Больной ребенок (Мунк) - The Sick Child (Munch)

Эдвард Мунк , Больной ребенок , 1885–1886 гг. Оригинальная версия. Nasjonalgalleriet, Осло .

Больной ребенок ( норвежский : Det syke barn ) - это название, данное группе из шести картин и ряда литографий , сухих точек и офортов, выполненных норвежским художником Эдвардом Мунком между 1885 и 1926 годами. Старшая сестра Джоанна Софи (1862–1877) заболела туберкулезом в 15 лет. Мунк неоднократно возвращался к этому глубоко травмирующему событию в своем искусстве, более шести завершенных масляных картин и многих исследований в различных средствах массовой информации за период более 40 лет. В работах Софи обычно изображается на смертном одре в сопровождении темноволосой скорбящей женщины, которую считают ее тетей Карен; исследования часто показывают ее в кадре с обрезанной головой. Во всех раскрашенных версиях Софи сидит на стуле, явно страдая от боли, опираясь на большую белую подушку, глядя на зловещий занавес, вероятно, предназначенный как символ смерти . Она показана с тревожным выражением лица, сжимающей руки убитой горем пожилой женщиной, которая, кажется, хочет утешить ее, но чья голова склонена, как будто она не может смотреть младшей девушке в глаза.

На протяжении своей карьеры Мунк часто возвращался и создавал несколько вариантов своих картин. «Больной ребенок» стал для Мунка - который сам чуть не умер от туберкулеза в детстве - средством записать как его чувства отчаяния, так и вины за то, что он был единственным, кто выжил, и противостоять своему чувству утраты из-за своей покойной сестры. Он стал одержим имиджем, и в последующие десятилетия он создал множество версий в самых разных форматах. Шесть расписных работ были выполнены на протяжении более 40 лет с использованием различных моделей.

Сериал был описан как «яркое исследование разрушительного воздействия дегенеративного заболевания ». Все картины и многие вспомогательные работы считаются важными для творчества Мунка. Литография 1896 года в черном, желтом и красном цветах была продана в 2001 году на Sotheby's за 250 000 долларов.

Картины

На каждой картине Софи изображена в профиль, лежащей на смертном одре и, очевидно, с затрудненным дыханием, что является признаком запущенного, тяжелого туберкулеза. По пояс подпирает ее большая толстая белая подушка, которая частично скрывает большое круглое зеркало, висящее на стене позади нее. Она укрыта тяжелым темным одеялом. У нее рыжие волосы, она хрупкая, с болезненной бледностью и пустым взглядом. Она смотрит на темный и зловещий занавес в полный рост слева от нее, который многие искусствоведы интерпретируют как символ смерти.

Больной ребенок , 1895. Сухая точка. Единственная работа в серии, в которой есть сцена, отличная от сцены в комнате. Согласно Британскому музею, «возможно, он намеревался противопоставить цветущую жизнь природы умиранию человечества».

Темноволосая женщина постарше в черном платье сидит у кровати ребенка и держит ее за руку. Связь между ними устанавливается благодаря соединению их рук, которые расположены точно в центре каждой работы. Их общая хватка обычно проявляется с такой пафосностью и интенсивностью, что искусствоведы считают, что не только эти две фигуры разделяли глубокую эмоциональную связь, но и что они, скорее всего, были кровными родственниками. Скорее всего, это тетя Софи Карен. Некоторые критики отмечают, что женщина более старшего возраста страдает больше, чем ребенок; По словам критика Патрисии Донахью, «это почти как если бы ребенок, зная, что ничего нельзя сделать, утешает человека, который достиг предела своей выносливости».

Голова женщины склонена от боли до такой степени, что кажется, что она не может смотреть прямо на Софи. Из-за этого ее лицо закрыто, и зритель может видеть только ее макушку. Бутылку ставят на туалетный столик или шкафчик слева. Справа на неопределенно описанном столе виден стакан.

Картины различаются по цветовой гамме. Уайт особенно фигурирует в первой части серии, изображающей забвение. Позже зеленые и желтые фигуры как выразительные изображения болезни, в то время как в большинстве работ красные представляют наиболее драматическую и физическую особенность туберкулеза на поздней стадии: кашель с кровью .

Стиль

Каждое произведение в этой серии находится под сильным влиянием традиций немецкого экспрессионизма , в то время как многие из них в значительной степени импрессионистичны по технике. Окрашенные версии состоят из толстых слоев краски импасто и обычно показывают сильные широкие вертикальные мазки кисти. Акцент на вертикали придает работам туманное ощущение и усиливает их эмоциональную мощь - эффект, который искусствовед Мишель Факос описал как представление зрителю «сцены, переживаемой с близкого расстояния, но нечетко, как если бы смотреть сквозь слезы или сквозь пелену памяти. ".

Версии

Мунку было всего 26 лет, когда он завершил картину 1885–86 годов, и, будучи достаточно неуверенным в своих способностях, он дал ей предварительное название « Этюд» . Мунк завершил шесть картин под названием «Больной ребенок» . Трое сейчас находятся в Осло (1885–86, 1925, 1927), остальные - в Гётеборге (1896), Стокгольме (1907) и Лондоне (1907). Он создал восемь этюдов по сухим точкам и травлению после своего прорыва в 1892 году, когда спрос на его работы вырос.

