Королевская опера - The Royal Opera

Из Википедии, свободной энциклопедии

экстерьер неоклассического театра
Royal Opera House , дом Королевской оперы

Королевская опера является британской оперной компанией , базирующейся в центре Лондона, проживающий в Королевском оперном театре , Ковент Гарден . Наряду с Английской национальной оперой это одна из двух основных оперных трупп Лондона. Основанная в 1946 году как Covent Garden Opera Company, компания носила это название до 1968 года. Это принесло долгий годовой сезон и последовательное управление дому, который ранее проводил короткие сезоны под руководством нескольких импресарио . С момента своего основания он разделил Королевский оперный театр с танцевальной труппой, ныне известной как Королевский балет .

Когда компания была основана, ее политика заключалась в том, чтобы исполнять все произведения на английском языке, но с конца 1950-х годов большинство опер исполнялось на языке оригинала. С самого начала исполнители представляли собой смесь певцов из Британии и Содружества, а также приглашенных звезд из разных стран, но содействие карьере певцов внутри компании было последовательной политикой первых лет. Среди многих приглашенных исполнителей были Мария Каллас , Пласидо Доминго , Кирстен Флагстад , Ханс Хоттер , Биргит Нильссон , Лучано Паваротти и Элизабет Шварцкопф . Среди тех, кто добился международного признания благодаря деятельности компании, - Герайнт Эванс , Джоан Сазерленд , Кири Те Канава и Джон Викерс .

Рост компании под руководством Дэвида Вебстера от скромных начинаний до паритета с крупнейшими оперными театрами мира был отмечен присвоением титула «Королевская опера» в 1968 году. При преемнике Вебстера Джоне Тули , назначенном в 1970 году, Королевская опера. процветал, но после его выхода на пенсию в 1988 году последовал период нестабильности и закрытие Королевского оперного театра на реконструкцию и реставрацию в период с 1997 по 1999 год. В 21 веке снова установился стабильный управленческий режим. С момента основания у компании было шесть музыкальных директоров: Карл Ранкл , Рафаэль Кубелик , Георг Шолти , Колин Дэвис , Бернард Хайтинк и Антонио Паппано .

История

Фон

В период между двумя мировыми войнами предоставление оперы в Великобритании было разным по качеству и количеству. Ежегодные международные сезоны в Ковент-Гардене проводились разово . Английские сезоны были еще менее регулярными и плохо поддерживались публикой. ... Грандиозный сезон был в значительной степени светским событием и на практике, как правило, не включал британских артистов. Художественные достижения всегда ограничивались малочисленностью репетиций, которые можно было назвать заезжими звездами.

Отчет лордов Гудмана и Хэрвуда
об опере и балете в Соединенном Королевстве , 1969 г.

С середины 19 века опера была представлена ​​на территории Королевского оперного театра Ковент-Гарден сначала труппой Королевской итальянской оперы Майкла Коста . После пожара новое здание открылось в 1858 году труппой Королевской английской оперы, которая переехала туда из Королевского театра на Друри-Лейн . С 1860-х годов до Второй мировой войны различные синдикаты или отдельные импресарио представляли короткие оперные сезоны в Королевском оперном театре (названном так в 1892 году) на языке оригинала с участием звездных певцов и дирижеров. Довоенная опера была описана историком Монтегю Хальтрехтом как «интернациональная, нарядная и эксклюзивная». Во время войны Королевский оперный театр был сдан в аренду его владельцами, Covent Garden Properties Ltd, бальным залам Мекки, которые использовали его в качестве танцевального зала. Ближе к концу войны владельцы обратились к музыкальным издателям Boosey и Hawkes, чтобы узнать, заинтересованы ли они в аренде здания и постановке оперы (и балета) еще раз. Бузи и Хоукс взяли в аренду и предоставили субаренду на щедрых условиях некоммерческому благотворительному фонду, учрежденному для управления операцией. Председателем траста был лорд Кейнс .

Было определенное давление за возвращение к довоенному режиму звездных международных сезонов. Сэр Томас Бичем , который представил много сезонов Ковент-Гардена в период с 1910 по 1939 год, уверенно ожидал, что сделает это снова после войны. Однако Бузи и Хоукс и Дэвид Вебстер , которого они назначили исполнительным директором компании Ковент-Гарден, были полны решимости представлять оперу круглый год на английском языке с резидентом компании. Многие предполагали, что эта цель будет достигнута путем приглашения существующей оперной труппы Сэдлера Уэллса стать резиденцией Королевского оперного театра. Вебстер успешно направил именно такое приглашение в балетную труппу Сэдлерс Уэллс , но он расценил сестринскую оперную труппу как «узкую». Он был полон решимости создать новую собственную оперную труппу. Британское правительство недавно начало выделять средства на субсидирование искусства, и Вебстер договорился о специальном гранте в размере 60 000 фунтов стерлингов и ежегодной субсидии в размере 25 000 фунтов стерлингов, что позволило ему продолжить работу.

