Изломы -The Kinks

Изломы
Helmfrid-sofa4 Touched.JPG
Оригинальный состав в 1965 году. Слева направо: Пит Куэйф , Дэйв Дэвис , Рэй Дэвис и Мик Эйвори.
Исходная информация
Источник Масвелл-Хилл , Лондон/ Финчли , Лондон, Англия
Жанры
Активные годы
  • 1963–1996 гг.
Этикетки
Прошлые участники
Веб-сайт kinks.info

The Kinks — английская рок- группа, образованная в Масвелл-Хилл , Северный Лондон, в 1963 году братьями Рэем и Дэйвом Дэвисами . Они считаются одной из самых влиятельных рок-групп 1960-х годов. Группа возникла в период расцвета британского ритм-н-блюза и мерсибита и ненадолго участвовала в британском вторжении в Соединенные Штаты до запрета на гастроли в 1965 году. Их третий сингл, « You Really Got Me » , написанный Рэем Дэвисом , стал международный хит, возглавивший чарты Великобритании и вошедший в десятку лучших в США.

Музыка Kinks опиралась на широкий спектр влияний, в том числе на американский R&B и рок-н-ролл , а затем на британский мюзик-холл , фолк и кантри . Группа приобрела репутацию отражателя английской культуры и образа жизни, чему способствовал остроумно-наблюдательный стиль письма Рэя Дэвиса, что проявилось в таких альбомах, как Face to Face (1966), Something Else (1967), The Village Green Preservation Society (1968). , Arthur (1969), Lola Versus Powerman (1970) и Muswell Hillbillies (1971), а также сопровождающие их синглы, включая трансатлантический хит " Lola " (1970). После периода застоя в середине 1970-х группа пережила возрождение в конце 1970-х - начале 1980-х со своими альбомами Sleepwalker (1977), Misfits (1978), Low Budget (1979), Give the People What They Want (1981). и State of Confusion (1983), последний из которых произвел один из самых успешных хитов группы в США " Come Dancing ". Кроме того, такие группы, как Van Halen , The Jam , The Knack , The Pretenders и The Romantics сделали каверы на свои песни, помогая увеличить продажи пластинок Kinks. В 1990-х годах брит-поп- исполнители, такие как Blur и Oasis, назвали группу оказавшей большое влияние.

В первоначальный состав входили Рэй Дэвис (вокал, ритм-гитара), Дэйв Дэвис (соло-гитара, вокал), Мик Эвори (ударные, перкуссия) и Пит Куэйф (бас). Братья Дэвис оставались с группой на протяжении всей ее истории. Куэйф был заменен Джоном Далтоном в 1969 году, а клавишник Джон Гослинг был добавлен в 1970 году (до этого на многих их записях играл сессионный клавишник Ники Хопкинс ). После ухода Далтона в 1976 году Энди Пайл некоторое время был басистом группы, прежде чем его заменил басист Argent Джим Родфорд в 1978 году. Гослинг ушел в 1978 году, и сначала его заменил бывший участник Pretty Things Гордон Эдвардс , а затем более постоянный - Ян Гиббонс в 1979 году. Avory покинул группу в 1984 году и был заменен другим участником Argent Бобом Хенритом . Группа дала свое последнее публичное выступление в 1996 году и распалась в 1997 году в результате творческой напряженности между братьями Дэвис.

У Kinks пять синглов попали в десятку лучших в чарте Billboard США . Девять их альбомов попали в топ-40 . В Великобритании у них было семнадцать синглов в топ-20 и пять альбомов в топ-10. Альбомы Four Kinks были признаны RIAA золотыми , и группа продала 50 миллионов пластинок по всему миру. Среди многочисленных наград они получили премию Ivor Novello за «Выдающиеся заслуги перед британской музыкой». В 1990 году первые четыре участника Kinks были введены в Зал славы рок-н-ролла , а в ноябре 2005 года — в Зал славы музыки Великобритании. В 2018 году, после многих лет исключения воссоединения из-за враждебности братьев и сложные отношения между давним барабанщиком Миком Эйвори и Дэйвом, Рэй и Дэйв Дэвис наконец объявили, что работают над реформированием Kinks с Авори также на борту. Однако комментарии, сделанные каждым из братьев Дэвис в 2020 и 2021 годах, указывают на то, что за годы, прошедшие с момента первоначального объявления, был достигнут небольшой (если вообще был) прогресс в направлении фактического воссоединения Kinks для нового студийного альбома группы.

История

Формирование (1962–1963)

Здание из коричневого кирпича.  Видна дверь слева, с носовым окном справа.
6 Дания Терраса, дом детства братьев Дэвис. В передней комнате устраивались частые субботние семейные вечеринки.

Братья Дэвис родились в пригороде Северного Лондона на Хантингдон-роуд, Ист-Финчли , самые младшие и единственные мальчики среди восьми детей их семьи. Их родители, Фредерик и Энни Дэвис, перевезли семью на 6  Дания Террас, Фортис Грин , в соседнем пригороде Масвелл Хилл . Дома братья были погружены в мир разнообразных музыкальных стилей, от мюзик-холла поколения их родителей до джаза и раннего рок-н-ролла, которыми наслаждались их старшие сестры. И Рэй, и его брат Дэйв, который был моложе почти на три года, научились играть на гитаре и вместе играли в скиффл и рок-н-ролл.

Братья посещали среднюю современную школу Уильяма Гримшоу (позже слившуюся с Tollington Grammar School и превратившуюся в Fortismere School ), где они вместе с другом и одноклассником Рэя Питом Куайфом и другом Куайфом Джоном Стартом сформировали группу «Квартет Рэя Дэвиса». известный как квартет Пита Куайфа, если вместо этого басист получил концерт для них). Их дебют на школьных танцах был хорошо принят, что побудило группу играть в местных пабах и барах. Группа сменила ряд ведущих вокалистов, в том числе Рода Стюарта , еще одного ученика Уильяма Гримшоу, который выступал с группой по крайней мере один раз в начале 1962 года. Затем он сформировал свою собственную группу Rod Stewart and the Moonrakers, которая стала местным соперником. к квартет Рэя Дэвиса.

В конце 1962 года Рэй Дэвис уехал из дома, чтобы учиться в Художественном колледже Хорнси . Он интересовался такими предметами, как кино, рисование, театр и музыка, включая джаз и блюз. Когда Blues Incorporated Алексиса Корнера выступала в колледже в декабре, он попросил совета у Алексиса Корнера , который порекомендовал Джорджио Гомельски , бывшего менеджера Yardbirds , который познакомил Дэвиса с базирующейся в Сохо Dave Hunt Band, профессиональной группой музыкантов, игравших джаз и R&B. Через несколько дней после того, как квартет Рэя Дэвиса поддержал Сирила Стэплтона в бальном зале Lyceum в канун Нового года, Дэвис, все еще оставаясь в квартете, присоединился к группе Dave Hunt Band, в которую ненадолго входил Чарли Уоттс на барабанах. В феврале 1963 года Дэвис покинул Дэйва Ханта, чтобы присоединиться к группе Hamilton King Band (также известной как Blues Messengers), пианистом которой был Питер Барденс . В конце весеннего семестра он покинул Хорнси-колледж, чтобы изучать киноискусство в Центральной школе искусств и дизайна . Примерно в это же время квартет сменил название на Ramrods. Дэвис назвал шоу, которое молодые Кинксы сыграли (снова как квартет Рэя Дэвиса) в ратуше Хорнси в День святого Валентина 1963 года, своим первым важным выступлением. В июне группа Hamilton King Band распалась, хотя Ramrods продолжали выступать под несколькими другими именами, включая Pete Quaife Band и Bo-Weevils, прежде чем (временно) остановиться на Ravens. Молодая группа наняла двух менеджеров, Гренвилля Коллинза и Роберта Уэйса, а в конце 1963 года их третьим менеджером стал бывший поп-певец Ларри Пейдж . Американский продюсер звукозаписи Шел Талми начал работать с группой, а промоутер Битлз Артур Хоус был нанят для планирования живых выступлений Воронов. Группа безуспешно прослушивалась на различных звукозаписывающих лейблах до начала 1964 года, когда Талми заключил с ними контракт с Pye Records . В этот период у них появился новый барабанщик Микки Уиллет; однако Уиллет покинул группу незадолго до того, как они подписали контракт с Паем. Вороны пригласили Мика Эвори заменить его после того, как увидели рекламу, которую Эвори разместил в Melody Maker . У Эвори был опыт игры на джазовых барабанах, и он отыграл один концерт с молодыми Rolling Stones .

