Спасатели -The Rescuers

Спасатели
Плакат оригинального театрального релиза
Режиссер
Рассказ
На основе	Спасатели и мисс Бьянка , Марджери Шарп
Произведено
В главной роли
Под редакцией
Музыка	Арти Батлер
Производственная компания	Walt Disney Productions
Распространяется	Распределение Буэна Виста
Дата выхода
Продолжительность	77 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	7,5 млн. Долл. США
Театральная касса	169 миллионов долларов

Спасатели является 1977 американский анимационный приключенческий драма комедии фильм производства Walt Disney Productions и выпущенный Буэна Виста распределения . 23-й полнометражный анимационный фильм Диснея , фильм об Обществе спасения, международной организации мышей со штаб-квартирой в Нью-Йорке, которая следит за Организацией Объединенных Наций и занимается оказанием помощи жертвам похищений по всему миру. Две из этих мышей, нервный дворник Бернард ( Боб Ньюхарт ) и его напарница, элегантная мисс Бьянка ( Ева Габор ), намеревались спасти Пенни (Мишель Стейси),девочку- сироту, которую охотница за сокровищами держит в плену в Дьявольском заливе.Мадам Медуза ( Джеральдин Пейдж ). Фильм основан на серии книг Марджери Шарп , в первую очередь «Спасатели» (1959) и « Мисс Бьянка» (1962).

«Спасатели» начали разработку в 1962 году, но были отложены из-за неприязни Уолта Диснея к политическому подтексту проекта. В 1970-х годах фильм был возрожден как проект для молодых аниматоров, но после выхода фильма « Робин Гуд» (1973) он был передан старшему персоналу аниматоров . Фильм «Спасатели» был выпущен 22 июня 1977 года и был встречен критиками и имел кассовый успех. Фильм также имел успех во всем мире, включая Францию и Западную Германию . Благодаря успеху фильма в 1990 году был выпущен сиквел под названием «Спасатели внизу» , что сделало этот фильм первым анимационным фильмом Диснея, у которого есть продолжение.

участок

В заброшенном речном судне в Дьявольском заливе, штат Луизиана , молодая сирота по имени Пенни бросает в реку записку с мольбой о помощи. Бутылку смывают в Нью-Йорке , где ее находит Общество помощи спасателям, международная организация мышей внутри ООН . Представитель Венгрии , мисс Бьянка, добровольно соглашается принять дело и выбирает заикающегося уборщика Бернарда в качестве своего соагента. Они посещают приют Морнингсайд, где жила Пенни, и встречают старую кошку по имени Руфус. Он рассказывает им о женщине по имени Мадам Медуза, которая однажды пыталась заманить Пенни в свою машину и, возможно, на этот раз сумела похитить Пенни.

Мыши отправляются в ломбард Медузы , где обнаруживают, что она и ее партнер, мистер Снупс, ищут самый большой в мире алмаз - Глаз Дьявола. Мыши узнают, что Медуза и мистер Снупс в настоящее время находятся в Бухте Дьявола с Пенни, которую они действительно похитили и поместили под стражу двух обученных крокодилов, Брута и Нерона. С помощью альбатроса по имени Орвилл и стрекозы по имени Эвинруд мыши следуют за Медузой к заливу . Там они узнают, что Медуза планирует заставить Пенни войти в небольшую дыру, ведущую в пещеру пиратов , где находится Глаз Дьявола.

Бернард и Бьянка находят Пенни и разрабатывают план побега. Они отправляют Эвинруду, чтобы предупредить местных животных, которые ненавидят Медузу, но Эвинруд задерживается, когда он вынужден укрыться от стаи летучих мышей . На следующее утро Медуза и мистер Снупс отправляют Пенни в пещеру, чтобы найти драгоценный камень. Без ведома Медузы, Бьянка и Бернард прячутся в кармане юбки Пенни. Вскоре все трое находят Дьявольский Глаз внутри пиратского черепа. Когда Пенни открывает пасть мечом, мыши проталкивают камень сквозь нее, но вскоре океанический прилив поднимается и затопляет пещеру. Троим с трудом удается забрать алмаз и сбежать.