Начало

Первым приоритетом Вебстера было назначить музыкального директора, чтобы построить компанию с нуля. Он вел переговоры с Бруно Вальтером и Юджином Гуссенсом , но ни один из этих дирижеров не хотел рассматривать оперную труппу без ведущих мировых звезд. Вебстер назначил на этот пост малоизвестного австрийца Карла Ранкла . Перед войной Ранкл приобрел значительный опыт руководства оперными труппами в Германии, Австрии и Чехословакии. Он принял приглашение Вебстера собрать и обучить солистов и хор новой оперной труппы вместе с постоянным оркестром, который будет играть как в операх, так и в балетах.

Новая компания дебютировала в совместной презентации вместе с Садлер Уэллс труппой, из Purcell «s The Fairy-Queen 12 декабря 1946 года первая постановка оперной труппы в одиночку была Кармен , 14 января 1947 г. Отзывы были благоприятный. The Times написала:

Это выявило г-на Карла Ранкла, музыкального руководителя, который знал, как дирижировать оперой. Он признал требования театральной постановки, не жертвуя музыкой. Это доказало, что вопреки ожиданиям, английский даже сейчас можно петь так, чтобы слова были понятными. Это подтвердило то, что мы уже знали о качестве припева.

голова и плечи образ лысого, гладко выбритого мужчины средних лет
Эрих Клейбер

Все участники постановки были из Великобритании или Содружества . Позже в этом сезоне в роли Турандот появилась одна из немногих довоенных оперных звезд Англии, Ева Тернер . На второй сезон компании были приглашены выдающиеся певцы из континентальной Европы, в том числе Люба Велитч , Элизабет Шварцкопф , Паоло Сильвери , Рудольф Шок и Сет Сванхольм . Среди других международных звезд, которые были готовы заново изучить свои роли на английском языке для компании в первые годы ее существования, были Кирстен Флагстад и Ханс Хоттер из «Валькирии» . Тем не менее, уже в 1948 году опера в английской политике слабела; труппе пришлось поставить несколько спектаклей Вагнера на немецком языке, чтобы привлечь ведущих исполнителей главных ролей. Сначала Ранкл вел все постановки; он был встревожен, когда известные приглашенные дирижеры, в том числе Бичем, Клеменс Краусс и Эрих Клейбер, были позже приглашены для престижных постановок. К 1951 году Ранкл почувствовал, что его больше не ценят, и объявил о своей отставке. По мнению Халтрехта, компания, которую Ранкл создал из ничего, переросла его.

В первые годы компания стремилась быть инновационной и широко доступной. Цены на билеты остались на низком уровне: в сезоне 1949 года на каждое выступление было доступно 530 мест по цене 2 шиллинга и 6 пенсов. В дополнение к стандартному оперному репертуару труппа представила оперы ныне живущих композиторов, таких как Бриттен , Воан Уильямс , Блисс , а позже и Уолтон . За постановку поставили молодого режиссера Питера Брука , который привнес в постановку свежий и порой противоречивый подход.

1950-е годы

После ухода Ранкл компания наняла ряд приглашенных дирижеров, а Вебстер искал нового музыкального директора. Его любимые кандидаты, Эрих Клейбер, Джон Барбиролли , Йозеф Крипс , Бриттен и Рудольф Кемпе , были среди гостей, но ни один из них не занял постоянный пост. Только в 1954 году Вебстер нашел замену Ранку в лице Рафаэля Кубелика . Кубелик немедленно объявил, что он выступает за продолжение политики пения на местном языке: «Все, что написал композитор, должно быть понятно публике; а это невозможно, если опера исполняется на языке, которым они не владеют. знакомый". Это вызвало общественное нападение Бичема, который продолжал утверждать, что невозможно создать больше, чем горстку англоязычных оперных звезд, и что импорт певцов из континентальной Европы - единственный способ добиться первоклассных результатов.

четыре выстрела оперных звезд без грима и в роли самих себя
Звезды 1950-х годов, по часовой стрелке сверху слева, Джоан Сазерленд , Виктория де лос Анхелес , Герайнт Эванс , Тито Гобби

Несмотря на взгляды Бичема, к середине 1950-х годов в труппу Ковент-Гарден входило множество певцов из Британии и Содружества, которые уже были или скоро будут очень востребованы зарубежными оперными театрами. Среди них были Джоан Карлайл , Мари Коллиер , Герайнт Эванс , Майкл Лэнгдон , Элси Морисон , Эми Шуард , Джоан Сазерленд , Джозефин Визи и Джон Викерс . Тем не менее, как заявили лорды Гудман и Хэрвуд в отчете для Совета по делам искусств за 1969 год , «время шло, и оперный центр британской жизни начал приобретать международный характер. Это означало, что, продолжая развивать британский артистов, было невозможно достичь высочайшего международного уровня, используя только британских артистов или пение только на английском языке ". Среди приглашенных певцов из континентальной Европы 1950-х годов были Мария Каллас , Борис Кристофф , Виктория де лос Анхелес , Тито Гобби и Биргит Нильссон . Кубелик представил Яначек «s Jenufa для британской аудитории, поется на английском языке в основном британским гипсом.