Примерно в это же время Вороны выбрали новое постоянное название: Kinks. Было предложено множество объяснений происхождения названия. Согласно анализу Джона Сэвиджа , им «нужна была уловка, какое-то преимущество, чтобы привлечь к себе внимание. Вот оно: «Извращенность» — что-то новое, непослушное, но просто на грани приемлемого. в то время они участвовали в освященном веками поп-ритуале - славе через возмущение». Менеджер Роберт Уэйс поделился своей версией этой истории: «У меня был друг  … Он думал, что группа довольно забавная. Если мне не изменяет память, он придумал название просто как идею, как хороший способ привлечь внимание общественности.  ... Когда мы подошли к [участникам группы] с этим именем, они были  ... в абсолютном ужасе. Они сказали: «Мы не собираемся называться извращенцами! » » Рассказ Рэя Дэвиса противоречит рассказу Уэйса, — вспоминал он что это название было придумано Ларри Пейджем и отсылало к их «извращенному» чувству моды. Дэвис процитировал его слова: «По тому, как вы выглядите, и по одежде, которую вы носите, вас следует называть Кинками». «Мне никогда не нравилось это имя, — заявил Рэй.

Ранние годы (1964–1965)

Первым синглом группы стал кавер на песню Литтл Ричарда « Long Tall Sally ». Бобби Грэм , друг группы, был нанят для игры на барабанах на записи. Он продолжал время от времени заменять Avory в студии и играть на нескольких ранних синглах Kinks, включая ранние хиты «You Really Got Me», «All Day and All of the Night» и «Tired of Waiting for You». . "Long Tall Sally" был выпущен в феврале 1964 года, но, несмотря на рекламные усилия менеджеров группы, сингл почти полностью проигнорировали. Когда их второй сингл « You Still Want Me » не попал в чарты, Pye Records пригрозили расторгнуть контракт с группой, если их третий сингл не будет успешным.

" You Really Got Me ", песня Рэя Дэвиса, написанная под влиянием американского блюза и версии Kingsmen " Louie Louie ", была записана 15 июня 1964 года в Pye Studios с более медленным и более продюсированным ощущением, чем финальный сингл. Рэй Дэвис хотел перезаписать песню с скудным, сырым звуком, но Пай отказался финансировать еще одну сессию; Дэвис был непреклонен, поэтому продюсер Шел Талми вышел из тупика, заплатив за сессию лично. Группа использовала независимую студию IBC и приступила к работе 15 июля, сделав это за два дубля. Сингл был выпущен в августе 1964 года и при поддержке выступления в телешоу Ready Steady Go! и широкое пиратское радиовещание, он вошел в британские чарты 15 августа, заняв первое место 19 сентября. Наспех импортированный американским лейблом Reprise Records , где группа была подписана легендарным исполнительным директором Мо Остином , он также попал в десятку лучших в США. Громкий, искаженный гитарный рифф и соло в песне «You Really Got Me», сыгранные Дэйвом Дэвисом и достигнутые срезом, который он сделал в диффузоре динамика своего усилителя Elpico (которого группа называет «маленьким зеленым усилителем») — помог с характерным для песни грубым гитарным звуком. "You Really Got Me" была описана как "образцовая песня в арсенале хард-рока и хэви-метала " и как повлиявшая на подход некоторых американских групп гаражного рока . После его выпуска группа записала большую часть треков для своего дебютного LP, названного просто Kinks . Состоящий в основном из каверов и переработанных традиционных песен, он был выпущен 2  октября 1964 года и занял четвертое место в британском чарте. Четвертый сингл группы « All Day and All of the Night », еще одна хард-роковая мелодия Рэя Дэвиса, был выпущен тремя неделями позже, заняв второе место в Великобритании и седьмое место в США. Следующие синглы «Set Me Free » и « Tired of Waiting for You » также имели коммерческий успех, последний возглавил чарт синглов Великобритании.

На скамейке в парке сидят пятеро мужчин, двое сидят и трое стоят за скамейкой.  По часовой стрелке слева мужчина в черном костюме и брюках цвета хаки;  мужчина в черном костюме с черными брюками;  мужчина в коричневом пальто и штанах цвета хаки, в шутку поднимающий руку, как будто хочет нанести удар спящему внизу мужчине;  мужчина в серо-светло-зеленом пальто и брюках цвета хаки, держащий шляпу над головой спящего.  Спящий человек одет в зеленое.
Рекламное фото, сделанное во время турне по Швеции в 1965 году.

Группа открыла 1965 год своим первым туром по Австралии и Новой Зеландии с Манфредом Манном и Honeycombs . Напряженный график выступлений привел к тому, что в течение года они были хэдлайнерами других пакетных туров с такими исполнителями, как The Yardbirds и Mickey Finn . Внутри группы начала возникать напряженность, выразившаяся в таких инцидентах, как драка на сцене между Эйвори и Дэйвом Дэвисом в Capitol Theatre, Кардифф , Уэльс, 19 мая. Закончив первую песню «You Really Got Me», Дэвис оскорбил Эвори и пнул его барабанную установку. В ответ Эйвори ударил Дэвиса стойкой для хай-хэта, в результате чего он потерял сознание, прежде чем сбежать с места происшествия, опасаясь, что он убил своего товарища по группе. Дэвиса доставили в Королевский лазарет Кардиффа , где ему наложили 16 швов на голову. Чтобы успокоить полицию, Эвори позже заявил, что это было частью нового выступления, в котором участники группы швыряли друг в друга свои инструменты.

После полугодового турне по Соединенным Штатам Американская федерация музыкантов отказала группе в разрешении выступать там на концертах в течение следующих четырех лет, фактически отрезав Kinks от основного рынка рок-музыки в разгар британского Вторжение . Хотя ни Kinks, ни профсоюз не раскрыли конкретной причины запрета, в то время это широко объяснялось их шумным поведением на сцене. Сообщалось, что инцидент, когда группа записывала на пленку телешоу Дика Кларка «Где действие» в 1965 году, привел к запрету. Рэй Дэвис вспоминает в своей автобиографии: «Какой-то парень, который сказал, что работал на телекомпанию, подошел и обвинил нас в опозданиях. Затем он начал делать антибританские комментарии. , прыщавый липовый юноша думает, что может приехать сюда и сделать себе карьеру » . впоследствии был нанесен удар, и AFM запретил их.

Остановка в Бомбее, Индия , во время австралийского и азиатского турне группы побудила Дэвиса написать песню « See My Friends », выпущенную как сингл в июле 1965 года . песни того периода, чтобы показать прямое влияние традиционной музыки Индийского субконтинента. Дэвис написал «See My Friends» с чувством раги , услышав ранние утренние песнопения местных рыбаков. Историк музыки Джонатан Беллман утверждает, что эта песня «чрезвычайно повлияла» на музыкальных коллег Дэвиса: «И хотя многое было сделано из « Норвежского леса » Битлз, потому что это была первая поп-пластинка, в которой использовался ситар , она была записана хорошо. после выхода явно индийской песни Kinks «See My Friends». Пит Тауншенд из Who был особенно впечатлен песней: « В следующий раз я навострил уши и подумал:« Боже, он сделал это снова. Он изобрел что-то новое ».«See My Friends»». Это было первое разумное использование дрона — намного, намного лучше, чем все, что делали Битлз, и намного, намного раньше. музыка." В широко цитируемом заявлении Барри Фантони , знаменитости 1960-х годов и друга Kinks, The Beatles и The Who, он вспоминал, что это также оказало влияние на Beatles: «Я отчетливо помню ее и до сих пор считаю, что это замечательная поп-песня. Я был с «Битлз» в тот вечер, когда они слушали ее на граммофоне и говорили: «Вы знаете, эта гитара звучит как ситар. с американскими поклонниками группы - она ​​заняла 10-е место в Великобритании, но остановилась на 111-м месте в США.

