Общество сохранения дикой культуры - The Society for the Preservation of Wild Culture
Общество сохранения дикой культуры (SPWC) было художественной организацией Торонто, существовавшей с 1986 по 1991 год, которая исследовала проблемы окружающей среды и экологии с художественной точки зрения "необычным и новаторским" способом. SPWC был наиболее известен тремя программами: литературным журналом The Journal of Wild Culture; прогулки с художественным сопровождением, «пейзажные чтения»; и серию кабаре «Кафе дикой культуры».
Организация была уникальным гибридом. Оксюморон «дикая культура» ослабил интерес противоположных типов: художников, ученых и активистов, и усилия, предпринятые организацией для разработки творческих проектов и обсуждения этого термина, были хорошо восприняты. Художники одновременно признали его художественной организацией, а защитниками окружающей среды - экологической организацией.
Организация была возрождена в 2011 году и в настоящее время выпускает онлайн-журнал в Лондоне и Торонто.
Искусство и экология
Стиль организации определялся тем, как участвующие художники выражали себя в рамках неопределенной идеи «дикой культуры» (см. Также « дикая культура »). Призывая к новой артикуляции дикой культуры через свои проекты, на пике своего развития общество заполнило культурный вакуум в Торонто эклектичным развлечением «думающего человека» и предоставило форум для экспериментов среди артистов-исполнителей. SPWC побудил широкую общественность задавать вопросы о природе и искусстве, часто собираясь на природе. Эту аудиторию также привлекла способность организации «мягко крутить педали рока и мрака, устраивая вечеринки для всей планеты».
Во время чтения пейзажей истории аборигенов в центре Торонто поэт М.Т. Келли высказал мнение о том, как SPWC стремился повлиять на свою аудиторию: «Существует мост между историей и ландшафтом. Чтобы заставить людей изменить свое мнение об окружающей среде, вы не могут просто спорить с экономической точки зрения. Это эмоциональная вещь. Люди действуют политически, когда они эмоционально вовлечены ».
Понятие «дикая культура» выросло из опыта мультидисциплинарного художника Уитни Смита «духовного подъема в сферах искусства», когда он собирал дикие продукты в лесу Онтарио, которые он продавал местным поварам. С 1982 по 1985 год в серии из трех спектаклей «Папоротниковая политика» исследовались возможности творческого роста в экотоне природы и культуры. В мае 1985 года Смит сделал первое публичное заявление о формировании общества на художественном мероприятии в Торонто «L'Affaire 'Pataphysique», на котором были представлены примеры «патафизики » местных художников, пародирующих теорию и методы современной науки. После этого события Смит начал набирать художников, чтобы они помогли разработать Журнал дикой культуры .
Определение дикой культуры
Хотя в организации предпринимались попытки дать определение «дикой культуре», общепринятого определения не было. Смит предпочитал, чтобы его коллеги и аудитория находили значение дикой культуры в названиях проектов, в которых она появлялась, в которых играл социальный контекст; то есть существовал серьезно звучащий и, возможно, настоящий академический журнал, издаваемый обществом сохранения с длинным названием, посвященный теме, о которой никто ничего не знал. Согласование серьезного и несерьезного таким образом, чтобы это имело смысл и развлекало, стало частью работы художников.
До того, как появилось недавнее определение Смита дикой культуры («четко сформулированный экотон между тем, что люди делают в природе, и тем, что они не могут контролировать в природе»), не существовало единого объяснения, вокруг которого «работали художники SPWC. расплывчатость идеи, неспособность определить ее, сделали ее такой привлекательной. В отсутствие конкретного описания Смит предложил метафору, которую он недавно модифицировал: на поверхности прозрачной картины находится человеческая географическая реальность, которая часть нашей повседневной жизни, а на заднем плане - элементы природы, видимые и невидимые, которые очень живы, но которые люди не всегда осознают, будь то из соображений удобства, невежества, апатии или какого-либо состояния бессознательности или самости -центрированность, которая способствует отключению от нашей изначальной истории и нашей нынешней психической хватки на родной территории. Дикая культура - это два плана, передний план и задний план, видимые вместе.
Программ
Журнал дикой культуры
Литературный орган SPWC, его подзаголовок, экология и воображение, говорили о том, что «Журнал дикой культуры» является платформой для художников, чтобы выразить себя через призму или зеркало мира природы. Смит сказал, что «одна из вещей дикой культуры - это терпимость к двусмысленности и признание того, что вещи не могут быть определены». «Причудливый и новаторский» журнал продолжил свой дискурс таким образом, что повлиял на то, как более серьезные темы могли быть представлены с чувством игры и своевременности.
