Микадо - The Mikado

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Театральный плакат к Микадо

Микадо; или, Городок Titipu является комическая опера в двух действиях на музыку Артура Салливана и либретто по Гилберта , их девятый четырнадцать оперных коллабораций . Он открылся 14 марта 1885 года в Лондоне , где в театре Савой было проведено 672 спектакля, что стало вторым по протяженности показом для всех произведений музыкального театра и одним из самых продолжительных спектаклей среди всех театральных произведений того времени. К концу 1885 года было подсчитано, что в Европе и Америке по крайней мере 150 компаний производили оперу.

Микадо остается наиболее часто исполняемой Савойской оперой и особенно популярен среди любительских и школьных постановок. Произведение переведено на множество языков и является одним из наиболее часто исполняемых музыкальных театральных произведений в истории.

Размещение оперы в Японии , экзотическом месте вдали от Британии, позволило Гилберту более свободно высмеивать британскую политику и институты, маскируя их под японцев. Гилберт использовал иностранные или вымышленные места в нескольких операх, в том числе «Микадо» , « Принцесса Ида» , «Гондольеры» , « Утопия» и «Великий герцог» , чтобы смягчить воздействие своей острой сатиры на британские учреждения.

Происхождение

Обложка вокальной партитуры, c. 1895 г.

Опера Гилберта и Салливана , непосредственно предшествовавшая опере «Микадо», была « Принцесса Ида» (1884), которая длилась девять месяцев, что по стандартам савойской оперы было коротким сроком . Когда продажи билетов на принцессу Иду показали первые признаки спада, импресарио Ричард Д'Ойли Карт понял, что впервые с 1877 года ни одна новая работа Гилберта и Салливана не будет готова, когда старая закроется. 22 марта 1884 года Карт дал Гилберту и Салливану контрактное уведомление о том, что новая опера потребуется в течение шести месяцев. Близкий друг Салливана, дирижер Фредерик Клей , в декабре 1883 года перенес серьезный инсульт, который фактически положил конец его карьере. Размышляя об этом, о своем шатком здоровье и о своем желании посвятить себя более серьезной музыке, Салливан ответил Карт, что «для меня невозможно сыграть еще одну часть персонажа из тех, которые уже написаны мной и Гилбертом». Гилберт, который уже начал работу над новым либретто, в котором люди влюбляются против своей воли, приняв волшебную лепешку, был удивлен, узнав о колебаниях Салливана. Он написал Салливану, прося его пересмотреть свое решение, но 2 апреля 1884 года композитор ответил, что с операми «пришел конец моей привязи»:

... Я постоянно подавляю музыку, чтобы ни один [слог] не был потерян ... Я хотел бы создать историю человеческого интереса и вероятности, в которой юмористические слова будут звучать юмористически (несерьезно) ) ситуация, & где, если бы ситуация была нежной или драматической, слова имели бы аналогичный характер.

Гилберту было очень больно, но Салливан настаивал на том, что он не может установить «ромбовидный сюжет». Помимо своей «невероятности», он был слишком похож на сюжет их оперы 1877 года «Колдун» . Салливан вернулся в Лондон, и по мере того, как кончалась апрель, Гилберт пытался переписать свой сюжет, но он не смог удовлетворить Салливана. Стороны зашли в тупик, и Гилберт писал: «И так заканчивается музыкально-литературная ассоциация с семилетней историей - ассоциация с исключительной репутацией - ассоциация, не имеющая себе равных по своим финансовым результатам и до сих пор не затронутая одним резким или противоречивым элементом. . " Но к 8 мая 1884 года Гилберт был готов отступить, написав: «Должен ли я понимать, что если я построю другой сюжет, в котором не будет никаких сверхъестественных элементов, вы возьметесь за него? ... последовательный сюжет, свободный от анахронизмов. , построенный в духе доброй воли и в меру моих возможностей ". Тупиковая ситуация была нарушена, и 20 мая Гилберт отправил Салливану набросок сюжета в «Микадо» . «Микадо» потребовалось еще десять месяцев, чтобы выйти на сцену. Пересмотренная версия «Волшебника» вместе с одноактной пьесой « Испытание Жюри» (1875) играла в «Савойе», пока Карт и их зрители ждали своей следующей работы. В конце концов Гилберт нашел место для своего «ромбовидного сюжета» в книге «Маунтебанкс» , написанной с Альфредом Селье в 1892 году.

Фотография в японской деревне, сделанная В.С. Гилбертом.

В 1914 году Селлер и Бриджман впервые записали знакомую историю о том, как Гилберт нашел свое вдохновение:

Гилберт, решив на время оставить свою страну в покое, искал где-нибудь в другом месте тему, подходящую для его особенного юмора. Мелкая случайность вдохновила его на идею. Однажды старый японский меч, который годами висел на стене его кабинета, упал со своего места. Этот инцидент привлек его внимание к Японии. Как раз в это время группа японцев прибыла в Англию и основала свою деревню в Найтсбридже.

История привлекательная, но по большей части вымышленная. Гилберта дважды брали интервью о том, что он вдохновил Микадо . В обоих интервью упоминался меч, и в одном из них он сказал, что это было вдохновением для оперы, хотя он никогда не говорил, что меч упал. Что ставит под сомнение всю историю, так это ошибка Селлера и Бриджмена в отношении японской выставки в Найтсбридже : она открылась только 10 января 1885 года, почти через два месяца после того, как Гилберт уже завершил действие I. Ученый Гилберта Брайан Джонс в своей статье «Меч» это Never Fell », отмечает, что« чем дальше писатель удаляется от инцидента, тем более наглядно он вспоминается ». Лесли Бейли, например, рассказала об этом в 1952 году:

Примерно через день Гилберт расхаживал взад и вперед по своей библиотеке в новом доме в Харрингтон-Гарденс, злясь от тупика, когда огромный японский меч, украшавший стену, с грохотом упал на пол. Гилберт поднял его. Его прогулки прекратились. «Это подсказало общую идею», - как он сказал позже. Его журналистский ум, всегда быстро улавливающий актуальные темы, обратился к японской выставке, которая недавно открылась по соседству. Гилберт видел маленьких японских мужчин и женщин с выставки, шаркающих в своих экзотических одеждах по улицам Найтсбриджа. Теперь он сел за письменный стол и взял гусиное перо. Он начал делать заметки в своем заговорщике.

История была драматизирована в более или менее такой форме в фильме 1999 года « Перевертыши» . Но хотя японская выставка 1885–87 годов в Найтсбридже еще не открылась, когда Гилберт задумал «Микадо» , европейская торговля с Японией увеличилась в последние десятилетия, и англичане увлеклись всем, что японцы создавали в 1860–1870-е годы. Это сделало время для оперы, действие которой происходило в Японии. Гилберт сказал журналисту: «Я не могу назвать вам вескую причину, по которой наш ... экспонат закладывается в Японии. Он ... давал простор для живописной обработки, декораций и костюмов, и я думаю, что идея главного магистрата, который является ... судьей и настоящим палачом в одном лице, и, тем не менее, не причинит вреда червю, возможно, понравится публике ".

