The Mountebanks -The Mountebanks
Mountebanks - комическая опера в двух действиях на музыку Альфреда Селье и Ивана Кэрилла и либретто В.С. Гилберта . История касается волшебного зелья, которое заставляет человека, которому его вводят, становиться тем, кем он или она притворяется. Это похоже на несколько сюжетов «волшебной лепешки», которые Гилберт предложил композитору Артуру Салливану , но которые Салливан отверг в начале своей карьеры. Чтобы установить свое либретто на музыку, Гилберт обратился к Селье, который ранее был музыкальным руководителем Гилберта и Салливана и с тех пор стал успешным композитором. Во время сочинения пьесы Селлиер умер, а партитуру закончил музыкальный руководитель оригинальной постановки Иван Кэрилл , который стал успешным композитором Эдвардианской музыкальной комедии .
Опера была впервые поставлена в Лирическом театре в Лондоне 4 января 1892 года, тираж состоял из 229 спектаклей. Он также много гастролировал, имел короткий пробег по Бродвею в 1893 году, гастролировал по Америке и выступал с австралийскими постановками. В первоначальный состав вошли Джеральдин Ульмар , Фрэнк Вятт , Лайонел Бро , Ева Мур и Фюрно Кук . В американский состав входили Хайден Коффин и Лилиан Рассел . Профессиональная запись произведения вышла в 2018 году.
Фон
История оперы вращается вокруг волшебного зелья, которое превращает пьющих его в того, кем или кем они себя представляют. Идея была явно важна для Гилберта , поскольку он неоднократно призывал своего знаменитого сотрудника Артура Салливана переложить эту или похожую историю на музыку. Например, он написал трактовку оперы в 1884 году, которую Салливан отверг как из-за механического замысла рассказа, так и из-за того, что они уже написали оперу о волшебном зелье «Колдун» (1877); Салливан чувствовал, что в истории не хватает «человеческих эмоций». Идея волшебного зелья, изменяющего поведение человека, давно стала общей темой литературы и оперы. Устройство позволило Гилберту исследовать, «как люди ведут себя, когда они вынуждены мириться с последствиями своих собственных действий».
Гилберт и Салливан партнерство и их опера Savoy доминировали в Лондоне музыкальной сцену с концом 1870 - х лет до 1890. Когда это партнерство временно распущено из - за ссоры по финансам после производства Гондольеров , Gilbert искал другой композитор , который будет сотрудничать на " «волшебная лепешка», которую Салливан неоднократно отвергал. В конце концов он нашел желающего партнера в лице Альфреда Селье , что было логичным выбором для Гилберта. Эти двое однажды уже сотрудничали ( Topsyturveydom , 1874), а Селье был музыкальным руководителем ранних опер Гилберта и Салливана . Селье также добился большого успеха, помимо Гилберта и Салливана, особенно с его комической оперой « Дороти» (1886), ставшей хитом. Он сыграл более 900 выступлений, что значительно больше, чем самая успешная пьеса Микадо , Гилберта и Салливана. Дороти установила и удерживала рекорд по продолжительности музыкального театра в истории до начала века.
Состав
Гилберт и Селье согласились сотрудничать в создании The Mountebanks в июле 1890 года, и Гилберт начал конкретизировать либретто, но, в отличие от своего обычного повседневного взаимодействия с Салливаном во время разработки либретто, он обнаружил, что Селлиер был гораздо менее отзывчивым. Он был раздражен, когда Селлер отплыл в Австралию в середине декабря, так и не ответив на неоднократные вопросы Гилберта о потенциальных конфликтах между некоторыми изменениями сюжета, которые он предложил, и недавно сочиненной оперой Селлиера с Б.К. Стивенсоном , Черная маска , в том числе испанской постановкой с участием партизаны во время полуостровной войны . Затем Гилберт завершил Акт I, предполагая, что конфликтов не было, но, наконец, к началу января получил ответ от Селье, в котором говорилось, что изменение обстановки действительно противоречит его более ранним работам; Гилберт ответил, что он прекращает сотрудничество, и что с этим согласен Гораций Седжер , менеджер и арендатор лондонского Lyric Theater , где должна была быть поставлена пьеса. В начале февраля Гилберт обратился к композитору Артуру Горингу Томасу с просьбой установить либретто на музыку, и Томас набросал музыку к четырем музыкальным номерам. По неизвестным причинам, возможно, из-за слабого здоровья Томаса, он так и не поставил оперу; Когда Селлиер вернулся в Англию в апреле 1891 года, он попытался через своего общего друга и Гилберта, Эдварда Чаппелла, наладить отношения с Гилбертом, и после некоторой лести ему это удалось. Гилберт изменил обстановку на Сицилию, и партизаны превратились в разбойников; Оказалось, что «Черная маска» никогда не снималась.