Было всего несколько групп, у которых было такое грубое звучание, которое мы называли стилем «R&B» в шестидесятых. Были Yardbirds , были мы, были и Pretty Things .

— Дэйв Дэвис, интервью Austin Chronicle.

Сразу же началась запись следующего проекта группы, Kinda Kinks , на следующий день после их возвращения из азиатского тура. Пластинка, 10 из 12 песен которой были оригинальными, была завершена и выпущена в течение двух недель. По словам Рэя Дэвиса, группа не была полностью удовлетворена окончательными вариантами, но давление со стороны звукозаписывающей компании означало, что не было времени исправить недостатки в миксе. Позже Дэвис выразил неудовлетворенность постановкой, сказав: «К этому нужно было отнестись немного осторожнее. Я думаю, что [продюсер] Шел Талми зашел слишком далеко, пытаясь сохранить шероховатости. ужасно. На нем были песни лучше, чем на первом альбоме, но он не был исполнен должным образом. Он был слишком поспешно ».

Значительный стилистический сдвиг в музыке Kinks стал очевиден в конце 1965 года, когда появились такие синглы, как « A Well Respected Man » и « Dedicated Follower of Fashion », а также третий альбом группы The Kink Kontroversy , на котором сессия музыкант Ники Хопкинс впервые выступил с группой на клавишных. Эти записи продемонстрировали развитие стиля написания песен Дэвиса, от напористых рок-номеров до песен, богатых социальными комментариями, наблюдениями и идиосинкразическим изучением характера, с уникальным английским колоритом.

Критический успех (1966–1972)

Рекламная фотография, июнь  1965 г.

Сатирический сингл « Sunny Afternoon » стал самым большим британским хитом лета 1966 года, возглавив чарты и вытеснив «Beatles» « Paperback Writer ». Перед выпуском The Kink Kontroversy у Рэя Дэвиса случился нервный и физический срыв, вызванный гастролями, писательством и непрекращающимися юридическими спорами. За месяцы выздоровления он написал несколько новых песен и обдумывал направление группы. Куайф попал в автомобильную аварию и после выздоровления решил покинуть группу. Басист Джон Далтон , который изначально был нанят вместо травмированного Куэйфа, впоследствии стал его официальной заменой. Однако вскоре Куайф передумал и вернулся в группу, а Далтон вернулся к своей предыдущей работе угольщика.

«Sunny Afternoon» был пробным прогоном для следующего альбома группы Face to Face , который продемонстрировал растущую способность Дэвиса создавать музыкально нежные, но лирически резкие повествовательные песни о повседневной жизни и людях. Хопкинс вернулся на сеансы, чтобы играть на различных клавишных инструментах, включая фортепиано и клавесин . Он также играл на следующих двух студийных альбомах группы и участвовал в ряде их живых записей BBC , прежде чем присоединиться к группе Джеффа Бека в 1968 году . Face to Face был выпущен в октябре 1966 года в Великобритании, где он был хорошо принят и достиг восьмой позиции. Он был выпущен в США в декабре и был назван журналом Billboard потенциальным «победителем чартов» . Несмотря на это, ему удалось достичь лишь скудного пика в чартах - 135 - признак того, что популярность группы на американском рынке падает.

Следующим синглом The Kinks стал социальный комментарий под названием « Dead End Street ». Он был выпущен в ноябре 1966 года и вошел в десятку лучших в Великобритании, хотя в США достиг только 73-го места. Обозреватель Melody Maker Боб Доубарн похвалил способность Рэя Дэвиса создать песню с «невероятными текстами и чудесной мелодией ... в сочетании с великолепной постановкой», а музыкальный ученый Джонни Роган описал ее как « драму кухонной раковины без драмы - статическое видение стоицизма рабочего класса ». На эту песню был снят один из первых рекламных клипов группы. Он был снят на Литтл-Грин-стрит , небольшом переулке 18-го века на севере Лондона, расположенном недалеко от Хайгейт-роуд в Кентиш-Тауне .

Следующий сингл The Kinks, « Waterloo Sunset », был выпущен в мае 1967 года. В тексте описываются двое влюбленных, проходящих по мосту, а меланхоличный наблюдатель размышляет о паре, Темзе и станции Ватерлоо . Ходили слухи, что песня была вдохновлена ​​романом между двумя британскими знаменитостями того времени, актерами Теренсом Стэмпом и Джули Кристи . Рэй Дэвис отрицал это в своей автобиографии и заявил в интервью 2008 года: «Это была фантазия о том, как моя сестра уезжает со своим парнем в новый мир, и они собирались эмигрировать и уехать в другую страну». Несмотря на сложную аранжировку, сеансы «Заката на Ватерлоо» длились всего десять часов; Позже Дэйв Дэвис так прокомментировал запись: «Мы потратили много времени, пытаясь получить другой звук гитары, чтобы сделать запись более уникальной. делали это с 1950-х годов. Я помню, как Стив Мэрриотт из Small Faces подошел и спросил меня, как мы получили такой звук. Какое-то время мы были почти в моде ». Сингл стал одним из самых больших успехов Kinks в Великобритании (заняв второе место в чарте Melody Maker ) и стал одной из их самых популярных и известных песен. Журналист в области поп-музыки Роберт Кристгау назвал ее «самой красивой песней на английском языке», а старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевин назвал ее «возможно, самой красивой песней эпохи рок-н-ролла». 45 лет спустя Рэй Дэвис был выбран для исполнения песни на закрытии Олимпийских игр 2012 года в Лондоне.

Четверо участников группы The Kinks стоят на сцене во время выступления на телевидении.  Слева направо Рэй Дэвис в кожаном костюме и длинных черных штанах.  Он играет на акустической гитаре и готовится петь в микрофон, поставленный перед ним.  Далее Мик Эвори сидит и играет на барабанах.  Он одет в яркую рубашку с длинным рукавом и темные брюки.  После него идет басист Пит Куэйф, играющий на своем инструменте и одетый в одежду, похожую на одежду Эвори.  Последним является Дэйв Дэвис, одетый в кожаный костюм с коротким галстуком, черные брюки и мокасины на высоком каблуке.  Он играет на сложной электрогитаре V-образной формы и стоит за микрофоном.
Рэй Дэвис играет на акустике Fender , Дэйв Дэвис — на прототипе Gibson Flying V в голландской телепрограмме Fenklup 29 апреля 1967 года.

Песни из альбома 1967 года Something Else by the Kinks развивают музыкальное развитие Face to Face , добавляя к звучанию группы влияние английского мюзик-холла . Дэйв Дэвис добился большого успеха в британских чартах с альбомом « Death of a Clown ». Хотя он был написан в соавторстве с Рэем Дэвисом и записан Kinks, он также был выпущен как сольный сингл Дэйва Дэвиса. В целом, однако, коммерческое исполнение альбома было разочаровывающим, что побудило Kinks выпустить новый сингл " Autumn Almanac " в начале октября. В сочетании с " Mister Pleasant " сингл стал еще одним  успехом группы в пятерке лучших. На данный момент из 13 синглов 12 из них попали в топ-10 британского чарта. Энди Миллер отмечает, что, несмотря на успех, сингл знаменует собой поворотный момент в карьере группы — это будет их последнее попадание в британскую десятку лучших за три года: «Оглядываясь назад, можно сказать, что «Осенний альманах» стал первым намеком на проблемы для Kinks. Этот великолепный сингл, одно из величайших достижений британской поп-музыки 60-х, в то время подвергся широкой критике за то, что он слишком похож на предыдущие работы [Рэя] Дэвиса». Ник Джонс из Melody Maker спросил: «Не пора ли Рэю перестать писать о серых жителях пригорода, занимающихся своими довольно бесстрастными повседневными делами?  ... Рэй работает по формуле, а не по чувству, и это становится довольно скучным». Диск-жокей Майк Ахерн назвал песню «кучей старого мусора». Второй сольный сингл Дэйва, Susannah's Still Alive , был выпущен в Великобритании 24 ноября. Было продано 59 000 копий, но он не попал в десятку лучших. Миллер заявляет, что «к концу года Kinks быстро выходили из моды».

