Пляжные мальчики -The Beach Boys

Пляжные мальчики
The Beach Boys во время воссоединения в 2012 году.  Слева направо: Брайан Уилсон, Дэвид Маркс, Майк Лав, Брюс Джонстон, Эл Джардин.
Исходная информация
Источник Хоторн, Калифорния , США
Жанры
Активные годы 1961 – настоящее время
Этикетки
Члены
Прошлые участники
Веб-сайт thebeachboys ком

The Beach Boys — американская рок- группа, образованная в Хоторне, штат Калифорния , в 1961 году. Первоначальный состав группы состоял из братьев Брайана , Денниса и Карла Уилсонов , их двоюродного брата Майка Лава и друга Эла Джардина . Известные своими вокальными гармониями , ориентированными на подростков темами и музыкальной изобретательностью, они являются одними из самых влиятельных групп эпохи рока. Они использовали музыку старых поп- вокальных групп , рок-н-ролл 1950 -х и черный R&B для создания своего уникального звучания, и под руководством Брайана часто включаликлассические или джазовые элементы и нетрадиционные методы записи инновационными способами.

The Beach Boys начинались как гаражная группа , которой руководил отец Уилсонов Мюрри , а Брайан был композитором, аранжировщиком, продюсером и фактическим лидером. В 1963 году они выпустили свой первый национальный хит с песней "Surfin' USA ", начав серию из десяти лучших синглов , отражающих молодежную культуру серфинга , автомобилей и романтики южной Калифорнии , получившую название " Калифорнийский звук ". Они были одной из немногих американских рок-групп, сохранивших свое коммерческое положение во время британского вторжения . Начиная с фильма 1965 года The Beach Boys Today! , они отказались от пляжных тем в пользу более личных текстов и амбициозных оркестровок. В 1966 году альбом Pet Sounds и сингл Good Vibrations подняли престиж группы как новаторов рока. После отказа от альбома Smile в 1967 году Брайан постепенно уступил контроль над группой своим товарищам по группе.

В конце 1960-х коммерческий импульс группы в США пошатнулся, и, несмотря на усилия по сохранению экспериментального звучания, они были широко отвергнуты ранней рок-прессой . Карл стал музыкальным лидером группы; записи этого периода позже стали культовыми среди фанатов. В середине 1970-х, когда их концерты собирали большую аудиторию, группа превратилась в старомодную группу . Деннис утонул в 1983 году, и вскоре Брайан отошел от группы. После смерти Карла от рака легких в 1998 году группа предоставила Лав законные права на турне под своим именем . В начале 2010-х первоначальные участники ненадолго воссоединились по случаю 50-летия группы . По состоянию на 2022 год Уилсон и Джардин не выступают с изданием Love Beach Boys, но остаются официальными участниками группы.

The Beach Boys — одна из самых признанных критиками и коммерчески успешных групп всех времен, продано более 100 миллионов пластинок по всему миру. Они помогли узаконить популярную музыку как признанную форму искусства и повлияли на развитие музыкальных жанров и движений, таких как психоделия , пауэр-поп , прогрессивный рок , панк , альтернатива и лоу-фай . В период с 1960-х по 2010-е годы у группы было 36 песен, которые попали в топ-40 США (больше всего среди американских групп), а четыре из них возглавили Billboard Hot 100 . В 2004 году они заняли 12 - е место в списке величайших артистов всех времен журнала Rolling Stone . Члены-основатели были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году.

История

1958–1961: формирование

Историческая достопримечательность в Хоторне, Калифорния , на месте, где когда-то стоял семейный дом Уилсонов.

На момент своего 16-летия 20 июня 1958 года Брайан Уилсон делил спальню со своими братьями Деннисом и Карлом — 13 и 11 лет соответственно — в их семейном доме в Хоторне . Он наблюдал, как его отец Мерри Уилсон играет на пианино, и внимательно слушал гармонии вокальных групп, таких как «Четыре первокурсника» . Разобрав такие песни, как « Башня из слоновой кости » и « Хорошие новости », Брайан учил членов семьи петь фоновые мелодии. На свой день рождения в том же году Брайан получил катушечный магнитофон . Он научился делать наложение , используя свой вокал, а также вокал Карла и их матери. Брайан играл на пианино с Карлом и Дэвидом Марксом , одиннадцатилетним давним соседом, играя на гитарах, которые каждый из них получил в подарок на Рождество.

Вскоре Брайан и Карл жадно слушали радиопередачу Джонни Отиса KFOX . Вдохновленный простой структурой и вокалом ритм-н-блюзовых песен, которые он услышал, Брайан изменил свой стиль игры на фортепиано и начал писать песни. Семейные встречи привели Уилсонов к двоюродному брату Майку Лаву . Брайан научил сестру Лав Морин и ее подругу гармонии. Позже Брайан, Лав и двое друзей выступали в средней школе Хоторна . Брайан также знал Эла Джардина , одноклассника. Брайан предложил Джардин объединиться с его двоюродным братом и двоюродным братом Карлом. Любовь дала молодой группе название: «The Pendletones», каламбур от « Pendleton », фасона шерстяных рубашек, популярного в то время. Деннис был единственным заядлым серфером в группе, и он предложил группе написать песни, прославляющие спорт и образ жизни, который он вдохновил в Южной Калифорнии . Брайан закончил песню под названием " Surfin " и вместе с Майком Лавом написал " Surfin' Safari ".

Мэрри Уилсон, который когда-то был автором песен, организовал для Pendletones встречу со своим издателем Хайтом Морганом. Он сказал: «В конце концов [Хайт] согласился послушать ее, и миссис Морган сказала: «Брось все, мы собираемся записать твою песню. Я думаю, она хороша». И она виновата». 15 сентября 1961 года группа записала демо "Surfin " с Морганами. Более профессиональная запись была сделана 3 октября в студии World Pacific в Голливуде. Дэвид Маркс не присутствовал на сессии, так как в тот день был в школе. Марри принес демо Хербу Ньюману, владельцу Candix Records и Era Records , и он подписал группу 8 декабря. Когда несколько недель спустя был выпущен сингл, группа обнаружила, что они были переименованы в «Beach Boys». Кэндикс хотел назвать группу Surfers, пока Расс Риган , молодой промоутер Era Records, не заметил, что группа с таким названием уже существовала. Он предложил назвать их Beach Boys. "Surfin ' " имел региональный успех на Западном побережье и достиг 75-го места в национальном чарте Billboard Hot 100 . Он был настолько успешным, что количество неоплаченных заказов на один Candix обанкротилось.

1962–1967: пиковые годы

Surfin' Safari , Surfin' USA , Surfer Girl и Little Deuce Coupe

The Beach Boys в костюмах Pendleton во время выступления в местной средней школе, конец 1962 года .

К этому времени де-факто менеджер Beach Boys, Мюрри дал первый оплачиваемый концерт группы (за который они заработали 300 долларов) в канун Нового 1961 года на Мемориальном танце Ричи Валенса в Лонг-Бич . Во время своих первых публичных выступлений группа носила рубашки, похожие на толстые шерстяные куртки, которые предпочитали местные серферы, прежде чем перейти на свои фирменные полосатые рубашки и белые брюки. В начале 1962 года Морган попросил некоторых участников добавить вокал к паре инструментальных треков, которые он записал с другими музыкантами. Это привело к созданию недолговечной группы Kenny & the Cadets, которую Брайан возглавлял под псевдонимом «Кенни». Другими участниками были Карл, Джардин и мать Уилсонов Одри. В феврале Джардин покинул Beach Boys, и его заменил Дэвид Маркс.

Получив отказ от Dot и Liberty , Beach Boys подписали семилетний контракт с Capitol Records . Это было сделано по настоянию исполнительного и штатного продюсера Capitol Ника Венета , который подписал группу, считая их «подростковым золотом», которое он искал. 4 июня 1962 года Beach Boys дебютировали на Capitol со своим вторым синглом "Surfin 'Safari" с песней "409". Релиз вызвал общенациональное освещение в выпуске Billboard от 9 июня , в котором хвалили ведущий вокал Лава и говорилось, что у песни есть потенциал. "Surfin' Safari" поднялся на 14 строчку и стал транслироваться в Нью-Йорке и Фениксе, что стало неожиданностью для лейбла.

Первый альбом The Beach Boys, Surfin' Safari , был выпущен в октябре 1962 года. Он отличался от других рок-альбомов того времени тем, что почти полностью состоял из оригинальных песен, в основном написанных Брайаном с Майком Лавом и другом Гэри Ашером . Еще одна необычная особенность Beach Boys заключалась в том, что, хотя они продавались как «музыка для серфинга», их репертуар мало походил на музыку других серф-групп, которая была в основном инструментальной и включала интенсивное использование весенней реверберации . По этой причине на некоторых ранних местных выступлениях Beach Boys молодые зрители бросали овощи в группу, полагая, что группа была позерами.

В январе 1963 года Beach Boys записали свой первый сингл Surfin' USA , попавший в десятку лучших , с которого началась их долгая и очень успешная запись. Именно во время сессий для этого сингла Брайан принял производственное решение с этого момента использовать двойное отслеживание вокала группы, что привело к более глубокому и резонансному звучанию. Альбом с таким же названием последовал в марте и занял 2- е место в чартах Billboard . Его успех привлек к группе всеобщее внимание и был жизненно важен для запуска музыки для серфинга как национального увлечения, хотя вокальный подход Beach Boys к жанру, а не оригинальный инструментальный стиль, впервые предложенный Диком Дейлом . Биограф Луис Санчес выделяет сингл "Surfin 'USA" как поворотный момент для группы, "создавший прямой переход в калифорнийскую жизнь для широкой подростковой аудитории ... [и] отчетливую чувственность Южной Калифорнии, которая превзошла ее концепцию. как таковой, чтобы продвинуться прямо на передний план американского сознания».

На протяжении 1963 года и в течение следующих нескольких лет Брайан выпускал множество синглов для сторонних артистов. Среди них были Honeys , серферское трио, в которое входили сестры Дайан и Мэрилин Ровелл с кузиной Джинджер Блейк. Брайан был убежден, что они могут стать успешным женским аналогом Beach Boys, и выпустил для них несколько синглов, хотя они не смогли повторить популярность Beach Boys. Он также присутствовал на некоторых сессиях Фила Спектора в Gold Star Studios . Его творческие интересы и интерес к написанию песен изменились после того, как он услышал песню Ronettes 1963 года « Be My Baby », которую спродюсировал Спектор. Впервые он услышал эту песню во время вождения и был настолько поражен, что ему пришлось съехать на обочину и проанализировать припев. Позже он размышлял: «Я не мог по-настоящему мыслить как продюсер до того времени, когда я действительно познакомился с творчеством Фила Спектора. Именно тогда я начал планировать опыт как запись, а не просто песню».

Surfer Girl стал первым случаем, когда группа использовала внешних музыкантов для существенной части LP. Многие из них были музыкантами, которых Спектор использовал для своих постановок Wall of Sound . В конце 1963 года группа выпустила отдельный рождественский сингл « Little Saint Nick », сопровождаемый а капелла исполнением библейской песни « The Lord's Prayer ». Сторона А заняла 3- е место в рождественском чарте Billboard США.

Британское вторжение, Shut Down , All Summer Long и Рождественский альбом

Увлечение серф-музыкой, наряду с карьерой почти всех серф-исполнителей, постепенно сменилось британским вторжением . После успешного турне по Австралии в январе и феврале 1964 года Beach Boys вернулись домой, чтобы встретиться со своим новым соперником, The Beatles . Обе группы использовали один и тот же лейбл в США, и поддержка Beach Boys со стороны Capitol сразу же начала ослабевать. Это заставило Марри бороться за группу на лейбле больше, чем раньше, часто посещая их офисы без предупреждения, чтобы «выкручивать руки руководству». Карл сказал, что Фил Спектор «был любимым видом рока Брайана; он нравился ему больше, чем ранние вещи Битлз. Он любил более позднюю музыку Битлз, когда они развились и начали делать интеллектуальную, мастерскую музыку, но до этого Фил был им. " По словам Майка Лава, Карл следил за «Битлз» ближе, чем кто-либо другой в группе, в то время как Брайан больше всего «возмущался» «Битлз» и чувствовал огромное давление, чтобы «идти в ногу» с ними. Для Брайана «Битлз» в конечном итоге «затмили многое из того, над чем мы работали… [они] затмили весь музыкальный мир».

Исполнение « I Get Around » на шоу Эда Салливана в сентябре 1964 года.