На создание первой версии ушло больше года. Мунк счел это несчастным и разочаровывающим опытом, а полотно было обработано и переработано почти одержимо. Между 1885 и 1886 годами Мунк рисовал, вычищал и перекрашивал изображение, прежде чем, наконец, пришел к изображению, которым он был доволен. Он часто упоминал работы в своих журналах и публикациях, и это широко показано в его «Происхождении фриза жизни» ( Live Friesens tilblivelse ). Позже он писал, что картина 1885–86 гг. Была такой тяжелой борьбой, что ее завершение ознаменовало крупный «прорыв» в его искусстве. Мунк объяснил: «Я начинал как импрессионист , но во время жестоких душевных и жизненных конвульсий периода Богема импрессионизм дал мне недостаточное выражение - мне нужно было найти выражение того, что волновало мой ум ... Первым разрывом с импрессионизмом была болезнь Дитя - я искал выражения ( экспрессионизм ) ».

• 

  Эдвард Мунк, «Больной ребенок» , 1896 год. Вторая работа в серии была завершена, когда художник жил в Париже, Констмузете , Гетеборге .

• 

  Эдвард Мунк, «Больной ребенок» , 1907 г. 3-й в серии Холст, масло, 118 x 120 см Галерея Тиля , Стокгольм

• 

  Эдвард Мунк, «Больной ребенок» , 1907. Четвертый в серии. Холст, масло, 137 × 139 см. Тейт , Лондон.

• 

  Эдвард Мунк, «Больной ребенок» , 1925. 5-й в сериале. Холст, масло, 117 × 118 см. Музей Мунка , Осло

• 

  Эдвард Мунк, 1927 год. 6-й в сериале.

Шесть окрашенных версий:

• 1885–1886, Nasjonalgalleriet, Осло . Импрессионизм с преобладанием сильных вертикальных мазков кисти, состоящих в основном из белого, серого и зеленого цветов. Позднее небольшие участки были закрашены.
• 1896, Konstmuseet, Гётеборг . Завершено, когда Мунк жил в Париже. Преимущественно зелень и более богатая палитра, хотя мазки кистью более тонкие.
• 1907 год, Галерея Тиля , Стокгольм. По заказу шведского финансиста и коллекционера Эрнеста Тиля . Тиль также заказал у пользующегося большим спросом Мунка портрет кумира банкира Фридриха Ницше , работы которого он позже перевел на шведский язык.
• 1907 г., Тейт , Лондон. Доказательства того, что эта работа также была заказана Тилем. Какое - то время эта картина , как полагают , были выполнены в 1916 году работа была в Gemäldegalerie , не Дрезден до 1928 года.
• 1925 г. или ранее. Музей Мунка , Осло. Датировка картины неизвестна; некоторые историки искусства предложили дату завершения еще в 1916 году. Более поздняя дата, 1925 год, основана на году его первой сохранившейся записи; фотография сделана в студии Мунка.
• 1927 г. или ранее. Музей Мунка, Осло.

Малярные материалы

Британские и норвежские ученые исследовали картину в музее Насьонал в Осло. Анализ пигментов выявил обширную палитру, состоящую из таких пигментов, как свинцово-белый , цинковый белый , искусственный ультрамарин , киноварь , красное озеро, красная охра , изумрудно-зеленый , хромово-желтый , цинковый желтый и кобальтовый синий .

Темы

В 1930 году Мунк написал директору Национальной галереи Осло, что «Что касается больного ребенка, то это был период, который я называю Веком подушки. Многие художники рисовали больных детей на своих подушках». Мунк имел в виду распространенность туберкулеза в то время; современные изображения болезни можно увидеть в работах Ханса Хейердала и Кристиана Крога .

Прием

Когда оригинальная версия 1885–86 годов впервые была выставлена ​​на Осенней выставке 1886 года в Христиании , зрители высмеяли ее и вызвали «настоящую бурю протеста и негодования» критиков, встревоженных его использованием импрессионистических приемов, его кажущимся отказом от линии, и то, что картина казалась незаконченной. Многие сочли неудовлетворительным тот факт, что ключевой отрывок на картине - соединенные руки женщин - не был хорошо детализирован, нет линий, описывающих их пальцы, а центральная часть, по сути, состоит из капель краски. В защиту Мунк сказал: «Я рисую не то, что вижу, а то, что видел».

Рецензию на выставку дал критик Андреас Обер, который написал: «В Мунк есть гений. Но есть также опасность, что он достанется собакам ... По этой причине, ради самого Мунка, я бы хотел, чтобы его «Больному ребенку» было отказано ... В нынешнем виде этот «этюд» (!) Представляет собой просто выброшенный полустертый набросок ».

Более 40 лет спустя нацисты сочли картины Мунка « выродившимся искусством » и удалили их из немецких музеев. Работы, среди которых была версия 1907 года «Больного ребенка» из Дрезденской галереи , были доставлены в Берлин для продажи с аукциона. Норвежский арт-дилер Харальд Холст Халворсен приобрел несколько, в том числе «Больного ребенка» , с целью вернуть их в Осло . Картина 1907 года была приобретена Томасом Олсеном в 1939 году и передана галерее Тейт .

Наследие

15 февраля 2013 года Posten Norge опубликовала четыре норвежские почтовые марки , воспроизводящие изображения из произведений искусства Мунка, к 150-летию со дня его рождения. Для дизайна марки в 15 крон был использован крупный план головы ребенка из одной из литографических версий .

использованная литература

Примечания

Источники

внешние ссылки

• Больной ребенок в галерее Тейт: Показать заголовок ; Запись в каталоге ; Иллюстрированный компаньон
• " " Шутка "" Инфантилт "" Уаппетиттлиг " " ["Шутка", "Инфантиль", "Неаппетитный"]. Aftenposten (на норвежском языке). 2013-09-03.
• Эдвард Мунк, «Больной ребенок» , Национальный музей Осло, ColourLex