Все запаниковали, потому что "Wonderboy" не звучал как хит. Среди руководства и агента Дэнни Детеша определенно было ощущение, что группа долго не просуществует  ... Дэнни пришел за кулисы, когда пластинка провалилась, и сказал: «Ну, вы хорошо поработали. Вы получили удовольствие». Как будто для нас все кончено.

- Рэй Дэвис о закате воплощения группы в 1960-х, "Wonderboy" и гастролях в кабаре.

С начала 1968 года группа в основном отказалась от гастролей, вместо этого сосредоточившись на работе в студии. Поскольку у группы не было возможности продвигать свой материал, последующие релизы не имели большого успеха. Следующий сингл The Kinks " Wonderboy ", выпущенный весной 1968 года, остановился на 36-й позиции и стал первым синглом группы, который не попал в двадцатку лучших в Великобритании с момента их первых каверов. Перед лицом падающей популярности группы Дэвис продолжал следовать своему личному стилю написания песен, восставая против жестких требований, предъявляемых к нему, чтобы продолжать выпускать коммерческие хиты, и группа продолжала посвящать время студии, сосредоточив внимание на медленно развивающейся компании. проект Рэя под названием Village Green . Пытаясь возродить коммерческое положение группы, руководство Kinks заказало им месячный пакетный тур на апрель, оторвав группу от студии. Площадками были в основном кабаре и клубы; хедлайнерами стала группа Питера Фрэмптона The Herd . «В общем, подростки были там не для того, чтобы увидеть скучных старых Кинксов, которым иногда приходилось терпеть скандирование «Нам нужно стадо!» во время их коротких выступлений", - прокомментировал Энди Миллер. Тур оказался утомительным и напряженным - Пит Куайф вспоминал: «Это была рутинная работа, очень унылая, скучная и прямолинейная  ... Мы играли всего двадцать минут, но раньше это приводило меня в бешенство, когда я стоял на сцене и играл три ноты. снова." В конце июня Kinks выпустили сингл « Days », который обеспечил группе небольшое, но лишь кратковременное возвращение. «Я помню, как играл в нее, когда был в Fortis Green, когда у меня впервые была запись с ней», - сказал Рэй. «Я сыграл ее Брайану, который раньше был нашим роуди , его жене и двум дочерям. В конце они плакали. Действительно чудесно — как будто съездить в Ватерлоо и увидеть закат… Это как попрощаться с кого-то, а потом чувствуешь страх, что ты на самом деле один». "Days" достиг 12-го места в Соединенном Королевстве и вошел в топ-20 хитов в нескольких других странах, но не попал в чарты США.

В конечном итоге Village Green превратилась в их следующий альбом The Kinks Are the Village Green Preservation Society , выпущенный в конце 1968 года в Великобритании. Коллекция тематических виньеток из жизни английских городов и деревень, составленная из песен, написанных и записанных за предыдущие два года. Он был встречен почти единодушно положительными отзывами британских и американских рок-критиков, но не смог хорошо продаваться. Одним из факторов первоначального коммерческого провала альбома было отсутствие популярного сингла. В него не вошли умеренно успешные «Дни»; "Starstruck" был выпущен в Северной Америке и континентальной Европе, но не имел успеха. Несмотря на коммерческое разочарование, Village Green (первоначальное название проекта было принято в качестве сокращения для длинного названия альбома) был воспринят новой андеграундной рок-прессой, когда он вышел в январе 1969 года в Соединенных Штатах, где Kinks начали приобретать репутацию. как культовая группа. В The Village Voice недавно нанятый Роберт Кристгау назвал его «лучшим альбомом года на данный момент». Подпольная бостонская газета Fusion опубликовала обзор, в котором говорилось: «Кинки продолжают, несмотря на разногласия, плохую прессу и их продемонстрированную судьбу, встречаться ... Их настойчивость достойна, их достоинства стоические. Пинки навсегда, только пока в современной одежде». Однако пластинка не избежала критики. В студенческой газете California Tech один автор отметил, что это был «сентиментальный рок  … без воображения, в плохой аранжировке и плохая копия The Beatles». Хотя позже Дэвис подсчитал, что во время первого выпуска по всему миру было продано всего около 100 000 копий, с тех пор он стал самым продаваемым оригинальным альбомом Kinks. Альбом остается популярным; в 2004 году он был переиздан на трех компакт-дисках "Deluxe", а один из его треков, "Picture Book", был показан в популярном телевизионном рекламном ролике Hewlett-Packard, что помогло значительно повысить популярность альбома .

В начале 1969 года Куайф снова сказал группе, что уходит. Другие участники не восприняли его заявление всерьез, пока 4 апреля в New Musical Express не появилась статья о новой группе Quaife, Maple Oak, которую он сформировал, не сказав остальным Kinks. Рэй Дэвис умолял его вернуться для записи их нового альбома, но Куайф отказался. Дэвис немедленно позвонил Джону Далтону, который заменил Куайфа тремя годами ранее, и попросил его вернуться. Далтон оставался в группе до записи альбома Sleepwalker в 1976 году.

Рэй Дэвис отправился в Лос-Анджелес в апреле 1969 года, чтобы помочь договориться об отмене запрета Американской федерации музыкантов на группу, что дало им возможность вернуться к гастролям по США. Менеджмент группы быстро спланировал тур по Северной Америке, чтобы помочь восстановить их положение на поп-сцене США. Перед возвращением в США The Kinks записали еще один альбом « Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)» . Как и в случае с двумя предыдущими альбомами, Артур был основан на характерно английских лирических и музыкальных зацепках . Имея скромный коммерческий успех, он был хорошо принят американскими музыкальными критиками. Задуманный как музыка к предложенной, но нереализованной телевизионной драме, большая часть альбома вращалась вокруг тем из детства братьев Дэвис; их сестра Рози, которая эмигрировала в Австралию в начале 1960-х со своим мужем Артуром Эннингом, тезкой альбома; и жизнь, взрослеющая во время Второй мировой войны . The Kinks отправились в тур по США в октябре 1969 года. В целом тур не увенчался успехом, поскольку группа изо всех сил пыталась найти совместных промоутеров и заинтересованную аудиторию; многие из запланированных дат концертов были отменены. Однако группе удалось выступить на нескольких крупных площадках, таких как Fillmore East и Whiskey a Go Go .

В начале 1970 года группа добавила в свой состав клавишника Джона Гослинга; до этого Ники Хопкинс вместе с Рэем большую часть сеансовой работы выполнял на клавишных. В мае 1970 года Гослинг дебютировал с Kinks в « Lola », рассказе о запутанной романтической встрече с трансвеститом , которая вошла в десятку лучших как в Великобритании, так и в США, помогая вернуть Kinks в поле зрения публики. Текст изначально содержал слово « Coca-Cola », и в результате BBC отказалась транслировать песню, посчитав это нарушением их политики в отношении продакт-плейсмента . Часть песни была поспешно перезаписана Рэем Дэвисом, а оскорбительная строчка была изменена на общую «вишневую колу», хотя на концертах Kinks по-прежнему использовали «Coca-Cola». Записи обеих версий «Лолы» существуют. Сопутствующий альбом Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One был выпущен в ноябре 1970 года. Он имел успех у критиков и коммерческий успех, вошел в топ-40 чартов США, что сделало его самым успешным альбомом с середины 1960-х годов. После успеха "Lola" в 1971 году группа выпустила Percy , альбом саундтреков к одноименному фильму о пересадке полового члена. Альбом, состоящий в основном из инструментальных композиций, не получил положительных отзывов. Американский лейбл группы Reprise отказался выпустить его в США, что спровоцировало крупный спор, который способствовал уходу группы с лейбла. Сразу после выхода альбома истек срок действия контрактов группы с Pye и Reprise.

