Пятый всадник - страх -The Fifth Horseman Is Fear

Пятый всадник - это страх
Пятый всадник - страх poster.jpg
Афиша театрального релиза
Режиссер Збынек Брынич
Написано Hana Bělohradská
Zbyněk Brynych
На основе Bez krásy, bez límce by Hana Bělohradská
В главной роли Мирослав Махачек
Ольга
Шейнпфлугова Иржи Адамира
Кинематография Ян Калиш
Отредактировано Мирослав Гайек
Музыка от Иржи Штернвальд
Производственная
компания
Киностудия Баррандов
Распространяется Ústřední půjčovna filmů
Дата выпуска
Продолжительность
100 минут
Страна Чехословакия
Язык Чешский

Пятый всадник - это страх ( чешский : A pátý jezdec je strach ) - это чехословацкий фильм1965года о Холокосте , режиссером которого является Збинек Брынич . Вместо того, чтобы изображать газовые камеры и концентрационные лагеря , фильм исследует более тонкие, но столь же изнурительные психические эффекты угнетения. Он получил свое название от истории о Четырех всадниках Апокалипсиса, описанной в Книге Откровения .

В фильме использован экспрессионистский кинематограф, а музыкальное сопровождение к фильму основано на диссонирующей фортепианной музыке.

Сюжет

Действие фильма происходит в Праге во время немецкой оккупации Чехословакии. Фильм рассказывает о докторе Брауне, еврейском докторе, которому запрещено заниматься медициной. Вместо этого он работает на немецких чиновников, каталогизируя конфискованное еврейское имущество. Все, что Браун хочет сделать, это выжить, но его прагматический склад ума подвергается сомнению, когда раненый боец ​​сопротивления врезается в его жилой дом. В поисках морфия доктор Браун проходит через его измученный город, где страх разъедает социальную структуру.

На первый взгляд город может показаться нормальным, но галлюцинации, неловкие вспышки и нервное, застенчивое поведение ясно показывают, что общество разваливается. Хотя изображения Холокоста никогда не видны, его разрушения понимаются через всеобъемлющее чувство нищеты и страха. Пока доктор Браун путешествует по захудалым подземельям Праги и возвращается в свой многоквартирный дом, где длинная винтовая лестница соединяет жизни всех его эксцентричных соседей, на экране появляются самые разные личности, каждая из которых одинаково выглядит как замучили.

С минимальным диалогом и ползучим темпом ощущение надвигающейся гибели никогда не покидает экрана. Плачущие младенцы, тяжелые тени и побитые рекорды задают постоянный тон кошмарной тревоги. Неистово тянутся из танцевального зала, где танцуют красивые молодые пары и пустые бокалы шампанского усыпают столы, в многоквартирный дом бывшего учителя игры на фортепиано, заваленный нотами и выходящий на пустые мощеные улочки, публике никогда не позволено почувствовать себя вольно.

В фильме звучит диссонансная фортепианная музыка и насыщен экспрессионистской кинематографией. Вначале камера следует за доктором Брауном через его работу, где преувеличенные кадры поддаются символической интерпретации. Например, в одной из сцен доктор Браун молча стоит перед стеной, полной тикающих конфискованных часов. Часы служат символом времени; и у евреев, потерявших свои часы, также отняли у них время на Земле.

Позже в качестве экспозиции выступают короткие прерывистые кадры домашней работы врача. Небольшая стопка книг и пустая банка молока намекают на бедность и интеллект. Его запущенная скрипка предполагает страсть и творчество, которые были подавлены; а его маленькое окно спальни, в котором видна одинокая дымящаяся труба, тонко намекает на ужасы Холокоста.

Ближе к концу фильма голос из радио монотонно заявляет: «Чем дольше длится война, тем сильнее наша вера в окончательную победу». Фильм Брыныча - это не голос надежды, это послание отчаяния.

Бросать

Прием

Когда фильм вышел на экраны в США в 1968 году, он получил высокую оценку критиков. Журнал Time сказал, что это был «превосходно сфотографированный фильм», а Роджер Эберт написал: «Для последних десяти минут было шоком обнаружить, насколько глубоко вы были вовлечены. [Это] безошибочно работа мастера, и я могу только задаться вопросом, снимал ли Брыныч другие фильмы или его способности естественны, как кажется Феллини . Я упоминаю Феллини, потому что в этом фильме, кажется, есть то, что Феллини и очень немногие другие режиссеры могут достичь: чувство ритма. " и «Почти идеальный фильм ... прекрасная, выдающаяся работа. Думаю, он получит премию Оскар как лучший иностранный фильм ».

Рекомендации

Внешние ссылки