Медуза нарушает свое обещание мистеру Снупсу, что он может получить половину алмаза, и прячет его в плюшевом мишке Пенни, держа Пенни и мистера Снупса под прицелом. Когда она спотыкается о трос, установленный Бернардом и Бьянкой в ​​качестве ловушки, Медуза теряет медведя и алмаз Пенни, которая убегает с ними. Местные животные прибывают в лодку и помогают Бернарду и Бьянке поймать Брута и Неро, а затем запускают фейерверк мистера Снупса, чтобы создать еще больший хаос. Тем временем Пенни и мыши захватывают болотоход Медузы, импровизированную воздушную лодку . Медуза безуспешно преследует их, используя Брута и Нерона в качестве водных лыж. Она падает и остается цепляться за дымовые трубы лодки, в то время как мистер Снупс убегает на плоту и смеется над ней, в то время как раздраженные Брут и Неро поворачиваются к ней и кружат внизу.

Вернувшись в Нью-Йорк, Общество спасательной помощи смотрит новостной репортаж о том, как Пенни нашла Дьявольский глаз, который был передан Смитсоновскому институту , и как Пенни была удочерена . Встреча прерывается, когда Эвинруд приходит с призывом о помощи, отправляя Бернарда и Бьянку в новое приключение.

Бросать

• Боб Ньюхарт в роли Бернарда, робкого уборщика Общества спасательной помощи, который неохотно сопровождает мисс Бьянку в ее путешествии к Дьявольскому заливу, чтобы спасти Пенни. Он очень суеверен по отношению к числу 13 и не любит летать (последнее является чертой характера Ньюхарта).
• Ева Габор - мисс Бьянка, венгерский представитель Общества спасателей. Она искушенная и предприимчивая, и любит Бернарда, выбрав его своим соагентом, когда она намеревается спасти Пенни. Ее венгерское гражданство произошло от ее актрисы озвучивания.
• Джеральдин Пейдж в роли мадам Медузы, жадной, рыжеволосой и злой хозяйки ломбарда. Обнаружив алмаз Дьявольского Глаза, спрятанный в дыхало , она похищает маленькую сироту Пенни, чтобы забрать его для нее, поскольку Пенни - единственная, кто достаточно мал, чтобы поместиться в нем. В конце концов, ей мешают и, по-видимому, съедают ее два крокодила, Брут и Нерон.
• Мишель Стейси в роли Пенни, одинокой шестилетней девочки-сироты, проживающей в приюте Морнингсайд в Нью-Йорке. Ее похищает Медуза в попытке вернуть самый большой в мире алмаз - Глаз Дьявола.
• Джо Флинн в роли мистера Снупса, неуклюжего и некомпетентного делового партнера Медузы, который подчиняется приказам своего босса украсть Дьявольский Глаз в обмен на половину его. Однако, будучи преданным Медузой, он бросается на нее и убегает на плоту, смеясь над ней. Это была последняя роль Флинна перед его смертью в 1974 году.
• Джим Джордан в роли Орвилла (названного в честь Орвилла Райта из братьев Райт , изобретателей самолета ; скорее всего, под влиянием наброска Боба Ньюхарта « Мерчандайзинг братьев Райт »), альбатроса, который подвозит Бернарда и Бьянку к Дьявольскому заливу. . Джордан, которому к моменту завершения работы над фильмом было 80 лет, выманили из пенсии и не выступал после смерти своей жены и партнера по комиксам Мэриан в 1961 году; это будет последнее публичное выступление Джордана.
• Джон Макинтайр в роли Руфуса, пожилого кота, который живет в приюте Морнингсайд и утешает Пенни, когда ей грустно. Хотя его время на экране довольно мало, он раскрывает самую важную тему фильма - веру. Он был разработан аниматором Олли Джонстон , который ушел на пенсию после фильма после 40-летней карьеры в Disney.
• Жанетт Нолан в роли Элли Мэй и Пэт Баттрам в роли Люка, двух ондатр, которые проживают в доме в южном стиле на клочке земли в Дьявольском заливе. Люк пьет очень крепкий домашний ликер , который используется, чтобы помочь Бернарду и Эвинруд восстановить силы, когда они в этом нуждаются. Его наиболее важное использование - топливо для болотного мобиля Медузы в кульминации фильма.
• Джеймс Макдональд в роли Эвинруд (названный в честь бренда подвесных моторов ), стрекозы, которая управляет лодкой из листьев через Дьявольский залив, позволяя Бернарду и мисс Бьянке прокатиться по болотным водам.
• Бернард Фокс - господин председатель, председатель Общества спасателей.
• Джордж Линдси в роли Снайпера, кролика-рыболова, который является одним из друзей Люка и Элли Мэй.
• Ларри Клеммонс в роли дедушки, сварливой, но доброй старой черепахи с коричневой тростью.
• Даб Тейлор в роли Диггера, крота.
• Джон Фидлер - Дьякон Сова
• Шелби Флинт - певица, бутылка
• Билл Макмиллиан - телеведущий

