Искусство живописи -The Art of Painting

Искусство Живописи
Ян Вермеер - Искусство рисования - Google Art Project.jpg
Художник Йоханнес Вермеер
Год 1666–1668
Середина Масло на холсте
Движение Барокко картина , золотой век голландской живописи
Габаритные размеры 120 см × 100 см (47 дюймов × 39 дюймов)
Место нахождения Художественно-исторический музей , Вена

Искусство живописи (голландский: Allegorie Оп де schilderkunst ), также известный как Аллегория живописи , или Painter в своей студии , является 17-го века холст , масло живопись на голландский художник Йоханнес Вермеер . Он принадлежит Австрийской Республике и выставлен в Художественно-историческом музее в Вене .

Эта иллюзионистская картина - одна из самых известных Вермеера. В 1868 году Торе-Бюргер , известный сегодня своим переоткрытием работ художника Иоганнеса Вермеера, считал эту картину своей самой интересной. Светлана Альперс называет его уникальным и амбициозным; Вальтер Лидтке «как виртуозная демонстрация силы изобретательства и исполнения художника, представленная в воображаемой версии его мастерской ...» По словам Альберта Бланкерта «Ни одна другая картина не сочетает в себе так безупречно натуралистическую технику, ярко освещенное пространство и сложно интегрированное состав."

Многие искусствоведы считают , что это аллегория о живописи , поэтому альтернативное название картины. Его композиция и иконография делают его самой сложной работой Вермеера из всех. После Христа Вермеера в доме Марфы и Марии и Сводницы это его самая большая работа.

Описание

Его подпись

На этом полотне изображен художник, изображающий женщину в синем, изображающую из себя модель в своей мастерской. Субъект стоит у окна, а на стене позади него висит большая карта Нидерландов . Он подписан справа от девушки "I [Oannes] Ver. Meer", но не датирован. Большинство экспертов предполагают, что оно было выполнено где-то между 1665/1668 годами, но некоторые предполагают, что работа могла быть создана не ранее 1670–1675 годов.

В 1663 году Вермеера посетил Бальтазар де Монконис , но у него не было картин для показа, поэтому, возможно, это было сделано «для того, чтобы иметь в своей мастерской выдающийся образец его искусства». Вермееру картина явно понравилась; он ни разу не продал ее при жизни. По словам Альперса, «это своего рода обобщение и оценка того, что было сделано».

Элементы

Деталь Вермеер искусства Картины показывает художник на его мольберте , используя муштабель .

На картине всего две фигуры - художник и его объект - женщина с опущенными глазами. Художник считался автопортретом художника; Жан-Луи Водойе предположил, что молодая женщина могла быть его дочерью. Художник сидит на мольберте перед картиной, на которой виден эскиз короны. Он одет в элегантную черную одежду с разрезами на рукавах и на спине, которые позволяют разглядеть рубашку под ней. У него короткие пышные бриджи и оранжевые чулки - дорогая и модная одежда, которая также встречается в других произведениях того времени, например, на известном автопортрете Рубенса.

Гобелен и стул, репуары , вводят зрителя в картину. Как в «Аллегории веры» виден потолок.

Специалисты приписывают символы различным аспектам картины. Ряд предметов, гипсовая маска , возможно, представляющая дискуссию о парагоне , наличие куска ткани, фолианта и некоторой кожи на столе, были связаны с символами гуманитарных наук . Мраморный плиточный пол и великолепная золотая люстра являются примерами мастерства Вермеера и показывают его познания в перспективе . Каждый объект по-разному отражает или поглощает свет, обеспечивая наиболее точную визуализацию материальных эффектов.

Лев Бельгик от Вишера (1611)

На карте, примечательной тем, что на ней изображен свет, показаны семнадцать провинций Нидерландов, по бокам которых находятся 20 видов известных голландских городов. Ее опубликовал Клас Янсзун Вишер в 1636 году. Эту карту, но без видов на город слева и справа, можно увидеть на картинах Якоба Охтервельта и Николаса Маеса . Подобные карты были найдены в Национальной библиотеке в Париже и в шведском Скоклостере . В верхнем левом углу карты можно увидеть двух женщин; на одном - крестовина и циркуль, а на другом - палитра, кисть и вид на город в руке.

Символизм и аллегория

Живописец Студия на Мюссер , 1679

Вермеер имел теоретический интерес к живописи. Объект предполагается, что Fama , Pictura или Clio , то Muse из истории , о чем свидетельствует ее носить лавровый венок , держа трубу , возможно , неся книгу Геродота или Фукидида , который соответствует описанию в Чезаре Рипа 16 «s книга века по эмблемам и персонификациям под названием Иконология . Однако, согласно Рипа, История должна оглядываться назад, а не вниз, как на этой картине. Вслед за современником Вермеера Жераром де Лерессом , интересующимся французским классицизмом и рипой, есть другое объяснение; он упоминает историю и поэзию как главные ресурсы художника. Женщина в синем может изображать поэзию, указывая на Плутарха, который заметил, что « Симонид называет живопись немой поэзией и поэзию говорящей живописью», что позже перефразировал латинский поэт Гораций как ut pictura poesis . Если это так, карта представляет историю.