Общественный вердикт о том, следует ли ставить оперы в переводе или в оригинале, был однозначен. В 1959 году оперный театр заявил в своем годовом отчете: «[T] процентная посещаемость всех оперных спектаклей на английском языке составляла 72 процента; посещаемость специальных постановок, отмеченных более высокими ценами, составляла 91 процент ... это« международные »постановки с дорогие места, которые уменьшают наши потери ». От оперы в английской политике никогда официально не отказывались. По этому поводу Питер Хейворт писал в The Observer в 1960 году, что Ковент-Гарден «быстро узнал секрет, лежащий в основе гениальности британских институтов беспрепятственного изменения: он продолжал на словах придерживаться политики, которую все более игнорировал».

К концу 1950-х годов Ковент-Гарден, по общему мнению, приближался к совершенству величайших оперных трупп мира. Его родственная балетная труппа получила международное признание и в 1956 году получила королевскую хартию, изменив свое название на «Королевский балет»; оперная труппа была близка к достижению подобной известности. Два знаковых постановки значительно повысили его репутацию. В 1957 году Ковент-Гарден представил первую практически полную профессиональную постановку в оперном театре огромной оперы Берлиоза « Троянцы» , поставленной Джоном Гилгудом и дирижируемой Кубеликом. The Times прокомментировала: «Это никогда не было успехом, но сейчас». В 1958 году столетний юбилей нынешнего театра был отмечен постановкой Лукино Висконти по опере Верди « Дон Карлос» с Виккерсом, Гобби, Кристоффом, Гре Броувенстайном и Федорой Барбьери под управлением Карло Мария Джулини . Работа тогда была редкостью и до сих пор считалась невозможной для удовлетворительной постановки, но постановка Висконти стала триумфом.

1960-е

Снимок головы и плеч лысого мужчины средних лет
Георг Шолти, музыкальный руководитель 1961–71

Кубелик не продлевал свой контракт по истечении срока его действия, и с 1958 года было междуцарствие до 1961 года, в сопровождении приглашенных дирижеров, включая Джулио, Кемпе, Туллио Серафина , Георга Шолти и самого Кубелика. В июне 1960 года Шолти был назначен музыкальным руководителем с сезона 1961 года. Имея предыдущий опыт руководства оперными театрами Мюнхена и Франкфурта , он сначала был неуверен в том, что Ковент-Гарден, еще не достигший стабильного международного уровня, был тем постом, который он хотел. Бруно Вальтер убедил его в обратном, и он стал музыкальным директором в августе 1961 года. Пресса встретила его осторожно, но были некоторые опасения по поводу отхода от первоначальной политики компании:

[A] Недавний сдвиг в политике по привлечению выдающихся певцов и дирижеров из-за рубежа, который представляет собой возврат к тому, что было одновременно традиционным и фатальным для создания постоянной организации, своего рода расплывчатым грандиозным сезоном, поставил под угрозу хорошую работу последние пятнадцать лет. ... Целью субсидии из казначейства было заложить основы английской оперы, что является характерной чертой культуры любой другой страны Европы.

[Шолти] объявил о своем намерении сделать Ковент-Гарден «проще говоря, лучшим оперным театром в мире», и, по мнению многих, ему это удалось.

Словарь музыки и музыкантов Grove

Шолти, однако, был сторонником оперы на местном языке и способствовал развитию в труппе певцов из Великобритании и Содружества, часто используя их в своих записях и важных постановках, а не за рубежом. Среди тех, кто приобрел известность в течение десятилетия, были Гвинет Джонс и Питер Глоссоп . Шолти продемонстрировал свою веру в народную оперу с тройной афишей на английском языке L'heure espagnole , Erwartung и Gianni Schicchi . Тем не менее Шолти и Вебстеру пришлось принять во внимание полное неприятие оперы в переводе со стороны таких звезд, как Каллас. Более того, как признал Вебстер, англоговорящие певцы хотели выучить свои роли в оригинале, чтобы они могли петь их в других странах и на записи. Все чаще производство было на языке оригинала. В интересах музыкального и драматического мастерства Шолти был ярым сторонником системы планирования выступлений stagione , а не традиционной системы репертуара. К 1967 году The Times заявила: «Покровители Ковент-Гардена сегодня автоматически ожидают, что любая новая постановка и даже любое возрождение будет столь же сильным, как и все в Метрополитене в Нью-Йорке, и столь же тщательно представлено, как все в Милане или Вене ».