Производство

В 1962 году работа над фильмом началась с его первоначальной обработки, основанной на первой книге, посвященной поэту, плененному тоталитарным правительством в сибирской цитадели. Однако по мере того, как история становилась откровенно связанной с международной интригой, Уолт Дисней отложил проект, так как был недоволен политическим подтекстом. Проект был возрожден в начале 1970-х годов как проект для молодых аниматоров под руководством Дона Блута , поскольку студия чередовала полномасштабные «A-изображения» и меньшие, уменьшенные «B-изображения» с более простой анимацией. Аниматоры выбрали самую последнюю книгу « Мисс Бьянка в Антарктике» , в которой рассказывается о пойманном белом медведе, которого заставили выступать в шоу, в результате чего неудовлетворенный медведь поставил бутылку, которая дотянулась до мышей. Джазовый певец Луи Прима должен был озвучить персонажа по имени Медведь Луи, и эта версия должна была включать шесть песен в исполнении Примы, написанных Флойдом Хаддлстоном . В феврале 1974 года Хаддлстон также подробно рассказал, что комик Редд Фокс сыграл льва. Однако в 1975 году, после головных болей и эпизодов потери памяти, Прима обнаружил, что у него стволовая опухоль головного мозга, и проект был свернут.

Пенни пытается освободить алмаз «Дьявольский глаз» из черепа пирата ; Создатели фильма тщательно продумывали каждый кадр сцены, чтобы поднять напряжение.

Тем временем команда «А» закончила работу над Робин Гудом (1973) и должна была начать производство адаптации книги Пола Галлико под названием « Скраффи» под руководством Кена Андерсона . Его история касалась обезьян из Гибралтара под Второй мировой войной , которые были бы угрозу со стороны нацистской партии попыткой «s , чтобы захватить их от Британской империи во время Второй мировой войны. Когда пришло время дать зеленый свет одному из двух проектов, руководители студии в конце концов решили выбрать The Rescuers . Когда Скраффи был отложен на полку, команда ветеранов превратила проект в более традиционную, полномасштабную постановку, в конечном итоге отказавшись от арктического сеттинга истории, где ветеран Диснея Фред Лаки заявил: «Это было слишком суровым фоном для аниматоров».