Пять улыбающихся мужчин в ряд, по диагонали к углу камеры.  У мужчины слева (самый дальний сзади) очень длинные волосы и окладистая борода;  он носит белую футболку и окрашенные галстуком брюки.  Рядом с ним Дейв Дэвис, тоже с очень длинными волосами, в солнцезащитных очках со светоотражающими элементами, черной рубашке с короткими рукавами и джинсах.  Посередине Мик Эвори носит расстегнутый кожаный жилет и белые штаны.  Мужчина справа от него носит тяжелую, вероятно, коричневую кожаную куртку с дизайном, который, возможно, принадлежит коренным американцам.  Крайний справа, впереди, Рэй Дэвис носит гигантский платок с узором пейсли, завязанный узлом, как галстук, поверх белого пиджака.
Изломы, c. 1971. Слева направо: Джон Гослинг, Дэйв Дэвис, Мик Эвори, Джон Далтон, Рэй Дэвис (состав группы с 1970 по 1976 год).

До конца 1971 года Kinks подписали контракт с RCA Records на выпуск пяти альбомов и получили аванс в размере миллиона долларов, который помог профинансировать строительство их собственной студии звукозаписи Konk . Их дебют на RCA, Muswell Hillbillies , изобиловал влиянием мюзик-холла и традиционных американских музыкальных стилей, включая кантри и блюграсс. Его часто называют их последним великим альбомом, хотя он не был таким успешным, как его предшественники. Он был назван в честь Масвелл-Хилла , где выросли братья Дэвис, и содержал песни, посвященные жизни рабочего класса и, опять же, детству Дэвисов. Muswell Hillbillies , несмотря на положительные отзывы и большие ожидания, занял 48-е место в чарте Record World и 100-е место в чарте Billboard . В 1972 году за ним последовал двойной альбом Everyone's in Show-Biz , который состоял как из студийных треков, так и из живых номеров, записанных во время двухдневного выступления в Карнеги-холле. В пластинку вошла баллада « Celluloid Heroes » и карибская тема « Supersonic Rocket Ship », их последний хит UK Top 20 за более чем десятилетие. «Целлулоидные герои» — это горько-сладкие размышления об умерших и угасающих голливудских звездах (Микки Руни был еще жив), в которых рассказчик заявляет, что хотел бы, чтобы его жизнь была похожа на кино, «потому что целлулоидные герои никогда не чувствуют боли… и целлулоидные  герои никогда по-настоящему не умирать». Альбом имел умеренный успех в Соединенных Штатах, заняв 47-е место в Record World и 70-е место в Billboard . Это знаменует собой переход от рок-материала группы начала 1970-х к театральному воплощению, в которое они погрузились в течение следующих четырех лет.

Театральное воплощение (1973–1976)

В 1973 году Рэй Дэвис с головой окунулся в театральный стиль, начав с рок-оперы « Сохранение» , обширной хроники социальной революции и более амбициозного продукта прежнего идеала Village Green Preservation Society . В связи с проектом Preservation состав Kinks был расширен за счет секции валторны и бэк-вокалисток, что по существу изменило конфигурацию группы как театральную труппу.

Семейные проблемы Рэя Дэвиса в этот период начали негативно сказываться на группе, особенно после того, как его жена Раса забрала детей и бросила его в июне 1973 года. Дэвис впал в депрессию; во время июльского выступления на стадионе White City он сказал публике, что ему «чертовски надоело все это», и он уходит на пенсию. Впоследствии он потерял сознание после передозировки наркотиков и был доставлен в больницу. Поскольку Рэй Дэвис находился, казалось бы, в критическом состоянии, обсуждались планы Дэйва остаться фронтменом в худшем случае. Рэй оправился как от болезни, так и от депрессии, но на протяжении оставшейся части театрального воплощения Kinks результаты группы оставались неравномерными, а их и без того угасающая популярность снижалась еще больше. Позже Джон Далтон прокомментировал, что, когда Дэвис «решил снова работать  ... я не думаю, что ему стало совсем лучше, и с тех пор он стал другим человеком».

Ухмыляющийся мужчина стоит, широко раскинув руки.  Он сгибает локти и прижимает их к телу, создавая выражение пожимания плечами.  На нем абстрактное лоскутное пальто, похожее на халат, черные брюки и туфли.  Он держит сигару в правой руке и носит соломенную шляпу.
Рэй Дэвис в образе мистера Флэша, антигероя сериала «Сохранение» .

Закон о сохранении 1 (1973 г.) и Закон о сохранении 2 (1974 г.) получили в целом плохие отзывы. История на альбомах связана с антигероем по имени мистер Флэш и его соперником и врагом мистером Блэком (которого во время живых выступлений играет Дэйв Дэвис), ультра-пуристом и корпоративистом. Preservation Act 2 был первым альбомом, записанным в Konk Studio; с этого момента практически каждая студийная запись Kinks была произведена Рэем Дэвисом в Konk. В конце 1974 года группа отправилась в амбициозный тур по США, адаптируя историю Preservation для сцены. Автор Роберт Полито : «[Рэй] Дэвис превратил Kinks в гастрольную труппу, состоящую примерно из дюжины костюмированных актеров, певцов и валторнистов ... Более плавный и плотный, чем на записи, Preservation live также оказался смешнее».

Дэвис начал еще один проект для Granada Television, мюзикл под названием Starmaker . После трансляции с Рэем Дэвисом в главной роли и The Kinks в качестве резервной группы и второстепенных персонажей проект в конечном итоге превратился в концептуальный альбом The Kinks Present a Soap Opera , выпущенный в мае 1975 года, в котором Рэй Дэвис фантазировал о том, что произошло бы, если бы рок-звезда поменялась местами с «нормальным нормандцем» и устроилась на работу с 9 до 5. В августе 1975 года The Kinks записали свою последнюю театральную работу, Schoolboys in Disgrace , предысторию биографии мистера Флэша из Preservation . Пластинка имела скромный успех, заняв 45 строчку в чартах Billboard .

Возвращение к коммерческому успеху (1977–1985)

После расторжения контракта с RCA Kinks подписали контракт с Arista Records в 1976 году. При поддержке руководства Arista они вернулись к основной группе из пяти человек и возродились как рок- группа на арене. Джон Далтон покинул группу до того, как закончил запись дебютного альбома Arista. Энди Пайл был приглашен для завершения сессий и участия в следующем туре. Sleepwalker , выпущенный в 1977 году, ознаменовал возвращение группы к успеху, заняв 21-е место в чарте Billboard . После его выпуска и записи следующего альбома Misfits , Энди Пайл и клавишник Джон Гослинг покинули группу, чтобы вместе поработать над отдельным проектом. В мае 1978 года был выпущен Misfits , второй альбом The Kinks Arista. В него вошел хит « A Rock 'n' Roll Fantasy », попавший в топ-40 США, что помогло группе добиться еще одного успеха. Неальбомный сингл « Дедушка Мороз » остался популярным треком. Благодаря игре сессионного барабанщика Генри Спинетти и тяжелой гитаре Дэйва Дэвиса песня "Father Christmas" стала классическим сезонным фаворитом на мейнстримном радио. Для следующего тура группа наняла бывшего басиста Argent Джима Родфорда и бывшего клавишника Pretty Things Гордона Эдвардса. Вскоре Эдвардса уволили из The Kinks за то, что он не явился на записи, и группа записала Low Budget 1979 года в составе квартета, а Рэй Дэвис исполнял обязанности клавишника. Клавишник Ян Гиббонс был нанят для последующего тура и стал постоянным участником группы. Несмотря на кадровые перестановки, популярность пластинок и живых выступлений группы продолжала расти.