Брайан написал свою последнюю серф-песню в апреле 1964 года. В том же месяце, во время записи сингла « I Get Around », Мюрри был освобожден от обязанностей менеджера. Он оставался в тесном контакте с группой и пытался продолжать давать советы по поводу их карьерных решений. Когда "I Get Around" был выпущен в мае, он поднялся на первое место в США и Канаде, став их первым синглом, сделавшим это (также попав в десятку лучших в Швеции и Великобритании), доказав, что Beach Boys могут конкурировать. с современными британскими поп-группами. В июле альбом All Summer Long , на котором появилась эта песня , достиг 4-го места в США. All Summer Long привнес экзотические текстуры в звучание Beach Boys, примером чего являются пикколо и ксилофоны их заглавного трека . Альбом был лебединой песней для серфинга и автомобильной музыки, на которой Beach Boys построили свою коммерческую репутацию. Более поздние альбомы пошли по другому стилистическому и лирическому пути. Перед этим в октябре был выпущен концертный альбом Beach Boys Concert , который в течение четырех недель оставался на первом месте в чартах, содержащий сет-лист ранее записанных песен и каверов, которые они еще не записывали.

В июне 1964 года Брайан записал большую часть рождественского альбома The Beach Boys со студийным оркестром из сорока одного человека в сотрудничестве с аранжировщиком Four Freshmen Диком Рейнольдсом . Альбом стал ответом на « Рождественский подарок для тебя » Фила Спектора (1963). Выпущенный в декабре альбом Beach Boys состоял из пяти новых оригинальных песен на рождественскую тематику и семи интерпретаций традиционных рождественских песен. Он будет считаться одним из лучших праздничных альбомов эпохи рока. Был выпущен один сингл с альбома " The Man with All the Toys ", занявший 6- е место в рождественском чарте Billboard США. 29 октября Beach Boys выступили для The TAMI Show , фильма-концерта, призванного собрать широкий круг музыкантов для разового выступления. Результат был показан в кинотеатрах через месяц.

Сегодня! , летние дни и вечеринка!

К концу 1964 года стресс, связанный с поездками, писательством и продюсированием, стал для Брайана непосильным. 23 декабря во время перелета из Лос-Анджелеса в Хьюстон у него случился приступ паники . В январе 1965 года он объявил о своем отказе от гастролей, чтобы полностью сосредоточиться на написании песен и производстве пластинок. До конца 1964 года и в 1965 году сессионный музыкант Глен Кэмпбелл временно заменял Брайана на концертах. Карл стал музыкальным руководителем группы на сцене. Теперь, работая в студии на полную ставку, Брайан хотел вывести Beach Boys за рамки их эстетики серфинга, полагая, что их образ устарел и отвлекает публику от его талантов продюсера и автора песен. В музыкальном плане он сказал, что начал «брать то, чему я научился у Фила Спектора, и использовать больше инструментов, когда мог. Я удвоил басы и утроил клавишные, отчего все звучало больше и глубже».

Нам нужно было расти. К этому моменту мы выдали все идеи насухо [и рассмотрели] все возможные аспекты серфинга и [автомобилей]. Но нам нужно было расти артистически.

— Брайан Уилсон

Выпущенный в марте 1965 года альбом The Beach Boys Today! отмечен первый раз, когда группа экспериментировала с формой «альбом как искусство». Треки на первой стороне отличаются быстрым звучанием, которое контрастирует со второй стороной, состоящей в основном из эмоциональных баллад. Музыкальный писатель Скотт Шиндер сослался на его « структуру, подобную сюите », как на ранний пример формата рок-альбома , используемого для создания связного художественного заявления. Брайан также установил свой новый лирический подход к автобиографичности; журналист Ник Кент писал, что персонажи песен Брайана «внезапно перестали быть простыми счастливыми душами, гармонизирующими свою залитую солнцем невинность и умирающую преданность друг другу на медовом фоне прибоя и песка. Вместо этого они стали очень уязвимыми, слегка невротичен и пронизан выраженной неуверенностью». В книге « Да, да, да: история современной поп-музыки » Боб Стэнли заметил, что «Брайан нацелился на Джонни Мерсера , но пришел к прото-инди ». В 2012 году альбом занял 271 место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone .

В апреле 1965 года собственный карьерный успех Кэмпбелла оторвал его от гастролей с группой. Штатного продюсера Columbia Records Брюса Джонстона попросили найти замену Кэмпбеллу; не сумев найти его, Джонстон сам стал постоянным участником группы 19 мая 1965 года, сначала заменив Брайана на гастролях, а затем участвуя в студии, начиная с вокальных сессий 4 июня для « California Girls » . впервые появился в следующем альбоме группы Summer Days (And Summer Nights !!) и в конечном итоге занял третье место в чартах США, а альбом - второе. В альбом также вошла переработанная аранжировка « Help Me, Rhonda », которая весной 1965 года стала вторым синглом группы номер один в США.

Чтобы удовлетворить требования Capitol о выпуске LP Beach Boys к рождественскому сезону 1965 года, Брайан задумал Beach Boys 'Party! , студийный альбом, состоящий в основном из акустических каверов на рок и R&B песен 1950-х годов, а также каверы на три песни Beatles, " The Times They Are a-Changin ' " Боба Дилана и своеобразные перезаписи ранние песни группы. Альбом был ранним предшественником тренда « unplugged ». В него вошла кавер на песню Regents " Barbara Ann ", которая неожиданно заняла второе место, когда была выпущена несколько недель спустя. В ноябре группа выпустила еще один сингл « The Little Girl I Once Knew », попавший в двадцатку лучших . До сих пор это считалось самым экспериментальным заявлением группы. Сингл продолжил стремление Брайана к смелым аранжировкам с неожиданными изменениями темпа и многочисленными фальшивыми концовками. Это был второй сингл группы, который не попал в десятку лучших в США после их прорыва в 1962 году, достигнув пика под номером 20. По словам Луиса Санчеса, в 1965 году Боб Дилан «переписывал правила поп-успеха» своей музыкой и имиджем, и это Именно в этот момент Уилсон «привел The Beach Boys к переходной фазе, пытаясь завоевать поп-территорию, которая была брошена на произвол судьбы».

Звуки домашних животных

Брайан Уилсон в 1966 году.

Уилсон сотрудничал с автором джинглов Тони Ашером для нескольких песен из альбома Pet Sounds , уточнения тем и идей, которые были представлены в Today! . В некотором смысле музыка резко отличалась от их прежнего стиля. Джардин объяснил, что «нам потребовалось довольно много времени, чтобы приспособиться к [новому материалу], потому что это была не та музыка, под которую вы обязательно могли танцевать, - это была скорее музыка, под которую вы могли заниматься любовью». В «Журнале об искусстве звукозаписи» Маршалл Хайзер пишет, что Pet Sounds «отличается от предыдущих работ Beach Boys по нескольким параметрам: его звуковое поле имеет большее ощущение глубины и« тепла »; в песнях используется еще более изобретательное использование гармонии и аккордового звучания; заметное использование перкуссии является ключевой особенностью (в отличие от барабанных бэкбитов); в то время как оркестровки временами перекликаются с причудливостью « экзотического » лидера оркестра Леса Бакстера или «круто» Берта Бахараха больше, чем подростковые фанфары Спектора».

Для Pet Sounds Брайан хотел сделать «полное заявление», подобное тому, что, по его мнению, «Битлз» сделали со своим новым альбомом Rubber Soul , выпущенным в декабре 1965 года. треки -филлеры, особенность, которая была в основном неслыханной в то время, когда синглы на 45 оборотов в минуту считались более примечательными, чем полноформатные LP. Позже он сказал: «Я не хотел копировать их, а хотел быть таким же хорошим, как они. Я не хотел делать такую ​​​​же музыку, но на том же уровне». Благодаря взаимным связям Брайана познакомили с бывшим пресс-атташе Битлз Дереком Тейлором , который впоследствии работал публицистом Beach Boys. Отвечая на просьбу Брайана обновить имидж группы, Тейлор разработал рекламную кампанию с лозунгом « Брайан Уилсон - гений », и Тейлор искренне верил в это. Престиж Тейлора имел решающее значение для того, чтобы предложить заслуживающую доверия перспективу для тех, кто снаружи, и широко признано, что его усилия сыграли важную роль в успехе альбома в Великобритании.

Выпущенный 16 мая 1966 года альбом Pet Sounds оказал большое влияние и поднял престиж группы как новаторской рок-группы. Ранние отзывы об альбоме в США варьировались от отрицательных до условно положительных, а его продажи составили примерно 500 000 копий, что меньше, чем у серии альбомов, которые ему непосредственно предшествовали. Предполагалось, что Capitol рассматривал Pet Sounds как риск, обращаясь больше к старшей демографической группе, чем к более молодой женской аудитории, на которой Beach Boys построили свой коммерческий статус. В течение двух месяцев лейбл капитулировал, выпустив первый сборник лучших хитов группы Best of the Beach Boys , который быстро получил золотой сертификат RIAA . Напротив, Pet Sounds встретил очень благоприятную критику в Великобритании, где он занял 2-е место и оставался в первой десятке в течение шести месяцев. В ответ на шумиху Melody Maker опубликовал статью, в которой многих поп-музыкантов спрашивали, считают ли они альбом действительно революционным и прогрессивным или «таким же болезненным, как арахисовое масло». Автор пришел к выводу, что «пластинка оказала значительное влияние на артистов и людей, стоящих за артистами».

В своей оценке Pet Sounds книга « 101 альбом, изменивший популярную музыку » (2009) называет ее «одной из самых новаторских записей в роке» и заявляет, что она «подняла Брайана Уилсона от талантливого лидера группы до студийного гения». В 1995 году группа из многочисленных музыкантов, авторов песен и продюсеров, собранная Mojo , назвала Pet Sounds величайшей записью из когда-либо созданных. Пол Маккартни часто говорил о своей близости к альбому, называя "God Only Knows" своей любимой песней всех времен и приписывая ей свой интерес к созданию мелодичных басовых партий. Он сказал, что Pet Sounds был основным стимулом для альбома Beatles 1967 года Sgt. Группа Клуба одиноких сердец Пеппера . По словам автора Кэрис Вин Джонс, взаимодействие между двумя группами в эпоху Pet Sounds остается одним из самых примечательных эпизодов в истории рока. В 2003 году, когда журнал Rolling Stone составил свой список «500 величайших альбомов всех времен», издание поставило Pet Sounds на второе место в знак признания его влияния на альбом с самым высоким рейтингом, Sgt. Перец .

«Хорошие вибрации» и улыбка

The Beach Boys получают золотой сертификат продаж за " Good Vibrations " в Capitol Tower , конец 1966 года.

Летом 1966 года Брайан сосредоточился на завершении следующего сингла группы « Good Vibrations ». Вместо того, чтобы работать над целыми песнями с четкими масштабными синтаксическими структурами, он ограничивался записью коротких взаимозаменяемых фрагментов (или «модулей»). С помощью метода сращивания лент каждый фрагмент можно было затем собрать в линейную последовательность, что позволило создать любое количество более крупных структур и различных настроений в более позднее время. В то время, когда поп-синглы обычно записывались менее чем за два часа, это был один из самых сложных поп-проектов, когда-либо предпринятых: записи песни длились несколько месяцев в четырех крупных голливудских студиях. Кроме того, это был самый дорогой сингл, когда-либо записанный на тот момент, а затраты на его производство оценивались в десятки тысяч.

Ван Дайк Паркс , автор текстов Брайана и соавтор незаконченного альбома Smile .

В разгар сессий "Good Vibrations" Уилсон пригласил сессионного музыканта и автора песен Ван Дайка Паркса для совместной работы в качестве автора текстов для следующего проекта альбома Beach Boys, который вскоре получил название Smile . Паркс согласился. Уилсон и Паркс задумали Smile как непрерывный набор песен, связанных как тематически, так и музыкально, с основными песнями, связанными вместе небольшими вокальными фрагментами и инструментальными сегментами, которые раскрывают музыкальные темы основных песен. Он был явно американским по стилю и тематике, что было сознательной реакцией на подавляющее господство британской популярной музыки в то время. Некоторая музыка включала пение, ковбойские песни, исследования индийской и гавайской музыки, джаз, классические тональные стихи , звуковые эффекты мультфильмов, конкретную музыку и пение йодлем. Писатель Saturday Evening Post Жюль Сигель вспоминал, что однажды октябрьским вечером Брайан объявил своей жене и друзьям, что «пишет подростковую симфонию Богу».