В интервью 1885 года газете New York Daily Tribune Гилберт сказал, что невысокий рост Леоноры Брэм , Джесси Бонд и Сибил Грей «наводит на мысль о целесообразности сгруппировать их как трех японских школьниц», «трех маленьких горничных» оперы. Он также рассказал, что молодая японка, официантка в японской деревне, пришла на репетиции, чтобы научить трех маленьких горничных японским танцам. 12 февраля 1885 года, за месяц до открытия The Mikado , Illustrated London News написала об открытии японской деревни, отметив, среди прочего, что «в изящных, фантастических танцах участвовали ... три маленькие служанки!» Главный герой появляется только во втором действии оперы. Гилберт рассказал, что он и Салливан решили вырезать единственную сольную песню Mikado, но что члены труппы и другие, кто был свидетелем генеральной репетиции, «пришли к нам в теле и умоляли нас восстановить [ее]».

Роли

Дурвард Лели в роли Нанки-Пу

Синопсис

Акт I

  • Двор официальной резиденции Ко-Ко
Ко-Ко - дизайн костюма
Чарльза Рикеттса, 1926 г.

Собираются господа из вымышленного японского городка Титипу («Если хочешь узнать, кто мы»). Прибывает красивый, но бедный менестрель Нанки-Пу и представляется («Менестрель на палочке I»). Он спрашивает о своей возлюбленной, школьнице по имени Юм-Юм, которая находится под опекой Ко-Ко (бывшего дешевого портного). Один из джентльменов, Пиш-Туш, объясняет, что когда Микадо постановил, что флирт является преступлением, караемым смертной казнью, власти Титипу сорвали указ, назначив Ко-Ко, заключенного, приговоренного к смерти за флирт, на должность лорда Верховного палача ( «Наш великий Микадо, добродетельный человек»). Поскольку Ко-Ко был следующим заключенным, которого должны были обезглавить, городские власти рассудили, что он не может «отрезать чужую голову, пока он не отрубит свою собственную», а поскольку Ко-Ко вряд ли попытается казнить себя, никаких казней может иметь место. Однако все городские чиновники, за исключением надменного дворянина Пух-Баха, оказались слишком гордыми, чтобы служить под началом бывшего портного, и они подали в отставку. Пух-Ба теперь занимает все свои посты и собирает все их зарплаты. Пух-Ба сообщает Нанки-Пу, что Юм-Юм должен выйти замуж за Ко-Ко в тот самый день, когда он вернется («Молодой человек, отчаяние»).

Ко-Ко входит («Созерцайте верховного палача») и заявляет о себе, зачитывая список людей, «которых нельзя было бы упустить», если бы они были казнены («Как когда-нибудь это может случиться»), например людей, «которые съесть перечную мяту и посыпать ею лицо ». Ням-Юм появляется вместе с двумя другими подопечными Ко-Ко, Пип-Бо и Питти-Синг («Приходит поезд маленьких дам», «Три маленькие горничные из школы»). Пух-Ба не думает, что девушки проявили к нему достаточно уважения («Пожалуйста, сэр»). Прибывает Нанки-Пу и сообщает Ко-Ко о своей любви к Юм-Юм. Ко-Ко отсылает его, но Нанки-Пу удается встретиться со своей возлюбленной и раскрыть свой секрет Юм-Юму: он сын и наследник Микадо, но путешествует под маской, чтобы избежать любовных ухаживаний Катиши, пожилой женщины. дама отцовского двора. Они сетуют на то, что закон запрещает им флиртовать («Если бы вы не пострадали от Ко-Ко»).

Ко-Ко и Пух-Бах получают известие о том, что Микадо только что постановил, что если в течение месяца в Титипу не будет проведена казнь, город будет понижен до уровня деревни, что приведет к «безвозвратным разрушениям». Пух-Ба и Пиш-Туш указывают на самого Ко-Ко как на очевидный выбор для обезглавливания, поскольку он уже был приговорен к смертной казни («Я так горжусь»). Однако Ко-Ко утверждает, что, во-первых, было бы «чрезвычайно сложно, если не сказать опасно», чтобы кто-то попытался обезглавить себя, а во-вторых, это было бы самоубийством, которое карается смертной казнью. К счастью, Ко-Ко обнаруживает, что Нанки-Пу, отчаявшись потерять Юм-Юм, готовится к самоубийству. Убедившись, что ничего не изменит мнение Нанки-Пу, Ко-Ко заключает с ним сделку: Нанки-Пу может жениться на Юм-Юм на один месяц, если по истечении этого времени он позволит казнить себя. Ко-Ко женится на молодой вдове.

Все приезжают, чтобы отпраздновать союз Нанки-Пу и Юм-Юм («С суровой и мрачной походкой»), но торжество прерывается прибытием Катиши, которая пришла, чтобы объявить Нанки-Пу своим мужем. Однако горожане симпатизируют молодой паре, а попытки Катиши раскрыть тайну Нанки-Пу заглушаются криками толпы. Обхитанная, но не побежденная, Катиша дает понять, что намеревается отомстить.

Акт II

  • Сад Ко-Ко.

Юм-Юм ее подруги готовят к свадьбе («Заплетите вороньи волосы»), после чего она размышляет о собственной красоте («Солнце, чьи лучи»). Питти-Синг и Пип-Бо возвращаются, чтобы напомнить ей об ограниченной продолжительности ее предстоящего союза. К ним присоединились Нанки-Пу и Пиш-Туш, они пытаются поддержать настроение («Ярко рассветает день нашей свадьбы»), но вскоре входят Ко-Ко и Пух-Ба, чтобы сообщить им об повороте в законе, который гласит, что когда женатого мужчину обезглавливают за флирт, его жену следует похоронить заживо («Вот как-де-до»). Ням-Юм не желает жениться при таких обстоятельствах, и поэтому Нанки-Пу предлагает Ко-Ко обезглавить его на месте. Однако оказывается, что мягкосердечный Ко-Ко никогда никого не казнил и не может казнить Нанки-Пу. Ко-Ко вместо этого отправляет Нанки-Пу и Юм-Юм пожениться (Пух-Бах, как архиепископ Титипу), обещая представить Микадо ложные показания в доказательство фиктивной казни.