Репертуар труппы 60-х годов сочетал в себе стандартные оперные произведения и менее известные произведения. Пятью композиторами, произведения которых давались чаще всего, были Верди, Пуччини , Вагнер, Моцарт и Рихард Штраус ; следующим по исполнению композитором был Бриттен. Среди раритетов, исполненных в 1960-х годах, были оперы Генделя и Яначека (ни один из произведений композитора не был так распространен в оперном театре тогда, как сейчас), а также произведения Глюка ( Ифигения в Таврической ), Пуленка ( Кармелиты ), Равеля ( L'heure espagnole ). и Типпетт ( царь Приам ). Также в сезонах 1965–66 и 1966–67 годов была знаменитая постановка « Моисея и Аарона» Шенберга . В репертуаре мейнстрима ярким событием десятилетия стала постановка Франко Дзеффирелли « Тоски» в 1964 году с Каллас, Ренато Чиони и Гобби. Среди приглашенных дирижеров, выступавших в Ковент-Гарден в 1960-е годы, были Отто Клемперер , Пьер Булез , Клаудио Аббадо и Колин Дэвис . Среди приглашенных певцов были Юсси Бьёрлинг , Мирелла Френи , Сена Юринак , Ирмгард Зеефрид и Астрид Варнай .

Время от времени труппа появлялась вне Королевского оперного театра. Гастроли по Великобритании были ограничены центрами с достаточно большими театрами, чтобы разместить постановки компании, но в 1964 году компания дала концертное исполнение Отелло на Променаде в Лондоне. После этого ежегодные выступления на Променадах стали регулярной чертой в расписании компании на протяжении 1960-х годов. В 1970 году Шолти привел компанию в Германию, где они подарили Дона Карлоса , Фальстафа и новую работу Ричарда Родни Беннета . Все руководители, кроме двух, были британцами. Согласно Frankfurter Allgemeine Zeitung , публика в Мюнхене и Берлине была «вне себя от энтузиазма».

В 1968 году по рекомендации министра внутренних дел , Джеймс Каллахан , то Королева присвоено звание «Королевская опера» на компанию. Это была третья театральная труппа в Великобритании, удостоенная такой чести после Королевского балета и Королевской шекспировской труппы .

1970 по 1986

выстрел в голову мужчины раннего среднего возраста, с пышной головой темных волос
Колин Дэвис, музыкальный руководитель, 1971–86, сфотографировано в 1967 году.

Вебстер вышел на пенсию в июне 1970 года. Музыкальный критик Чарльз Осборн писал: «Когда он вышел на пенсию, он передал своему преемнику организацию, которой мог бы гордиться любой оперный театр в мире. Нет более подходящего мемориала». Преемником стал бывший помощник Вебстера Джон Тули . Одним из последних важных решений Вебстера было рекомендовать совету директоров пригласить Колина Дэвиса занять пост музыкального директора после ухода Шолти в 1971 году. Заранее было объявлено, что Дэвис будет работать в тандеме с Питером Холлом , назначенным постановщиком. . Питер Брук ненадолго удерживал это звание в первые дни труппы, но в целом структура управления оперной труппой заметно отличалась от таковой в балете. У последнего всегда был собственный директор, подчиненный главному исполнительному директору оперного театра, но на практике с большой степенью автономии. Главный исполнительный директор оперного театра и музыкальный руководитель осуществляли значительно больший повседневный контроль над оперной труппой. Назначение значительного театрального деятеля, такого как Холл, было важным отклонением. Холл, однако, передумал и отказался от назначения, вместо этого он стал руководить Национальным театром . Его бегство и отъезд в Австралийскую оперу штатного дирижера Эдварда Даунса , известного эксперта по Верди, ослабили труппу как с производственной, так и с музыкальной стороны.

Как и его предшественники, Дэвис в первые годы своего правления испытывал враждебность со стороны части аудитории. Его первой постановкой после прихода к власти была хорошо принятая Le nozze di Figaro , в которой Кири Те Канава сразу же добился славы, но свист был слышен на «катастрофическом» Набукко в 1971 году, а его дирижирование Кольцом Вагнера поначалу было не в лучшую сторону. что у его предшественника. Правление Ковент-Гардена на короткое время подумывало о его замене, но его отговорил его председатель лорд Дроэда . Моцартом Дэвиса вообще восхищались; он получил много похвал за возрождение малоизвестной «Клеменцы ди Тито» в 1974 году. Среди других его успехов были «Троянцы» и Бенвенуто Челлини .