Запись Smile длилась около года, с середины 1966 до середины 1967 года, и следовала тому же модульному производственному подходу, что и "Good Vibrations". Одновременно Уилсон планировал множество различных мультимедийных побочных проектов, таких как коллаж со звуковыми эффектами, комедийный альбом и альбом «здоровой пищи». Capitol не поддержал все эти идеи, что привело к желанию Beach Boys основать собственный лейбл Brother Records . По словам биографа Стивена Гейнса , Уилсон нанял своего новообретенного «лучшего друга» Дэвида Андерле в качестве главы лейбла.

В течение 1966 года EMI наводнила британский рынок ранее не издававшимися альбомами Beach Boys, включая Beach Boys 'Party! , Пляжные мальчики сегодня! и Summer Days (и Summer Nights!!) , а Best of the Beach Boys был там номером два в течение нескольких недель в конце года. В последнем квартале 1966 года Beach Boys были самыми продаваемыми альбомами в Великобритании, где впервые за три года американские исполнители прервали доминирование британских исполнителей в чартах. В 1971 году журнал Cue писал, что с середины 1966 до конца 1967 года Beach Boys «были в авангарде практически во всех аспектах контркультуры».

Выпущенный 10 октября 1966 года "Good Vibrations" стал третьим синглом Beach Boys номер один в США, достигнув вершины Billboard Hot 100 в декабре, и стал их первым номером один в Великобритании. В том же месяце пластинка стала их первым синглом, сертифицированным RIAA как золотой . Он получил широкое признание как один из величайших шедевров рок-музыки. В декабре 1966 года Beach Boys были признаны лучшей группой в мире по результатам ежегодного опроса читателей NME , опередив Beatles, The Walker Brothers , Rolling Stones и Four Tops .

В течение первой половины 1967 года дата выпуска альбома неоднократно переносилась, поскольку Брайан возился с записями, экспериментируя с различными дублями и миксами, не имея возможности или не желая предоставить окончательную версию. Между тем, он страдал бредом и паранойей, полагая однажды, что трек « Fire » из будущего альбома сжег здание. 3 января 1967 года Карл Уилсон отказался быть призванным на военную службу, что привело к предъявлению обвинения и уголовному преследованию, которое он оспаривал как отказник от военной службы по убеждениям . ФБР арестовало его в апреле, и судам потребовалось несколько лет, чтобы решить этот вопрос.

После нескольких месяцев записи и ажиотажа в СМИ Smile был отложен по личным, техническим и юридическим причинам. В феврале 1967 года против Capitol Records был подан иск о взыскании 255000 долларов (что эквивалентно 2,07 миллиона долларов в 2021 году) из- за невыплаты лицензионных платежей. В рамках судебного процесса была попытка расторгнуть контракт группы с Capitol до истечения срока его действия в ноябре 1969 года. Многие из соратников Уилсона, в том числе Паркс и Андерле, отмежевались от группы к апрелю 1967 года. Позже Брайан сказал: «Время можно проводить в студии до такой степени, что вы оказываетесь настолько рядом с ней, что вы не знаете, где вы находитесь. с этим - вы решаете просто бросить его на некоторое время ".

В течение десятилетий после того , как Smile не вышел, он стал предметом интенсивных спекуляций и мистики и стал самым легендарным неизданным альбомом в истории поп-музыки. Многие сторонники альбома считают, что, если бы он был выпущен, это изменило бы направление группы и закрепило бы их в авангарде рок-новаторов. В 2011 году сотрудники журнала Uncut назвали Smile «величайшей контрафактной записью всех времен».

1967–1969: пошатнувшаяся популярность и снижение вовлеченности Брайана.

Смайлик Смайл и Дикий мед

С 1965 по 1967 год Beach Boys разработали музыкальную и лирическую изощренность, которая отличала их работы до и после. Этот разрыв еще больше укрепился из-за разницы в звучании их альбомов и их сценических выступлений. Это привело к разделению фан-базы, соответствующему двум различным музыкальным рынкам. Одна группа - это консервативная аудитория, которой нравятся ранние синглы группы как полезное представление американской поп-культуры до политических и социальных движений, возникших в середине 1960-х годов. Другая группа также ценит ранние песни за их энергию и сложность, но не так сильно, как амбициозную работу группы, созданную в эпоху психоделического становления . В то время журналисты о рок-музыке обычно ставили ранние записи Beach Boys выше их экспериментальной работы.

В мае 1967 года Beach Boys попытались совершить турне по Европе с четырьмя дополнительными музыкантами, привезенными из США, но были остановлены профсоюзом британских музыкантов. Тур прошел без дополнительной поддержки, а критики охарактеризовали их выступления как «дилетантские» и «барахтающиеся». В последний момент Beach Boys отказались возглавить Монтерейский поп-фестиваль , который проходил в июне. По словам Дэвида Лифа, «Монтерей был местом сбора« далеких »звуков« нового »рока ... и считается, что [их] неявка была тем, что действительно повернуло« подпольную »волну против них. " Фан-журналы предположили, что группа находится на грани распада. Недоброжелатели называли группу «Bleach Boys» и «California Hypes», поскольку внимание СМИ сместилось с Лос-Анджелеса на события в Сан-Франциско. Поскольку аутентичность стала вызывать все большее беспокойство у критиков, легитимность группы в рок-музыке стала часто повторяемой критикой, особенно потому, что их ранние песни, казалось, прославляли политически бессознательную молодежную культуру.

Группа на пляже Зума , июль 1967 года.

Хотя Smile был отменен, Beach Boys все еще находились под давлением и контрактными обязательствами записать и представить альбом Capitol. Карл вспоминал: «Брайан просто сказал: «Я не могу этого сделать. Вместо этого мы собираемся сделать доморощенную версию [ Smile ]. Или пойдем в спортзал и будем исполнять свои роли». Это был Смайли Смайл ». Сессии для нового альбома длились с июня по июль 1967 года в новой импровизированной домашней студии Брайана . На большей части альбома Beach Boys играли на своих собственных инструментах, а не сессионные музыканты, которые использовали большую часть своей предыдущей работы. Это был первый альбом, производство которого было поручено всей группе, а не одному Брайану.

В июле 1967 года был выпущен главный сингл " Heroes and Villains ", появившийся после нескольких месяцев ожидания публики и достигший 12-го места в США. Он был встречен с общим замешательством и неутешительными отзывами, а в NME Джими Хендрикс , как известно, назвал его «психоделическим квартетом парикмахерских». К тому времени судебный процесс группы с Capitol был разрешен, и было решено, что Smile не будет следующим альбомом группы. В августе группа отправилась в двухдневный тур по Гавайям. Брюс Джонстон, который отсутствовал на протяжении большей части записи Smiley Smile , не сопровождал группу, а Брайан сопровождал. Выступления были сняты и записаны с намерением выпустить концертный альбом Lei'd in Hawaii , который также остался незаконченным и неизданным. Широкая публика, покупающая пластинки, стала рассматривать музыку, созданную после этого времени, как точку, знаменующую творческий упадок группы.

Smiley Smile был выпущен 18 сентября 1967 года и достиг 41 строчки в США, что сделало его самым продаваемым альбомом на тот момент. Критики и фанаты в целом были не в восторге от альбома. По словам Скотта Шиндера, альбом был выпущен к «всеобщему непониманию. Хотя Smile , возможно, разделил бы фанатов Beach Boys, если бы он был выпущен, Smiley Smile просто сбил их с толку». Группа была практически занесена в черный список музыкальной прессой, поскольку обзоры записей группы либо не публиковались, либо публиковались намного позже даты выпуска. Когда он был выпущен в Великобритании в ноябре, он зарекомендовал себя лучше, достигнув 9-го места. С годами альбом приобрел репутацию одного из лучших альбомов для « чиллаута », которые можно слушать во время приема ЛСД . В 1974 году NME назвал его 64-м величайшим альбомом всех времен.

Когда мы записывали « Дикий мед », Брайан попросил меня больше участвовать в завершении записи. Он хотел сделать перерыв [потому что] делал это слишком долго.

— Карл Уилсон

The Beach Boys сразу же записали новый альбом Wild Honey , экскурс в соул -музыку и застенчивую попытку «перегруппироваться» в качестве рок-группы в противовес их более оркестровым делам прошлого. Его музыка во многом отличается от предыдущих записей Beach Boys: в нем очень мало группового пения по сравнению с предыдущими альбомами, и в основном Брайан поет за своим фортепиано. Опять же, Beach Boys записывались в основном в его домашней студии. Лав отметил, что Wild Honey был «совершенно не в русле мейнстрима того, что происходило в то время ... и в этом была идея».

Альбом Wild Honey был выпущен 18 декабря 1967 года в рамках конкуренции с альбомом The Beatles Magical Mystery Tour и альбомом The Rolling Stones с альбомом They Satanic Majesties Request . Он занял более низкое место в чартах, чем Smiley Smile , и оставался в чартах всего 15 недель. Как и в случае со Smiley Smile , современные критики сочли его несущественным, и это оттолкнуло фанатов, ожидания которых были подняты Smile . В том же месяце Майк Лав сказал британскому журналисту: «Брайан переосмыслил нашу программу записи, и в любом случае сегодня мы все имеем гораздо большее влияние на то, что мы делаем в студии».

Друзья , 20/20 и дело Мэнсона

В конце 1960-х популярность The Beach Boys была самой низкой, и их культурное положение особенно ухудшилось из-за их общественного имиджа, который оставался несовместимым с «более тяжелой» музыкой их сверстников. В конце 1967 года соучредитель и редактор Rolling Stone Янн Веннер опубликовал влиятельную статью, в которой осудил Beach Boys как «лишь один из ярких примеров группы, зациклившейся на попытках поймать The Beatles. Это бессмысленное занятие. " Статья привела к тому, что группа была исключена из числа серьезных поклонников рока, и такие споры последовали за ними в следующем году. Capitol продолжал называть их «Лучшей группой серфингистов Америки!» и ожидал, что Брайан напишет больше пляжных песен для ежегодных летних рынков. Начиная с 1968 года количество его авторов песен существенно снизилось, но публичное повествование о «Брайане как лидере» продолжалось. Группа также перестала носить свою давнюю сценическую форму с полосатыми рубашками в пользу подходящих белых костюмов из полиэстера, которые напоминали костюмы шоу-группы из Лас-Вегаса.

После встречи с Махариши Махеш Йоги на эстрадном гала-концерте ЮНИСЕФ в Париже Лав и другие известные знаменитости, такие как «Битлз» и Донован , отправились в Ришикеш , Индия, в феврале-марте 1968 года . Трансцендентальной Медитации , которой учил Махариши. В поддержку « Друзей » Лав организовал для Beach Boys тур с Махариши по США . Начиная с 3 мая 1968 года тур длился пять концертов и был отменен, когда Махариши отказался от участия в съемках. Из-за разочаровывающего количества зрителей и ухода Махариши 24 концерта тура были отменены, что обошлось примерно в 250 000 долларов. Friends , выпущенный 24 июня, достиг 126 строчки в США. В августе Capitol выпустил сборник минусовок Beach Boys, Stack-o-Tracks . Это был первый LP Beach Boys, который не попал в чарты США и Великобритании.

Деннис в 1966 году

В июне 1968 года Деннис подружился с Чарльзом Мэнсоном , начинающим певцом и автором песен, и их отношения продлились несколько месяцев. Деннис выиграл для него время в домашней студии Брайана, где были попытки записи, пока Брайан оставался в своей комнате. Затем Деннис предложил Мэнсону подписать контракт с Brother Records. Сообщается, что Брайан не любил Мэнсона, и сделка так и не была заключена. В июле 1968 года группа выпустила отдельный сингл « Do It Again » в стиле своих ранних песен. Примерно в это же время Брайан попал в психиатрическую больницу; его товарищи по группе написали и спродюсировали материал в его отсутствие. Выпущенный в январе 1969 года альбом 20/20 состоял в основном из отрывков и остатков последних альбомов; Брайан практически не продюсировал ни одной из новых записей.

The Beach Boys записали одну песню Мэнсона без его участия: «Cease to Exist», переписанную как « Never Learn Not to Love », которая вошла в 20/20 . Когда его культ последователей захватил дом Денниса, Деннис постепенно дистанцировался от Мэнсона. По словам Лифа, «по сообщениям, вся семья Уилсон опасалась за свою жизнь».