Селье болел туберкулезом большую часть своей взрослой жизни, но во время сочинения The Mountebanks он быстро пришел в упадок и умер в возрасте 47 лет, когда опера еще находилась на репетициях. Все мелодии и вокальные партии в опере были написаны Селье, но оркестровка была неполной, когда он умер. Партитуру завершил музыкальный руководитель Лирического театра Иван Кэрилл , успешный композитор, ставший одним из самых известных композиторов эдвардианской музыкальной комедии . Кэрилл сочинил антракт, используя мелодию из номера 16, и он написал или изменил оркестровку более чем полдюжины песен. В качестве увертюры к опере он выбрал 4-ю часть оркестровой пьесы Селье 1878 года, « Симфоническую сюиту ». Одна песня, тексты которой были напечатаны в либретто первого вечера, так и не была положена на музыку, а другая была вырезана перед премьерой. После того, как болезнь Селье помешала ему закончить партитуру, Гилберт изменил либретто вокруг пробелов, и порядок некоторых нот был изменен.
Производство и записи
Первоначальный тираж Mountebanks из 229 представлений превзошел большинство более поздних работ Гилберта и даже несколько его совместных работ с Салливаном. Гилберт нанял своих старых друзей Джона Д'Обана для постановки постановки, а Перси Андерсона - для создания костюмов. Первый выпуск завершился 5 августа 1892 года. Несмотря на теплый прием, Гилберт написал 7 января 1892 года, вскоре после премьеры: «Мне пришлось сделать грубые и готовые изменения, чтобы восполнить пробелы - музыкальные пробелы - вызванные неспособностью бедного Селлер его работа. Отсюда следует, что Акт 2 выделяется как очень плохая часть драматической конструкции ... это худшее либретто, которое я написал. Возможно, я старею ».
Успех производства Лондона привел его продюсер, Sedger, установить по крайней мере , три туристическим компаниям, которые посетили крупные города в Великобритании в течение полторы лет, с марта 1892 г. до середины ноября 1893. Луи Рене играл Ultrice на одном тур в 1893 году. Играя в Манчестере , одна гастрольная труппа оказалась конкурирующей с гастрольной труппой оперной труппы D'Oyly Carte в соседнем театре. Напряженные отношения между Картой и Гилбертом после «Гондольеров » не помешали двум компаниям сыграть крикетный матч в мае 1892 года. Отношения между Гилбертом и его новым продюсером также ухудшились, и автор безуспешно подал в суд на Седжера за сокращение хора в хоре. лондонское производство без его одобрения. В течение года его гастролировала по Америке оперная труппа Лилиан Рассел с Лилиан Рассел и К. Хайден Гроб в главных ролях , включая полуторамесячный просмотр в Театре Гарден на Бродвее, открытие которого состоялось 11 января 1893 года. в Австралии и Новой Зеландии компанией JC Williamson до 1900 года.
Позже вдова Гилберта и Селье продала права на исполнение и аренду партитуры оперной труппе D'Oyly Carte. Время от времени любительские спектакли устраивались в Великобритании, Америке и Австралии до Второй мировой войны, а профессиональная труппа JC Williamson продолжала время от времени давать их в Австралии и Новой Зеландии. После этого первая известная постановка была в Нью-Йорке, в 1955 году, в небольшой постановке в Театре Св. Иоанна в Гринвич-Виллидж в исполнении исполнителей камерной оперы в сопровождении только фортепиано. Он был спродюсирован в 1964 году компанией Lyric Theater Company в Вашингтоне, округ Колумбия, с оркестром, и компания записала партитуру. Другие любительские выступления в сопровождении только фортепиано продолжались до постановки Джеймса Гиллеспи в Рамсгейте в 1982 году, в которой использовались оркестровые партии из Австралии.
В 2014 году Робин Гордон-Пауэлл опубликовал полную партитуру оперы, за которой последовала партитура для фортепиано / вокала. Спектакль 2015 года был поставлен в Пало-Альто , Калифорния, театром Lyric Theater под руководством Джона Харта с использованием партитуры Гордона-Пауэлла. Партитура была наконец профессионально записана и выпущена в 2018 году с концертным оркестром BBC под управлением Джона Эндрюса. Рецензент похвалил запись, дирижирование и выступления и отметил «прекрасные лирические детали и великолепную оркестровку Селье, с помощью которых он обеспечивает широкий спектр музыкальных эффектов ... [Он] осознает растущую изощренность в выборе слов Гилбертом в его текстах во время выступления. этот зрелый период его творчества. Какими бы умными ни были стихи, они вполне могли пройти мимо голов аудитории, ориентированной на «комедийную оперу» ».