Круэлла де Виль , злодейка из фильма « Сто и один далматинец» (1961), изначально считалась главным антагонистом фильма, но ветеран Диснеевского аниматора Олли Джонстон заявил, что было неправильно пытаться создать продолжение, и от этой идеи отказались. Вместо этого ее заменила отретушированная версия Бриллиантовой герцогини в « Мисс Бьянке» . Мотив кражи бриллианта возник в романе Марджери Шарп 1959 года « Мисс Бьянка» . Ее внешность была основана на образе тогдашней жены мультипликатора Милта Хала , Филлис Баундс (племянницы Лилиан Дисней ), которую он не особенно любил. Это был последний фильм Кала для студии, и он хотел, чтобы его последний персонаж был его лучшим; он так настаивал на совершенствовании мадам Медузы, что в конечном итоге сделал почти всю анимацию для персонажа сам. Пенни вдохновляла Пейшенс, сирота из романа. Для сообщников создатели фильма адаптировали персонажа, Мандрагору, в мистера Снупса, а его внешность была изображена в карикатуре историка анимации Джона Калхейна. Калхейн утверждает, что его практически обманом заставили позировать для различных реакций, а его движения были имитированы на листе модели мистера Снупса. Однако он заявил: «Стать персонажем Диснея было выше моих самых смелых мечтаний о славе». Брут и Неро основаны на двух ищейках, Тиране и Мучении в романах.

Сценаристы рассматривали возможность превратить Бернарда и Бьянку в женатых профессиональных детективов , но решили, что оставить персонажей незамужними новичками более романтично. Для второстепенных персонажей был создан болотоход размером с пинту для мышей - лист, приводимый в движение стрекозой. По мере того, как они развили комедийный потенциал демонстрации его истощения посредством жужжания, стрекоза превратилась из случайного персонажа в главного персонажа. Опытный художник по звуковым эффектам и талантливый озвучатель Джимми Макдональд вышел на пенсию, чтобы создать эффекты. Кроме того, местные болотные существа изначально были написаны как преданные домашние стражи, которые беспрестанно бурили и маршировали. Однако сценаристы превратили их в добровольческую группу полезных маленьких болотных существ. Их лидер, поющая лягушка-бык, которого озвучил Фил Харрис , был удален из фильма. Первоначально предполагалось, что голубь будет транспортным средством для Бернарда и Бьянки, пока Олли Джонстон не вспомнил серию « Настоящие приключения », в которой были показаны альбатросы и их неуклюжие взлеты и посадки, и не предложил вместо этого неуклюжую птицу.

Анимация

Начиная с « Сто один далматинец» (1961), анимация для театральных мультфильмов Диснея выполнялась с помощью ксерографии , которая могла создавать только черные контуры, но была улучшена для художников, чтобы они использовали средне-серый тонер, чтобы создать более мягкую линию. В конце производства он стал последним совместным усилием ветеранов Милта Хала, Олли Джонстона и Фрэнка Томаса , а также первым фильмом Диснея, над которым Дон Блат работал в качестве режиссера-аниматора, а не помощника аниматора. Другими аниматорами, которые вышли на сцену во время производства, были Глен Кин , Рон Клементс и Энди Гаскилл, которые сыграли важную роль в Возрождении Диснея .

Музыка

Команда авторов песен Кэрол Коннорс и Эйн Роббинс впервые встретились в 1973 году на двойном свидании. Коннорс ранее был соавтором и спел успешные песни, такие как « Знать его - значит любить его » и « Эй, маленькая кобра » с мишками Тедди . Тем временем Роббинс работал личным секретарем у актеров Джорджа Кеннеди и Евы Габор и писал неопубликованные стихи. Во время своего первого сотрудничества они сочинили одиннадцать песен для рождественского шоу к неизведанному мультфильму. Несмотря на это, им было предложено интервью от Walt Disney Productions для написания песен для The Rescuers . Описывая процесс их сотрудничества, Роббинс отметил: «... Кэрол играет на пианино, а я играю на карандаше». Кроме того, Коннорс и Роббинс сотрудничали с композитором Сэмми Фейном над песней Someone's Waiting for You. Большинство песен, которые они написали для фильма, были исполнены Шелби Флинт . Кроме того, особенно впервые после Бэмби (1942), все наиболее значимые песни были спеты как часть повествования, в отличие от персонажей фильма, как в большинстве мультфильмов Диснея.