В августе семья Мэнсона совершила убийства Тейт-Лабьянка . По словам Джона Паркса, тур-менеджера группы, в голливудском сообществе широко подозревали, что Мэнсон несет ответственность за убийства, и было известно, что Мэнсон был связан с Beach Boys, из-за чего группу считали изгоями для время. В ноябре полиция задержала Мэнсона, и его связь с Beach Boys привлекла внимание СМИ. Позже он был осужден по нескольким пунктам обвинения в убийстве и заговоре с целью убийства.

Продажа издания группы

В апреле 1969 года группа пересмотрела свой иск 1967 года против Capitol после того, как, как утверждается, аудит показал, что группе причитается более 2 миллионов долларов за невыплаченные гонорары и производственные пошлины. В мае Брайан сообщил музыкальной прессе, что средства группы истощены до такой степени, что она рассматривает возможность подачи заявления о банкротстве в конце года, что Disc & Music Echo назвало «ошеломляющими новостями» и «огромным шоком для американской поп-музыки». сцена". Брайан надеялся, что успех грядущего сингла " Break Away " решит финансовые проблемы. Песня, написанная и спродюсированная Брайаном и Марри, достигла 63-го места в США и 6-го места в Великобритании, а комментарии Брайана для прессы в конечном итоге сорвали давние переговоры о контракте с Deutsche Grammophon . Контракт группы с Capitol истек через две недели, и еще один альбом должен был выйти, после чего лейбл удалил каталог Beach Boys из печати, фактически прекратив приток их гонораров. Позже судебный процесс был урегулирован в их пользу, и они приобрели права на свой каталог после 1965 года.

В августе каталог Beach Boys Sea of ​​Tunes был продан Irving Almo Music за 700 000 долларов (что эквивалентно 5,17 миллионам долларов в 2021 году). По словам его жены Мэрилин Уилсон , Брайан был опустошен этой продажей. За прошедшие годы каталог принес более 100 миллионов долларов гонораров за публикацию, ни один из которых Мюрри или участники группы так и не получили. В том же месяце Карл, Деннис, Лав и Джардин искали постоянную замену Джонстону, причем Джонстон не знал об этом поиске. Они обратились к зятю Карла Билли Хинше , который отклонил предложение сосредоточиться на учебе в колледже.

1970–1978: эпоха репризы

Подсолнух , Surf's Up , Карл и страсти и Голландия

Группа подписала контракт с Reprise Records в 1970 году. Скотт Шиндер охарактеризовал лейбл как «вероятно, самый модный и удобный для артистов крупный лейбл того времени». Сделка была заключена при посредничестве Ван Дайка Паркса, который тогда работал исполнительным директором по мультимедиа в Warner Music Group . Контракт Reprise предусматривал активное участие Брайана в работе над всеми альбомами группы. К тому времени, когда срок пребывания Beach Boys закончился с Capitol в 1969 году, они продали 65 миллионов пластинок по всему миру, завершив десятилетие как самая коммерчески успешная американская группа в популярной музыке.

После записи более 30 различных песен и нескольких названий альбомов их первый LP для Reprise, Sunflower , был выпущен 31 августа 1970 года. Sunflower продемонстрировал сильное присутствие группы со значительным вкладом всех участников группы в сочинение. Брайан был активен в этот период, написав или соавтором семи из 12 песен Sunflower и выступив на половине домашних концертов группы в 1970 году. Альбом получил признание критиков как в США, так и в Великобритании. Это было компенсировано тем, что альбом достиг всего 151 места в чартах США за четыре недели пребывания, став на тот момент самым продаваемым альбомом Beach Boys. Поклонники обычно считают этот LP лучшим альбомом Beach Boys после Pet Sounds . В 2003 году он занял 380 -е место в списке « Величайших альбомов всех времен» журнала Rolling Stone .

The Beach Boys выступают в Центральном парке, июнь 1971 года.

В середине 1970-х Beach Boys наняли радиоведущего Джека Рили в качестве своего менеджера. Одна из его инициатив заключалась в том, чтобы побудить группу записывать песни с более социально значимыми текстами. Он также попросил завершить "Surf's Up" и организовал выступление в качестве гостя на концерте Grateful Dead в Fillmore East Билла Грэма в апреле 1971 года, чтобы подчеркнуть переход Beach Boys в контркультуру. В это время группа перестала носить на сцене одинаковую форму, а Деннис повредил руку, в результате чего он временно не мог играть на барабанах. Деннис продолжал время от времени появляться на концертах, петь или играть на клавишных, и его заменил на барабанах Рикки Фатар из Flame . В июле американская музыкальная пресса назвала Beach Boys «самой кассовой группой» в стране, наряду с Grand Funk Railroad . Группа сняла концерт для ABC-TV в Центральном парке , который транслировался как Good Vibrations from Central Park 19 августа.

30 августа группа выпустила Surf's Up , который имел умеренный успех и попал в топ-30 США, что является заметным улучшением по сравнению с их недавними релизами. В то время как пластинка попала в чарты, Beach Boys добавили к своей новой славе, выступив с почти аншлаговым сетом в Карнеги-холле ; их живые выступления в то время включали переработанные аранжировки многих из их предыдущих песен, а их сет-листы были взяты из Pet Sounds и Smile . 28 октября Beach Boys появились на обложке журнала Rolling Stone за этот день . Он включал первую часть длинного двухчастного интервью под названием «The Beach Boys: A California Saga», проведенного Томом Ноланом и Дэвидом Фелтоном.

Фатар и Блонди Чаплин официально присоединились к группе в начале 1972 года, вскоре после этого ушел Джонстон. Новый состав выпустил сравнительно неудачный Carl and the Passions - "So Tough" в мае 1972 года, а в январе 1973 года - Holland . Reprise чувствовал , что Голландии нужен сильный сингл. После вмешательства Ван Дайка Паркса это привело к включению « Sail On, Sailor ». Реприза была одобрена, и получившийся альбом достиг 37-й строчки. Музыкальная детская сказка Брайана « Маунт-Вернон и Фервей » была включена в качестве бонусного EP .

Пластинки лучших хитов, возрождение гастролей и сессии Caribou

После Голландии группа придерживалась гастрольного режима, но очень мало записывалась в студии до 1975 года. Несколькими месяцами ранее они объявили, что завершат Smile , но это так и не было реализовано, и от планов по его выпуску снова отказались. После смерти Марри в июне 1973 года Брайан удалился в свою спальню и еще больше ушел в злоупотребление наркотиками, алкоголизм, постоянное курение и переедание. В октябре группа уволила Рили. Позицию Рили сменил брат Майка Лава, Стивен, и менеджер из Чикаго Джеймс Уильям Герсио . Чаплин и Фатар покинули группу в декабре 1973 и ноябре 1974 года соответственно.

Сборник лучших хитов The Beach Boys Endless Summer был выпущен в июне 1974 года и имел неожиданный успех, став вторым альбомом группы номер один в США в октябре. Пластинка продержалась в чартах 155 недель, было продано более 3 миллионов копий. The Beach Boys стали группой номер один в США, продвинувшись от разогрева перед Кросби, Стиллзом, Нэшем и Янгом летом 1974 года до хедлайнеров, распродающих баскетбольные арены за считанные недели. Герсио убедил группу заменить новые песни более старым материалом в своих концертных сет-листах, отчасти для того, чтобы удовлетворить их растущую аудиторию и спрос на их ранние хиты. Позже в том же году участники группы появились в качестве гостей на чикагском хите « Wishing You Were Here ». В конце 1974 года журнал Rolling Stone провозгласил Beach Boys «Группой года» за силу их живых выступлений.

Чтобы извлечь выгоду из своего внезапного возрождения популярности, Beach Boys приняли приглашение Гуэрсио записать свой следующий альбом Reprise в его студии Caribou Ranch , расположенной в горах Недерленда, штат Колорадо . Эти октябрьские сессии 1974 года ознаменовали возвращение группы в студию после 21-месячного периода фактического бездействия, но процесс был прерван после того, как Брайан настоял на возвращении в свой дом в Лос-Анджелесе. Поскольку проект был приостановлен, Beach Boys провели большую часть следующего года в дороге, играя на футбольных стадионах колледжей и баскетбольных аренах.

Летом 1975 года гастролирующая группа отыграла серию концертов вместе с Чикаго, которая получила прозвище « Бичого ». Тур имел огромный успех и восстановил прибыльность Beach Boys до уровня середины 1960-х. Хотя еще один совместный тур с Чикаго был запланирован на лето 1976 года, сотрудничество Beach Boys с Герсио и его компанией Caribou Management закончилось в начале 1976 года. Впоследствии Стивен Лав занял пост фактического бизнес-менеджера группы.

15 больших , люблю тебя и взрослый / ребенок

В начале 1975 года Брайан подписал производственный контракт с California Music , лос-анджелесским коллективом, в который входили Брюс Джонстон и Гэри Ашер, но его отвлекла настоятельная потребность Beach Boys в записи нового альбома. В октябре Мэрилин уговорила Брайана отдать себя на попечение психолога Юджина Лэнди , который под постоянным наблюдением удерживал его от злоупотребления психоактивными веществами. Брайан оставался в программе до декабря 1976 года.

Брайан Уилсон за микшерным пультом Brother Studios в начале 1976 года.

В конце января 1976 года Beach Boys вернулись в студию, а Брайан снова стал продюсером. Брайан решил, что группа должна записать альбом стандартов рок-н-ролла и ду-уоп . Карл и Деннис не согласились, считая, что альбом оригиналов был бы гораздо более идеальным, в то время как Лав и Джардин хотели, чтобы альбом вышел как можно быстрее. Чтобы подчеркнуть выздоровление Брайана и его возвращение к писательству и продюсированию, Стивен разработал рекламную кампанию под слоганом «Брайан вернулся!» И платил рекламному агентству Rogers & Cowan 3500 долларов в месяц за ее реализацию. Группа также заказала специальный выпуск NBC - TV, позже известный как The Beach Boys: It's OK! , который был спродюсирован создателем шоу « Субботним вечером в прямом эфире » Лорном Майклзом .

Выпущенный 5 июля 1976 года альбом 15 Big Ones в целом не понравился фанатам и критикам, а также Карлу и Деннису, которые осудили альбом в прессе. Альбом занял 8-е место в США, став их первым альбомом с новым материалом в топ-10 со времен Pet Sounds и студийным альбомом с самым высоким рейтингом со времен Summer Days (And Summer Nights!!) . Главный сингл « Rock and Roll Music » занял 5-е место — это их самый высокий рейтинг в чартах со времен «Good Vibrations».

С конца 1976 по начало 1977 года Брайан время от времени появлялся на публике и продюсировал следующий альбом группы The Beach Boys Love You . Он считал его духовным преемником Pet Sounds именно из-за автобиографической лирики. Выпущенный 11 апреля 1977 года, Love You занял 53-е место в США и 28-е место в Великобритании. Критически, это было встречено поляризованной реакцией публики. Многочисленные уважаемые критики написали положительные отзывы, но случайные слушатели обычно находили своеобразное звучание альбома недостатком.

Adult/Child , предполагаемое продолжение Love You , было завершено, но Лав и Джардин наложили вето на релиз. По словам Стэна Лава, когда его брат Майк услышал альбом, Майк повернулся к Брайану и спросил: « Что, черт возьми, ты делаешь? » Некоторые из неизданных песен на Adult/Child позже были выпущены отдельно на последующих альбомах и сборниках Beach Boys. После этого периода его выступления на концертах с группой постепенно уменьшались, а их выступления иногда были неустойчивыми.

Подписание CBS и альбом MIU

В начале 1977 года Beach Boys наслаждались своими самыми прибыльными концертными турами, когда группа играла на переполненных стадионах и зарабатывала до 150 000 долларов за выступление. В то же время группа была предметом войны с заявками звукозаписывающих компаний, поскольку их контракт с Warner Bros. должен был скоро истечь. Стивен Лав организовал для Beach Boys подписание контракта на 8 миллионов долларов с CBS Records 1 марта. В контракте CBS было указано множество условий, в том числе то, что Брайан должен был написать не менее четырех песен для каждого альбома, соавторство не менее 70%. всех треков, а также продюсировать или сопродюсировать вместе со своими братьями. Другая часть сделки требовала, чтобы группа давала тридцать концертов в год в США, в дополнение к одному туру по Австралии и Японии и двум турам по Европе.