При Дэвисе в оперном театре были представлены представления на набережной, давая, как писал Бернар Левин , «возможность для тех (особенно молодых, разумеется), которые обычно не могли позволить себе цену билетов в киосках, чтобы насладиться видами из шикарных кварталов театра. пустяковая стоимость в 3 фунта и готовность сесть на пол ». Дэвис дирижировал более 30 опер за 15 лет работы, но, по его словам, «такие люди, как [Лорин] Маазель , Аббадо и [Риккардо] Мути , приезжали только ради новых постановок». В отличие от Ранкла и, как и Шолти, Дэвис хотел, чтобы в Ковент-Гарден приезжали лучшие дирижеры мира. Он передал эстафету гостям в новых постановках, в том числе «Кавалер роз» , « Риголетто» и « Аида» . В «Таймс» Джон Хиггинс написал: «Одной из отличительных черт режима Дэвиса был наплыв международных дирижеров, внезапно прибывших в Ковент-Гарден. Хотя Дэвис все контролировал, в списке отсутствовали, возможно, только три громких имени: Караян , Бернштейн и Баренбойм ". Среди высокопоставленных гостей, дирижирующих труппой Дэвиса, были Карлос Кляйбер в спектаклях Der Rosenkavalier (1974), Elektra (1977), Богема (1979) и Otello (1980), а также Аббадо, дирижирующий Un балл в масках (1975) с Пласидо Доминго и Катя Риччарелли .

В дополнении к стандартному репертуару, Дэвис провел такие оперы , как Berg «s Лула и Воццки , Типпетта сучки сад и The ледоход и Александр Землинского » s Der Zwerg и Eine florentinische Tragödie .

Среди звездных приглашенных певцов в годы Дэвиса были сопрано Монтсеррат Кабалье и Леонтин Прайс , теноры Карло Бергонци , Николай Гедда и Лучано Паваротти и бас Готлоб Фрик . Вместе с труппой выступили британские певцы: Джанет Бейкер , Хизер Харпер , Джон Томлинсон и Ричард Ван Аллан . Срок полномочий Дэвиса, в то время самый продолжительный в истории Королевской оперы, завершился в июле 1986 года не гала-концертом, а, по его настоянию, прогулочным представлением Фиделио с низкими ценами на входные билеты.

1987 к 2002

лысый мужчина средних лет, улыбающийся в полупрофильный
Бернард Хайтинк, музыкальный руководитель с 1985 по 2002 год

Чтобы сменить Дэвиса, правление Ковент-Гардена выбрало Бернарда Хейтинка , который в то время был музыкальным директором Глайндборнского фестиваля . Его высоко ценили за прекрасное исполнение, хотя его репертуар был невелик. В частности, он не был известен как интерпретатор итальянского оперного репертуара (он не дирижировал Пуччини и только пятью произведениями Верди за время своего музыкального руководства в Ковент-Гардене). Его пребывание в должности началось хорошо; цикл опер Моцарта да Понте в постановке Иоганнеса Шаафа имел успех, и хотя цикл « Кольцо» с российским режиссером Юрием Любимовым не удалось завершить, альтернативная постановка цикла в постановке Гетца Фридриха была хорошо принята. Музыкально и драматически компания процветала в 1990-е годы. Спектакль «Мейстерзингер» 1993 года , дирижированный Хэйтинком, с Джоном Томлинсоном, Томасом Алленом , Гестой Винбергом и Нэнси Густафсон в главных ролях , вызвала всеобщее восхищение, равно как и постановка Ричарда Эйра « Травиаты» 1994 года под управлением Шолти и вознесшая Анжелу Георгиу к славе.

Некоторое время чисто музыкальные соображения были омрачены практическими и управленческими кризисами в Королевском оперном театре. Сэр Джон Тули ушел с поста генерального директора в 1988 году, и его пост был передан руководителю телевидения Джереми Айзексу . Позже Тули отказался от своей обычной сдержанности и объявил период Айзекса катастрофой, сославшись на плохое руководство, которое не смогло контролировать раздутую численность персонала, что привело к резкому росту затрат и цен на билеты. Непростые отношения между Айзексом и его коллегами, особенно Хайтинком, также наносили ущерб. Тули пришел к выводу, что при Айзексе «Ковент-Гарден стал местом корпоративных развлечений, а не театром для любителей оперы и балета». Исаакса широко обвиняли в плохой связи с общественностью, возникшей в результате телесериала BBC «Дом» 1996 года , в котором камерам было разрешено снимать повседневную закулисную жизнь оперных и балетных трупп, а также работу театра. Газета Daily Telegraph прокомментировала: «В течение многих лет Оперный театр был олицетворением бесхозяйственности и хаоса. Его самые сокровенные вещи подвергались публичному осмеянию в сериале BBC « Дом на стене ».