Песни

Оригинальные песни, исполненные в фильме, включают:

Песни, которые звучат в фильме, но не включены в саундтрек, включают:

• «Faith is a Bluebird» - хотя это и не настоящая песня, это стихотворение, прочитанное Руфусом и частично Пенни в воспоминаниях старого кота, когда он в последний раз видел маленькую девочку-сироту и утешал ее стихотворением о том, что у него есть вера . Титульная синяя птица, которая появляется в этом эпизоде, первоначально появилась в « Алисе в стране чудес» (1951).
• « ВВС США » - лейтмотив Орвилла.
• "For Penny's a Jolly Good Fellow" - поется детьми-сиротами в конце фильма, как вариант песни " For He's a Jolly Good Fellow ".

Выпускать

Во время первоначального показа фильма фильм был выпущен как двойной фильм с документальным фильмом о природе «Повесть о двух зверях» . 16 декабря 1983 года «Спасатели» были повторно выпущены в кинотеатры в сопровождении новой короткометражки Микки Мауса «Рождественская история Микки» , которая стала первым театральным появлением персонажа после 30-летнего отсутствия. В преддверии выхода в 1990 году сиквела The Rescuers Down Under , вышедшего на экраны в 1990 году , The Rescuers увидели еще один успешный спектакль 17 марта 1989 года.

Маркетинг

В связи с 25-летием фильма « Спасатели» дебютировали в линейке Walt Disney Classics Collection в 2002 году с тремя разными фигурами, изображающими трех крупнейших звезд фильма, а также начальным заголовком. Три фигуры были вылеплены Дасти Хорнером, и это были: Храбрая Бьянка с героиней мисс Бьянка по цене 75 долларов, Смелый Бернар с героем Бернардом по цене 75 долларов и База Эвинруд со стрекозой Эвинруд по цене 85 долларов. Заглавный свиток с названием фильма « Спасатели» и вступительной песней «Путешествие» был оценен в 30 долларов. Все цифры были удалены в марте 2005 года, за исключением первого свитка заголовка, действие которого было приостановлено в декабре 2012 года.

«Спасатели» послужили источником вдохновения для создания еще одной фигурки из коллекции Walt Disney Classics в 2003 году. Кен Мелтон был скульптором « Тедди идет со мной, моя дорогая» , 8-дюймовой скульптуры, выпущенной ограниченным тиражом, с изображением злой мадам Медузы, девочки-сироты Пенни, ее плюшевый мишка "Тедди" и бриллиант Дьявольский глаз. Ровно 1977 из этих скульптур были сделаны по отношению к 1977 году, когда фильм вышел на экраны. Скульптура была оценена в 299 долларов, и в 2003 году она была немедленно объявлена ​​списанной.

В ноябре 2008 года была выпущена шестая скульптура, вдохновленная фильмом. Сделанный из олова и смолы , Cleared For Take Off представил в коллекции персонажа Орвилла и во второй раз представил Бернарда и Бьянку. Произведение, вдохновленное сценой взлета Орвилла в фильме, было создано Рубеном Прокопио .

Домашние СМИ

Премьера фильма «Спасатели» была показана на видеокассетах VHS и LaserDisc 18 сентября 1992 года в рамках сериала « Классика Уолта Диснея ». На выпуск был введен мораторий 30 апреля 1993 года. Он был переиздан на VHS как часть коллекции шедевров Уолта Диснея 5 января 1999 года, но был отозван через три дня и переиздан 23 марта 1999 года (см. « Скандал с наготой» ").

The Rescuers был выпущен на DVD 20 мая 2003 года как стандартное издание, выпуск которого был прекращен в ноябре 2011 года.