Через несколько недель после подписания контракта с CBS группа фактически уволила Стивена, и одной из предполагаемых причин было то, что Майк не разрешил Стивену подписать контракт от его имени во время ретрита ТМ в Швейцарии. На замену Стивену группа наняла друга Карла Генри Лазаруса, владельца развлекательного бизнеса, не имевшего опыта работы в музыкальной индустрии. Лазарус организовал для Beach Boys крупный европейский тур, который начался в конце июля с остановками в Германии, Швейцарии и Франции. Из-за плохого планирования тур был отменен незадолго до его начала, так как Лазарус не смог заполнить необходимые документы. Впоследствии группа уволила Лазаря, и многие организаторы концертов подали в суд с потерями в размере 200 000 долларов предварительных расходов и 550 000 долларов потенциального дохода.

В июле Beach Boys отыграли концерт на стадионе Уэмбли , который был примечателен тем, что во время шоу Майк напал на Брайана скамейкой для пианино на сцене перед более чем 15 000 посетителей. В августе Майк и Джардин убедили Стивена вернуться в качестве менеджера группы, против чего решительно выступили Карл и Деннис. К этому моменту группа фактически разделилась на два лагеря; Деннис и Карл с одной стороны, Майк и Джардин с другой, Брайан остается нейтральным. Эти два противоположных контингента внутри группы, известные среди своих соратников как «свободноживущие» и «медитирующие», путешествовали в разных плоскостях, пользовались разными отелями и редко разговаривали друг с другом. По словам Лава, «также использовались термины« курильщики »и« некурящие »».

3 сентября, после окончания турне по северо-востоку США, внутренние разногласия достигли апогея. После конфронтации на летном поле в аэропорту — зрелище, которое сторонний журналист Rolling Stone сравнил с финалом « Касабланки » , — Деннис заявил, что покинул группу. Группа распалась до встречи в доме Брайана 17 сентября. В свете прибыльного контракта CBS стороны договорились об урегулировании, в результате которого Лав получила контроль над голосами Брайана в группе, что позволило Лав и Джардин превзойти Карла и Денниса в голосовании. любой вопрос.

Концерт The Beach Boys в Мичигане, август 1978 г.

Группа все еще была должна еще один альбом для Reprise. Альбом MIU , выпущенный в сентябре 1978 года, был записан в Международном университете Махариши в Айове по предложению Лава. Деннис и Карл внесли ограниченный вклад; Альбом был спродюсирован Джардин и Роном Альтбахом , а Брайан указан как «исполнительный продюсер». Деннис начал выходить из группы, чтобы сосредоточиться на своем втором сольном альбоме Bambu , который был отложен, когда алкоголизм и семейные проблемы преодолели всех трех братьев Уилсон. Карл выглядел пьяным во время концертов (особенно во время их турне по Австралии в 1978 году), а Брайан постепенно вернулся к зависимости и нездоровому образу жизни. Стивен был уволен вскоре после тура по Австралии отчасти из-за инцидента, когда телохранитель Брайана Рокки Памплин напал на Карла.

1978–1998: продолжение записи и отчуждение Брайана.

LA (Легкий альбом) и Keepin 'the Summer Alive

Я думаю, многие критики наказывают группу за то, что она не выходит за рамки "Good Vibrations"... они так любят группу, что сходят с ума, потому что мы не превзошли самих себя. ... [но] рост в этом бизнесе затруднен.

— Брюс Джонстон, 1982 г.

В интервью в апреле 1980 года Карл отметил, что «последние два года были самым важным и трудным временем в нашей карьере. Мы были на решающем перекрестке. его значение. Мы задавали себе и друг другу трудные вопросы, которых часто избегали в прошлом». К следующему году он покинул гастрольную группу из-за недовольства ностальгическим форматом группы и тусклыми живыми выступлениями, впоследствии занявшись сольной карьерой. Он заявил: «Я не ушел из Beach Boys, но не планирую гастролировать с ними, пока они не решат, что 1981 год значит для них так же много, как 1961 год». Карл вернулся в мае 1982 года, после примерно 14 месяцев отсутствия, при условии, что группа пересмотрит свою политику в отношении репетиций и гастролей и воздержится от участия в мероприятиях типа «Лас-Вегас».

В конце 1982 года Юджин Лэнди снова работал терапевтом Брайана, и была предпринята более радикальная программа, чтобы попытаться восстановить здоровье Брайана. Это включало удаление его из группы 5 ноября 1982 года по указанию Карла, Лава и Джардин, а также введение строгой диеты и режима здоровья. В сочетании с длительными экстремальными сеансами консультирования эта терапия успешно вернула Брайану физическое здоровье, похудев с 311 фунтов (141 кг) до 185 фунтов (84 кг).

Смерть Денниса, The Beach Boys и все еще в круизе

The Beach Boys с президентом Рональдом Рейганом и первой леди Нэнси Рейган в Белом доме , 12 июня 1983 года.

В 1983 году напряженность между Деннисом и Лавом обострилась настолько, что каждый из них получил запретительный судебный приказ против другого. Поскольку остальная часть группы опасалась, что он закончит, как Брайан, Деннису был поставлен ультиматум после его последнего выступления в ноябре 1983 года: лечь в реабилитационный центр из-за его проблем с алкоголем или ему запретили выступать с ними вживую. Деннис обратился в реабилитационный центр, чтобы получить шанс протрезветь, но 28 декабря он утонул в возрасте 39 лет в Марина-дель-Рей , ныряя с лодки друга, пытаясь найти предметы, которые он ранее выбросил за борт в приступе ярости.

Следующие несколько лет Beach Boys гастролировали, часто выступая перед большой аудиторией и записывая песни для саундтреков к фильмам и сборников различных исполнителей. Комментируя свое отношение к группе, в 1988 году Брайан сказал, что избегал своей семьи по предложению Лэнди, добавив, что «хотя мы остаемся вместе как группа, как люди, мы далеки от друзей». Майк отверг обвинение в том, что он и группа не позволяли Брайану участвовать в группе. В 1988 году они неожиданно заявили о своем первом сингле номер один в США за 22 года с « Kokomo », который возглавлял чарт в течение одной недели. Он появился в фильме « Коктейль » и на альбоме « Still Cruisin» , который стал платиновым в США.

Судебные процессы, Лето в раю и Звезды и полосы, Vol. 1

Карлин резюмировала: «Когда-то занимаясь серфингом в стиле пин-ап, они превратились в авангардных поп- исполнителей, затем в психоделических оракулов. что-то вроде вечного двигателя ностальгии». Музыкальные журналы Эрик Дэвис писал в 1990 году: «Бич Бойз либо мертвы, либо ненормальны, либо динозавры; их пластинки европоцентричны, квадратны, без семплинга; они заработали слишком много денег, чтобы заслужить модный ревизионизм». В 1992 году критик Джим Миллер писал: «Они стали плодом собственного прошлого, узниками своей неослабевающей популярности — неуместными эмблемами солнечного мифа о вечной молодости, опровергаемому большей частью их собственной лучшей музыки… Группа до сих пор в значительной степени узнаваема. с его хитами начала шестидесятых».

Лав подала иск о диффамации против Брайана из-за того, как он был представлен в мемуарах Брайана 1992 года « Было бы неплохо: моя собственная история» . Его издатель HarperCollins урегулировал иск на 1,5 миллиона долларов. Он сказал, что иск позволил его адвокату «получить доступ к стенограммам интервью Брайана с его соавтором [книги] Тоддом Голдом. Эти интервью подтвердили — по словам Брайана — что я был источником вдохновения для группы и что я написал многие из песен, которые [скоро будут] спорными». Другие иски о клевете были поданы Карлом, Brother Records и матерью Уилсонов Одри. Поскольку Лав и Брайан не смогли точно определить, какие именно гонорары причитались Лав, Лав подала в суд на Брайана в 1992 году, выиграв в 1994 году 13 миллионов долларов за потерянные гонорары. Затем в 35 песен группы были внесены поправки с указанием Love. Позже он назвал это «почти наверняка крупнейшим случаем мошенничества в истории музыки».

На следующий день после того, как суды Калифорнии выдали запретительный судебный приказ между Брайаном и Лэнди, Брайан позвонил штатному продюсеру Sire Records Энди Пейли , чтобы предварительно поработать над новым материалом для Beach Boys. После проигрыша судебного процесса с Лавом по поводу написания песен Брайан сказал MOJO в феврале 1995 года: «Майк и я просто крутые. Энди и я написали для него много дерьма. Я просто должен был пройти через это проклятое испытание!» В апреле было неясно, превратится ли проект в сольный альбом Уилсона, альбом Beach Boys или их комбинацию. В итоге проект распался. Вместо этого Брайан и его товарищи по группе записали Stars and Stripes Vol. 1 , альбом звезд кантри-музыки , исполняющий песни Beach Boys, совместным производством которого руководил владелец River North Records Джо Томас . После этого группа обсудила завершение альбома Smile , но Карл отверг эту идею, опасаясь, что это вызовет у Брайана очередной нервный срыв.

1998 – настоящее время: гастроли под руководством любви.

Смерть Карла и судебный процесс по названию группы

Гастрольный состав "The Beach Boys Band" Майка Лава и Брюса Джонстона с Дэвидом Марксом в 2008 году.

В начале 1997 года у Карла диагностировали рак легких и головного мозга после многих лет заядлого курения. Несмотря на неизлечимое состояние, Карл продолжал выступать с группой в летнем туре 1997 года (двойной счет с группой Chicago), проходя курс химиотерапии. Во время выступлений он сидел на табурете и нуждался в кислороде после каждой песни. Карл умер 6 февраля 1998 года в возрасте 51 года, через два месяца после смерти матери Уилсонов, Одри.

После смерти Карла Джардин покинул гастрольный состав и начал регулярно выступать со своей группой «Beach Boys: Family & Friends», пока не столкнулся с юридическими проблемами из-за использования имени без лицензии. Тем временем Джардин подал в суд на Лава, утверждая, что он был исключен из их концертов, BRI через своего давнего адвоката Эда Макферсона подала на Джардин в Федеральный суд. Джардин, в свою очередь, подал встречный иск против BRI за неправомерное увольнение. BRI в конечном итоге победил.

В 2000 году на канале ABC-TV состоялась премьера двухсерийного телевизионного мини-сериала «Бич Бойз: Американская семья» , в котором драматизировалась история Бич Бойз. Он был произведен Джоном Стамосом и подвергся критике со стороны многих сторон, включая Уилсона, за исторические неточности.

В 2004 году Уилсон записал и выпустил свой сольный альбом Brian Wilson Presents Smile , переосмысление незавершенного проекта Smile . В сентябре того же года Уилсон выпустил бесплатный компакт-диск через Mail On Sunday , в который вошли песни Beach Boys, которые он недавно перезаписал, пять из которых он написал в соавторстве с Лавом. Сборник из 10 треков был распространен тиражом 2,6 миллиона копий, что побудило Лав подать в суд в ноябре 2005 года; он утверждал, что продвижение повредило продажам оригинальных записей. Иск Лава был отклонен в 2007 году, когда судья постановил, что не было никаких проблем, подлежащих судебному разбирательству.

Вот почему Бог создал радио и короткий реюнион-тур

31 октября 2011 года Capitol выпустила сборник и бокс-сет, посвященный Smile , в форме The Smile Sessions . Альбом получил всеобщее признание критиков и попал в топ-30 Billboard США и Великобритании. Он стал лучшим историческим альбомом на церемонии вручения премии Грэмми 2013 года .

Воссоединились в 2012 году, исполнив « Heroes and Villains » в честь Smile.

16 декабря 2011 года было объявлено, что Уилсон, Лав, Джардин, Джонстон и Дэвид Маркс воссоединятся для записи нового альбома и тура, посвященного 50-летию . 12 февраля 2012 года Beach Boys выступили на церемонии вручения премии «Грэмми» 2012 года , что было объявлено организаторами «особым выступлением». Это было первое живое выступление группы с участием Уилсона с 1996 года, Джардина с 1998 года и Маркса с 1999 года. Выпущенный 5 июня альбом «Вот почему Бог сделал радио» дебютировал под номером 3 в чартах США, увеличив охват группы на вершине Billboard 200. - десять альбомов за 49 лет и одну неделю, опередив Beatles с 47 годами в десятке лучших альбомов. Критики в целом расценили альбом как «неровный» сборник, и большая часть похвал была сосредоточена на его заключительной музыкальной сюите.

