Колдун -The Sorcerer

Колдун - комическая опера в двух действияхс либретто У.С. Гилберта и музыкой Артура Салливана . Это было третье оперное сотрудничество британского дуэта. Сюжет «Колдуна» основан на рождественской сказке «Эликсир любви» , которую Гилберт написал дляжурнала The Graphic в 1876 году. Молодой человек Алексис одержим идеей любви, уравнивающей все звания и социальные различия. Чтобы продвигать свои убеждения, он предлагает владельцу JW Wells & Co., Family Sorcerers, сварить любовное зелье. Это заставляет всех в деревне влюбляться в первого человека, которого они видят, и приводит к созданию пары смешно несовместимых пар. В конце концов, Уэллс должен пожертвовать своей жизнью, чтобы разрушить чары.

Опера открылась 17 ноября 1877 года в Opera Comique в Лондоне, где состоялось 178 представлений. Это было сочтено успехом по стандартам того времени и побудило соавторов написать свою следующую оперу, HMS Pinafore . Колдун был переработан для возрождения 1884 года, и эта версия обычно исполняется сегодня. «Колдун» была первой оперой Савойи, в которой автор и композитор практически полностью контролировали постановку и выбор актеров. Некоторые из выбранных актеров сыграли главные роли в большинстве поздних опер Гилберта и Салливана . Это была их первая опера, в которой использовались все основные типы персонажей и типичный диапазон песен, которые появятся в их более поздних совместных работах, таких как комические дуэты, песня с паттерном , контрапунктный двойной припев, любовный дуэт тенора и сопрано, шоу сопрано и так далее.

Скромный успех «Чародея» был омрачен необычайной популярностью более поздних совместных работ Гилберта и Салливана, и опера остается одной из менее популярных опер группы. Сатира в пьесе касается классовых различий викторианской эпохи и оперных условностей, с которыми современная публика менее знакома. Тем не менее, опера была важна для развития сотрудничества Гилберта и Салливана и до сих пор регулярно ставится.

Фон

В 1871 году У. С. Гилберт и Артур Салливан написали « Теспис» , феерию для праздничного сезона в Театре Гейети , которая не сразу привела к дальнейшему сотрудничеству. Три года спустя, в 1875 году, талантливый агент и продюсер Ричард Д'Ойли Карт руководил Королевским театром , и ему требовалось сыграть короткую оперу в качестве афтерпьесы к опере Жака Оффенбаха « Перишоль» . Карт смог снова собрать вместе Гилберта и Салливана, чтобы написать одноактную пьесу под названием « Испытание присяжных» , которая стала неожиданным хитом. Пьеса была остроумной, мелодичной и очень «английской», в отличие от похабных бурлесков и обработок французских оперетт , доминировавших в то время на лондонской музыкальной сцене. «Trial by Jury» оказался даже более популярным, чем « La Périchole» , став неожиданным хитом, активно гастролируя, наслаждаясь возрождениями и мировым турне.

После успеха « Испытания жюри» несколько продюсеров попытались воссоединить Гилберта и Салливана, но возникли трудности. Планы сотрудничества с Карлом Розой в 1875 году провалились, потому что Гилберт был слишком занят другими проектами, а попытка возрождения Фесписа на Рождество 1875 года Ричардом Д'Ойли Карт провалилась, когда финансисты отказались. Гилберт и Салливан продолжили свою карьеру, хотя оба продолжали писать световые оперы. Наконец, в 1877 году Карт организовал синдикат из четырех финансистов и основал Comedy Opera Company, способную производить полнометражные произведения. К июлю 1877 года Гилберт и Салливан подписали контракт на постановку двухактной оперы. Гилберт расширил свой собственный рассказ, который он написал в прошлом году для The Graphic , «Эликсир любви», создав сюжет о волшебном приворотном зелье, которое, как часто бывает в опере, заставляет всех влюбляться в неправильное. партнер.

Теперь при поддержке компании, посвятившей себя их работе, Гилберт, Салливан и Карт смогли выбрать свой собственный состав, вместо того, чтобы использовать игроков по контракту с театром, где была поставлена ​​работа, как это было в случае с их более ранними работами. Они выбрали талантливых актеров, большинство из которых были малоизвестными звездами; и поэтому не требовали высоких гонораров, и кого, как они чувствовали, они могли формировать в соответствии с их собственным стилем. Затем они адаптировали свою работу к конкретным способностям этих исполнителей. Карт предложил миссис Ховард Пол сыграть роль леди Сангазуре в новой опере. Мистер и миссис Ховард Пол много лет управляли небольшой туристической компанией, которую заказало агентство Карт, но недавно пара рассталась. Она обусловила свое согласие на роль кастингом своего 24-летнего протеже Ратленда Баррингтона . Когда Баррингтон проходил прослушивание перед В.С. Гилбертом , молодой актер усомнился в собственной пригодности для комической оперы , но Гилберт, который требовал, чтобы его актеры играли свои иногда абсурдные строки со всей серьезностью, объяснил выбор актеров: «Он уравновешенный, твердый свинья и это то, что я хочу." Баррингтон получил роль доктора Дейли, викария, и это была его первая главная роль на лондонской сцене.