« Его зубы, я разыграл,
Все будут вырваны
испуганными любителями »
(мультфильм В.С. Гилберта)

Микадо и Катиша прибывают в Титипу в сопровождении большой процессии («Ми-я са-ма», «От всех людей»). Микадо описывает свою систему правосудия («Более гуманный Микадо»). Ко-Ко предполагает, что правитель пришел посмотреть, была ли казнь проведена. С помощью Питти-Синга и Пух-Баха он графически описывает предполагаемую казнь («Преступник плакал») и вручает Микадо свидетельство о смерти, подписанное Пух-Бахом как коронером и клятвенное им. Ко-Ко лукаво замечает, что на церемонии присутствовало большинство важных офицеров города (то есть Пух-Ба). Однако Микадо пришел совсем по другому делу; он ищет своего сына. Когда они слышат, что сына Микадо «зовут Нанки-Пу», все трое в панике, и Ко-Ко говорит, что Нанки-Пу «уехал за границу». Тем временем Катиша читает свидетельство о смерти и с ужасом отмечает, что казненным был Нанки-Пу. Микадо, хотя и выражает понимание и сочувствие («Посмотри, как судьбы»), обсуждает с Катишей установленное законом наказание «за умилостивление смерти наследника императорского престола - чего-то затяжного» кипящим маслом ... или расплавленным маслом. Свинец". Когда трем заговорщикам грозит мучительная казнь, Ко-Ко умоляет Нанки-Пу открыть себя отцу. Нанки-Пу опасается, что Катиша потребует казни, если она обнаружит, что он жив, но он предполагает, что, если Катишу удастся убедить выйти замуж за Ко-Ко, тогда Нанки-Пу сможет благополучно «ожить снова», поскольку Катиша не будет претензии на него («Цветы, распускающиеся весной»). Хотя Катиша - «что-то ужасное», у Ко-Ко нет выбора: это брак с Катишей или мучительная смерть для себя, Питти-Синг и Пух-Ба.

Ко-Ко находит Катишу оплакивающей ее потерю («Одинокая, но еще живая») и бросается на ее милость. Он просит ее руки и сердца, говоря, что он давно питает к ней страсть. Катиша сначала отвергает его, но вскоре тронута его историей о птице, которая умерла от горя («Синица-ива»). Она соглашается («В реве взрыва есть красота») и, как только церемония проводится (Пух-Бахом, Регистратором), она умоляет Микадо о милосердии к нему и его сообщникам. Затем снова появляются Нанки-Пу и Ням-Юм, вызывая ярость Катиши. Микадо удивлен, что Нанки-Пу жив, так как отчет о его казни был дан с такими «впечатляющими подробностями». Ко-Ко объясняет, что когда дается королевский приказ о казни, жертва, с юридической точки зрения, почти мертва, «и если она мертва, почему бы не сказать об этом?» Микадо считает, что «ничто не может быть более удовлетворительным», и все в Титипу празднуют («Он ушел и женился на Ням-Ням»).

Музыкальные номера

Нанки-пу как певчий менестрель из «Истории Микадо» . Искусство Алисы Б. Вудворд.
  • Увертюра (включает «Ми-я Са-ма», «Солнце, чьи лучи все пылают», «Красота в меху взрыва», «Заплети вороньи волосы» и «С аспектом суровости и мрачной походки») Это было устроено Гамильтоном Кларком под руководством Салливана .

Акт I

Акт II

Афиша театра, Эдинбург, 1885 г.

Производство

Политическая пародия на празднование двухсотлетия города Олбани, штат Нью-Йорк

У Микадо был самый длинный оригинальный тираж из Савойских опер. У него также было самое быстрое возрождение: после того, как следующая работа Гилберта и Салливана, Ruddigore , была относительно быстро закрыта, три оперы были возрождены, чтобы заполнить междуцарствие, пока не были готовы Йомены Стражи , включая Микадо , всего через 17 месяцев после закрытия первого выпуска. С 4 сентября 1891 года, гастроли D'Oyly Carte в «C» компания дала Royal Command Performance из Микадо в замке Балморал до королевы Виктории и королевской семьи. Первоначальный дизайн декораций был разработан Хоусом Крейвеном , а мужские костюмы - К. Вильгельмом . Первое провинциальное производство «Микадо» открылось 27 июля 1885 года в Брайтоне , и несколько членов этой компании уехали в августе, чтобы представить первое разрешенное американское производство в Нью-Йорке. С тех пор The Mikado постоянно гастролировали. С 1885 года до закрытия компании в 1982 году не было года, в котором компания D'Oyly Carte (или несколько из них) не представляла ее.

Микадо был возрожден снова, когда Великий Герцог готовился. Когда стало ясно, что эта опера не имела успеха, «Микадо» прозвучали на утренниках, и возрождение продолжилось, когда «Великий герцог» закрылся всего через три месяца. В 1906–07 годах Хелен Карт , вдова Ричарда Д'Ойли Карт , провела репертуарный сезон в «Савойе», но «Микадо» не был исполнен, поскольку считалось, что посещение японской королевской семьи могло быть оскорблено этим. Однако он был включен во второй репертуарный сезон миссис Карт в 1908–09 годах. Новые дизайны костюмов были созданы Чарльзом Рикеттсом для сезона 1926 года и использовались до 1982 года. Питер Гоффин разработал новые декорации в 1952 году.

Джеральдин Ульмар , Ням-Ням в
труппе Нью-Йорка

В Америке, как и в случае с HMS Pinafore , первые постановки были несанкционированными, но как только американское производство D'Oyly Carte открылось в августе 1885 года, оно имело успех и принесло рекордную прибыль, и Carte сформировала несколько компаний, чтобы совершить поездку по шоу в Северной Америке. . Монтировались пародийные и бурлескные постановки, в том числе политические пародии. Возникло около 150 несанкционированных версий, и, как и в случае с Pinafore , Carte, Gilbert и Sullivan ничего не могли с этим поделать, поскольку в то время не было договора об авторском праве. В Австралии первое санкционированное выступление Микадо состоялось 14 ноября 1885 года в Королевском театре в Сиднее , продюсером которого выступил Дж . К. Уильямсон . В течение 1886 года Carte гастролировал с пятью труппами Mikado в Северной Америке.

Карт гастролировал с оперой в 1886 году и снова в 1887 году в Германии и других странах Европы. В сентябре 1886 года ведущий критик Вены Эдуард Ханслик писал, что «беспрецедентный успех» оперы объясняется не только либретто и музыкой, но и «полностью оригинальным сценическим исполнением, уникальным в своем роде, исполненным г-ном Д'Ойли Картом. художники ... завораживающие своим экзотическим очарованием ". Официальные постановки также были замечены во Франции, Голландии, Венгрии, Испании, Бельгии, Скандинавии, России и других странах. С 1880-х годов в англоязычном мире и за его пределами были смонтированы тысячи любительских постановок. Одна постановка во время Первой мировой войны была поставлена ​​в лагере для интернированных Рухлебен в Германии.

После того, как в 1962 году истекли авторские права Гилберта , Опера Сэдлера Уэллса смонтировала в Англии первую профессиональную постановку, не относящуюся к D'Oyly Carte, с Клайвом Ревиллом в роли Ко-Ко. Среди множества профессиональных возрождений с тех пор была постановка Английской национальной оперы в 1986 году с Эриком Айдлом в роли Ко-Ко и Лесли Гарретт в роли Ням-Яма под руководством Джонатана Миллера . Действие этого спектакля, которое многократно возрождалось на протяжении трех десятилетий, происходит не в древней Японии, а в шикарном английском приморском отеле 1920-х годов с белыми и черными декорациями и костюмами. На канадском Стратфордском фестивале The Mikado выпускался несколько раз, сначала в 1963 году, затем в 1982 году (возрожден в 1983 и 1984 годах) и в 1993 году.

