Золотой петушок -The Golden Cockerel

Золотой петушок
Опера на Николая Римского-Корсакова
Билибин stage.jpg
Сценография Ивана Билибина 1909 г. для второго акта "Царство царя Дадона", Городская площадь.
Родной титул
Золотой петушок ( Золотой петушок )
Другое название Le coq d'or
Либреттист Владимир Бельский
Язык
  • русский
  • французский язык
На основе Пушкинская " Сказка о золотом петушке " (1834).
Премьера
7 октября 1909 г. ( 1909-10-07 )
Театр Солодовникова , Москва, Россия
Николай Римский-Корсаков в 1897 году

Золотой петушок (русский: Золотой петушок , тр. Золотой петушок слушать ) - опера в трех действиях, с коротким прологом и еще более коротким эпилогом, сочиненная Николаем Римским-Корсаковым , его последняя опера, которую он исполнил перед смертью. в 1908 году. Его либретто, написанное Владимиром Бельским, является производным отстихотворения Александра Пушкина 1834 года «Сказка о золотом петушке» . Опера была завершена в 1907 году, а премьера состоялась в 1909 году в Москве.Об этом звуке , после смерти композитора. За пределами России его часто исполняли на французском языке как Le coq d'or .

История композиции

Римский-Корсаков считал свою предыдущую оперу «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1907 г.) своим последним художественным высказыванием в среде, и, действительно, это произведение было названо «суммированием националистической оперы». традиция Глинки и Пятерки ». Однако политическая ситуация в России в то время вдохновила его взяться за перо, чтобы сочинить «острую как бритву сатиру на самодержавие, русский империализм и русско-японскую войну ». Также очень успешными оказались предыдущие произведения Римского-Корсакова, вдохновленные стихами Александра Пушкина , особенно « Царь Салтан» .

Работа над «Золотым петушком» была начата в 1906 году и закончена к сентябрю 1907 года. К концу февраля 1908 года директор Императорских театров Владимир Теляковский передал партитуру в цензурное управление для согласования с Большим театром . Его вернули неотредактированным, но на следующий день неожиданно вернули. На этот раз требовалось внести много изменений как в либретто, так и в оригинальный текст Пушкина. Римский-Корсаков подозревал чей-то донос и сопротивлялся любым изменениям. Он продолжил работу над оркестровкой , борясь с прогрессирующей болезнью. В июне 1908 года Теляковский сообщил ему, что московский генерал-губернатор Сергей Гершельман категорически против оперы. В последнем письме Римский-Корсаков попросил своего друга и музыкального издателя Бориса Юргенсона связаться с Мишелем-Дмитрием Кальвокоресси и предложить ему поставить «Золотого петушка» в Париже . Он умер через два дня и, таким образом, никогда не был свидетелем премьеры своей последней оперы.

История выступлений

Премьера состоялась 7 октября ( OS 24 сентября) 1909 года в московском Солодовников театре в спектакле по Зимин оперы . Эмиль Купер дирижировал; декорации - Иван Билибин . Спустя месяц, 6 ноября, опера была поставлена ​​в Большом театре города в постановке Вячеслава Сука по декорациям Константина Коровина . Лондонская и Парижская премьеры произошли в 1914 году; в Париже она была поставлена в Пале Гарнье по Русских балетов как опера-балет, хореография и режиссера Михаила Фокина с множеством костюмов и декораций по Гончаровой . Премьера в Соединенных Штатах состоялась в Метрополитен-опера 6 марта 1918 года с Мари Санделиус в главной роли, Адамо Дидур и Марией Барриентос в главных партиях , а дирижировал Пьер Монтё .

Метрополитен регулярно исполнял эту работу в течение 1945 года. Все выступления Метрополитена до Второй мировой войны исполнялись на французском языке; во время последнего сезона произведения в репертуаре Met « Золотой петушок» исполнялся на английском языке. Английскими переводчиками были Антал Дорати и Джеймс Гибсон. Спектакль не исполнялся в Метрополитене со времен войны, но с 1967 по 1971 год его ставили в соседней Нью-Йоркской городской опере , всегда на английском языке, с Беверли Силлс, исполнявшей Царицу Шемахи против Додона Нормана Трейгле , и Юлиуса Руделя. дирижирует постановкой Тито Капобьянко .