Начиная с конца 1970-х, такие группы, как JamДэвид Уоттс »), The PretendersХватит рыдать », « Я иду спать »), The RomanticsHung On You ») и The KnackThe Hard Way ») записали каверы на песни Kinks, что помогло привлечь внимание к новым релизам группы. В 1978 году Ван Хален сделал кавер на "You Really Got Me" для своего дебютного сингла, вошедшего в топ-40 США, что способствовало коммерческому возрождению группы (позже Ван Хален сделал кавер на " Where Have All the Good Times Gone ", еще одну раннюю песню Kinks, которая был исполнен Дэвидом Боуи в его альбоме 1973 года Pin Ups ). Хард-роковое звучание Low Budget , выпущенного в 1979 году, помогло сделать его вторым золотым альбомом Kinks и оригинальным альбомом с самым высоким рейтингом в США, где он достиг 11-й позиции. В 1980 году вышел третий концертный альбом группы One for the Road. , был выпущен вместе с одноименным видео, в результате чего концертная мощь группы достигла пика, который продлился до 1983 года. Дэйв Дэвис также воспользовался улучшением коммерческого положения группы, чтобы реализовать свои десятилетние амбиции по выпуску альбомов. своего сольного творчества. Первым был одноименный Dave Davies в 1980 году. Он также был известен под каталожным номером « AFL1-3603 » из-за обложки, на которой Дэйв Дэвис был изображен в кожаной куртке со штрих-кодом для сканирования цен. В 1981 году он выпустил еще один, менее успешный сольный альбом Glamour .

Следующий альбом Kinks, Give the People What They Want , вышел в конце 1981 года и занял 15-е место в США. Пластинка получила золотой статус и включала в себя британский хит-сингл « Better Things », а также « Destroyer », главный хит группы Mainstream Rock . Для продвижения альбома Kinks провели конец 1981 и большую часть 1982 года в неустанных гастролях и отыграли несколько аншлаговых концертов по Австралии, Японии, Англии и США. Тур завершился выступлением на американском фестивале в Сан-Бернардино, штат Калифорния, перед 205 000 зрителей. Весной 1983 года песня « Come Dancing » стала их самым большим американским хитом со времен «Tired of Waiting for You», заняв шестую строчку. Он также стал первым хитом группы в топ-20 в Великобритании с 1972 года, заняв 12-е место в чартах. Сопутствующий альбом State of Confusion имел еще один коммерческий успех, достигнув 12-го места в США, но, как и все альбомы группы с 1967 года, не попал в чарты Великобритании. Еще один сингл с пластинки, " Don't Forget to Dance ", вошел в топ-30 хитов США и занял второстепенное место в британских чартах.

На сцене стоит мужчина с гитарой на груди.  Он висит безвольно и неиспользованный, поскольку он сосредоточен на пении в микрофон прямо перед собой, который он держит левой рукой.  Он носит черно-белый костюм в вертикальную полоску.
Рэй Дэвис в Брюсселе, 1985 год, когда популярность группы начала падать.

Вторая волна популярности The Kinks осталась на пике с State of Confusion , но этот успех начал угасать, тенденция, которая также затронула их британских рок- современников Rolling Stones и The Who . Во второй половине 1983 года Рэй Дэвис начал работу над амбициозным сольным кинопроектом « Возвращение в Ватерлоо » о лондонском пассажире, мечтающем о том, что он серийный убийца. Фильм дал актеру Тиму Роту значительную раннюю роль. Приверженность Дэвиса написанию, режиссуре и озвучиванию новой работы вызвала напряженность в его отношениях с братом. Еще одной проблемой стал бурный конец отношений Рэя Дэвиса и Крисси Хайнд . Старая вражда между Дэйвом Дэвисом и барабанщиком Миком Эвори также возобновилась. В конце концов Дэвис отказался работать с Avory и призвал заменить его Бобом Хенритом , бывшим барабанщиком Argent (членом которого также был Джим Родфорд). Эвори покинул группу, и на его место был приглашен Хенрит. Рэй Дэвис, который все еще был в дружеских отношениях с Эвори, пригласил его управлять Konk Studios. Эвори согласился и продолжал работать продюсером и время от времени соавтором более поздних альбомов Kinks.

Между завершением «Возвращения к Ватерлоо» и уходом Avory группа начала работу над Word of Mouth , своим последним альбомом Arista, выпущенным в ноябре 1984 года. В результате он включает Avory на трех треках, с Henrit и драм-машиной на остальных. . Многие песни также появились в качестве сольных записей в альбоме саундтреков Рэя Дэвиса « Возвращение к Ватерлоо» . Заглавный трек Word of Mouth " Do It Again" был выпущен как сингл в апреле 1985 года. Он достиг 41-го места в США, что стало последней записью группы в Billboard Hot 100 . были изданы книги о Kinks: The Kinks: The Official Biography , by Jon Savage ; The Kinks Kronikles , написанный рок-критиком Джоном Мендельсоном , который руководил сборником The Kink Kronikles 1972 года ; и The Kinks – The Sound And The Fury ( The Kinks – Психиатрическая больница в США) Джонни Рогана .

Падение популярности и раскол (1986–1997)

В начале 1986 года группа подписала контракт с MCA Records в США и London Records в Великобритании. Их первый альбом для новых лейблов Think Visual , выпущенный позже в том же году, имел умеренный успех, заняв 81-е место в чарте альбомов Billboard . Такие песни, как баллада «Lost and Found» и «Working at the Factory», касались жизни рабочих на сборочном конвейере, а заглавный трек был атакой на ту самую видеокультуру MTV, от которой группа извлекла выгоду в начале десятилетия. The Kinks последовали за Think Visual в 1987 году с еще одним концертным альбомом The Road , который был посредственным коммерческим и критическим исполнением. В 1989 году Kinks выпустили UK Jive , коммерческий провал, лишь на мгновение заняв 122-е место в чартах альбомов. MCA Records в конечном итоге отказались от них, оставив Kinks без контракта с лейблом впервые более чем за четверть века. . Давний клавишник Ян Гиббонс покинул группу, и его заменил Марк Хейли.

В 1990 году, в первый год их участия, Kinks были включены в Зал славы рок-н-ролла . На вручении награды присутствовали Мик Эвори и Пит Куайф. Однако введение в должность не возродило застопорившуюся карьеру Кинксов. Компиляция периода MCA Records Lost & Found (1986–1989) была выпущена в 1991 году для выполнения контрактных обязательств и ознаменовала официальный конец отношений группы с MCA. Затем группа подписала контракт с Columbia Records и выпустила EP Did Ya с пятью песнями в 1991 году, который, несмотря на то, что он был сопряжен с новой студийной перезаписью британского хита группы 1968 года "Days", не попал в чарты.

The Kinks вернулись к группе из четырех человек для записи своего первого альбома Columbia, Phobia , в 1993 году. После ухода Марка Хейли после аншлагового выступления группы в Королевском Альберт-Холле в Лондоне Гиббонс вернулся в Kinks для турне по США. Phobia продержалась всего одну неделю в чарте Billboard США под номером 166; как к тому времени стало обычным для группы, в Великобритании это не произвело впечатления. Один сингл « Only a Dream » едва не попал в британский чарт. Был объявлен « Scattered », последний кандидат альбома на выпуск в качестве сингла, после чего последовала реклама на телевидении и радио, но пластинка была недоступна в магазинах — несколько месяцев спустя небольшое количество появилось на рынке коллекционеров. Группа была закрыта Columbia в 1994 году. В том же году группа выпустила первую версию альбома To the Bone на собственном лейбле Konk в Великобритании. Этот концертный акустический альбом частично был записан во время очень успешных туров по Великобритании в 1993 и 1994 годах, а частично в студии Konk перед небольшой приглашенной аудиторией. Два года спустя группа выпустила в США новый, улучшенный концертный двойной CD, сохранивший то же название и содержащий два новых студийных трека: "Animal" и "To The Bone". В набор компакт-дисков также вошли новые обработки многих старых хитов Kinks. Пластинка привлекла внимание респектабельной прессы, но не попала в чарты ни в США, ни в Великобритании.