На главную роль миссис Партлет они выбрали Харриет Эверард , актрису, которая раньше работала с Гилбертом. Агентство Carte предоставило дополнительных певцов, в том числе Элис Мэй (Алин), Джулию Уорвик (Констанс) и Ричарда Темпла (сэр Мармадьюк). Наконец, в начале ноября 1877 года последнюю роль, главного героя, Джона Веллингтона Уэллса, исполнил комик Джордж Гроссмит . Гроссмит появлялся в благотворительных спектаклях « Испытания присяжных» , где его видели Салливан и Гилберт (действительно, Гилберт поставил один такой спектакль, в котором Гроссмит играл судью), и Гилберт ранее положительно отзывался о своем выступлении в « Томе Робертсоне ». s Общество в галерее Иллюстрация . После пения для Салливана, после встречи с Гилбертом, Гроссмит вслух задумался, не следует ли эту роль играть «прекрасному человеку с прекрасным голосом». Гилберт ответил: «Нет, это именно то, чего мы не хотим».

«Чародей» был не единственной пьесой, над которой в то время работали Гилберт или Салливан. Гилберт заканчивал « Помолвку» , «фарсовую комедию», которая открылась 3 октября 1877 года. Он также разбирался в проблемах с «Неэр-ду-Вел» , пьесой, которую он написал для Эдварда Сотерна . Тем временем Салливан писал музыку к Генриху VIII ; только после его премьеры 28 августа он приступил к работе над «Волшебником» . Открытие было первоначально запланировано на 1 ноября 1877 года; Впрочем, первые репетиции состоялись 27 октября, и только к этому времени в состав Дж. Уэллса попала партия. «Волшебник» наконец открылся в Opera Comique 17 ноября 1877 года.

Роли

• Сэр Мармадьюк Пойнтдекстр, пожилой баронет ( бас-баритон )
• Алексис, из гренадерского гвардейского , его сын ( тенор )
• Доктор Дейли, викарий Пловерли (лирический баритон )
• Нотариус ( бас )
• Джон Веллингтон Уэллс из JW Wells & Co., Family Sorcerers (комический баритон )
• Леди Сангазуре, леди древнего происхождения ( контральто )
• Алина, ее дочь, обрученная с Алексис ( сопрано )
• Миссис Партлет, открывалка для елей ( контральто )
• Констанция, ее дочь ( сопрано (1877); меццо-сопрано или сопрано (1884))
• Геркулес (говорящая роль)
• Хор сельчан

Примечание : в постановке 1877 года Констанс играла сопрано Джулия Уорвик . Части роли были понижены в 1884 году для меццо-сопрано Джесси Бонд .

Синопсис

Акт I

Жители Пловерли готовятся отпраздновать помолвку Алексиса Пойнтдекстра, сына местного баронета , и голубокровной Алины Сангазуре («Звоните, колокола»). Только молодая деревенская девушка по имени Констанс Партлет, кажется, не желает присоединяться к этому счастливому настроению, и мы узнаем, когда она говорит своей матери, что тайно влюблена в местного священника, доктора Дейли («Когда он здесь, я с удовольствием вздыхаю» ); и сам священнослужитель тут же произносит монолог, что ему не повезло в любви («Воздух заряжен любовными числами»). Однако, несмотря на все усилия миссис Партлет в сватовстве, доктор Дейли средних лет, похоже, не может представить, что такая молодая девушка, как Констанс, заинтересуется им.

Прибывают Алексис и Алин («Сердцем и голосом»), и вскоре становится ясно, что его вдовствующий отец сэр Мармадьюк и ее овдовевшая мать леди Сангазуре скрывают давние чувства друг к другу, которые, однако, остаются скрытыми («Добро пожаловать» радость, прощай грусть »). Церемония обручения проводится, и оставшись один вместе, Алексис раскрывает своей невесте свои планы по практической реализации своего принципа, согласно которому любовь должна объединять все классы и звания («Любовь питается многими видами пищи, я знаю»). Он пригласил в Пловерлей представителя респектабельной лондонской магической фирмы («Меня зовут Джон Веллингтон Уэллс»). Алин опасается нанять настоящего колдуна. Тем не менее, Алексис поручает Уэллсу приготовить партию любовного зелья, достаточного для воздействия на всю деревню, за исключением того, что оно не должно иметь никакого эффекта на женатых людей.

Уэллс смешивает зелье с помощью духов, демонов, бесов, демонов, призраков и других устрашающих магических существ в заклинании («Духи земли и воздуха»). Деревня собирается на свадебное застолье («Теперь на банкет жмем»), и зелье добавляется в чайник. Все жители деревни, кроме Алексис, Алины и Уэллса, пьют его и после галлюцинаций («О, чудесная иллюзия») падают без сознания.