21 августа 2012 года выпуск «Спасателей», посвященный 35-летию, был выпущен на Blu-ray вместе с его продолжением в «Коллекции из двух фильмов».

Скандал с наготой

Одна из застывших рамок, на которой изображена обнаженная до пояса женщина в окне.

8 января 1999 года, через три дня после второго выхода фильма на домашнее видео, The Walt Disney Company объявила об отзыве около 3,4 миллиона копий видеокассет из-за нежелательного изображения на одном из фонов фильма.

Рассматриваемое изображение представляет собой размытое изображение обнаженной до пояса женщины с обнаженной грудью и сосками. Изображение появляется дважды в непоследовательных кадрах во время сцены, в которой мисс Бьянка и Бернард летят на спине Орвилла через Нью-Йорк. Эти два изображения нельзя было увидеть при обычном просмотре, потому что фильм движется слишком быстро - со скоростью 24 кадра в секунду.

10 января 1999 г., через два дня после объявления об отзыве, лондонская газета The Independent сообщила:

Представитель Disney заявила, что изображения из «Спасателей» были помещены в фильм во время постпродакшна, но она отказалась сообщить, что это были за изображения и кто их разместил ... Компания заявила, что целью отзыва было сдержать свое обещание, данное семьям. что они могут доверять бренду Disney и полагаться на него, чтобы обеспечить лучшее семейное развлечение.

Домашнее видео Спасателей было переиздано 23 марта 1999 года, с отредактированным и заблокированным неприемлемым изображением обнаженной натуры.

Прием

Театральная касса

Фильм «Спасатели» был успешным после своего оригинального театрального релиза, собрав кассовые сборы по всему миру в размере 48 миллионов долларов. Во время своего первого выпуска во Франции он обогнал « Звездные войны» (1977), получив 7,2 миллиона просмотров. Фильм также стал самым кассовым фильмом в Западной Германии в то время с 9,7 миллионами просмотров. К концу театрального тиража прокат дистрибьютора в США и Канаде составил 19 миллионов долларов, а международный прокат - 41 миллион долларов.

«Спасатели» были переизданы в 1983 году, собрав внутри страны 21 миллион долларов. Фильм был снова переиздан в 1989 году и собрал в стране 21,2 миллиона долларов. За весь период существования фильм собрал в прокате 71,2 миллиона долларов, а общий валовой сбор за весь период его существования во всем мире составляет 169 миллионов долларов.

Критическая реакция

Говорят, что «Спасатели» - величайший фильм Диснея со времен Мэри Поппинс (1964), и, казалось, ознаменовал новый золотой век для анимации Диснея. Чарльз Чамплин из Los Angeles Times похвалил фильм как «лучший полнометражный анимационный фильм Диснея за десятилетие или более - самый смешной, самый изобретательный, наименее застенчивый, самый последовательный и движущийся от начала до конца. и, вероятно, самое главное, это также наиболее трогательный, уникальный способ, которым фантазия несет в себе вибрации реальной жизни и настоящих чувств ». Variety написала, что фильм был «лучшей работой аниматоров Диснея за многие годы, вернув ремеслу былую славу. Кроме того, в нем более авантюрный подход к цвету и стилизации фона, чем в предыдущих проектах Disney, с нежной пастелью. палитра, используемая для широкого эффекта ". Винсент Кэнби из New York Times написал, что фильм «не принадлежит к той же категории, что и великие мультфильмы Диснея ( Белоснежка и Семь гномов , Бэмби , Фантазия ), но это напоминание о своего рода гладко-веселом, анимационном развлечения, которые почти вымерли ". Джин Сискел , рецензирующий фильм для Chicago Tribune , дал фильму две с половиной звезды из четырех, написав: «Чтобы увидеть любой анимационный фильм Диснея в наши дни, нужно сравнить его с классикой Диснея, выпущенной 30 или 40 лет назад. против Пиноккио, например. "Спасатели" действительно легковесны . Их темы легко забываются. Это в основном приключенческая история ".