В следующей таблице показана история производства D'Oyly Carte при жизни Гилберта:

Театр Дата открытия Дата закрытия Perfs. Подробности
Савойский театр 14 марта 1885 г. 19 января 1887 г. 672 Первый лондонский забег.
Пятая авеню и стандартные театры , Нью-Йорк 19 августа 1885 г. 17 апреля 1886 г. 250 Авторизованное американское производство. Производство было дано в Театре Пятой авеню, за исключением одномесячного перевода в Стандартный театр в феврале 1886 года.
Театр Пятой авеню, Нью-Йорк 1 ноября 1886 г. 20 ноября 1886 г. 3 недели Производство с участием некоторого персонала D'Oyly Carte под руководством Джона Стетсона.
Савойский театр 7 июня 1888 г. 29 сентября 1888 г. 116 Первое лондонское возрождение.
Савойский театр 6 ноября 1895 г. 4 марта 1896 г. 127 Второе лондонское возрождение.
Савойский театр 27 мая 1896 г. 4 июля 1896 г. 6 Выступления на утренниках во время оригинального спектакля "Великий князь" .
Савойский театр 11 июля 1896 г. 17 февраля 1897 г. 226 Продолжение возрождения после досрочного закрытия The Grand Duke .
Савойский театр 28 апреля 1908 г. 27 марта 1909 г. 142 Второй сезон репертуара "Савой"; играл с пятью другими операми. Указана дата закрытия всего сезона.

Анализ и прием

Темы смерти

Ко-Ко показывает, что когда мужчину обезглавливают, его жену хоронят заживо: из детской книги Гилберта « История Микадо» . Искусство Алисы Б. Вудворд .

«Микадо» - комедия, посвященная темам смерти и жестокости. Это работает только потому, что Гилберт рассматривает эти темы как тривиальные и даже легкомысленные проблемы. Например, в песне Пиш-Туша «Наш великий Микадо, добродетельный человек» он поет: «Юноша, который подмигнул блуждающим глазом / Или вздохнул без супружеских отношений / После этого был приговорен к смерти - / Он обычно возражал». Термин для этой риторической техники - мейоз , резкое преуменьшение ситуации. Другими примерами этого являются случаи, когда самообезглавливание описывается как «чрезвычайно трудная, чтобы не сказать опасная вещь для попытки», а также просто как «неудобная». Когда речь заходит о том, что жизнь Нанки-Пу «оборвется через месяц», тон остается комичным и только притворно-меланхоличным. Захоронение заживо описывается как «душная смерть». Наконец, казнь кипящим маслом или расплавленным свинцом описывается Микадо как «юмористическое, но затяжное» наказание.

Смерть рассматривается как деловое событие в перевернутом с ног на голову мире Гилберта. Пух-Ба называет Ко-Ко, лорда верховного палача, «трудолюбивым механиком». Ко-Ко также относится к своему кровавому офису как к профессии, говоря: «Я не могу согласиться на профессиональную операцию, если не увижу свой путь к успешному результату». Конечно, шутки о смерти происходят не от Микадо . Заговор о том, что Нанки-Пу может жениться на Юм-Юм, если он согласится умереть в конце месяца, был использован в пьесе Джона Флетчера « Жена на месяц» 17 века . В заключительной речи Ко-Ко утверждается, что смерть на протяжении всей оперы была выдумкой, вопросом слов, которые можно развеять одной или двумя фразами: быть мертвым и быть «почти мертвым» приравнивается. В обзоре оригинальной постановки «Микадо» , после похвалы шоу в целом, критик отметил, что юмор шоу, тем не менее, зависит от «беспощадного разоблачения человеческих слабостей и глупостей - серьезных и даже ужасных вещей, наделенных смешным аспектом - всех мотивов». побуждение к нашим действиям восходит к неисчерпаемым источникам эгоизма и трусости ... Обезглавливание, выпотрошивание, погружение в кипящее масло или расплавленный свинец - это случайности, на которых внимание [персонажей] (и зрителей) удерживается с ужасающей настойчивостью ... [Гилберту], несомненно, удалось наполнить общество своей собственной причудливой, пренебрежительной, перевернутой философией; тем самым он обоснованно претендует на звание одного из самых выдающихся из тех англичан последних дней, которые оказали явное психическое влияние на своих современников. . "

Японская обстановка

Опера названа в честь императора Японии с использованием термина микадо (御 門 или 帝 или み か ど), буквально означающего «благородные ворота» императорского дворца, метафорически относящегося к его обитателю и самому дворцу. Этот термин широко использовался англичанами в 19 веке, но стал устаревшим. В той мере, в какой опера изображает японскую культуру, стиль и правительство, это вымышленная версия Японии, используемая для создания живописной обстановки и извлечения выгоды из японизма и британского увлечения Японией и Дальним Востоком в 1880-х годах. Гилберт писал: «Микадо из оперы был воображаемым монархом далекого периода, и никакое проявление изобретательности не может быть воспринято как пощечина существующему институту». «Микадо » «никогда не был рассказом о Японии, а о провалах британского правительства».

Размещая оперу в чужой стране, Гилберт почувствовал себя способным более резко критиковать британское общество и институты. Г.К. Честертон сравнил сатиру оперы с сатирой из « Путешествий Гулливера » Джонатана Свифта : «Гилберт преследовал и преследовал зло современной Англии, пока у них не было буквально ни одной ноги, на которой можно было бы стоять, точно так же, как это сделал Свифт ... Я сомневаюсь, что есть такое. единственная шутка во всей пьесе, которая подходит японцам. Но все шутки в пьесе подходят англичанам ... Что касается Англии, Пух-бах - это нечто большее, чем сатира; он - правда ». Сеттинг оперы основан на викторианских представлениях о Дальнем Востоке, почерпнутых Гилбертом из проблесков японской моды и искусства, которые сразу же последовали за началом торговли между двумя островными империями, а во время репетиций Гилберт посетил популярную японскую выставку в Найтсбридже , Лондон. В 2016 году один критик написал: «Утверждалось, что театральность шоу была ... данью со стороны Гилберта и Салливана растущему признанию британцами японской эстетики [в 1880-х годах]».