Реюнион-тур закончился в сентябре 2012 года, как и планировалось, но на фоне ошибочных слухов о том, что Лав уволила Уилсона из Beach Boys. Лав и Джонстон продолжали выступать под именем Beach Boys, в то время как Уилсон, Джардин и Маркс продолжали гастролировать как трио, а в последующем туре с гитаристом Джеффом Беком также участвовала Блонди Чаплин в определенные дни.

Выпуски расширения авторских прав

В ответ на новый закон Европейского Союза об авторском праве, который продлил срок действия авторских прав до 70 лет для записей, которые были опубликованы в течение 50 лет после их создания, Capitol начала выпускать ежегодные выпуски записей Beach Boys, посвященные 50-летнему юбилею, с «расширением авторских прав», начиная с The Big Beat. 1963 (2013).

Джардин, Маркс, Джонстон и Лав вместе появились на церемонии вручения наград Ella Awards 2014, где Лав был отмечен за свою работу в качестве певца. В 2015 году Soundstage показал эпизод, в котором Уилсон выступает с Джардин, Чаплином и Фатаром в The Venetian в Лас-Вегасе . В апреле, когда его спросили, заинтересован ли он снова в создании музыки с Лавом, Уилсон ответил: «Я так не думаю, нет», добавив в июле, что он «не разговаривает с Beach Boys [или] Майком Лавом. "

В 2016 году Лав и Уилсон опубликовали мемуары Good Vibrations: My Life as a Beach Boy и I Am Brian Wilson соответственно. На вопрос о негативных комментариях, которые Уилсон сделал о нем в книге, Лав оспорил законность утверждений, приписываемых Уилсону в книге и в прессе. В интервью Rolling Stone , проведенном в июне 2016 года, Уилсон сказал, что хотел бы попытаться восстановить свои отношения с Лавом и снова сотрудничать с ним. В январе 2017 года Лав сказала: «Если бы можно было сделать это только с Брайаном и мной, держать все под контролем и сделать лучше, чем то, что произошло в 2012 году, тогда да, я был бы открыт для чего-то».

Джонстон и Лав выступают в роли Beach Boys в 2019 году.

В июле 2018 года Уилсон, Джардин, Лав, Джонстон и Маркс воссоединились для разовой сессии вопросов и ответов, которую модерировал режиссер Роб Райнер в Capitol Records Tower в Лос-Анджелесе. Это был первый раз, когда группа появилась вместе на публике после их тура 2012 года. В декабре того же года Лав описал свой новый праздничный альбом Reason for the Season как «послание Брайану» и сказал, что он «ничего не хотел бы больше, чем собраться вместе с Брайаном и заняться музыкой».

В феврале 2020 года официальные страницы Уилсона и Джардин в социальных сетях призвали фанатов бойкотировать музыку группы после того, как было объявлено, что Love's Beach Boys выступят на международной конвенции Safari Club в Рино, штат Невада, по соображениям прав животных. Концерт продолжился, несмотря на протесты в сети, поскольку Лав выступил с заявлением, в котором говорилось, что его группа всегда поддерживала «свободу мысли и самовыражения как фундаментальный принцип наших прав как американцев». В октябре Love and Johnston's Beach Boys выступили на сборе средств на кампанию по переизбранию Дональда Трампа в президенты; Уилсон и Джардин снова выступили с заявлением, что их не информировали об этом выступлении и не поддерживают его.

Продажа интеллектуальной собственности группы

В марте 2020 года Джардина спросили о возможном воссоединении, и он ответил, что группа воссоединится для серии живых выступлений в 2021 году, хотя он считал, что новый альбом маловероятен. В ответ на слухи о воссоединении Лав сказал в мае, что он открыт для тура, посвященного 60-летию, хотя у Уилсона «некоторые серьезные проблемы со здоровьем», в то время как менеджер Уилсона Джин Сиверс прокомментировала, что никто не говорил с Уилсоном о таком туре. В феврале 2021 года было объявлено, что Брайан Уилсон, Лав, Джардин и имущество Карла Уилсона продали контрольный пакет интеллектуальной собственности группы Ирвингу Азоффу и его новой компании Iconic Artists Group; снова обсуждались слухи о воссоединении к 60-летию.

В апреле 2021 года Omnivore Recordings выпустила альбом California Music Presents Add Some Music с участием Лав, Джардин, Маркса, Джонстона и нескольких детей оригинальных Beach Boys. В августе Capitol выпустила бокс-сет Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969–1971 . В 2022 году ожидается участие группы в «праздновании 60-летия». Азофф заявил в интервью от мая 2021 года: «Мы собираемся объявить о крупной сделке со стримером для окончательного документального фильма о The Beach Boys и празднования 60-летия. Мы планируем трибьют-концерт, связанный с Rock & Roll Hall. of Fame и SiriusXM с потрясающими выступлениями. Это добавляет ценности, и именно поэтому я вложил деньги в The Beach Boys».

В день 81-летия Майка Лава Эл Джардин еще раз намекнул на возможное воссоединение на своей странице в Facebook, заявив, что он «с нетерпением ждет» встречи с Лавом на «воссоединении».

Музыкальный стиль и развитие

В книге «Понимание рока: очерки музыкального анализа » музыковед Дэниел Харрисон пишет:

С самого начала Beach Boys были экспериментальной группой. Они объединили, как выразился Джим Миллер, «инструментальную гладкость Ventures , утонченность лирики Чака Берри и вокальное мастерство какой-то странной помеси Леттерменов , Фрэнки Лаймона и Тинейджеров » с лирикой, чьи образы, идиомы, и опасения были почерпнуты из разреженного мира белого подростка из южной Калифорнии, принадлежащего к среднему классу. ... [Но] именно глубокая вокальная виртуозность группы в сочетании с навязчивым стремлением и композиционными амбициями их лидера Брайана Уилсона обещали им выживание после окончательного преодоления лихорадки увлечения. ... Сравнение с другими рок-группами, ориентированными на вокал, такими как Association , показывает, что техника Beach Boys намного лучше, почти до смущения. Они были настолько уверены в своих способностях и в умении Брайана как продюсера улучшить его, что не боялись делать сложные клубные а капелла аранжировки, содержащие множественные приостановки , проходящие формации , сложные аккорды, а также хроматические и энгармонические модуляции .

The Beach Boys начинали как гаражная группа , играющая рок-н-ролл в стиле 1950-х годов , пересобирая стили музыки, такие как серфинг, чтобы включить вокальную джазовую гармонию , которая создала их уникальное звучание. Кроме того, они представили свой фирменный подход к распространенным жанрам, таким как поп-баллада , применяя гармонические или формальные повороты, не свойственные рок-н-роллу. Среди отличительных элементов стиля Beach Boys были гнусавость их певческих голосов, использование ими гармонии фальцета поверх драйвовой, похожей на локомотив мелодии и внезапное вступление всей группы в ключевую линию. Брайан Уилсон с самого начала руководил большинством этапов процесса записи группы, хотя на большинстве ранних записей он не был должным образом указан.

Rickenbacker 360/12 , идентичный 12-струнной гитаре, которую использовал Карл Уилсон в начале-середине 1960-х годов.

Вначале Майк Лав пел вокал в рок-песнях, а Карл писал гитарные партии в балладах группы. Джим Миллер прокомментировал: «На прямых рокерах они пели плотные гармонии за соло Лава ... в балладах Брайан играл своим фальцетом против пышного голоса с оттенком джаза , часто используя (для рока) неортодоксальные гармонические структуры». Харрисон добавляет, что «даже наименее выдающиеся из ранних быстрых рок-н-ролльных песен Beach Boys демонстрируют следы структурной сложности на некотором уровне; Брайан был просто слишком любопытным и экспериментальным, чтобы оставить в покое условности». Хотя Брайана часто называли перфекционистом, он был неопытным музыкантом, и его понимание музыки было в основном самоучкой. На лирической стадии он обычно работал с Лав, чей напористый образ обеспечивал юношеское чванство, контрастировавшее с исследованиями Брайана в области романтизма и чувствительности. Луис Санчес отметил закономерность, когда Брайан экономил на изображениях серфинга при работе с соавторами за пределами круга его группы, в примерах « Lonely Sea » и « In My Room ».

Товарищи Брайана по группе возмущались тем, что он был единственной творческой силой в группе. В статье 1966 года, в которой спрашивалось, «не слишком ли полагаются Beach Boys на звукового гения Брайана», Карл сказал, что, хотя Брайан был наиболее ответственным за их музыку, каждый член группы вносил свои идеи. Майк Лав писал: «Насколько я знал, Брайан был гением, заслуживающим такого признания. Но остальные из нас считались безымянными компонентами музыкальной машины Брайана… Нам не казалось, что мы просто катаюсь на фалдах Брайана». Напротив, Деннис защищал положение Брайана в группе, заявляя: «Брайан Уилсон - это Beach Boys. Он - группа. Мы его чертовы посланники. Он - все это. Точка. Мы - ничто. Он - все».

Влияния

Первое влияние на группу оказали прежде всего работы Чака Берри и четырех первокурсников. Исполненная четырьмя первокурсниками песня « Их сердца были полны весны » (1961) была особым фаворитом группы. Анализируя их аранжировки поп-стандартов , Брайан научился джазовой гармонии . Имея это в виду, Филип Ламберт отметил: «Если Боб Фланиган помог научить Брайана петь, то Гершвин , Керн , Портер и другие члены этого пантеона помогли ему научиться создавать песни». Другие общие влияния на группу включали Hi-Los , The Penguins , The Robins , Bill Haley & His Comets , Otis Williams , The Cadets , Everly Brothers , Shirelles , The Regents и Crystals .

Несмотря на то, что Beach Boys часто изображают в карикатурном виде как исключительно белую группу из пригорода, черный R&B играет решающую роль в их звучании.

Джеффри Хаймс

Эклектичная смесь белых и черных вокальных групп влияет на рок-н-ролл Берри, джазовые гармонии Four Freshmen, поп-музыку Four Preps , фолк Kingston Trio , R&B таких групп, как Coasters и The Five Satins и doo wop Dion and the Belmonts - помогли сделать Beach Boys уникальной в американской популярной музыке. Карл вспоминал: «Большинство одноклассников [Майка] были чернокожими. Он был единственным белым парнем в своей команде по бегу. настолько лучше с точки зрения рок-записей в те дни, что белые пластинки звучали почти как подделки». О Джими Хендриксе и «тяжелой» музыке Брайан сказал, что не чувствует давления, чтобы двигаться в этом направлении: «Мы так и не попали в путешествие по тяжелому музыкальному уровню. Нам это не нужно. Это уже сделано».

Еще одно значительное влияние на творчество Брайана оказал Берт Бахарах . В 1960-х он сказал: «Берт Бахарах и Хэл Дэвид больше похожи на меня. Они также лучшая поп-команда - сама по себе - сегодня. Как продюсер, Бахарах придерживается очень свежего, нового подхода». Что касается пионера серф-рока Дика Дейла , Брайан сказал, что его влияние на группу было ограничено Карлом и его стилем игры на гитаре. Карл считает, что Чак Берри, The Ventures и Джон Уокер сформировали его гитарный стиль, и что Beach Boys научились играть все песни Ventures на слух в начале своей карьеры.

В 1967 году Лу Рид написал в Aspen , что Beach Boys создали «гибридный звук» из старого рока и Four Freshmen, объяснив, что такие песни, как «Let Him Run Wild», «Don't Worry Baby», «I Get Around» и «Fun, Fun, Fun» мало чем отличались от «Peppermint Stick» группы Elchords. Точно так же Джон Себастьян из Lovin 'Spoonful отметил: «Брайан контролировал эту вокальную палитру, о которой мы понятия не имели. Мы никогда не обращали внимания на Four Freshmen или комбо-ду-воп, такие как Crew Cuts . Посмотрите, сколько золота он добыл. из этого».

Вокал

Брайан определил каждого участника индивидуально по их вокальному диапазону , однажды детализировав диапазоны для Карла, Денниса, Джардина («[они] продвигаются вверх через соль, ля и си»), Лав («может перейти от баса к ми выше среднего до). ") и себя ("Я могу взять вторую ре в скрипичном ключе "). В 1966 году он заявил, что его наибольшим интересом было расширение современной вокальной гармонии из-за его увлечения голосом четырех первокурсников, который он считал «заводным секционным звуком». Он добавил: «Гармонии, которые мы можем воспроизвести, придают нам уникальность, и это действительно единственная важная вещь, которую вы можете привнести в записи, — качество, которого нет ни у кого другого. Я люблю пики в песне — и усиливать их на панель управления. Больше всего я люблю человеческий голос как таковой». Какое-то время Брайан избегал петь фальцетом для группы, говоря: «Я думал, что люди думают, что я фея ... группа сказала мне:« Если ты так поешь, не беспокойся об этом »».

