, как сходство в предметах, так и очевидное знакомство Томкиса с коммерческой драматургией позволяют предположить, что он знал об «Алхимике» и, возможно, отвечал на успех пьесы.

Спектакль продолжался на сцене как шутка в период Содружества; после Реставрации он принадлежал к репертуару Людей Короля Томаса Киллигрю , которые, судя по всему, исполняли его довольно часто в первые годы своей работы. Неизвестно, что пьеса исполнялась между 1675 и 1709 годами, но частота исполнения после 1709 года предполагает, что это, вероятно, было. Действительно, пьеса часто ставилась в восемнадцатом веке; и Колли Сиббер, и Дэвид Гаррик добились заметных успехов в роли Друггера, для которого во второй половине столетия было создано небольшое количество нового материала, включая фарсы и монологи.

После этого периода расцвета пьеса исчезла, как и почти все нешекспировские драмы эпохи Возрождения, вплоть до начала двадцатого века. Уильям Поэл «s елизаветинской этап Общество произвело игру в 1899. Это открытие последовало поколение позже производств в Malvern в 1932 году, с Ральфом Ричардсоном в качестве лица, и в Старом Вике в 1947. В последнем производстве, Alec Guinness играл Drugger , рядом с Ричардсоном в роли Лица.

Шекспировский фестиваль Орегон поставил быстрый темп, почти фарс производства в 1961 году; Джерард Ларсон играл Face, а Нэгл Джексон Face под руководством Эдварда Брубейкера. Спектакль получил в целом положительные отзывы; однако действие 1973 года, действие которого происходило на Диком Западе , - нет; сеттинг обычно считался несовместимым с тоном и трактовкой пьесы.

В 1962 году Тайрон Гатри произвел модернизированную версию в Old Vic, с Лео МакКерном в роли Тонкого и Чарльзом Греем в роли Маммона. Тревор Нанн «s 1977 производство с Royal Shakespeare Company признакам Иэн Маккеллен , как„жирный, мизантроп“Лицо, в версии адаптированы Питер Барнс . Оригинал был показан в Королевском национальном театре с Алексом Дженнингсом и Саймоном Расселом Билом в центральных ролях с сентября по ноябрь 2006 года. Современное платье, поставленное Майклом Каном, открыло сезон 2009/2010 в труппе Шекспировского театра в Вашингтоне. ОКРУГ КОЛУМБИЯ. Другое современное платье было направлено Тариком Лесли и произведено Кооперативом театра ансамбля в Центре искусств Иерихона, Ванкувер, Канада, летом 2012 года.

Сезон 2015 года на Стратфордском Шекспировском фестивале включал постановку Антони Чимолино со Стивеном Уиметт в роли Тонкого, Джонатаном Гоудом в роли Лица и Бригит Уилсон в роли Дола.

2 сентября 2016 года в лондонском театре Барбикан должен был открыться новый спектакль RSC под руководством Полли Финдли с участием Кена Нвосу в роли «Лица», Хивела Моргана в роли «Лаввит», Шивон Максуини в роли «Дол» и Марка Локьера в роли «Тонкого» .

История публикации

Четверть пьесы появилась в 1612 году, опубликованная Уолтером Берром , напечатанная Томасом Снодхэмом и проданная Джоном Степнетом.

Смотрите также

Заметки

Источники

  • Крейг, Д.Х. Бен Джонсон: Критическое наследие . Лондон: Рутледж, 1999.
  • Дональдсон, Ян. Волшебные дома Джонсона: Очерки интерпретации . Оксфорд: Clarendon Press, 1997.
  • Гурр, Эндрю. Спектакль в шекспировском Лондоне . 2-е издание; Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1996.
  • Кинан, Шивон. Актерские труппы и их пьесы в шекспировском Лондоне . Лондон: Арден, 2014.112-20.
  • Лейк, Питер, с Майклом Кестье. Непристойная шляпа Антихриста: протестанты, паписты и игроки в постреформационной Англии . Издательство Йельского университета, 2002.
  • Уэллетт, Энтони. «Алхимик и новый частный театр для взрослых». SEL: Исследования по английской литературе 1500–1900 45 (2005).

Внешние ссылки