В Ковент-Гарден в Лондоне оперу увидели в январе 1954 года в постановке Роберта Хелпманна под управлением Игоря Маркевича (дебютировавшего в Ковент-Гардене); В актерский состав входили Хьюг Куэно в роли астролога, Хауэлл Глинн в роли Додона и Мативильда Доббс в роли королевы Шемахана . В 1998 году труппа Королевской оперы представила новую постановку в Театре Сэдлера Уэллс в постановке Тима Хопкинса под управлением Владимира Юровски с Жан-Полем Фушекуром в роли астролога, Паатой Бурчуладзе в роли Додона и Еленой Келессиди в роли королевы.

13 декабря 1975 года BBC транслировала прямую трансляцию на английском языке из Королевского театра в Глазго с Шотландским симфоническим оркестром BBC под управлением Александра Гибсона и с Доном Гаррардом в роли царя Додона, Джоном Анджело Мессаной в роли астролога и Кэтрин Гейер в роли царицы.

Мариинский театр поставил новую постановку Золотого петушка на 25 декабря 2014, с Валерием Гергиевым в качестве дирижера. Режиссером-постановщиком и художником по костюмам выступила Анна Матисон. Опера была представлена ​​на русском языке в течение зимнего сезона 2015 года Сарасотской оперой под управлением Экхарта Вайчика по декорациям Дэвида П. Гордона, с участием Григория Соловьева в роли царя Додона, Александры Бациос в роли царицы Шемахи, Тимура Бекбосунова в Астрологе. , а Райли Сватос в роли Золотого петушка.

Де Мант / Ла Монне поставили новую постановку в Брюсселе в декабре 2016 года. Это была совместная постановка с Мадридским Театро Реал и Национальной оперой Лотарингии (Нанси). Режиссер-постановщик и художник по костюмам - Лоран Пелли; дирижер Алена Алтыноглу. Роль царя Додона разделили Павол Гунка и Алексей Тихомиров; Царица делила между Венерой Гимадиевой и Ниной Минасян. Александр Кравец исполнил роль Астролога, а певческую роль Петушка исполнила Шева Теховал с Сарой Демарт в роли петушка на сцене.

Приборы

Роли

Роли Тип голоса Спектакль в исполнении
оперы Зимина
24 сентября 1909 г.
(Дирижер: Эмиль Купер )
Спектакль составлен в
Большом театре
6 ноября 1909 г.
(дирижер - Вячеслав Сук )
Царь Додон (Царь Додон) бас Николай Сперанский Василий Осипов
Царевич Гвидон (Царевич Гвидон) тенор Федор Эрнст Семен Гарденин
Царевич Афрон (Царевич Афрон) баритон Андрей Диков Николай Чистяков
Генерал Полкан бас Капитон Запорожец
Амельфа, домработница контральто Александра Ростовцева Серафима Синицина
Астролог тенор альтино Владимир Пикок Антон Боначич
Царица Шемахи (Шемаханская царица) колоратурное сопрано Аврелия-Цецилия Добровольская Антонина Нежданова
Золотой петушок (Золотой петушок) сопрано Вера Клопотовская Евгения Попелло-Давыдова
припев, немые роли

Обратите внимание на имена :

  • Пушкин записал имя Додона как Дадон . Связь измененного написания Додона в либретто с птицей дронта, вероятно, преднамеренная.
  • Шемаха - существительное, обозначающее место. Шемахан - это прилагательное.

Синопсис

Время : не указано
Место : В трижды десятом царстве, далеком месте (за трижды девятью землями) в русском фольклоре.

Примечание : на самом деле есть город Шемаха (также пишется «Чамахы», «Шемаха» и «Шемаха»), который является столицей Шемахинского района Азербайджана. Во времена Пушкина это был важный город и столица Бакинской губернии. Но царство с этим именем, управляемое своей царицей, мало похоже на сегодняшнюю Шемаху и регион; Пушкин, вероятно, воспользовался этим именем для удобства, чтобы вызвать экзотическую монархию.