В 1995 году Королевская опера объявила о «Фестивале Верди», движущей силой которого стал ведущий вердианец труппы сэр Эдвард Даунс, к тому времени вернувшийся из Австралии. Цель состояла в том, чтобы представить все оперы Верди, будь то на сцене или в концертном исполнении, в период с 1995 года до столетия со дня смерти Верди в 2001 году. Те оперы, существенно переписанные композитором за его долгую карьеру, такие как Симон Бокканегра , были исполнены в обоих произведениях. оригинальные и исправленные версии. Фестивалю не удалось поставить полный цикл Верди; закрытие оперного театра сорвало многие планы, но, как выразился The Guardian , «Даунс все же сумел представить, либо под своей собственной, либо под эгидой других, большинство основных произведений и многие второстепенные произведения итальянского мастера. "

Самым разрушительным событием десятилетия как для оперной, так и для балетной трупп было закрытие Королевского оперного театра в период с 1997 по 1999 год на капитальную реконструкцию. The Independent on Sunday утверждала, что Айзекс «безнадежно не справился с закрытием Оперного театра во время его реконструкции». Как сообщает газета, Айзекс отказался от возможности временного переезда в Lyceum Theater почти по соседству с оперным театром, возлагая надежды на предлагаемое новое временное здание на Южном берегу Лондона . Этой схеме было отказано в разрешении на строительство, в результате чего оперные и балетные труппы остались без крова. Айзекс ушел в отставку в декабре 1996 года, за девять месяцев до истечения срока его контракта. Хайтинк, встревоженный событиями, пригрозил уйти, но его уговорили остаться и сохранить оперную труппу во временных домах в лондонских театрах и концертных залах. Пол-ступенчатая Кольцевой цикл в Royal Albert Hall получил превосходные отзывы и выиграло много новых поклонников для Хайтинка и компании, члены которого включены Томлинсона, Энн Эванса и Хильдегард Беренс .

После ухода Айзекса наступил период управленческой нестабильности: за три года у него было три исполнительных директора. Преемник Айзекса, Гениста Макинтош , ушел в отставку в мае 1997 года через пять месяцев, сославшись на плохое здоровье. Ее должность заняла Мэри Аллен , перешедшая на работу из Совета по делам искусств . Выбор Аллен не соответствовал правилам совета для таких назначений, и после критического отчета специального комитета Палаты общин об управлении оперным театром она ушла в отставку в марте 1998 года, как и все правление оперного театра, включая председателя. Лорд Чедлингтон . Новое правление назначило Майкла Кайзера генеральным директором в сентябре 1998 года. Он курировал восстановление финансов двух компаний и повторное открытие оперного театра. Он был широко признан успешным, и было некоторое удивление, когда он ушел в июне 2000 года после того, как менее чем через два года руководил Центром Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия.

Последней оперной музыкой, которую можно было услышать в старом доме, был финал « Фальстафа» , дирижированный Шолти с певцами под руководством Брин Терфель , на совместном прощальном гала-концерте оперы и балета в июле 1997 года. Отреставрированная опера « Фальстаф» была поставлена ​​на премьере под управлением Хейтинка, снова с Терфелем в главной роли.

2002 по настоящее время

Изображение пожилого мужчины слева вручает награду молодому мужчине справа
Антонио Паппано (справа), музыкальный руководитель с 2002 года, с президентом Италии Джорджо Наполитано

После многих лет разрухи и конфликтов стабильность была восстановлена ​​в оперном театре и двух его компаниях после назначения в мае 2001 года нового исполнительного директора Тони Холла , ранее занимавшего должность старшего исполнительного директора BBC. В следующем году Антонио Паппано сменил Хайтинка на посту музыкального руководителя Королевской оперы. После перестройки вторая, меньшая аудитория, театр-студия Линбери, была предоставлена ​​для небольших постановок Королевской оперы и Королевского балета, для приезжающих компаний и для работ, произведенных в программе ROH2, которая поддерживает новые работы и развивающиеся художники. Королевская опера поощряет молодых певцов, начинающих карьеру, с помощью Программы молодых исполнителей Джетт Паркер; участники являются оплачиваемыми членами труппы и ежедневно проходят инструктаж по всем аспектам оперы.

В дополнении к стандартным произведениям оперного репертуара, The Royal Opera представила многие гораздо менее известные произведения с 2002 года, в том числе Чилеа «s Adriana Лекуврер , Массна » s Cendrillon , Прокофьев «s Игрок , Римский-Корсаков » с Царской невестой , « Турко» Россини в «Италии» , « Ниоба» Стеффани, « Туфли царицы» Чайковского . Среди композиторов, чьи произведения были впервые представлены, были Томас Адес , Харрисон Биртвистл , Лорин Маазель и Николас Мо .