Роли и оригинальный состав
- Арростино Аннегато, капитан Таморрасского тайного общества ( баритон ) - Фрэнк Вятт
- Джорджио Равиоло, участник его группы (баритон) - Артур Плейфэр
- Луиджи Спагетти, участник его группы (баритон) - Чарльз Гилберт
- Альфредо, молодой крестьянин, любимый Ультрис, но влюбленный в Терезу ( тенор ) - Дж. Г. Робертсон
- Пьетро, владелец труппы Mountebanks (комический баритон) - Лайонел Бро (позже Кэрнс Джеймс)
- Бартоло, его клоун (баритон) - Гарри Монкхаус
- Эльвино ди Паста, трактирщик ( бас-баритон ) - Фюрно Кук
- Ризотто, один из таморров - молодожены, женат на Минестре (тенор) - Сесил Берт
- Беппо - член команды Маунтебэнкса (говорит) - Гилберт Портеус
- Тереза, деревенская красавица, любимая Альфредо и влюбленная в себя ( сопрано ) - Джеральдин Ульмар
- Ультрис, племянница Эльвино, влюбленная в Альфредо ( контральто ) и ненавидимая им - Люсиль Сондерс
- Танцующая девушка Нита ( меццо-сопрано или сопрано) - Аида Дженур
- Минестра, Невеста ризотто (меццо-сопрано) - Ева Мур
- Таморрас, монахи, деревенские девушки.
Синопсис
Акт I
У горной гостиницы на живописном сицилийском перевале процессия доминиканских монахов поет хор (на латыни) о неудобствах монашеской жизни. Как только берег очищается, появляются Таморрасы. Это тайное общество бандитов, стремящихся отомстить потомкам тех, кто пятьсот лет назад по ошибке заключил в тюрьму друга предка. Таморры говорят Эльвино, трактирщику, что они планируют пожениться - по одному мужчине каждый день в течение следующих трех недель. Первый - Ризотто, которая в тот же день женится на Минестре. Эльвино просит их проводить пирушку шепотом, чтобы не беспокоить бедного умирающего алхимика, который занимает второй этаж гостиницы. Арростино, лидер Таморраса, узнал, что через деревню будут проезжать герцог и герцогиня Паллавичини. Он предлагает таморрам захватить монастырь и замаскироваться под монахов. Минестра переоденется старухой и заманит герцога в монастырь, где он будет взят в плен и удержан за выкуп.
Альфредо, молодой крестьянин, влюблен в деревенскую красавицу Терезу. Он поет о ней балладу, но видно, что она не любит его в ответ. Она предлагает ему жениться на племяннице Эльвино, Ултрис, которая следует за Альфредо повсюду, но Альфредо не хочет иметь ничего общего с Ультрисой. Эльвино обеспокоен тем, что он не знает надлежащего протокола для приема герцога и герцогини. Он предлагает Альфреду выдать себя за герцога, чтобы он мог практиковать свои манеры. Альфредо умоляет Терезу изобразить герцогиню, но Тереза настаивает на том, чтобы Ультрис сыграла эту роль.
Прибывает труппа бродячих игроков. Их лидер, Пьетро, предлагает сельским жителям генеральную репетицию спектакля, который позже будет дан герцогу и герцогине. Среди представленных новинок он обещает «два всемирно известных часовых автомата в натуральную величину, изображающие Гамлета и Офелию». Нита и Бартоло, двое из членов труппы, раньше были помолвлены, но Нита разочаровалась в неспособности Бартоло сыграть трагедию, и теперь она помолвлена с Пьетро. Пока они обсуждают это, Беппо врывается и сообщает Пьетро, что на границе задержаны автоматические часы. Пьетро задается вопросом, как его труппа представит обещанный спектакль.
У Эльвино и Ултриче есть собственная проблема. Их арендатор-алхимик взорвал себя во время поисков философского камня , оставив неоплаченной арендную плату за шесть недель. Все, что у него осталось, - это флакон с «лекарством» с этикеткой. Считая лекарство бесполезным, Эльвино отдает его Пьетро. Пьетро читает этикетку и узнает, что таинственная жидкость «делает каждого, кто ее пьет, именно тем, кем он себя выдает». Пьетро вынашивает идею дать зелье Бартоло и Ните, которые будут притворяться часовыми Гамлетом и Офелией, когда прибудут герцог и герцогиня. После выступления Пьетро может отменить зелье, сжигая этикетку. Готовясь к выступлению, Пьетро случайно роняет этикетку, которую Ултрис забирает. Ультрис понимает, что если она и Альфредо выпьют зелье, притворяясь герцогом и герцогиней, притворная любовь Альфредо к ней станет реальностью.