Предполагаемый двуглавый орел на люстре

Двуглавый орел , символ габсбургской Священной Римской империи , которая , возможно , украшающая центральный золотой люстрой , может представлять собой бывшие правители стран Бенилюкса. На большой карте на задней стене есть заметная складка, которая разделяет Семнадцать провинций на север и юг. (Запад находится в верхней части карты.) Складка может символизировать разделение Голландской республики на северные и южные провинции под властью Габсбургов. На карте показано более раннее политическое разделение между Утрехтским союзом на севере и лояльными провинциями на юге. Эта интерпретация могла бы понравиться Гитлеру, который владел картиной во время войны.По словам Лидтке, политическая интерпретация карты и габсбургского орла неубедительна; они игнорируют другие мотивы. Карта может предполагать, что эта живопись принесла Нидерландам славу; корабли, плывущие по складкам, говорят об этом.

Происхождение

Внешнее видео
Искусство Живописи.jpg
значок видео Искусство живописи Иоганна Вермеера , (4:55), Smarthistory

Картина считается значимой для Вермеера работой, потому что он не расставался с ней и не продавал ее, даже когда был в долгах. 24 февраля 1676 года его вдова Катарина завещала картину своей матери Марии Тинс , пытаясь избежать продажи картины, чтобы удовлетворить кредиторов. Управляющий имением Вермеера, известный делфтский микроскопист Антони ван Левенгук , определил, что передача Работа свекрови покойного художника была незаконной и, по словам Джона Майкла Монтиаса , по крайней мере, любопытной сделкой. 15 марта 1677 года большая часть его картин была продана на аукционе в Гильдии в Делфте. Неизвестно, кто купил искусство живописи; возможно, это был Якоб Диссиус . Невозможно с уверенностью определить, цитируется ли картина на аукционе Диссиуса 1696 года как «Портрет Вермеера в комнате с различными аксессуарами». Картина принадлежала Герарду ван Свитену и перешла в руки Готфрида ван Свитена . В 1813 году он был куплен за 50 флоринов в Богемии -Austrian граф Рудольф Чернин . Он был выставлен на всеобщее обозрение в Чернинском музее в Вене.

До 1860 года считалось, что картина написана современником Вермеера Питером де Хохом ; До конца 19 века Вермеер был малоизвестен. Подпись Хуча даже была подделана на картине. Именно благодаря вмешательству немецкого историка искусства Густава Фридриха Ваагена он был признан оригиналом Вермеера.

Нацистский интерес

Туннель в соляной шахте Альтаусзее

В 1935 году граф Яромир Чернин попытался продать картину Эндрю В. Меллону , но австрийское правительство запретило экспорт картины. После аннексии Австрии Филипп Ремтсма с помощью рейхсмаршала Германа Геринга попытался приобрести картину. В сделке с частным лицом было отказано как культурное наследие . Он был , наконец , приобрел Адольфа Гитлера для коллекции Линцер музея по цене 1,82 млн рейхсмарок через своего агента, Ганс Поссе 20 ноября 1940 года картина была спасена из соляной шахты близ Альтаусзее в конце Второй мировой войны в 1945, где она была сохранена от союзников бомбардировок, с другими произведениями искусства. Картина была доставлена ​​в Вену из Мюнхена Эндрю Ричи, руководителем программы « Памятники, изящные искусства и архивы» Австрии, который перевез ее, заперев себя и картину в купе поезда.

Американцы подарили картину австрийскому правительству в 1946 году, поскольку считалось , что семья Чернинов продала ее добровольно, без неоправданной силы со стороны Гитлера. Семья Черниных предприняла несколько попыток потребовать реституции, но каждый раз им было отказано. Закон о реституции 1998 года, который касается государственных учреждений, укрепил правовое положение семьи, но в 2011 году австрийское правительство снова отклонило иск.

В 1958 году «Искусство живописи» Вермеера было окончательно переведено из временного статуса в постоянную коллекцию Художественно-исторического музея в Вене.

Смотрите также

  • В 1968 году британский художник Малкольм Морли нарисовал акриловую копию «Искусства живописи» в своем фирменном «сверхреалистичном» стиле, используя технику координатной сетки, чтобы масштабировать ее до 105 x 87 дюймов (266,7 x 220,98 см), что вызвало вопросы о присвоении, которые оказал влияние на художественный дискурс середины-конца 20-го века.

использованная литература