Органический старт
Созданный в результате добычи диких продуктов питания основателя Уитни Смит, журнал был задуман в 1986–1987 годах редакционной группой, в которую входили Смит и архитектор Питер Фергюсон , консультант по связям с общественностью Ким Обрист и режиссер и издатель Кристофер Лоури . Смит объяснил свое вдохновение для формирования общества в Национальном географическом обществе (который опубликовал свой собственный журнал) и FILE журнала, выпускаемое концептуальным и медиа на основе художественного коллектива, общей идея , и к Utne чтения ' использованию s из других опубликованные материалы. SPWC производился в Торонто с 1986 по 1991 год. Графический дизайнер Бернард Стокл стал арт-директором и быстро определил внешний вид журнала, включая характерную страницу содержания. Смит и Лоури собрали ксерокопию предварительного выпуска «Журнала дикой культуры», который был распространен в художественном сообществе, после чего «анонимный ангел» пожертвовал 5000 долларов - ровно столько, чтобы оплатить печать первого выпуска.
Набор через социальные мероприятия
Премьер-номер был выпущен 27 июля 1987 года в Wild Culture Hoedown на острове Торонто. Он был описан Смитом в то время как «нечто среднее между литературным журналом и художественным комиксом с экологией в качестве темы». Будущие мероприятия Wild Culture следовали формату и духу Hoedown, предлагая домашнюю элитную кухню с использованием диких продуктов, приготовленную на месте Крисом Клугманом, известным местным шеф-поваром, и с участием художников, чьи персонажи связаны с темами природы: Почетными гостями на презентации были маркиз де Сод и мистер Картофельная голова. Поэт Кристофер Дьюдни, один из первых авторов журнала, сказал, что «половина опыта в« Журнале дикой культуры »- это вечеринки.) Том I, номер 1, был продан за 3,95 доллара, а 3000 экземпляров были широко распространены в Канаде компанией Disticor. , и выпуск был распродан; позже увеличившееся количество выпусков пошло в США. У этого журнала образовалась небольшая, но преданная фан-база, особенно в Британской Колумбии. В 1990 году его дистрибьютор на юго-западе США сообщил, что у журнала «есть культ в Техасе».
Визуальный язык
Смит сказал, что Стокл, который умер от причин, связанных со СПИДом в 1992 году, внес значительный вклад в JWC. «Глубокое чувство графического вкуса и интеллект Берни задал правильный тон в первом выпуске: серьезный, как академический журнал, но также доступный и привлекательный визуально. Чтобы причудливость работала, нам нужен был достоверный и элегантный вид, который он дал нам» . Стокл сказал, что он смоделировал дизайн JWC после «Harper's» и «Arts and Architecture»: «Уловка заключалась в том, чтобы создать определенные эффекты из того, что было доступно нам. Попытка обмануть наш путь через это, чтобы это не выглядело так». Стипендия имени Бернарда Франклина Стокла ежегодно предлагается в Колледже дизайна Альберты для «творческих и новаторских исследований в использовании типографики в целях коммуникации».
Трудности и гибель
В конце 1980-х, когда рекламодатели не спешили использовать несколько существующих зеленых журналов, особенно тот, который редактор Utne Reader Эрик Утне назвал «неописуемым», низкие продажи рекламы затрудняли оплату счетов и соблюдение этого ежеквартального графика; вышло всего семь номеров. Два аукциона по дикой культуре и финансирование со стороны федерального и провинциального художественных советов помогли решить эту проблему, но с низкой подписной базой и доходами от рекламы, внезапным падением доходов от грантов, сбором средств и усталостью от маркетинга, нежеланием Смита выступить в роли из «карьерного издателя» журнал решил взять творческий отпуск. Совсем недавно Смит прокомментировал свое собственное выгорание из-за того, что журнал и SPWC продолжали работать, дилемму художника-издателя и трудности удержания культурных журналов на плаву в факторах, связанных с упадком JWC. В начале 1991 года в передаче «Arts Report» радио CBC было объявлено, что журнал приостанавливает публикацию. План состоял в том, чтобы придерживаться более экономически целесообразного курса, следуя формату журнала Granta , предлагая его в качестве торговой книги в мягкой обложке, доступной в книжных магазинах. Пилотный выпуск избранных материалов из прошлых выпусков JWC был выпущен Somerville House в 1992 году, Wild Culture , под редакцией Смита и Лоури, но продажи не внушали оптимизма; одним из объяснений этого было то, что книга не предлагала нового материала.