Спектакли в первые пять лет пребывания Паппано варьировались от « Леди Макбет из Мценска» Шостаковича (2004) до « Суини Тодд» Стивена Сондхейма (2003) с Томасом Алленом и Фелисити Палмер в главных ролях . Цикл « Кольцо» Паппано , начатый в 2004 году и поставленный как полная тетралогия в 2007 году, получил высокую оценку, как и цикл Хэйтинка до него за свое музыкальное превосходство; он был поставлен в постановке, которую Ричард Моррисон в «Таймс » описал как «высмеиваемую за смешение домашнего… дурацкого и космического». Во время правления Паппано его предшественники Дэвис и Хайтинк оба вернулись в качестве гостей. Haitink провели Парсифаля , с Томлинсон, Кристофер Вентрисом и Петра Ланг в 2007 году, и Дэвис провел четыре Моцарта оперы между 2002 и 2011 годах, Рихарда Штрауса Ариадна на Наксосе в 2007 году и Хампердинк «S Гензель и Гретель в 2008. В 2007 году сэр Саймон Rattle провели новая постановка оперы Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда» с Саймоном Кинлизайд в главных ролях , Анжеликой Кирхшлагер и Джеральдом Финли .

Компания посетила Японию в 2010 году, где представила новую постановку « Манон» и постановку «Эйр» из «Травиаты» . В то время как основная компания находилась за границей, небольшая компания оставалась в Лондоне, представляя Niobe , Così fan tutte и Дона Паскуале в Ковент-Гарден.

В 2010 году Королевский оперный театр получил государственную субсидию в размере чуть более 27 миллионов фунтов стерлингов по сравнению с субсидией в размере 15 миллионов фунтов стерлингов в 1998 году. Эта сумма была разделена между оперными и балетными труппами и расходами на содержание здания. По сравнению с оперными театрами в континентальной Европе, государственные субсидии Ковент-Гарден оставались низкими в процентах от его дохода - обычно 43% по сравнению с 60% для его аналога в Мюнхене.

Во второй половине 2000-х Королевская опера давала в среднем 150 спектаклей каждый сезон, с сентября по июль, примерно из 20 опер, почти половина из которых были новыми постановками. В сезоне 2011–2012 годов были поставлены новая опера (« Мисс Фортуна» ) Джудит Вейр и первые с 1990 года постановки «Троянцев» в Ковент-Гарден под управлением Паппано с Брайаном Хаймелом , Евой-Марией Вестбрук и Анной Катериной Антоначчи в главных ролях . С начала сезона 2011–2012 Каспер Холтен стал директором Королевской оперы, к нему присоединился Джон Фуллджеймс в качестве заместителя директора оперы. В конце сезона 2011–2012 годов ROH2 , современный филиал Королевского оперного театра, был закрыт. Ответственность за современные программы была разделена между студийными программами Королевской оперы и Королевского балета.

С начала сезона 2012–2013 годов Королевская опера продолжала монтировать около 20 постановок и около семи новых постановок каждый сезон. Сезон 2012–2013 годов открылся возрождением «Кольца нибелунгов» режиссера Кейта Уорнера ; Среди новых постановок этого сезона - « Роберт ле дьябле» , режиссер Лоран Пелли , « Евгений Онегин» , режиссер Холтен, «Донна дель Лаго» , режиссер Фуллджеймс, и британская премьера фильма « Написано на коже» , написанного Джорджем Бенджамином и режиссера Кэти Митчелл . Постановки Программы студии включали мировая премьера Дэвида Брюса Дочь фейерверка-Создателя (вдохновленный Philip Pullman «s роман с тем же названием ), режиссер Fulljames и сценическую премьеру Великобритании в Джеральд Барри » S важно быть серьезным , режиссер Рамин Грей .

Среди новых спектаклей сезона 2013–14 гг. - « Вепр сицилий» в постановке Стефана Херхайма , « Парсифаль» в постановке Стивена Лэнгриджа , « Дон Жуан» в постановке Холтена, «Фрау оне Шаттен» в постановке Клауса Гута и « Манон Леско» в постановке Джонатана Кента. и в программе студии мировая премьера Люк Бедфорд «S сквозь зубы , и Лондон премьера Luca Францескони » s Quartett (режиссер Fulljames). В этом сезоне также состоялась первая постановка трехлетнего сотрудничества Королевской оперы и Валлийской национальной оперы: « Моисей и Арон» в 2014 году, « Питер Пэн» Ричарда Эйра в 2015 году и новый заказ в 2016 году в ознаменование 70-летия WNO. Среди других событий этого сезона - первое сотрудничество Королевской оперы с «Глобусом» Шекспира , когда Холтен направил Л'Орминдо в недавно открывшемся Театре Сэма Ванамакера. В «Гардиан» Тим Эшли писал: «Трудно представить себе более изысканный вечер»; Доминик Дромгул , директор театра, выразил надежду, что партнерство с Королевской оперой станет ежегодным. Производство возобновлено в феврале 2015 года.

В марте 2021 года ROH объявил одновременно о последнем продлении контракта Паппано в качестве музыкального директора на сезон 2023-2024 годов и о запланированном завершении срока полномочий Паппано в качестве музыкального директора ROH в конце сезона 2023-2024.