Гилберт искал аутентичности в японской обстановке, костюмах, движениях и жестах актеров. С этой целью он нанял некоторых японцев в деревне Найтсбридж, чтобы они проконсультировали нас по поводу постановки и обучили актеров. «Директора и коренные жители села» получили благодарность в программе, которая была распространена в первый вечер. Салливан вставил в свой саундтрек как «Miya sama» - версию японской военной маршей песни «Ton-yare Bushi», сочиненной в эпоху Мэйдзи . Позже Джакомо Пуччини включил ту же песню в « Мадам Баттерфляй» в качестве вступления к Ямадори, ancor le pene . Имена персонажей в пьесе - это не японские имена, а, скорее, (во многих случаях) английский детский лепет или просто пренебрежительные восклицания. Например, довольно молодую вещь зовут Питти-Синг ; красивую героиню зовут Юм-Юм ; напыщенные чиновники - Пух-Бах и Пиш-Туш ; героя зовут Нанки-Пу , детский лепет от « носовой платок ». Имя палача , Ко-Ко , похоже на имя коварного Ко-Ко-Ри-Ко в клане Ба-та, написанного Жаком Оффенбахом .

Храм как Микадо

Японцы долгие годы относились к Микадо неоднозначно . Некоторые японские критики рассматривали изображение главного персонажа как неуважительное представление уважаемого императора Мэйдзи ; Японскому театру было запрещено изображать императора на сцене. Японский принц Комацу Акихито , который видел постановку 1886 года в Лондоне, не обиделся. Когда принц Фусими Саданару совершил государственный визит в 1907 году, британское правительство запретило выступления Микадо из Лондона на шесть недель, опасаясь, что пьеса может его оскорбить - маневр, который имел неприятные последствия, когда принц пожаловался, что надеялся увидеть Микадо во время его пребывание. Японский журналист, освещавший пребывание принца, посетил запрещенное представление и признался, что «глубоко и приятно разочарован». Ожидая «настоящих оскорблений» в адрес своей страны, он нашел только «яркую музыку и много веселья».

После Второй мировой войны , Микадо была поставлена в Японии в ряде частных выступлений. Первая публичная постановка, представленная на трех спектаклях, состоялась в 1946 году в Театре Эрни Пайла в Токио под управлением пианиста Хорхе Боле для развлечения американских войск и японской публики. Декорации и костюмы были роскошными, основными исполнителями были американцы, канадцы и британцы, как и женский хор, но мужской хор, женский танцевальный хор и оркестр были японскими. Генерал Дуглас Макартур запретил крупномасштабную профессиональную постановку в Токио в 1947 году полностью японским актерским составом, но другие постановки имели место в Японии. Например, опера была поставлена ​​в Театре Эрни Пайла в Токио в 1970 году по представлению Специальной службы 8-й армии.

В 2001 году город Чичибу (秩 父), Япония, под названием «Tokyo Theater Company» выпустил экранизацию «Микадо» на японском языке. Местные жители считают, что Титибу был городом, который имел в виду Гилберт, когда назвал свое окружение «Титипу», но современных доказательств этой теории нет. Хотя система Хепберн из транслитерации (в котором название города появляется как «Титибу») обычно находится сегодня, это было очень распространено в 19 - м веке , чтобы использовать Нихон-сики системы, в которой имя秩появляется父как «Titibu ". Таким образом, легко предположить, что «Титибу», найденный в лондонской прессе 1884 года, превратился в «Титипу» в опере. Японские исследователи предполагают, что Гилберт, возможно, слышал о шелке Чичибу, важном предмете экспорта 19 века. Городская адаптация «Микадо» на японском языке была возрождена несколько раз по всей Японии, а в 2006 году « Титибу Микадо» был показан на Международном фестивале Гилберта и Салливана в Англии.

Критика

Начиная с 1990-х годов опера и постановки к ней иногда вызывали критику со стороны азиатско-американского сообщества как продвигающие «упрощенные восточные стереотипы». В 2014 году, после того как постановка в Сиэтле , штат Вашингтон, привлекла внимание всей страны к такой критике, биограф Гилберта Эндрю Кроутер написал, что «Микадо » «не изображает ни одного из персонажей как« расово неполноценных »или принципиально отличных от британцев. Смысл оперы в том, чтобы отразить британскую культуру через призму выдуманного «другого», фантастической Японии, имеющей лишь самое поверхностное сходство с реальностью ». Например, отправной точкой для сюжета «Микадо» является «изобретенный« японский »закон против флирта, который имеет смысл только как отсылка к сексуальному ханжеству британской культуры». Кроутер отметил, что постановка и другие особенности традиционно постановочных постановок оперы «действительно выглядят несколько бесчувственно, если не сказать оскорбительно…» В будущем должно [быть возможно] избегать подобных вещей, проявляя некоторую деликатность. .. G&S - это глупость и веселье, и ... издевательство над сильными мира сего и признание фундаментальной абсурдности жизни ". Некоторые комментаторы отвергли критику как политкорректность, но публичное обсуждение вопроса в Сиэтле месяц спустя привлекло большое количество людей, которые почти все согласились с тем, что, хотя от таких произведений, как «Микадо» не следует отказываться в их традиционной форме, должно быть «какое-то« какое-то » аппарата контекстуализации, чтобы показать, что продюсеры и исполнители хотя бы думают о проблемах в работе ».

В 2015 году запланированная постановка New York Gilbert and Sullivan Players была снята после того, как ее рекламные материалы вызвали аналогичный протест в азиатско-американской блогосфере. Компания модернизировала производство Mikado и представила новую концепцию в декабре 2016 года, получив теплый отзыв от The New York Times . После того, как Музыкальный театр Lamplighters в Сан-Франциско запланировал постановку в 2016 году, возражения азиатско-американского сообщества побудили их перезагрузить оперу в Милане эпохи Возрождения , устранив все ссылки на Японию. Рецензенты посчитали, что изменение устранило проблему.

Модернизированные слова и фразы

Баррингтон : "Всем остального"

Современные постановки обновляют некоторые слова и фразы в «Микадо» . Например, в двух песнях оперы используется слово « негр ». В «Как когда-нибудь это может случиться», часто называемой «песней-списком», Ко-Ко называет «негр-серенадер и другие представители его расы». В песне Микадо «Более гуманный Микадо» дама, чрезмерно изменяющая свою внешность, должна быть наказана «черным, как негр, с перманентным ореховым соком». Эти ссылки белых исполнителей в черной панели менестрель показывает , популярное развлечение в викторианской эпохе, а не на человек с темной кожей. Вплоть до 20 века публика не считала слово «негр» оскорбительным. Однако зрители возражали против этого слова во время американского турне D'Oyly Carte Opera Company в 1948 году, и Руперт Д'Ойли Карт попросил AP Herbert предоставить исправленную формулировку. С тех пор эти изменения вошли в либретто и партитуру оперы.

Также в небольшой список включены песни «леди-романистка» (имеется в виду писателей пушистых романтических романов; над ними ранее высмеивал Джордж Элиот ) и «дама из провинции, которая одевается как парень», где парень относится к манекен, который является частью Ночи Гая Фокса , что означает безвкусную женщину, которая одевается как чучело . В возрождении 1908 года Гилберт позволил заменить «даму-романистку». Чтобы не отвлекать аудиторию отсылками, которые со временем стали оскорбительными, в современных постановках тексты песен иногда изменяются. Также часто вносятся изменения, особенно в небольшой список песен, чтобы использовать возможности для злободневных шуток. Ричард Суарт , певец, хорошо известный в роли Ко-Ко, опубликовал книгу, содержащую историю переписывания песен из небольшого списка, в том числе многие из его собственных.