Тем временем Тереза решает, что, чтобы насмехаться над Альфредо, она притворится, что влюблена в него, только чтобы позже разбить его надежды. Альфредо, который подслушивает это, заявляет, что сделает вид, что отвергает Терезу. Узнав об этом, Тереза говорит, что притворится безумием. К этому моменту все главные персонажи притворяются кем-то, кем они не являются. Альфредо притворяется герцогом, женатым на Ультриче и равнодушным к Терезе. Ультрис притворяется герцогиней, замужем за Альфредо. Тереза притворяется безумной от любви к Альфредо. Бартоло и Нита притворяются часовыми Гамлетом и Офелией. Таморры притворяются монахами. Минестра притворяется старушкой.
Альфредо и Ультриче предстают в своем обличье как поддельные герцог и герцогиня. Он предлагает тост, наливая вино из бурдюка Пьетро. Пьетро, поместивший зелье алхимика в бурдюк, умоляет Альфредо остановиться, говоря ему, что оно содержит яд, от которого он уже умирает. Альфредо игнорирует предупреждение и раздает вино всем собравшимся.
Акт II
За монастырем ночь. Как и предсказывала этикетка зелья, теперь все стали тем, кем притворялись. Хотя Ризотто и Минестра женаты, он разочарован, обнаружив, что теперь она - старуха, семидесяти четырех лет. Тереза полностью сошла с ума от любви к Альфредо. Бартоло и Нита - восковые фигуры Гамлета и Офелии, шагающие механическими движениями, как будто управляемые часовым механизмом. Пьетро, который притворился, что вино ядовито, теперь медленно умирает.
Таморры, которые притворились монахами, отказались от своей преступной жизни и больше не находят деревенских девушек привлекательными. Они требуют объяснений от Пьетро, который объясняет, что вино было подправлено. Он обещает ввести противоядие через час или два - как только Бартоло и Нита выступят перед герцогом и герцогиней. Альфредо, притворяющийся герцогом, приветствует монахов. Они говорят ему, что он выбрал удачное время для своего прибытия, так как Таморры планировали его похитить. Но теперь он в безопасности, поскольку все они добродетельные монахи.
Тереза до сих пор помешана на любви к Альфредо. Он отвечает, что, хотя раньше он ее любил, теперь он «женат» на Ультрис и слеп к ее чарам. Они благодарны за то, что заклинание продлится всего час или около того. Оставшись одна, Ултрис признает, что противоядие есть только у нее, и она не собирается вводить его. Пьетро приглашает Бартоло и Ниту развлекать герцога и герцогиню, но он быстро понимает, что его аудитория - это только Альфредо и Ультриче. Они объясняют, что стали жертвами зелья, и Пьетро понимает, что единственное решение проблемы - это применить противоядие. Когда он понимает, что потерял его, все обвиняют его в том, что он колдун. Бартоло и Нита обсуждают, каково это быть Гамлетом и Офелией до конца своей жизни. Пьетро крадет ключи, так что ни один из них не может коснуться часового механизма другого.
Ультрис противостоит Терезе и злорадствует над ее триумфом. Однако, когда Тереза угрожает спрыгнуть с парапета, Ултрис смягчается и признает, что украла противоядие. Пьетро хватает этикетку и сжигает ее. Эффект зелья истекает, и персонажи возвращаются к своему первоначальному облику, хотя некоторые, похоже, усвоили урок.
Музыкальные номера
Увертюра: Симфоническая сюита Селье
- Акт I
- №1. «Шутка монахов» и «Мы члены тайного общества» (Мужской хор и Джорджио)
- №2. «Придите, все девицы» (Припев)
- №3. «Если хочешь» (Минестра и Ризотто)
- №4. «Только подумайте, герцог и герцогиня!» (Хор и Минестра)
- № 5. «Хай Джерри Хо!» (Арростино и мужской хор)
- № 6. «Тереза, маленькое слово» и «Украшенная модной отделкой» (Альфредо).