Попытка Смита и некоторых новых коллег в 2002 году воскресить Журнал дикой культуры в Интернете так и не сдвинулась с мертвой точки. Смит сказал, что дикая культура - это «понятие, имеющее собственное мнение» и что «ингредиентов для повторного запуска в 2002 году просто не было».
Пейзажные чтения
Пейзажные чтения представляли собой общественные пешеходные экскурсии, проводимые художниками, работающими на открытом воздухе, которые представляли для художника интеллектуальный или личный интерес. Пейзажные чтения были гибридом, который сочетал в себе привлечение авторов, читающих свои работы, с пикником в обстановке, сочетающей контекст для лекции по экологии, геологии, истории или биографии.
Чтения были проектом, изначально задуманным Смитом, чтобы дать возможность писателю и поэту Кристоферу Дьюдни поделиться своими обширными знаниями в области палеозойской геологии, среди прочего, и своим чувством юмора. В июле 1987 года он впервые прочитал пейзаж каролинского леса в Высоком парке Торонто, что было задокументировано в следующем номере журнала « The Journal of Wild Culture» .
Среди других гидов художников были Гордон Рейнер , Хэнк Хеджес , М. Т. Келли , Джун Коллвуд , Ларри Золф , Джойс Вейланд и архитектор Дональд Шмитт . Чтения были созданы, чтобы «дать артистам [участникам SPWC] новую площадку».
Кафе дикой культуры
Café of Wild Culture было задумано в сотрудничестве с продавцом книг и программистом Марком Глассманом , который осознал, что чувство юмора, которое было неотъемлемой частью 60-х и 70-х годов, отсутствовало в 80-х. Кафе было представлено сначала в Торонто в The Rivoli , а затем в Нью-Йорке в Village Gate и в Годдард-колледже в Вермонте. Его законный не-театральный стиль играл на основе водевиля и эстрадного ревю, состоящего из нескольких коротких не связанных между собой действий (в случае с Café, не более 7 минут), которые уловили дикий культурный дух задумчивой непочтительности. Акты варьировались от тенденциозных лекций по патафизике, аутентичных научных объяснений, тупых танцевальных произведений, конкурсов по глажению рубашек для джентльменов и демонстраций приготовления диких блюд, в которых аудитории подавались небольшие порции, и игры под названием StorySlide, где художники импровизировали исполняемый текст, в произвольном фотографическом слайд-шоу.
Другие программы
Смит встретил свою пару, когда он начал проект под названием «Великий фестиваль озер», который должен был стимулировать проведение общественных фестивалей искусств в городах Великих озер. «В то время меня очень беспокоили проблемы с качеством воды, и я думал, что SPWC нуждался в активистском проекте для спонсирования. Я ошибался. Организовывать что-либо вокруг Великих озер - все равно что пытаться организовать Европу. тот, и слишком растекался ". Через пару лет проект был заброшен.
В 1990 году SPWC работал с организацией, основанной Майклом Штадтландером и Джейми Кеннеди, Knives and Forks, во время весеннего праздника, который стал предвестником будущих мероприятий, продвигающих местных поваров и диких и органических продуктов.
Журнал дикой культуры 2.0
С сентября 2011 года работа Смита над SPWC была сосредоточена на платформе онлайн-публикаций The Journal of Wild Culture. Бета-версия проекта была запущена в декабре 2012 года в Лондоне под названием www.wildculture.com командой редакторов и дизайнеров, в которую входили Смит, Джо Хеджес из Branding by Garden, Том Джеффрис, Сара Лестер, Рози Джексон и Лиам Деррой, продолженный Смитом, Джеффрисом. и дизайнер Хеджес с февраля по октябрь 2013 г., когда Смит взял на себя исключительные редакционные обязанности в сотрудничестве до 2016 г. с членами совета директоров Лизой Уилсон и Ричардом Стурсбергом, которые продолжают участвовать в качестве консультантов. В публикации нет рекламы, она рассылалась еженедельно в Sunday Edition до 2018 года, а затем стала выходить раз в две недели, поддерживается за счет пожертвований и работы растущего сообщества международных авторов.