От самых низких интервалов до самых высоких, стек вокальной гармонии группы обычно начинался с Любви или Денниса, за которыми следовали Джардин или Карл, и, наконец, Брайан наверху, согласно Джардин, в то время как Карл сказал, что смесь была Любовью внизу, Карлом вверху, а затем Деннис или Джардин, а затем Брайан сверху. Джардин объясняет: «Мы всегда пели одни и те же вокальные интервалы… Как только мы слышали аккорды на фортепиано, мы довольно легко это понимали. Это движение у конкретного певца. У нас была в некоторой степени фотографическая память в том, что касается вокальных партий, так что это [не было] для нас проблемой ». Стремясь к совершенству, Брайан гарантировал, что его замысловатые вокальные аранжировки воплощают рассчитанное группой сочетание интонации , атаки , фразировки и экспрессии . Иногда он пел каждую часть вокальной гармонии отдельно через многодорожечную ленту.

[Любовь] приложила руку ко многим аранжировкам. Он выявлял более фанковые подходы, будь то шу-бу-боп или бомб-бом-дид-ди- дид-дид . Это имеет большое значение, потому что может изменить весь ритм, весь его цвет и тон.

— Карл Уилсон

О миксе группы Карл сказал: «[Любовь] обладает красивым богатым, очень полнозвучным басовым голосом. Тем не менее, его соло-вокал — настоящий гнусавый, настоящий панк. Голос [Джардин] имеет яркий тембр; У меня какой-то спокойный голос. Мы большие любители о-о-о, мы любим о-о-о. Это большой, полный звук, он нам очень нравится, он открывает сердце». Рок-критик Эрик Дэвис писал: «« Чистота »тона и генетическая близость, которые сглаживали их голоса, были почти жуткими, псевдокастратными [ и] звуком « парикмахерской »». Джимми Уэбб сказал: «Они использовали очень мало вибрато и поют очень прямыми тонами. Все голоса очень легко ложатся рядом друг с другом - между ними нет толчков, потому что высота звука очень точная». По словам Брайана: « Джек Гуд однажды сказал нам: «Вы поете, как евнухи в Сикстинской капелле », и это была довольно хорошая цитата». Писатель Ричард Гольдштейн сообщил, что, по словам коллеги-журналиста, который спросил Брайана о черных корнях его музыки, Брайан ответил: «Мы белые, и мы поем белые». Гольдштейн добавил, что, когда он спросил, откуда взялся его подход к вокальным гармониям, Уилсон ответил: «В парикмахерской».

Использование студийных музыкантов

The Beach Boys выступают в 1964 году.

Группа добилась национального успеха через девять месяцев после формирования, и спрос на их внешний вид резко возрос. Биограф Джеймс Мерфи сказал: «По большинству современных отзывов, когда они начинали, они не были очень хорошей живой группой ... The Beach Boys научились играть как группа перед живой публикой», в конечном итоге став «одной из лучших». и устойчивые живые группы». Для записи инструментальных треков Beach Boys Брайан аранжировал многие из своих композиций для конгломерата сессионных музыкантов, позже известного как « The Wrecking Crew ». Их помощь была необходима из-за все более сложного характера материала.

После этого участники исполняли только инструментальные треки к определенным записям. Ричи Унтербергер считает , что «до того, как сессионные музыканты взяли на себя большую часть партий, Beach Boys могли играть респектабельный смелый серф-рок как самостоятельная группа». Карл был исключением среди группы в том смысле, что он играл вместе с этими музыкантами всякий раз, когда был доступен для посещения сессий. По мнению архивариуса Крейга Словински, «не следует недооценивать собственный вклад Карла; младший Уилсон достаточно развился как музыкант, чтобы играть вместе с ордой высокооплачиваемых сессионных профессионалов, которых старший брат теперь приводил в студию. Игра Карла на гитаре [ был] ключевым ингредиентом».

Несмотря на сообщения об обратном, большая часть группы играла на своих собственных инструментах на каждом альбоме, предшествующем Pet Sounds и Smile , факт, который был затуманен неполной документацией студийных сессий группы. Еще одно распространенное заблуждение состоит в том, что барабанщики Денниса в записях Beach Boys исполнялись исключительно студийными музыкантами. Его игра на барабанах задокументирована в ряде синглов группы, включая «I Get Around», «Fun, Fun, Fun» и «Don’t Worry Baby».

Духовность

Участники группы часто размышляли о духовной природе своей музыки (и музыки в целом), особенно при записи Pet Sounds и Smile . Несмотря на то, что Уилсоны не выросли в особенно религиозной семье, Брайан описал Карла как «самого истинно религиозного человека, которого я знаю», и Карл был откровенен в отношении духовных верований группы, заявив: универсальное сознание . Бог есть любовь. Бог есть ты. Бог есть я. Бог есть все прямо здесь, в этой комнате. Это духовная концепция, которая во многом вдохновляет нашу музыку». Карл сказал журналу Rave в 1967 году, что влияние группы носит «религиозный характер», но не какая-либо конкретная религия, а только «идея, основанная на идее Вселенского Сознания… Духовная концепция счастья и добра другим — это чрезвычайно важен для лирики наших песен, и религиозный элемент некоторых из лучших церковных произведений также содержится в некоторых наших новых работах».

Брайана цитируют в эпоху Smile : «Я очень религиозен. Не в смысле церквей, посещения церкви, а как суть всей религии». Во время записи Pet Sounds Брайан проводил молитвенные собрания , позже размышляя, что «Бог был с нами все время, пока мы записывали эту запись… Я чувствовал это чувство в своем мозгу». В 1966 году он объяснил, что хочет перейти к белому духовному звучанию , и предсказал, что остальная часть музыкальной индустрии последует его примеру. В 2011 году Брайан утверждал, что духовность важна для его музыки и что он не исповедует какую-либо конкретную религию.

Карл сказал, что Smile было выбрано в качестве названия альбома из-за его связи с духовными убеждениями группы. Брайан назвал Smile своей «юношеской симфонией Богу», сочинив гимн « Наша молитва » как вступительное духовное обращение к альбому. Эксперименты с психотропными веществами также оказались ключевыми для развития группы как артистов. Он говорил о своих поездках с ЛСД как о «религиозном опыте», и во время сеанса «Нашей молитвы» можно услышать, как Брайан спрашивает других Beach Boys: «Ребята, вы уже чувствуете кислоту?». В 1968 году интерес группы к трансцендентальной медитации привел их к записи оригинальной песни « Трансцендентальная медитация ».

Наследие и культурное влияние

Достижения и награды

The Beach Boys — одна из самых признанных критиками, коммерчески успешных и влиятельных групп всех времен. Они продали более 100 миллионов пластинок по всему миру. Ранние песни группы сделали их крупными поп-звездами в США, Великобритании, Австралии и других странах: с апреля 1963 по ноябрь 1964 года семь синглов попали в десятку лучших. включали рок-группу, играющую на своих инструментах и ​​​​сочиняющую собственные песни, и они были одной из немногих американских групп, созданных до британского вторжения 1964 года, чтобы продолжить свой успех. Среди артистов 1960-х годов они являются одной из центральных фигур в истории рока. В период с 1960-х по 2010-е годы у них было 36 песен, попавших в топ-40 США (больше всего среди американских групп), из которых четыре возглавили Billboard Hot 100; им также принадлежит рекорд Nielsen SoundScan как самой продаваемой американской группы по количеству альбомов и синглов.

Художественный контроль Брайана Уилсона над записями Beach Boys был беспрецедентным для того времени. Карл Уилсон уточнил: «Звукозаписывающие компании привыкли иметь абсолютный контроль над своими артистами. Это было особенно нервно, потому что Брайан был 21-летним парнем, у которого было всего два альбома. Это было неслыханно. Но что они могли сказать? хорошие записи». Это сделало Beach Boys одной из первых рок-групп, установивших контроль над студией. Музыкальные продюсеры после середины 1960-х опирались на влияние Брайана, создавая прецедент, который позволял группам и артистам входить в студию звукозаписи и выступать в качестве продюсеров либо автономно, либо совместно с другими единомышленниками.

Рукопись "God Only Knows" выставлена ​​в Зале славы рок-н-ролла в Кливленде.

Группа регулярно появляется в верхних строчках рейтинговых списков, таких как «1000 лучших альбомов всех времен». Многие песни и альбомы группы, в том числе The Beach Boys Today! , Smiley Smile , Sunflower и Surf's Up — и особенно Pet Sounds и «Good Vibrations» — представлены в многочисленных списках, посвященных величайшим альбомам или синглам всех времен. Последние два часто появляются на первом месте. В рейтинге Acclaimed Music , который объединяет рейтинги десятилетий списков критиков, Pet Sounds считается величайшим альбомом всех времен, а "Good Vibrations" - третьей величайшей песней всех времен ("God Only Knows" также занимает 21). Сама группа занимает 11-е место в списке 1000 самых рекомендуемых исполнителей всех времен. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил группу на 12-е место в списке журнала «100 величайших артистов всех времен».

В 1988 году основной квинтет братьев Уилсон, Лав и Джардин был занесен в Зал славы рок-н-ролла . Десять лет спустя они были включены в Зал славы вокальных групп . В 2004 году Pet Sounds был сохранен в Национальном реестре звукозаписей Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически и эстетически значимый». Их записи «In My Room», «Good Vibrations», «California Girls» и всего альбома Pet Sounds были занесены в Зал славы Грэмми .

The Beach Boys — одна из самых влиятельных групп эпохи рока. В 2017 году исследование каталога AllMusic показало, что Beach Boys заняли 6-е место среди наиболее часто упоминаемых исполнителей в своей базе данных. К 50-летию Pet Sounds 26 артистов внесли свой вклад в ретроспективу Pitchfork о его влиянии, в которую вошли комментарии участников Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift и Deftones . Редактор отметил, что «широкий круг артистов, собранных для этой функции, представляет собой лишь малую толику огромного влияния альбома. Его масштаб выходит за рамки практически всех возрастных, расовых и гендерных возрастных групп. Его влияние продолжает расширяться с каждым поколением. ." В 2021 году сотрудники Ultimate Classic Rock назвали Beach Boys лучшей американской группой всех времен; редактор издания написал в статье о группе, что «немногие группы ... оказали большее влияние на популярную музыку».

Калифорнийский звук

The Beach Boys в рекламе Billboard 1963 года.

Профессор культурологии Джеймс М. Кертис писал в 1987 году: «Можно сказать, что Beach Boys представляют мировоззрение и ценности белых протестантских англосаксонских подростков начала шестидесятых годов. Сказав это, мы сразу же понимаем, что они должны означать гораздо больше. чем это. Их стабильность, их стойкость и их способность привлекать новых поклонников доказывают это». Историк культуры Кевин Старр объясняет, что группа впервые связалась с молодыми американцами именно из-за их лирической интерпретации мифологизированного пейзажа: «Машины и пляж, серфинг, Калифорнийская девушка, все это слилось в перегонном кубе юности: здесь был образ жизни. , иконография, уже наполовину выпущенная в аккорды и многочисленные треки нового звучания». по мнению Роберта Кристгау , «Beach Boys были пробным камнем для настоящего рок-н-ролльщика, все из которых понимали, что самые существенные корни музыки уходят в невинный гедонистический материализм».

«Калифорнийский звук» группы приобрел национальную известность благодаря успеху их альбома 1963 года Surfin 'USA , который помог превратить субкультуру серфинга в основной рекламный образ, ориентированный на молодежь, широко используемый в кино, на телевидении и в пищевой промышленности. Музыка для серфинга группы не была полностью их собственным изобретением, ей предшествовали такие артисты, как Дик Дейл. Однако предыдущие серф-музыканты не представляли мировоззрение, как это делали Beach Boys. Ранняя серф-музыка группы помогла поднять авторитет штата Калифорния, создав его первый крупный региональный стиль национального значения и установив музыкальную идентичность Южной Калифорнии , в отличие от Голливуда . Калифорния в конечном итоге вытеснила Нью-Йорк в качестве центра популярной музыки благодаря успеху произведений Брайана.

Ford 1932 года, появившийся на обложке платинового альбома Little Deuce Coupe .