TV Guide поставил фильму три звезды из пяти, заявив, что «Спасатели » - «прекрасный анимационный фильм, показывающий, что Дисней все еще много знает о приготовлении качественных детских блюд, даже несмотря на то, что их послужной список слабеет». Они также высоко оценили озвучку персонажей и заявили, что фильм «доставит удовольствие детям, а также взрослым, которые ценят хорошую анимацию и живое повествование». Эллен Маккей из Common Sense Media дала фильму четыре звезды из пяти, написав: «Великое приключение, но слишком мрачное для дошкольников».

В своей книге «Disney Films» историк кино Леонард Малтин называет «Спасателей » «глотком свежего воздуха для всех, кто беспокоился о будущем анимации в кинотеатре Уолта Диснея», хвалит их «юмор и воображение и [что это ] искусно вплетены в прочную структуру истории [...] с восхитительным набором персонажей ». Наконец, он объявляет этот фильм «самым приятным анимационным фильмом, созданным студией после 101 далматина ». Он также кратко упоминает, с какой легкостью этот фильм превзошел другие анимационные фильмы своего времени. Собственные аниматоры фильма Фрэнк Томас и Олли Джонстон заявили на своем веб-сайте, что «Спасатели» были их возвращением к фильму с душой, и также считают его своим лучшим фильмом без Уолта Диснея. Обзор агрегатор веб - сайт Rotten Tomatoes сообщил , что фильм получил рейтинг одобрения 81% со средним рейтингом 6.46 / 10 на основе 31 обзоров. Согласно консенсусу веб-сайта, «Спасатели представляют собой яркое пятно в пост-золотой век Диснея, благодаря превосходной анимации, необычным персонажам и нежной озвучке Боба Ньюхарта и Евы Габор ».

Джек Шахин в своем исследовании голливудских образов и стереотипов арабов отметил включение делегатов из арабских стран в Общество помощи спасателям.

Похвалы

В 1978 году The Rescuers были номинированы на премию Американской киноакадемии за песню "Someone's Waiting for You" на 50-й церемонии вручения премии Оскар . Песня проиграла " You Light Up My Life " из одноименного фильма .

В 2008 году Американский институт киноискусства номинировал «Спасателей» в список 10 лучших анимационных фильмов .

Продолжение

«Спасатели» был первым анимационным фильмом Диснея, у которого был сиквел. После трех успешных театральных релизов оригинального фильма, The Rescuers Down Under был выпущен в кинотеатрах 16 ноября 1990 года.

События The Rescuers Down Under происходят в австралийской глубинке , в них Бернард и Бьянка пытаются спасти мальчика по имени Коди и гигантского беркута по имени Марахут от жадного браконьера по имени Персиваль К. Маклич. И Боб Ньюхарт, и Ева Габор исполнили свои главные роли. Поскольку Джим Джордан, озвучивавший Орвилла, умер, Джон Кэнди создал и озвучил нового персонажа, Уилбура (брат Орвилла, еще один альбатрос) .

Смотрите также

• 1977 в кино
• Список американских фильмов 1977 года
• Список самых кассовых анимационных фильмов
• Список самых кассовых фильмов Франции
• Список полнометражных мультфильмов 1977 г.
• Список фильмов Walt Disney Pictures
• Список театральных анимационных полнометражных фильмов Диснея

использованная литература

Библиография

• Кениг, Дэвид (1997). Мышь под стеклом: секреты анимации Диснея и тематических парков . Ирвин, Калифорния : Bonaventure Press. С. 153–55. ISBN 978-0964060517.

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт
• Спасатели в AllMovie
• Спасатели на IMDb
• Спасатели в базе данных TCM Movie
• Спасатели в Rotten Tomatoes
• Спасатели в кассе Mojo