Неизменная популярность

Микадо стал самой исполняемой оперой Савойи и был переведен на множество языков. Это одно из самых популярных музыкальных театральных произведений в истории. В репортаже о постановке Чикагской лирической оперы в 2010 году отмечалось, что опера «постоянно ставилась в течение последних 125 лет», ссылаясь на «присущий ей юмор и мелодичность».

Микадо восхищались другими композиторами. Дама Этель Смит писала о Салливане: «Однажды он подарил мне копию полной партитуры « Золотой легенды » , добавив:« Я думаю, что это лучшее, что я сделал, не так ли? » и когда правда заставила меня сказать, что, по моему мнению, Микадо - его шедевр, он воскликнул: «О, негодяй!» Но хотя он смеялся, я видел, что он разочарован ».

Исторический кастинг

В следующих таблицах показаны составы основных оригинальных постановок и гастрольный репертуар оперной труппы D'Oyly Carte в разное время до закрытия компании в 1982 году:

Роль Театр Савой
1885
Пятая авеню
1885
Савойский театр
1888
Савойский театр
1895
Театр Савой
1908
Микадо Ричард Темпл Фредерик Федеричи Ричард Темпл Р. Скотт Фиш ² Генри Литтон
Нанки-Пу Дурвард Лели Кортис Паундс Дж. Г. Робертсон Чарльз Кеннингем Strafford Moss
Ко-Ко Джордж Гроссмит Джордж Торн Джордж Гроссмит Уолтер Пассмор Чарльз Х. Уоркман
Пух-Ба Ратленд Баррингтон Фред Биллингтон Ратленд Баррингтон Ратленд Баррингтон Ратленд Баррингтон
Пиш-Туш Фредерик Бовилл Чарльз Ричардс Ричард Каммингс Джонс Хьюсон Лестер Танкс
Перейти к 1 Рудольф Льюис RH Эдгар Рудольф Льюис Фред Драуотер
Ням ням Леонора Брахам Джеральдин Ульмар Джеральдин Ульмар Флоренс Перри Клара Доу
Питти-Синг Джесси Бонд Кейт Форстер Джесси Бонд Джесси Бонд Джесси Роуз
Пип-Бо Сибил Грей Джеральдин Сен-Мор Сибил Грей Эмми Оуэн Беатрис Боарер
Катиша Розина Брандрам Элси Кэмерон Розина Брандрам Розина Брандрам Луи Рене

1 роль Go-To добавлена ​​с апреля 1885 г.

²Для возрождения 1896–97 годов Ричард Темпл вернулся к игре «Микадо» в период с января по февраль 1896 года и снова с ноября 1896 по февраль 1897 года.

Роль D'Oyly Carte
1915 Тур
D'Oyly Carte
1925 Тур
D'Oyly Carte
1935 Тур
D'Oyly Carte
1945 Тур
D'Oyly Carte
1951 тур
Микадо Лестер Танкс Даррелл Фэнкурт Даррелл Фэнкурт Даррелл Фэнкурт Даррелл Фэнкурт
Нанки-Пу Дьюи Гибсон Чарльз Гулдинг Чарльз Гулдинг Джон Дин Невилл Гриффитс
Ко-Ко Генри Литтон Генри Литтон Мартин Грин Грэм Клиффорд Мартин Грин
Пух-Ба Фред Биллингтон Лео Шеффилд Сидней Гранвилл Ричард Уокер Ричард Ватсон
Пиш-Туш Фредерик Хоббс Генри Миллидж Лесли Рэндс Винн Дайсон Алан Стайлер
Перейти к Т. Пенри Хьюз Л. Рэдли Флинн Л. Рэдли Флинн Дональд Харрис
Ням ням Элси МакДермид Элси Гриффин Кэтлин Фрэнсис Хелен Робертс Маргарет Митчелл
Питти-Синг Нелли Бриерклифф Эйлин Дэвис Марджори Эйр Марджори Эйр Джоан Джиллингем
Пип-Бо Бетти Гриллс Беатрис Элберн Элизабет Никелл-Лин Июньское поле Джойс Райт
Катиша Берта Льюис Берта Льюис Дороти Гилл Элла Халман Элла Халман
Роль D'Oyly Carte
1955 Тур

Турне D'Oyly Carte 1965 года
D'Oyly Carte
1975 Тур
D'Oyly Carte
1982 тур
Микадо Дональд Адамс Дональд Адамс Джон Эйлдон Джон Эйлдон
Нанки-Пу Невилл Гриффитс Филип Поттер Колин Райт Джеффри Шовелтон
Ко-Ко Питер Пратт Джон Рид Джон Рид Джеймс Конрой-Уорд
Пух-Ба Фишер Морган Кеннет Сэндфорд Кеннет Сэндфорд Кеннет Сэндфорд
Пиш-Туш Джеффри Скитч Томас Лоулор Майкл Райнер Питер Лайон
Перейти к Джон Бэнкс Джордж Кук Джон Брод Томас Шоли
Ням ням Синтия Мори Валери Мастерсон Юлия Госс Вивиан Тирни
Питти-Синг Джойс Райт Пегги Энн Джонс Джуди Мерри Лоррейн Дэниелс
Пип-Бо Берил Диксон Полин Уэльс Патрисия Леонард Роберта Моррелл
Катиша Энн Драммонд-Грант Кристен Палмер Линдси Холланд Патрисия Леонард

Записи

Обложка переиздания записи Микадо 1907 года

Аудиозаписи

Микадо записывалась чаще, чем любая другая опера Гилберта и Салливана. Из всех произведений оперной труппы D'Oyly Carte запись 1926 года считается самой лучшей. Из современных записей восхищаются Mackerras / Telarc 1992 года.

Избранные аудиозаписи
  • 1926 D'Oyly Carte - дирижер: Гарри Норрис
  • 1936 D'Oyly Carte - дирижер: Исидор Годфри
  • 1950 D'Oyly Carte - New Promenade Orchestra, дирижёр: Исидор Годфри
  • 1957 D'Oyly Carte - Новый симфонический оркестр Лондона, дирижёр: Исидор Годфри
  • 1984 Стратфордский фестиваль  - дирижер: Бертольд Каррьер
  • 1990 New D'Oyly Carte - дирижер: Джон Прайс-Джонс
  • 1992 Mackerras / Telarc - Оркестр и хор Валлийской национальной оперы, дирижер: сэр Чарльз Маккеррас

Фильмы и видео

Звуковые версии двенадцати музыкальных номеров из «Микадо» были произведены в Великобритании и представлены в виде программ под названием « Основные моменты из« Микадо » . Первая постановка была выпущена в 1906 году кинокомпанией Gaumont Film . Вторая постановка была выпущена в июле 1907 года компанией Walturdaw Company с Джорджем Торном в главной роли в роли Ко-Ко. Обе эти программы использовали систему звукозаписи на диске Cinematophone для фонографических записей ( Phonoscène ) исполнителей, воспроизводимых вместе с немой видеозаписью выступления.