В статье 1966 года, в которой обсуждаются новые тенденции в рок-музыке, говорится, что Beach Boys популяризировали тип барабанного боя, который можно услышать в « Surf City » Яна и Дина , который звучит как «локомотив, набирающий скорость», в дополнение к методу « внезапно останавливаясь между припевом и куплетом». Питу Таунсенду из Who приписывают введение термина « пауэр-поп », который он определил как «то, что мы играем — то, что раньше играли Small Faces , и поп-музыку, которую играли Beach Boys во времена «Fun, Fun». «Веселье», которое я предпочел».

Калифорнийское звучание постепенно эволюционировало, отражая более амбициозное и зрелое мировоззрение в музыкальном плане, становясь не столько связанным с серфингом и автомобилями, сколько общественным сознанием и политическим сознанием. Между 1964 и 1969 годами он подпитывал инновации и переходный период, вдохновляя художников на решение в значительной степени неупомянутых тем, таких как сексуальная свобода , черная гордость , наркотики , оппозиционная политика , другие контркультурные мотивы и война . Мягкая поп-музыка (позже известная как «солнечная поп-музыка») частично произошла от этого движения. Поп-продюсеры Sunshine широко подражали оркестровому стилю Pet Sounds ; однако сами Beach Boys редко представляли этот жанр, основанный на легком прослушивании и рекламных джинглах .

К концу 1960-х годов калифорнийский звук пришел в упадок из-за сочетания культурных сдвигов на Западном побережье, профессионального и психологического спада Уилсона и убийств Мэнсона, причем Дэвид Ховард назвал это «закатом оригинального Калифорнийского Саншайн Саунд ... [] сладость, отстаиваемая калифорнийским мифом, привела к леденящей тьме и неприглядной гнили». Опираясь на ассоциации Beach Boys с Чарльзом Мэнсоном и бывшим губернатором Калифорнии Рональдом Рейганом, Эрик Дэвис заметил: «Beach Boys могут быть единственным мостом между этими ненормальными полюсами. В их записях более широкий спектр политических и эстетических настроений, чем в любая другая группа в те безрассудные времена - как штат [Калифорния], они расширяются, раздуваются и противоречат сами себе».

В 1970-е годы рекламные джинглы и образы в основном основывались на ранней музыке и имидже Beach Boys. Группа также вдохновила на развитие стиля Западного побережья, позже получившего название « яхтенный рок ». По словам Дэна О'Салливана из Jacobin , эстетика группы была первой, на которую «убрали мусор» такие исполнители яхтенного рока, как Руперт Холмс . О'Салливан также цитирует запись Beach Boys "Sloop John B" как источник озабоченности яхтенного рока эстетикой "моряков и любителей пляжного отдыха", которую "поднимали все, от Кристофера Кросса до Эрика Кармен , из " Buffalo Springfield ". от фолкстеров, таких как Джим Мессина , до рокеров из Philly Sound , таких как Hall & Oates ».

Инновации

Pet Sounds пришли, чтобы сообщить о развитии таких жанров, как поп, рок, джаз, электроника , экспериментальный , панк и хип-хоп . Подобно последующим пластинкам экспериментального рока Фрэнка Заппы , The Beatles и The Who , Pet Sounds отличались контртекстурными аспектами, привлекающими внимание к самой записи альбома. Профессор американской истории Джон Роберт Грин заявил, что альбом открыл новые горизонты и увел рок-музыку от ее непринужденной лирики и мелодической структуры на то, что тогда было неизведанной территорией. Кроме того, он назвал это одним из факторов, породивших большинство тенденций в рок-музыке после 1965 года, за исключением « Rubber Soul », « Revolver » Beatles и современного фолк-движения. Альбом был первым произведением в популярной музыке, в котором использовался электро-терменвокс , более простая в использовании версия терменвокса , а также первым в рок-музыке, в котором использовался инструмент, похожий на терменвокс. С Pet Sounds они также были первой группой, записавшей целый альбом, который отошел от обычного формата электро-рок-группы небольшого ансамбля.

По словам Дэвида Лифа, в 1978 году Pet Sounds и Good Vibrations «сделали группу лидерами нового типа поп-музыки, арт-рока ». Академик Билл Мартин заявляет, что группа открыла путь в рок-музыке, «который прошел путь от Sgt. Pepper's до Close to the Edge и дальше». Он утверждает, что развивающаяся технология многодорожечной записи и микшерные пульты оказали большее влияние на экспериментальный рок, чем электронные инструменты , такие как синтезатор , что позволило Beatles и Beach Boys стать первой группой музыкантов, не имеющих классического образования , для создания расширенных и сложных композиций . . В книге «Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке » Марк Бренд пишет:

Другие артисты и продюсеры, особенно The Beatles и Фил Спектор, раньше использовали различные инструменты и многодорожечность для создания сложных студийных произведений. А другие, как Рой Орбисон , раньше писали сложные поп-песни. Но "Good Vibrations" затмил все, что было до него, как по своей сложности как постановки, так и по вольностям, которые он допускал с традиционными представлениями о том, как структурировать поп-песню.

Создание "Good Vibrations", по словам Доменика Прайора, было "непохожим ни на что предыдущее в области классической, джазовой, интернациональной музыки, саундтреков или любого другого вида записи", в то время как биограф Питер Эймс Карлин писал, что это "звучало как ничто другое". которые когда-либо звучали по радио». Он содержал ранее не опробованные сочетания инструментов и стал первой успешной поп-песней, в которой виолончели играли дрожащий ритм. Музыковед Чарли Джиллетт назвал ее «одной из первых пластинок, выставляющих напоказ студийное производство как самостоятельный элемент качества, а не как средство представления исполнения». Опять же, Брайан использовал электро-терменвокс для трека. После выпуска сингл вызвал неожиданное возрождение терменвоксов, одновременно повысив осведомленность об аналоговых синтезаторах , что привело к тому, что Moog Music выпустила собственный бренд инструментов с ленточным управлением . В 1968 году в редакционной статье для журнала Jazz & Pop Джин Скулатти предсказал, что эта песня «может оказаться наиболее значительным революционным произведением нынешнего рок-ренессанса… В немалой степени «Good Vibrations» является основным влиятельным произведением для всех». продюсирование рок-исполнителей; каждый в той или иной степени ощутил его значимость».

Обсуждая Smiley Smile , Дэниел Харрисон утверждает, что альбом можно «почти» считать художественной музыкой в ​​западной классической традиции, и что нововведения группы в музыкальном языке рока можно сравнить с теми, которые привнесли атональные и другие нетрадиционные приемы в эту классическую музыку. традиция. Он объясняет: «Дух экспериментирования так же ощутим ... как, скажем, в фортепианных пьесах Шёнберга op. 11 ». Однако в то время такие представления не получили широкого признания ни у рок-публики, ни у классиков. Харрисон заключает: «Какое влияние могли тогда оказать эти нововведения? Короткий ответ: не сильное. Smiley Smile , Wild Honey , Friends и 20/20 звучат так, как немногие другие рок-альбомы; они уникальны … Должно быть, вспомнил, что коммерческий провал экспериментов Beach Boys вряд ли был мотивом для подражания». Музыковед Дэвид Туп , включивший трек Smiley Smile « Fall Breaks and Back to Winter » в сопутствующий компакт - диск для своей книги Ocean of Sound , поместил влияние Beach Boys на новаторство звука в союзе с Les Baxter , Aphex Twin , Herbie Hancock , Король Табби и Мой кровавый Валентин .

Sunflower положил конец экспериментальной фазе написания песен и производства, начатой ​​Smiley Smile . После Surf's Up , как писал Харрисон, их альбомы «содержат смесь музыки среднего уровня, полностью созвучной поп-стилю начала 1970-х, с несколькими странностями, которые доказывают, что желание выйти за рамки общепринятых границ не умерло». до 1974 года, «года, когда Beach Boys перестали быть рок-н-ролльной группой и превратились в старую группу».

Панк, альтернатива и инди

Для творческих ветвей пост-панка болезненная уязвимость Уилсона, его использование необычных инструментов и его замысловатые гармонии, не говоря уже о самой саге Smile , стали пробным камнем, от Pere Ubu и XTC до REM [ sic ] и от Pixies до U2 . и Мой кровавый Валентин.

- Музыкальный критик Карл Уилсон (не родственник брата Брайана)

В 1970-х Beach Boys оказали «тотемное влияние» на панк-рок , который позже уступил место инди-року . Брэд Шоуп из Stereogum предположил, что благодаря похвале Ramones группе многие исполнители панка, поп-панка или «смежные с панком» продемонстрировали влияние Beach Boys, отметив кавер-версии песен группы, записанные агентом Slickee Boys . Orange , Bad Religion , Shonen Knife , Queers , Hi-Standard , The Descendents , Donnas , MOD и Vandals . The Beach Boys Love You иногда считают «панк-альбомом» группы, а Pet Sounds иногда называют первым эмо - альбомом.

В 1990-х Beach Boys пережили возрождение популярности среди поколения альтернативного рока . По словам Шона О'Хагана , лидера High Llamas и бывшего члена Stereolab , молодое поколение покупателей пластинок «перестало слушать инди-пластинки» в пользу Beach Boys. Группы, которые выступали за Beach Boys, включали членов-основателей Elephant 6 Collective ( Neutral Milk Hotel , Olivia Tremor Control , Apples in Stereo и Montreal ). Объединенные общей любовью к музыке группы, они назвали Pet Sounds Studio в честь группы. Писатель журнала Rolling Stone Барри Уолтерс писал в 2000 году, что такие альбомы, как Surf's Up и Love You , «становятся звуковыми планами, подобно тому, что ранние LP Velvet Underground значили для предыдущей инди-группы». The High Llamas, Эрик Мэтьюз и Сент-Этьен входят в число «альтернативных героев», которые написали кавер-версии «неизданных, недооцененных или недооцененных мраков Уилсона / Beach Boys» для трибьют-альбома Caroline Now! (2000).

The Beach Boys оставались одними из самых влиятельных групп, повлиявших на инди-рок до конца 2000-х. Улыбка стала пробным камнем для многих групп, которые были названы « камерной поп-музыкой » - термин, используемый для артистов, на которых повлияли пышные оркестровки Брайана Уилсона, Ли Хэзлвуда и Берта Бахараха. Сценарист Pitchfork Марк Ричардсон назвал Smiley Smile отправной точкой «своего рода лоу-файной поп -музыки для спальни , которая позже будет продвигать Sebadoh , Animal Collective и других персонажей». Трек Sunflower « All I Wanna Do » также считается одним из первых предшественников чиллвейва , микрожанра , появившегося в 2009 году.

Landmarks

Звезда Beach Boys на Аллее славы в Голливуде , расположенная на Вайн-стрит, 1500 .
  • Калифорнийский дом Уилсонов, где выросли братья Уилсоны и началась группа, был снесен в 1986 году, чтобы освободить место для межштатной автомагистрали 105 , шоссе Сенчури. Это место отмечено исторической достопримечательностью Beach Boys (достопримечательность Калифорнии № 1041 по адресу 3701 West 119th Street), посвященной 20 мая 2005 года.
  • 30 декабря 1980 года Beach Boys были награждены звездой на Аллее славы в Голливуде , расположенной по адресу 1500 Vine Street.
  • 2 сентября 1977 года группа выступила перед аудиторией в 40 000 человек в парке Наррагансетт в Потакете , штат Род-Айленд , который остается самой большой концертной аудиторией в истории Род-Айленда. В 2017 году улица, на которой раньше стояла концертная сцена, была официально переименована в Beach Boys Way.
  • 21 сентября 2017 года The Beach Boys были отмечены наградой Университета Роджера Уильямса , и были открыты мемориальные доски в ознаменование концерта группы 22 сентября 1971 года в Baypoint Inn & Conference Center в Портсмуте , штат Род-Айленд . Концерт стал первым появлением южноафриканца Рики Фатара в качестве официального члена группы и филиппинца Билли Хинше в качестве гастролирующего участника, что существенно изменило живой и записывающийся состав Beach Boys в мультикультурную группу. Разнообразие — кредо Университета Роджера Уильямса, поэтому они решили отметить этот момент в истории группы.

Члены

График

Среди известных музыкантов, поддерживающих как живые выступления Beach Boys, так и студийные записи, были гитарист Глен Кэмпбелл , клавишники Дэрил Драгон и Тони Теннилл ( Captain & Tennille ) и саксофонист Чарльз Ллойд .

Дискография

Студийные альбомы

Избранные архивные выпуски

Избранная фильмография

Заметки

использованная литература

Библиография

дальнейшее чтение

Статьи

Книги

внешние ссылки