Смерть Чаттертона -The Death of Chatterton

Смерть Чаттертона , Генри Уоллис , версия Тейт
Смерть Чаттертона , Генри Уоллис , версия Бирмингема

Смерть Чаттертону является картина маслом на холсте, на английском прерафаэлитов художник Генри Уоллис ,настоящее время в Tate Britain , Лондон. Две уменьшенные версии, эскизы или реплики, хранятся в Бирмингемском музее и художественной галерее и Йельском центре британского искусства . Картина Тейт имеет размеры 62,2 см (24,5 дюйма) на 93,3 см (36,7 дюйма) и была завершена в 1856 году.

Картина

Сюжетом картины был 17-летний английский поэт- романтик Томас Чаттертон , изображенный мертвым после того, как он отравился мышьяком в 1770 году. Во времена Уоллиса Чаттертон считался романтическим героем для многих молодых и борющихся художников.

Метод и стиль Уоллиса в Чаттертоне раскрывают важность его связи с движением прерафаэлитов, что проявляется в ярких цветах и ​​тщательной проработке символических деталей. Он использовал смелую цветовую схему с контрастной палитрой и использовал падение естественного света через окно чердака, чтобы воплотить в жизнь свой так любимый в то время стиль - светотень . Уоллис нарисовал работу в комнате друга в Gray's Inn , с собором Святого Павла на горизонте, видимым через окно. Вероятно, это совпадение, что это место было недалеко от чердака на Брук-стрит, где Чаттертон умер 86 ​​лет назад. Образцом для картины был молодой Джордж Мередит , английский писатель и поэт викторианской эпохи .

Картина была первой выставленной работой Уоллис. Он был показан на летней выставке Королевской академии в 1856 году с цитатой из трагедии доктора Фауста, написанной Кристофером Марлоу, на раме: «Срезана ветвь, которая могла бы вырасти прямо, И сгорела лавровая ветвь Аполлона». Он имел немедленный успех, и Джон Рескин назвал его «безупречным и замечательным». Он собрал большие толпы на выставке художественных сокровищ в Манчестере в 1857 году, также был выставлен в Дублине в 1859 году и был одним из самых популярных викторианских картин в репродуктивной форме.

Уоллис продал картину Августу Эггу в 1856 году, а Эгг продал право на изготовление гравированных репродукций. Картина стала предметом судебного разбирательства после того, как дублинский фотограф Джеймс Робинсон был вдохновлен воссоздать картину как живую картину, чтобы он мог продавать фотографии этой сцены. Картина была оставлена в галерее Тейт на Чарльза Gent Климента в 1899 году.

Есть две уменьшенные версии одного и того же предмета Уоллиса, одна - исследование или копия в Бирмингемском музее и художественной галерее , размер которой 17,3 см (6,8 дюйма) на 25,25 см (9,94 дюйма) и, что несколько необычно для того периода, небольшая копия масляной панели в Йельском центре британского искусства , размером 22,7 см (8,9 дюйма) на 30,2 см (11,9 дюйма). Работа Бирмингема была продана на Christie's в 1875 году барону Альберту Гранту, а затем в 1877 году Уильяму Кендрику , который подарил ее галерее в 1918 году.

Вдохновения

Солистка группы Feu! Чаттертон сказал, что эта картина его вдохновила на название группы.

использованная литература

Внешнее видео
значок видео Чаттертон Уоллис , Smarthistory
  1. ^ Галерея Тейт, страница о картине , подробнее
  2. ^ a b Мятежники и мученики: образ художника в девятнадцатом веке , Александр Стургис , стр. 52
  3. Кшиштоф Цешковски, «Создатели легенд: Чаттертон, Уоллис и Мередит», History Today , Vol. 32, Issue 11, ноябрь 1982 г. [1]
  4. ^ Фотографического опыта, 1839-1914: Изображения и отношения , Heinz K. Henisch, Бриджет Энн Henisch, стр. 306-7
  5. ^ Страница Бирмингемского музея и художественной галереи
  6. ^ Страница Йельского университета
  7. ^ "Чаттертон Уоллиса" . Smarthistory в Академии Хана . Проверено 22 января 2013 года .