Управленческие и музыкальные руководители, с 1946 г. по настоящее время


Генеральный директор Королевского оперного театра
Оперная труппа
Музыкальный руководитель
Директор оперы Примечания и ссылки
1946–1970
Дэвид Вебстер
1946–1951
Карл Ранкл
никто 1946–1980 Главный исполнительный директор с титулом «Генеральный администратор».
никто -
1955–1958
Рафаэль Кубелик
-
никто 1959–1960
Лорд Хэрвуд
Заголовок Хэрвуда был «Контроллер оперного планирования».
1960–1962
Бернард Киф
Кифф назывался «Контроллер оперного планирования».
1961–1971
Георг Шолти
-
1962–1971
Джоан Ингпен
Звание Ингпена было «Контроллер оперного планирования».
1970–1988
Джон Тули
С 1980 года Тули занимал должность «Генеральный директор».
1971–1986
Колин Дэвис
никто -
1973–1981
Хельга Шмидт
Звание Шмидта было сначала «Руководитель отдела планирования оперы», а
затем «Художественный администратор».
1983–1987
Питер Катона
Катона звали «Художественный администратор».
В настоящее время он является «Директором по кастингу».
1987–2002
Бернард Хайтинк
1987–1993
Пол Финдли
С 80-х годов прошлого века название «Музыкальный руководитель»
было принято вместо «Музыкального руководителя».
Финдли называли «Оперный директор».
1988–1996
Джереми Айзекс
Звание Исаака было «Генеральный директор».
1993–1998
Николас Пейн
Звание Пэйна было «Оперный директор».
Январь - май 1997 г.
Гениста Макинтош
Звание Макинтоша было «Главный исполнительный директор».
Сентябрь 1997 - март 1998
Мэри Аллен
Звание Аллена было «Главный исполнительный директор».
Сентябрь 1998 г. - июнь 2000 г.
Майкл Кайзер
никто Звание Кайзера было «Главный исполнительный директор».
никто 2000–2011
Элейн Падмор
Звание Падмора было «Директор оперы».
Май 2001 - 2013
Тони Холл
Титул Холла был «Главный исполнительный директор».
2002-настоящее время
Антонио Паппано
-
2011–2017
Каспер Холтен
Звание Холтена было «Оперный директор».
2013 – настоящее время
Алекс Борода
Титул Борода - "Главный исполнительный директор".
2017 – настоящее время
Оливер Мирс
Титул Мирса - «Директор оперы».

использованная литература

Ноты

Сноски

Источники

  • Бурснелл, Клайв; Туброн, Колин (1982). Королевский оперный театр, Ковент-Гарден . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN   0-241-10891-8 .
  • Дональдсон, Фрэнсис (1988). Королевский оперный театр в ХХ веке . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN   0-297-79178-8 .
  • Дрохеда, Господь; Кен Доусон, Эндрю Уиткрофт (1981). Альбом Ковент-Гарден . Лондон: Рутледж и Кеган Пол. ISBN   0-7100-0880-5 .
  • Гилберт, Сьюзи; Джей Шир (2003). Сказка о четырех театрах - опера в Ковент-Гардене, Ла Скала, Вене и Метрополитен с 1945 года . Лондон: Харпер Коллинз. ISBN   0-00-255820-3 .
  • Гудман, Господь; Лорд Хэрвуд (1969). Отчет об опере и балете в Соединенном Королевстве, 1966–69 . Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. OCLC   81272 .
  • Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен - сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр . Лондон: Коллинз. ISBN   0-00-211163-2 .
  • Джефферсон, Алан (1979). Сэр Томас Бичем - Столетняя дань . Лондон: Макдональд и Джейнс. ISBN   0-354-04205-X .
  • Лебрехт, Норман (2000). Ковент-Гарден: Нерассказанная история: депеши из английской культурной войны, 1945–2000 . Лондон: Саймон и Шустер. ISBN   0-684-85143-1 .
  • Розенталь, Гарольд (1958). Два века оперы в Ковент-Гарден . Лондон: Патнэм. OCLC   185327768 .

дальнейшее чтение

  • Аллен, Мэри (1998). Разделенный дом - дневник исполнительного директора Королевского оперного театра . Лондон: Саймон и Шустер. ISBN   0-684-85865-7 .
  • Айзекс, Джереми (1999). Не бери в голову луну . Лондон: Бантам. ISBN   0-593-04355-3 .
  • Моссе, Кейт (1995). Дом - внутри Королевского оперного театра, Ковент-Гарден . Лондон: BBC Books. ISBN   0-563-37088-2 .
  • Тули, Джон (1999). В доме - Ковент-Гарден, 50 лет оперы и балета . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN   0-571-19415-X .

внешние ссылки