- № 7. «Это мое мнение» (Тереза)
- № 8. «Честное слово, мисс» (Ультрис, Тереза, Альфредо и Эльвино)
- № 9. «Прекрасная горничная, пожалей» (Альфредо, Тереза, Ультриче и Эльвино)
- № 10. «Табор и барабан» (Женский хор, Пьетро, Бартоло и Нита)
- № 11. «Старые дни» и «Позвольте мне разработать план» (Нита, с Бартоло и Пьетро).
- № 12. «О несравненная удача» ... «Альфредо Херс?» ... "Когда человек страстно тоскует" (Ультрис, Тереза и Альфредо)
- № 13. «Финал Акт I» (Ансамбль)
- Акт II
- № 14. "Entr'acte" (Иван Кэрилл)
- № 15, «Я была бы молодой девушкой, если бы могла» (Минестра и Ризотто)
- № 16. «Наедине с моей жуткой» (Тереза)
- № 17. «Если я поймаю этого веселого Джека-Патча» (Тереза и Минестра)
- № 18. «Если наши действия жесткие и грубые» ... «Положи пенни в щель» (Бартоло и Нита)
- №19. «Где джентльмены съедены ревностью ... Тик, Тик» (Бартоло, Нита и Пьетро)
- №20. «Было время земной радости» (Хор (с соло сопрано и контральто), Арростино и Пьетро)
- № 20а. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПЕСНЯ: «Когда твоя одежда, от шляпы до носков» (Пьетро) 1
- № 21. «Герцог и герцогиня идут сюда своей дорогой» (Луиджи, Арростино, Альфредо и Хор)
- № 22. «Ива, ива, где моя Любовь?» (Тереза)
- № 23. «В минувшие дни» (Альфредо, Тереза и Ультриче)
- № 24. «Час? Нет, нет». (Ультрис; это декламация. - Признание Ултрис - позже было перенесено после № 25)
- № 25. «О, пожалуйста, не уходи» (Хор, Пьетро, Эльвино, Альфредо, Ультриче, Бартоло, Нита)
- № 26. «Офелия была изящной девицей» (Пьетро, Бартоло и Нита)
- № 27. «Финал» (Ансамбль)
1 Расположение этой песни изменилось в рамках акта до того, как она была вырезана. «Офелия была изящной маленькой служанкой» заменило его. Однако он был включен в единственную коммерческую запись The Mountebanks .
Критический прием
В первый вечер публика восторженно отреагировала. Продюсер Гораций Седжер подошел к занавесу в конце представления, чтобы объяснить, что Гилберт предпочел из-за смерти Селье не отвечать на вызов на занавес.
Рецензии на либретто неизменно превосходны. Музыка Селье получила неоднозначные отзывы. «Таймс» с одобрением отметила, что Гилберт вернулся к своему любимому устройству - волшебному зелью, уже увиденному в «Дворце правды» и «Колдун» , и обнаружил, что диалог «переполнен остротами настоящего гилбертианского кольца». Рецензент был более осторожен с партитурой, пытаясь уравновесить уважение к недавно умершему Селье с четким выводом о том, что музыка является производной от более ранних произведений композитора, а также от опер Савойи. «Pall Mall Gazette» сочла либретто настолько хорошим, что «ставит мистера Гилберта так далеко вперед любого живого английского либреттиста». Критик газеты был более категоричен в отношении партитуры, чем его коллега по Times , сказав: «Часть работы г-на Селье разочаровывает», добавив, что композитор никогда не поднимался в этой пьесе «на измеримое расстояние от своего предшественника ... судите о счете покойного Альфреда Селье по довольно высоким стандартам, во всем виноват сэр Артур Салливан ». The Era также отметила повторное использование Гилбертом старых идей, но спросила: «Кто бы пожелал, чтобы мистер Гилберт принял новый стиль?» Газета так же хорошо оценила партитуру, как самая известная работа Селье « Дороти» . Daily Telegraph назвала музыку «просто аккомпанементом», но сочла ее «вполне удовлетворительной» как таковой. Manchester Guardian считал музыку «триумфом». Все рецензенты особо отметили дуэт автоматов «Положи копейку в щель».
Более поздний критик, Хескет Пирсон , оценил либретто The Mountebanks «не хуже всех, кроме лучших произведений Савойи ».
Примечания
использованная литература
- Кроутер, Эндрю (2000). Противоречие противоречит - пьесы В.С. Гилберта . Associated University Press. ISBN 0-8386-3839-2.
- Пирсон, Хескет (1935). Гилберт и Салливан . Лондон: Хэмиш Гамильтон.
- Стедман, Джейн В. (1996). В. С. Гилберт, классический викторианский и его театр . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816174-3.