В 1926 году оперная труппа D'Oyly Carte сняла небольшой рекламный фильм из отрывков из «Микадо» . В этом фильме показаны некоторые из самых известных савойцев, в том числе Даррелл Фэнкурт в роли Микадо, Генри Литтон в роли Ко-Ко, Лео Шеффилд в роли Пух-Ба, Элси Гриффин в роли Ням- ням и Берта Льюис в роли Катиши.

В 1939 году Universal Pictures выпустила девяностоминутную экранизацию «Микадо» . В фильме « Сделано в цвете» снимались Мартин Грин в роли Ко-Ко, Сидней Грэнвилл в роли Пух-Ба, американский певец Кенни Бейкер в роли Нанки-Пу и Джин Колин в роли Ням-ням. Многие другие ведущие и певчие были или были членами компании D'Oyly Carte. Музыкой дирижировал Джеффри Той , бывший музыкальный директор D'Oyly Carte, который также был продюсером и ему приписывают адаптацию, которая включала в себя ряд сокращений, дополнений и переупорядоченных сцен. Режиссер Виктор Шерцингер , а Уильям В. Скалл был номинирован на премию Оскар за лучшую операторскую работу. Художественное оформление и эскизы костюмов были выполнены Марселем Вертесом . Были внесены некоторые изменения - «Солнце, чьи лучи все пылают» исполняется дважды, сначала Нанки-Пу в новой ранней сцене, в которой он поет серенаду Юм-Ям у ее окна, а затем в традиционном месте. Также был добавлен новый пролог, в котором Nanki-Poo был замаскирован, и была вырезана большая часть музыки из второго акта.

В 1966 году D'Oyly Carte Opera Company сделала версию фильма о Микадо , которая точно отражает их традиционную постановку, хотя есть некоторые сокращения незначительные. Он был снят на расширенных декорациях, а не на месте, как и Лоуренс Оливье Отелло 1965 года , и был направлен тем же режиссером, Стюартом Берджем . В ролях Джон Рид , Кеннет Сэндфорд , Валери Мастерсон , Филип Поттер , Дональд Адамс , Кристин Палмер и Пегги Энн Джонс, дирижировал Исидор Годфри . The New York Times раскритиковала технику съемок и оркестр и отметила: «Зная, насколько прекрасным может быть этот актерский состав в надлежащем виде, можно сожалеть о впечатлении, которое этот Микадо произведет на тех, кому не посчастливилось наблюдать за компанией во плоти. камеры запечатлели все в действиях компании, кроме ее магии ".

Видеозаписи Микадо включают предложение 1972 года от Гилберта и Салливана для всех ; фильм Брента-Уокера 1982 года; хорошо известное видео 1984 года на Стратфордском фестивале ; и постановка Английской национальной оперы 1986 года (сокращенно). Opera Australia выпустила видеоклипы со своими постановками 1987 и 2011 годов. С 1990-х годов на Международном фестивале Гилберта и Салливана было записано несколько профессиональных постановок на видео .

Другие приспособления

«Микадо» был адаптирован в качестве детской книги В.С. Гилберта под названием «История Микадо» , ставшей последним литературным произведением Гилберта. Это пересказ «Микадо» с различными изменениями, призванными упростить язык или сделать его более подходящим для детей. Например, в песне «Маленький список» фраза «общественные преступники» заменена на «неудобные люди», а второй куплет в значительной степени переписан.

Обложка повести о Микадо . Искусство Алисы Б. Вудворд .

D'Oyly Carte Opera Company контролировала авторские права на выступления Микадо и других Гилберт и Салливан опер в Великобритании до 1961 г. , как правило , требуется санкционированные производства представить музыку и либретто точно , как показан в защищенных авторском праве изданий. С 1961 года произведения Гилберта и Салливана стали общественным достоянием и часто адаптируются и исполняются по-новому. Известные адаптации включали следующее:

В популярной культуре

Реклама с участием персонажей Микадо

Широкий спектр популярных средств массовой информации, включая фильмы, телевидение, театр и рекламу, упоминал, пародировал или подделывал Микадо или его песни, а фразы из либретто вошли в популярное употребление на английском языке. Некоторые из наиболее известных культурных влияний описаны ниже.

Цитаты из «Микадо» были использованы в письмах в полицию Зодиакального убийцы , который убил по меньшей мере пять человек в районе залива Сан-Франциско в период с 1966 по 1970 год. Эпизод второго сезона (1998) телешоу « Миллениум» под названием «The Микадо ", основан на кейсе" Зодиак ". Микадо пародируется в « Сумо оперы» , в которой Салливан считается автором большинства своих песен. Действие детективного романа Глэдис Митчелл « Смерть в опере» (1934) происходит на фоне спектакля «Микадо» . В 2007 году азиатско-американская театральная компания Lodestone Theater Ensemble поставила «Проект Микадо» , оригинальную пьесу Дорис Бейзли и Кена Нарасаки . Это была деконструкция оперы, основанная на вымышленной азиатско-американской театральной труппе, которая пыталась собрать средства, борясь с предполагаемым расизмом в постановках «Микадо» , создав ревизионистскую версию оперы. Это было адаптировано как фильм в 2010 году.

Обои с изображением персонажей из оперы Микадо и других савойских опер

Отсылки к Микадо в фильмах и на телевидении включают кульминацию фильма « Грубая игра» 1978 года , действие которого происходит во время исполнения «Микадо» . В эпизоде ​​2010 года « Роботы против борцов » телесериала « Как я встретил вашу маму» на светской вечеринке Маршалл бьет старинным китайским гонгом. Ведущий упрекает его: «Молодой человек, этот гонг - реликвия 500-летней давности, в которую не ударили с тех пор, как по нему ударил В.С. Гилберт на лондонской премьере « Микадо » в 1885 году!» Маршалл шутит: «Его жена - это реликвия 500-летней давности, которая не поражалась с тех пор, как В.С. Гилберт поразил ее на лондонской премьере».

Из книги "Капиталист" , 1888 г.

Начиная с 1880-х годов были созданы коллекционные карточки Mikado, на которых рекламировались различные товары. « Микадо » - злодейский линчеватель из серии комиксов о супергероях «Вопрос » Денни О'Нила и Дениса Коуэна . Он надевает японскую маску и убивает злоумышленников соответствующими способами, «позволяя наказанию соответствовать преступлению». В 1888 году Эд Дж. Смит написал сценическую пародию на Микадо под названием «Капиталист»; или город Форт-Уэрт для поощрения капиталовложений в Форт-Уэрте, штат Техас. 2-8-2 железной дороги локомотив был переименован в «Микадо» , когда производственный цикл США из этих локомотивов был отправлен в Японию в 1893 году.