Пролог

После того, как оркестр цитирует наиболее важные лейтмотивы, таинственный астролог подходит к занавесу и объявляет аудитории, что, хотя они собираются увидеть и услышать вымышленную историю давних времен, его история будет иметь действительную и правдивую мораль.

Акт 1

Неуклюжий царь Додон уговаривает себя поверить в то, что его стране угрожает опасность со стороны соседнего государства Шемаха, которым правит прекрасная царица. Он просит совета у астролога, который поставляет волшебного золотого петушка для защиты интересов царя. Когда петушок подтверждает, что царица Шемахи действительно питает территориальные амбиции, Додон решает нанести превентивный удар по Шемахе, отправляя свою армию в бой под командованием двух своих сыновей.

Акт 2

Царь Дадон встречает царицу Шемаху

Однако его сыновья настолько бездарны, что умудряются убить друг друга на поле боя. Тогда царь Додон решает сам возглавить армию, но дальнейшее кровопролитие предотвращено, потому что Золотой петушок гарантирует, что старый царь одурманится, когда он действительно видит прекрасную царицу. Сама царица поощряет эту ситуацию, исполняя соблазнительный танец, который соблазняет царя попытаться стать ее партнером, но он неуклюж и все испортил. Царица понимает, что может захватить страну Додона без дальнейших боевых действий - она ​​разрабатывает предложение руки и сердца от Додона, которое кокетливо принимает.

Акт 3

Финальная сцена начинается со свадебного кортежа во всем его великолепии. Когда это подходит к концу, появляется Астролог и говорит Додону: «Ты обещал мне все, о чем я мог бы попросить, если удастся благополучно разрешить твои проблемы ...». «Да, да, - отвечает царь, - просто назови и получишь». «Хорошо, - говорит Астролог, - мне нужна Шемахинская царица!» При этом Царь вспыхивает в ярости и поражает Звездочета ударом булавы. Золотой петушок, верный своему хозяину-астрологу, прыгает через яремную вену царя. Небо темнеет. Когда возвращается свет, царицы и петушка больше нет.

Эпилог

Астролог снова подходит к занавесу и объявляет конец своего рассказа, напоминая публике, что то, что они только что увидели, было «всего лишь иллюзией», что только он и Царица были смертными и настоящими.

Основные арии и номера

Акт 1
Вступление: «Я колдун» «Я колдун» (оркестр, Астролог)
Колыбельная (оркестр, гвардия, Амельфа)
Акт 2
Ария: «Гимн Солнцу» «Ответь мне, зоркое светило» (Царица Шемахи)
Танец (Царица Шемахи, оркестр)
Хор (рабы)
Акт 3
Сцена: «Свадебное шествие» «Свадебное шествие» (Амельфа, народ).

Анализ

Предисловие к "Золотому петушку" либреттиста В. Бельского (1907)

Чисто человеческий характер повести Пушкина «Золотой петушок» - трагикомедии, показывающей фатальные результаты человеческой страсти и слабости, - позволяет разместить сюжет в любом окружении и в любой период. По этим пунктам автор не берет на себя обязательств, а указывает расплывчато, как в сказке: «В каком-то далеком царстве», «в стране, стоящей на границах мира» ... Тем не менее, имя Додон и некоторые детали и выражения, использованные в рассказе, доказывают желание поэта придать своему произведению вид популярной русской сказки (например, о царе Салтане) и подобных басням, рассказывающим о деяниях князя Бовы, Еруслана Лазаревича или Эрсы. Щетинник, фантастические картины национальных костюмов и костюмов. Поэтому, несмотря на восточные следы и итальянские имена Duodo, Guidone, сказка призвана исторически изобразить простые нравы и повседневную жизнь русского народа, раскрашенного примитивными красками со всей любимой художниками свободой и экстравагантностью.

При постановке оперы нужно уделять самое пристальное внимание каждой сценической детали, чтобы не испортить особый характер произведения. Следующее замечание не менее важно. Несмотря на кажущуюся простоту, назначение «Золотого петушка», несомненно, символично.