Популярность группы значительно возросла в середине 1990-х, прежде всего в результате бума брит-попа . Некоторые из самых известных групп десятилетия назвали Kinks большим влиянием. Несмотря на такие похвалы, коммерческая жизнеспособность группы продолжала снижаться. Постепенно они стали менее активными, что привело к тому, что Рэй и Дэйв Дэвис преследовали свои собственные интересы. Каждый выпустил автобиографию; «Рентген Рэя» был опубликован в начале 1995 года, и Дэйв ответил своими мемуарами Kink , опубликованными годом позже. The Kinks дали свое последнее публичное выступление в середине 1996 года, и группа собралась на вечеринку по случаю 50-летия Дэйва, которая оказалась их последним разом вместе. Летописец и историк Kinks Дуг Хинман заявил: «Символизм этого события невозможно было не заметить. Вечеринка проходила на месте самого первого музыкального начинания братьев, в пабе Clissold Arms, через дорогу от дома их детства на Фортис-Грин. в Северном Лондоне».

Сольная работа и признание (1998 – настоящее время)

Мужчина в синем играет на электрогитаре и смотрит в землю.
Дэйв Дэвис в Dakota Creek Roadhouse, 2002 г.

Впоследствии участники группы сосредоточились на сольных проектах, и оба брата Дэвис выпустили собственные студийные альбомы. Ходили слухи о воссоединении Kinks (включая прерванное студийное воссоединение первоначальных участников группы в 1999 году), но ни Рэй, ни Дэйв Дэвис не проявили особого интереса к тому, чтобы снова играть вместе. Тем временем бывшие участники Джон Гослинг, Джон Далтон и Мик Эйвори перегруппировались в 1994 году и начали выступать в кругах старых исполнителей вместе с гитаристом / певцом Дэйвом Кларком в роли Kast Off Kinks .

Рэй Дэвис выпустил сольный альбом Storyteller , дополняющий X-Ray , в 1998 году. Первоначально написанный двумя годами ранее как шоу в стиле кабаре, он прославлял его старую группу и его отчужденного брата. Увидев возможности программирования в его формате музыки / диалога / воспоминаний, американская музыкальная телевизионная сеть VH1 запустила серию подобных проектов с участием известных рок-исполнителей под названием VH1 Storytellers . Дэйв Дэвис положительно отозвался о воссоединении Kinks в начале 2003 года, и по мере приближения 40-летия прорыва группы оба брата Дэвис выразили заинтересованность в новой совместной работе. Однако надежды на воссоединение рухнули в июне 2004 года, когда Дэйв перенес инсульт при выходе из лифта, что временно нарушило его способность говорить и играть на гитаре. После выздоровления Дэйва в ноябре 2005 года Kinks были занесены в Зал музыкальной славы Великобритании , на котором присутствовали все четыре первоначальных участника группы. Введение помогло увеличить продажи группы; в августе 2007 года повторный выпуск The Ultimate Collection , сборника материалов, охватывающих карьеру группы, занял 32-е место в британском чарте альбомов Top 100 и первое место в британском инди-чарте альбомов. Куайф, который более десяти лет находился на диализе почек, умер 23 июня 2010 года в возрасте 66 лет. 20 января 2018 года в возрасте 76 лет скончался давний басист Джим Родфорд. В июле 2019 года клавишник Ян Гиббонс умер от рака.

Возможное воссоединение

В июне 2018 года братья Дэвис заявили, что работают над новым студийным альбомом Kinks с Avory. В июле 2019 года группа снова заявила, что работает над новой музыкой. Однако в интервью The New York Times в декабре 2020 года Рэй Дэвис не указал, что проделана большая работа, сказав: «Я хотел бы снова поработать с Дэйвом - если он будет работать со мной». Когда его спросили о воссоединении в интервью, опубликованном в январе 2021 года, Дэйв Дэвис сказал: «Мы говорили об этом. Я имею в виду, что есть много материала, и, вы знаете, это все еще может произойти».

Живые выступления

Первое живое выступление квартета Рэя Дэвиса, группы, впоследствии ставшей Kinks, состоялось на танцах для их школы Уильяма Гримшоу в 1962 году. В период с 1962 по 1963 год группа выступала под несколькими именами: -Долгоносики, Шомполы и Вороны - до того, как остановились на Kinks в начале 1964 года. Рэй заявил, что выступление в ратуше Хорнси в День святого Валентина 1963 года было тем, когда группа действительно родилась.

The Kinks совершили свой первый тур по Австралии и Новой Зеландии в январе 1965 года в рамках «пакетного» тура, в который входили Manfred Mann and the Honeycombs . Они неустанно выступали и гастролировали, выступая хедлайнерами в турах 1965 года с такими исполнителями, как The Yardbirds и Микки Финн . Внутри группы начала возникать напряженность, выразившаяся в таких инцидентах, как драка на сцене между барабанщиком Миком Эвори и Дэйвом Дэвисом в The Capitol Theater, Кардифф , Уэльс, 19 мая. Закончив первую песню «You Really Got Me», Дэвис оскорбил Эвори и пнул его барабанную установку. В ответ Эйвори ударил Дэвиса стойкой для хай-хэта, в результате чего он потерял сознание, прежде чем сбежать с места происшествия, опасаясь, что он убил своего товарища по группе. Дэвиса доставили в Королевский лазарет Кардиффа, где ему наложили 16 швов на голову. Чтобы успокоить полицию, Эвори позже заявил, что это было частью нового выступления, в котором участники группы швыряли друг в друга свои инструменты. После их американского турне летом 1965 года Американская федерация музыкантов отказала группе в разрешении выступать на концертах в Соединенных Штатах в течение следующих четырех лет, возможно, из-за их шумного поведения на сцене.

В апреле 1969 года Дэвис помог договориться об отмене запрета Американской федерации музыкантов на группу, что позволило запланировать тур по Северной Америке. Однако в течение следующих нескольких лет Дэвис впал в депрессию, которой не помог его рушащийся брак, кульминацией которого стало его заявление на сцене о том, что ему «все это надоело» на концерте на стадионе Уайт-Сити в Лондоне в 1973 году . В обзоре концерта, опубликованном в Melody Maker, говорится: «Дэвис ругался на сцене. Он стоял в Белом городе и клялся, что ему« F ... [ sic ] надоело все это» ... Он был ' Тошнит от этого »... и те, кто слышал, покачали головами. Мик только что осмелился недоверчиво улыбнуться, и барабанщик [ sic ] продолжил «Waterloo Sunset » . Дэвис попытался объявить, что Kinks распадаются. когда группа уходила со сцены, но эта попытка была сорвана отделом рекламы группы, который отключил микрофонную систему.

Музыкальный стиль

The Kinks начинали с популярных тогда стилей R&B и блюза ; затем, под влиянием записи " Louie Louie " The Kingsmen , звучание рока и хард-рока стало громче. Из-за их новаторского вклада в эту область их часто называют «оригинальными панками ». Дэйву Дэвису «действительно наскучил этот гитарный звук — или отсутствие интересного звука», поэтому он купил «небольшой зеленый усилитель … Elpico» в магазине радиозапчастей в Масвелл-Хилле и «возился с ним», включая «взял провода, идущие к динамику , подключил туда штекер и подключил его прямо к моему AC30 » (более крупный усилитель), но не получил желаемого звука, пока не расстроился и «не получил односторонний Gillette» . лезвие бритвы и обрезал конус [от центра к краю] ... так что все было разорвано, но все еще на месте, все еще неповрежденное. Я играл и подумал, что это потрясающе ». В студии был воспроизведен рваный звук усилителя ; Elpico был подключен к Vox AC30, и полученный эффект стал основой в ранних записях The Kinks, особенно в « You Really Got Me » и « All Day and All of the Night ».    