Популярные фразы из Микадо

Фраза « Короткий, резкий шок » из песни «I am so honour» первого акта вошла в английский язык, появившись в названиях книг и песен, например, в сэмплах из песни Pink Floyd « The Dark Side of the Луна », а также политические манифесты. Точно так же «Пусть наказание соответствует преступлению» - часто используемая фраза из песни Микадо «Закон II», которая упоминалась в ходе британских политических дебатов, хотя эта концепция возникла еще до Гилберта. Например, в 80-й серии телесериала Magnum, PI , «Пусть наказание соответствует преступлению», представлены фрагменты нескольких песен из The Mikado . Эта фраза и песня Микадо также присутствуют в эпизоде ​​« Отцовская армия » «Прощание с солдатом». В «Ловушке для родителей» (1961) директор лагеря цитирует эту фразу, прежде чем отправить близнецов вместе в изолятор.

Имя персонажа Пух-Ба вошло в английский язык для обозначения человека, имеющего множество титулов, часто напыщенного или самоуверенного человека. Пух-Ба упоминается в романе П.Г. Вудхауза « Что-то свежее» и в других, часто политических, контекстах. В декабре 2009 года ведущий Би-би-си Джеймс Нотти в программе Radio 4 Today сравнил члена кабинета министров Великобритании Питера Мандельсона с Пух-Бахом, потому что Мандельсон занимал многие государственные должности, включая государственного секретаря по делам бизнеса, первого государственного секретаря, лорда-президента Совета, Президент Совета по торговле и церковный комиссар, входил в состав 35 комитетов и подкомитетов кабинета министров. Мандельсон ответил: "Кто такой Пух-Ба?" Ранее на той же неделе театральный критик Чарльз Спенсер из Daily Telegraph назвал Мандельсона «великим Пух-Ба британской политики» . В частности, в США этот термин насмешливо обозначает людей, обладающих внушительными титулами, но чей авторитет ограничен. Уильям Сэфайр предположил, что на изобретение Винни-Пуха автором А.А. Милном, возможно, повлиял этот персонаж. Термин « Великий Пуба » использовался в телешоу, в том числе «Флинстоуны» и « Счастливые дни» , а также в других средствах массовой информации в качестве титула высокопоставленного чиновника мужского клуба, спуфинговых клубов, таких как масоны , гробницы и другие. Лосиный клуб .

Отсылки к песням в The Mikado

Постер фильма "Магазинчик ужасов" с пародией на песню "Цветущие весной, Tra la!" изменить слово "цветение" на "убить"

Политики часто используют фразы из песен в «Микадо» . Например, консерватор Питер Лилли подправил «Как когда-нибудь это может случиться», указав некоторые группы, против которых он возражал, в том числе «мытье социалистов» и «молодых женщин, которые забеременели только для того, чтобы прыгнуть в очередь за жильем». Комик Аллан Шерман также сделал вариант песни "Little List", представив причины, по которым можно было бы обратиться за помощью к психиатру, под названием "You Need an Analyst". В рождественском выпуске Eureeka's Castle под названием «Просто включите это в список» близнецы, Богг и Куагмайр, под мелодию песни описывают, что они хотели бы на Рождество. Ричард Суарт и Э.Ш. Смит выпустили в 2008 году книгу под названием « Они бы никого из них не пропустили» об истории «Микадо» и 20-летних пародиях на пародии Суарта, обычного Ко-Ко в Английской национальной опере . В рассказе Айзека Азимова « Обход » робот декламирует часть песни.

Другие песни The Mikado упоминались в фильмах, на телевидении и в других средствах массовой информации . Например, плакат фильма «Магазинчик ужасов» , показанный слева, пародирует название песни «Цветы, которые цветут весной, Tra la!», Меняя слово «цветение» на «убить». В «Продюсерах» прослушиватель мюзикла « Весна для Гитлера» начинает прослушивание с песни Нанки-Пу «Волшебный менестрель I». Его быстро увольняют. В фильме « Кирпич» 2006 года роковая женщина Лаура ( Нора Зехетнер ) исполняет устную версию «Солнца, чьи лучи все пылают», играя на фортепиано. В эпизоде Бэтмена 1966 года «The Minstrel's Shakedown» злодей идентифицирует себя как «Менестрель», напевая на мелодию «Wand'ring minstrel I». В эпизоде Top Cat "All That Jazz" офицер Диббл прискорбно поет ту же песню. В Blackadder Goes Forth запись "A Wand'ring Minstrel I" проигрывается на граммофоне в начале первого эпизода, а отрывок из песни также поется капитаном Блэкэддером в эпизоде ​​с участием "Speckled Jim". «В меху взрыва есть красота», исполненную Ричардом Томпсоном и Джудит Оуэн на альбоме « 1000 лет популярной музыки» .

Песня «Три маленькие горничные» представлена ​​в фильме 1981 года « Огненные колесницы» , где Гарольд Абрахамс впервые видит свою будущую жену, одетую как одну из Трех маленьких горничных. Телевизионные программы , которые признаки песни включают Приветствия эпизод «Simon Says» (для которого Джон Клиз выиграл премию Emmy ), то Фрэсир эпизод «Ящерицы Leapin'», то ангел эпизод „Дыра в мире“, Симпсоны эпизод " Мыс Страх ", сюита" Жизнь Зака ​​и Коди ", эпизод" Трудности перевода "и " Аниманьяки ", том. 1 серия "Hello Nice Warners". The Capitol Steps исполнили пародию под названием «Три маленьких курда из школы - это мы». На шоу Дины Шор Шор спел песню с Джоан Сазерленд и Эллой Фицджеральд в 1963 году.

Ссылки на «Синица-Ива» («На дереве у реки») включают комедийную песню Аллана Шермана «Наблюдатель за птицами из Бронкса» о птице с акцентом на идиш , красивое пение которой приводит к печальному концу. На The Dick Cavett Show , Граучо Маркс и Cavett спели песню. Граучо прервал песню, чтобы расспросить публику о значении слова «упрямый». В эпизоде ​​1 сезона «Маппет-шоу» (вышедшем в эфир 22 ноября 1976 г.) песня поют Собака Роулф и Сэм Игл , причем Сэм явно смущен тем, что ему приходится петь слово « синица » (также спрашивая о значении «упрямый»). В фильме « Кто убил тетушку Ру?» , Шелли Уинтерс в роли главного героя поет песню незадолго до убийства.

Примечания и ссылки

Заметки

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

  • Бекерман, Майкл (1989). «Меч на стене: японские элементы и их значение в« Микадо » ». Музыкальный квартал . 73 (3): 303–319. DOI : 10.1093 / мэк / 73.3.303 .
  • Клементс, Джонатан. «Titipu» , на историческом фоне Микадо " настройки s
  • Ли, Жозефина. Япония чистого изобретения: «Микадо» Гилберта и Салливана . Университет Миннесоты Press, 2010 ISBN   978-0-8166-6580-8 .

Внешние ссылки