Анды Эквадора -The Andes of Ecuador

Анды Эквадора
Церковь Фредерика Эдвина, Анды Эквадора, ок. 1855, HAA.jpg
Художник Фредерик Эдвин Черч
Год 1855 г.
средний масло на холсте
Размеры 121,9 × 194,3 см (48,0 × 76,5 дюйма)
Расположение Дом-музей американского искусства Рейнольда , Уинстон-Салем, Северная Каролина

Анды Эквадора - это картина маслом 1855 года, написанная Фредериком Эдвином Черчем , главным американским пейзажистом того времени. Это наиболее значительный результат его поездки в Южную Америку в 1853 году, куда он снова отправится в 1857 году. Это первая крупная картина Черча, его самая большая работа на сегодняшний день и «ранний шедевр люминизма », как сообщает Дом-музей Рейнольда. американского искусства в Уинстон-Салеме, Северная Каролина , где находится картина.

Предпосылки и описание

Картина представляет собой составное изображение различных климатических поясов, от заснеженных гор вдалеке до лугов в середине и тропической флоры на переднем плане. На подход Черча к пейзажной живописи оказал влияние прусский натуралист Александр фон Гумбольдт , который писал о своих путешествиях по Южной Америке и призывал художников запечатлеть красоту Нового Света. Вокруг долины Чота Гумбольдт восхищался «симметричным расположением Анд в две линии с севера на юг» и заметил, что их разделяло плато, а не долина. Таким образом, горы в Андах Эквадора - вероятно, Тунгурауа слева и Котопакси справа - расположены по двум линиям, которые сходятся около центра картины. Плато представляет собой четкую горизонтальную линию прямо под этой точкой. Гумбольдт поощрял художников делать наброски в полевых условиях, что в то время не было обычным делом, и эта картина показывает влияние эскизов Черча в северном Эквадоре и южной Колумбии.

В 1859 году, после своего второго путешествия на юг, Черч написал монументальное произведение «Сердце Анд» , еще одну композицию южноамериканских пейзажей и переосмысление эстетических идей Гумбольдта. Анды Эквадора изображали небольшую тропическую флору, и ее детали были приглушены ярким светом. (Современный критик в Harper's Weekly прокомментировал, что «все детали, вся форма [теряется] в просторах ущелий».) Это исключало Чимборасо , гору в Эквадоре, которая тогда считалась самой высокой в ​​мире. В картине 1859 года Черч более четко каталогизировал разнообразие растений и топографии, достигнув кульминации в Чимборасо, и использовал более естественное освещение.

В Андах Эквадора сохранилось некоторое влияние учителя Церкви Томаса Коула . Коул считал, что в поисках общего, возвышенного эффекта следует ограничиваться деталями . Хотя картина очень детализирована повсюду, сильный свет Солнца подчиняет эти детали, обеспечивая общий эффект, который поддерживал Коул. (Этого не было бы в «Сердце Анд» , которое отдано деталям.) Солнечный свет освещает все изображение своим сиянием, делая далекие горы тусклыми и создавая тени на мелких деталях переднего плана, таких как пасущиеся ламы. Картина Солнца заметно построена маслом белого и желтого цветов, в отличие от гладкости других областей. Любая критика картины, вероятно, заключалась в том, что освещение было слишком сильным.

Темы

Черч, как и Коул, продолжал вызывать христианские темы в своих пейзажах. Две маленькие фигурки персонала посещают каменный крест возле пальм слева внизу, а в конце пути рядом с ними появляется испанская миссия с красной крышей. Наиболее значительным является пересечение золотых вертикальных лучей солнца с линией плато, образующее большой, но тонкий крест.

Искусство Церкви побуждало современных зрителей задуматься над поднятыми им духовными и космическими вопросами. Церковный ученый Дэвид С. Хантингтон писал в 1980 году в книге «Анды Эквадора» :

Подобно Адаму на заре человеческого сознания, смотрящий пробуждается к красоте земли, которая так долго готовилась для него. Тем не менее, это первое пробуждение, по сути, является прообразом пробуждения к более высокому сознанию, которое является сознанием души, возрожденной во Христе, поскольку свежими глазами он «видит все новое». Старое устроение проявляется в облике церкви и придорожного святилища, отмеченных крестом. Новое устроение проявляется в облике небесного креста, чей всепроникающий сияющий свет благословляет и освящает всю природу. Как кресты, сделанные человеческими руками, обозначают крест, созданный божественными руками, так и продолжение все более высоких уровней жизни на протяжении эонов намекало на разум-дух, который теперь, впервые, созерцает Творение с «Разумом». Когда он «парит» в воздухе между землей и небом в присутствии Эквадорских Анд и смотрит на божественность мира, зритель становится «полубогом».

Происхождение

Картина была выставлена ​​в Бостонском Афинэуме в начале 1855 года, где ее увидел Генри Торо . Он был куплен железнодорожным магнатом Уильямом Х. Осборном и оставался в семье до 1965 года. Пройдя через руки инвестиционного банкира Дж. Уильяма Миддендорфа II и галереи Кеннеди , он был куплен Домом-музеем американского искусства Рейнольда в 1966 году. .

Ссылки