С 1966 года The Kinks стали известны своей приверженностью традициям английской музыки и культуры , в то время как многие другие британские группы отказались от своего наследия в пользу американского блюза, R&B и поп- музыки. Рэй Дэвис вспоминал, что в какой-то момент в 1965 году он решил оторваться от американской сцены и написать более интроспективные и интеллектуальные песни. «Я решил, что буду больше использовать слова и говорить вещи. Я написал« Уважаемый человек ». Это была первая написанная мной настоящая песня, ориентированная на слова  ... [Я также] отказался от любых попыток американизировать свой акцент . " Приверженность The Kinks английским стилям была усилена запретом, наложенным на них Американской федерацией музыкантов . Запрет отрезал их от американской публики, покупающей пластинки, крупнейшего в мире музыкального рынка, вынудив их сосредоточиться на Великобритании и континентальной Европе . The Kinks расширили свое английское звучание на протяжении оставшейся части 1960-х годов , включив элементы мюзик-холла , фолка и музыки барокко за счет использования клавесина , акустической гитары , меллотрона и духовых инструментов в таких альбомах, как Face to Face , Something Else by the Kinks , The Kinks Are the Village Green Preservation Society и Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) , создавшие одну из самых влиятельных и важных музыкальных произведений того периода.

Начиная с «Все в шоу-бизнесе» (1972), Рэй Дэвис начал исследовать театральные концепции на альбомах группы; эти темы проявились в альбоме Preservation Act 1 1973 года и продолжились в альбоме Schoolboys In Disgrace (1976). The Kinks были менее коммерчески успешны с этими концептуальными работами, и RCA , подписавшая их в 1971 году, отказалась от них. В 1977 году они перешли на Arista Records, которая настаивала на более традиционном рок-формате. Sleepwalker (1977), ознаменовавший их возвращение к коммерческому успеху, отличался мейнстримным, относительно гладким стилем производства , который стал их нормой. Группа вернулась к хард-року в альбоме Low Budget (1979) и продолжала записываться в этом жанре до конца своей карьеры, сочетая это с поп-музыкой 1980-х годов с такими альбомами, как Give the People What They Want , и такими песнями, как « Лучшие дела ».

Наследие

The Kinks считаются одной из самых влиятельных рок-групп 1960-х и начала 1970-х годов . Стивен Томас Эрлевин назвал их «одной из самых влиятельных групп Британского вторжения ». Они заняли 65-е место в списке «100 величайших артистов всех времен» журнала Rolling Stone .

Художники под влиянием Kinks включают панк-рок группы, такие как Ramones , The Clash , Blondie и The Jam , хэви-метал группы, включая Van Halen и брит-поп группы, такие как Oasis , Blur и Pulp . Крейг Николлс , певец и гитарист The Vines , охарактеризовал Kinks как «великих авторов песен , которых так недооценивают». Пит Таунсенд , гитарист The Who , современников The Kinks , приписал Рэю Дэвису изобретение «нового вида поэзии и нового языка для поп-музыки, которые повлияли на меня с самого, самого, самого начала». Джон Сэвидж писал, что The Kinks оказали влияние на американские психоделические рок- группы конца 1960-х, «такие как The Doors , Love и Jefferson Airplane ». Музыкальные писатели и другие музыканты признали влияние Kinks на развитие хард-рока и хэви-метала. Музыковед Джо Харрингтон заявил: « « You Really Got Me », « All Day and All of the Night » и « I Need You » были предшественниками всего трехаккордного жанра  ... [T] он Kinks много сделал, чтобы помочь превратить рок-н-ролл ( Джерри Ли Льюис ) в рок». Гитарист Queen Брайан Мэй считает, что группа посадила «семя, которое выросло в музыку, основанную на риффах ».

У них есть два альбома: The Kinks Are the Village Green Preservation Society (№ 384) и Something Else by the Kinks (№ 478) в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone . У них есть три песни в списке 500 величайших песен всех времен того же журнала, обновленном в сентябре 2021 года: « Waterloo Sunset » (№ 14), « You Really Got Me » (№ 176) и « Lola » (№ 14). 386). Мюзикл Sunny Afternoon , основанный на молодости Рэя Дэвиса и формировании группы Kinks, открылся в театре Хэмпстед в апреле 2014 года. Название мюзикла произошло от хита группы 1966 года « Sunny Afternoon ». задний каталог.

В 2015 году сообщалось, что Жюльен Темпл снимет биографический фильм The Kinks под названием You Really Got Me , но по состоянию на 2021 год из проекта ничего не вышло. Ранее Темпл выпустил документальный фильм о Рэе Дэвисе под названием «Воображаемый человек» .

Члены

Прошлые участники

  • Рэй Дэвис — ведущий и бэк-вокал, ритм-гитара, клавишные, губная гармошка (1963—1996)
  • Дэйв Дэвис — соло-гитара, бэк-вокал, иногда клавишные (1963—1996)
  • Мик Эйвори — ударные, перкуссия (1963–1984)
  • Пит Куайф — бас, бэк-вокал (1963—1966, 1966—1969; умер в 2010)
  • Джон Далтон — бас, бэк-вокал (1966, 1969—1976)
  • Энди Пайл — бас (1976–1978)
  • Джим Родфорд — бас, бэк-вокал (1978—1997; умер в 2018)
  • Джон Гослинг — клавишные, фортепиано, бэк-вокал (1970—1978)
  • Гордон Эдвардс — клавишные, фортепиано, бэк-вокал (1978—1979; умер в 2003)
  • Ян Гиббонс — клавишные, фортепиано, бэк-вокал (1979—1989, 1993—1997; умер в 2019)
  • Марк Хейли — клавишные, фортепиано, бэк-вокал (1989—1993)
  • Боб Хенрит — ударные, перкуссия (1984–1996)

Основные участники альбома

  • Раса Дэвис - бэк-вокал от Kinks (1964) до The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)
  • Бобби Грэм — ударные, перкуссия на избранных треках из Kinks (1964) и Kinda Kinks (1965; умер в 2009)
  • Ники Хопкинс — клавишные, фортепиано от The Kink Kontroversy (1965) до The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968) ( умер в 1994 )
  • Клем Каттини — ударные, перкуссия на избранных треках из The Kink Kontroversy (1965) и наложения ударных на Misfits (1978)

Дискография

The Kinks были активны более трех десятилетий с 1964 по 1996 год, выпустив 24 студийных и 4 концертных альбома. Первые два альбома были выпущены по-разному в Великобритании и США, отчасти из-за разницы в популярности формата расширенного воспроизведения (рынку Великобритании он понравился, а рынку США - нет, поэтому на американские альбомы были включены релизы EP), а отчасти из-за к альбомам США, включая хит-синглы, и не к альбомам Великобритании; после The Kink Kontroversy в 1965 году альбомы остались прежними. По всему миру было выпущено от 100 до 200 сборников. Их хит- синглы включали три сингла номер один в Великобритании, начиная с 1964 года с " You Really Got Me "; плюс 18 лучших синглов 1960-х годов и еще 40 лучших хитов 1970-х и 1980-х годов.

The Kinks попали в десятку лучших синглов американского чарта Billboard . Девять их альбомов попали в топ-40. В Великобритании у группы было семнадцать синглов в топ-20 и пять альбомов в топ-10. RIAA присвоило четырем альбомам Kinks золотой статус . Величайшие хиты! , выпущенный в 1965 году, стал золотым за 1 000 000 продаж 28 ноября 1968 года - через шесть дней после выпуска The Kinks Are The Village Green Preservation Society , который не попал в мировые чарты. Группа не получала еще одну золотую награду до 1979 года с альбомом Low Budget . Концертный альбом 1980 года One For The Road получил золотой сертификат 8  декабря 1980 года. Give The People What They Want , выпущенный в 1981 году, получил сертификат 25 января 1982 года при продаже 500 000 копий. Несмотря на то, что на момент выпуска альбом The Kinks Are The Village Green Preservation Society не продавался, в 2018 году он был награжден золотым диском в Великобритании за продажу более 100 000 копий. ASCAP , группа прав на исполнение , вручила Kinks награду «Одна из самых популярных песен 1983 года» за хит-сингл «Come Dancing».

Студийные альбомы

Живые альбомы

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

Источники

Внешние ссылки