Это не так уж и много из знаменитого двустишия: «Я признаю, что это басня, мораль может быть составлена ​​по размеру!» который подчеркивает общий посыл повествования, начиная с того, как Пушкин окутал тайной отношения между двумя своими фантастическими персонажами: Звездочетом и Царицей.

Они замышляли заговор против Додона? Неужели они встретились случайно, оба намереваясь свергнуть царя? Автор не сообщает нам, но это вопрос, который необходимо решить, чтобы определить интерпретацию произведения. Основная прелесть этой истории заключается в том, что так много всего оставлено на усмотрение воображения, но, чтобы прояснить сюжет, несколько слов о действии на сцене могут быть не лишними.

Много веков назад волшебник, живущий по сей день, стремился своей магической хитростью одолеть дочь Воздушных Сил. Провалившись в своем проекте, он попытался завоевать ее через личность царя Додона. Он неудачен и, чтобы утешить себя, представляет публике в своем волшебном фонаре историю бессердечной королевской неблагодарности.

Практика исполнения

Владимир Пикок исполнил партию Звездочета в премьере оперы. Сложная роль написана для тенора-альтино , поскольку Астролог - евнух .
( Театр Солодовникова , Москва, 1909 г.)

Замечания композитора (1907)

  1. Композитор не санкционирует никаких «сокращений».
  2. Оперные певцы имеют обыкновение вводить в музыку междометия, произносимые слова и т. Д., Надеясь тем самым произвести драматический, комический или реалистичный эффект. Эти дополнения и исправления не только не придают музыке особого значения, но и лишь уродуют ее. Композитор желает, чтобы певцы во всех его произведениях строго соблюдали музыку, написанную для них.
  3. Необходимо точно соблюдать метрономные метки. Это не значит, что артисты должны петь как часы, им дан полный творческий простор, но они должны укладываться в рамки.
  4. Композитор считает необходимым повторить в лирических отрывках следующее замечание: актеры, которые находятся на сцене, но не поют в данный момент, должны воздерживаться от привлечения к себе внимания зрителей ненужной игрой. Опера - это прежде всего музыкальное произведение.
  5. Роль Астролога написана для голоса, который редко встречается, - для голоса тенора альтино . Однако ее можно поручить лирическому тенору, обладающему сильным фальцетом, поскольку партия написана в очень высоком регистре.
  6. Золотой петушок требует сильного сопрано или высокого меццо-сопрано .
  7. Танцы, исполняемые Царем и Царицей во втором акте, должны исполняться так, чтобы не мешать певцам дышать слишком резкими или слишком резкими движениями.

Постановочные практики

Ранние постановки стали влиятельными благодаря подчеркиванию модернистских элементов, присущих опере. В парижской постановке Дягилева 1914 года певцы сидели за кулисами, а танцоры обеспечивали сценическое действие. Хотя некоторые в России не одобряли интерпретацию Дягилева, а вдова Римского-Корсакова пригрозила подать в суд, постановку сочли важной вехой. Стравинский должен был развить эту идею в постановке своих собственных « Ренара» (1917) и «Свадебка» (1923), в которых певцы невидимы, а на сцене выступают мимы или танцоры.

Производные работы

Римский-Корсаков сделал следующую концертную аранжировку:

  • Интродукция и свадебное шествие из оперы "Золотой петушок" (1907)
Введение и свадебное шествие из оперы «Золотой петушок».

После его смерти А. Глазунов и М. Штейнберг (Стейнберг) составили следующую оркестровую сюиту:

  • Четыре музыкальные картины из оперы «Золотой петушок»
Четыре музыкальных картины из оперы «Золотой петушок»
  1. Царь Додон дома (Царь Додон у себя дома)
  2. Царь Додон в походе (Царь Додон в походе)
  3. Царь Додон с Шемаханской Царицей (Царь Додон у Шемаханской царицы)
  4. Свадьба и плачевный конец Додона (Свадьба и печальный конец Додона)

Ефрем Цимбалист написал « Концертную фантазию» на тему «Le coq d'or» для скрипки и фортепиано на темы из сюиты.

Вдохновение для других работ

Марина Фролова-Уолкер указывает на Золотой петушок как предвестник из анти-психологическим и абсурдных идей , которые бы кульминацией такого 20 - го века «анти-опер» , как Прокофьев «s Любовь к трем апельсинам (1921) и Д. Шостаковича » с Нос (1930). В этой своей последней опере Римский-Корсаков заложил «основу модернистской оперы в России и за ее пределами».

В 1978–79 годах английский композитор Кайхосру Шапурджи Сорабджи написал «Il gallo d'oro» Римского-Корсакова: variazioni frivole con una fuga anarchica, eretica e perversa .

Записи

Аудиозаписиосновном студийные , если не указано иное)

Источник: www.operadis-opera-discography.org.uk

  • 1951, Алексей Королев (Царь Додон), Павел Чекин (Царевич Гвидон), Левон Хачатуров (Цесаревич Афрон), Сергей Красовский (Генерал Полкан), Антонина Клещева (Амельфа), Павел Понтрягин (Астролог), Надежда Казанцева. Шухат (Золотой петушок). Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Большой хор Всесоюзного радио. Хормейстер: Иван Кувыкин. Александр Гаук (дирижер). Эта запись была обнаружена и впервые выпущена в любом формате в 2011 году российским лейблом Aquarius. Сейчас она считается лучшей записью этого произведения.
  • 1962, Алексей Королев (Царь Додон), Юрий Ельников (Цесаревич Гвидон), Александр Поляков (Цесаревич Афрон), Леонид Ктиторов (Генерал Полкан), Антонина Клещева (Амельфа), Геннадий Пищев (Астролог), Клара Кадинская, Клара Кадинская Полякова (Золотой петушок). Оркестр и хор Московского радио . ' Алексей Ковалев и Евгений Акулов (проводник).
  • 1971 (исполняется на английском языке, живое исполнение), Норман Трейгл (Царь Додон), Беверли Силлс (Царица Шемаха), Энрико ди Джузеппе (Астролог), Мюриэль Коста-Гринспон (Амельфа), Гэри Глейз (Гвидон), Дэвид Рэй Смит (Афрон) ), Эдвард Пирсон (Полкан), Сибл Янг (Le Coq d'or). Оркестр и хор Нью-Йоркской оперы . Юлиус Рудель
  • 1985, Николай Стоилов (Царь Додон), Любомир Бодуров (Царевич Гвидон), Эмиль Угринов (Цесаревич Афрон), Коста Видев (Генерал Полкан), Евгения Бабачева (Амельфа), Любомир Дьяковский (Астролог), Елена Стоянова (Астролог), Елена Стоянова (Цесаревич). Стоилова (Золотой петушок). Оркестр и хор Софийской национальной оперы , Димитер Манолов .
  • 1987, Евгений Нестеренко (Царь Додон), Вячеслав Войнаровский (Царевич Гвидон), Владимир Свистов (Цесаревич Афрон), Алексей Мочалов (Генерал Полкан), Раиса Котова (Амельфа), Борис Тархов (Астролог), Ольга Устаханинова (Царь) Шалаева (Золотой петушок). Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии и Большой академический хор Всесоюзного радио и телевидения, Дмитрий Китаенко .
  • 1988, Евгений Светланов (дирижер), Оркестр и хор Большого театра, Артур Эйзен (Царь Додон), Аркадий Мишенкин (Царевич Гвидон), Владимир Редькин (Цесаревич Афрон), Николай Низиненко (Генерал Полкан), Нина Гапонова (Омельфика) (Астролог), Елена Брилова (Шемаханская царица), Ирина Удалова (Золотой петушок)
Известные выдержки

Видео

использованная литература

Примечания
Источники
  • Авраам, Джеральд (1936). «XIV. - Золотой петушок ». Исследования по русской музыке . Лондон: Уильям Ривз / The New Temple Press. С. 290–310.
  • Холден, Аманда (ред.), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam, 2001. ISBN  0-14-029312-4

внешние ссылки