Акт II

В полночь той ночи («Кажется, двенадцать») деревенские жители просыпаются и под воздействием зелья каждый влюбляется в первого человека противоположного пола, которого они видят («Да где же быть, Ой?» ). Все спички, сделанные таким образом, в высшей степени и комично непригодны; Констанс, например, любит старинного нотариуса, совершившего обручение («Дорогие друзья, пожалейте мою участь»). Однако Алексис доволен результатами и теперь утверждает, что он и Алин должны сами выпить зелье, чтобы запечатать свою любовь. Алине больно из-за его недоверия, и она отказывается, оскорбляя его («Ты имеешь власть, твоя хваленая любовь»). Алексиса, однако, отвлекает открытие, что его отец из высшего сословия влюбился в миссис Партлет из низшего сословия; он решает использовать этот союз наилучшим образом («Я рад, что он решен»).

Уэллс, тем временем, сожалеет о результатах, вызванных его магией, и сожалеет о них еще больше, когда грозная леди Сангазура фиксирует на нем как на объекте своей привязанности («О, я своими заклинаниями наделала много зла»). Алина решает поддаться уговорам Алексис и выпивает зелье, не сказав Алексис. Проснувшись, она случайно сначала встречает доктора Дейли и влюбляется в него («О, радостное благо»). Алексис отчаянно обращается к Уэллсу по поводу того, как можно обратить действие заклинания. Оказывается, для этого необходимо, чтобы Алексис или сам Уэллс отдал свою жизнь Ариману . Жители Пловерли сплачиваются против пришельца из Лондона и Уэллса, смиренно прощаются и поглощаются преступным миром во вспышке пламени («Или он или я должны умереть»). Заклинание разрушено, жители разделяются на пары в соответствии со своими истинными чувствами и отмечают еще одним пиршеством (повторение фразы «Теперь к банкету, который мы нажимаем»).

Музыкальные номера

• Увертюра (включает «Сердцем и голосом», «Когда он здесь», «Дорогие друзья, пожалейте мою участь» и «Меня зовут Джон Веллингтон Уэллс»)

Акт I

• 1. «Звоните в колокола» (Двойной припев)
• 2. «Констанция, моя дочь, к чему эта странная депрессия?» (Миссис Партлет и Констанс)
• 2а. «Когда он здесь» (Констанс)
• 3. «Воздух заряжен любовными числами» (д-р Дейли).
• 3а. «Было время, когда мы с Лав были хорошо знакомы» (доктор Дейли)
• 4. «Сэр Мармадьюк, мой дорогой юный друг Алексис» (сэр Мармадьюк, доктор Дейли и Алексис)
• 4а. (Танец)
• 5. «Сердцем и голосом» (Хор девушек)
• 6. «Мои добрые друзья» (Алин)
• 6а. «Счастливое молодое сердце» (Алина)
• 7. «Дитя мое, я присоединяюсь к этим поздравлениям» (Леди Сангазуре)
• 8. «Сердцем и голосом» (Хор людей)
• 9. «Добро пожаловать, радость!» (Леди Сангазур и сэр Мармадьюк)
• 10. «Все готово» (Алина, Алексей, Нотариус, Хор)
• 10а. «Сердцем и голосом» (Двойной припев)
• 11. «Любовь питается разными видами пищи» (Алексис)
• 12. «Меня зовут Джон Веллингтон Уэллс» (мистер Уэллс)
• 13. «Духи земли и воздуха» (Алин, Алексис, мистер Уэллс и Хор)
• 14. Акт I, финал (Ансамбль)
  • "Теперь к банкету нажимаем"
  • Чайная чашка Бриндизи («Ешь, пей и будь геем») (сэр Мармадьюк, доктор Дейли и Хор)
  • «О, любовь, настоящая любовь» (Алин и Алексис)
  • "О дивная иллюзия"
  • Реприза Чашки Бриндизи - только версия 1877 г.

Акт II

• 15. «Счастливы мы в нашей любящей легкомыслие» (Припев) - только версия 1877 г.
• 15. «Мне кажется, двенадцать» и «Почему, где быть Ой? ... Если ты выйдешь за меня замуж» (Алин, Алексис, мистер Уэллс и Хор) - версия 1884 г.
• 16. «Дорогие друзья, пожалейте мою участь» (Констанция, нотариус, Алина, Алексис и Хор)
• 17. «Сила твоя хваленая любовь» (Алексис)
• 18. «Я рад, что все решено» (Алин, миссис Партлет, Алексис, доктор Дейли и сэр Мармадьюк)
• 19. «О, я своими заклинаниями наделал много зла» (леди Сангазур и мистер Уэллс)
• 20. «Алексис! Не сомневайся, любимый человек» (Алин)
• 21. «Ой, у меня грустный и низкий голос» (д-р Дейли)
• 22. «О, радостное благо! О, безумное наслаждение» (Алин, Алексис, доктор Дейли и Хор)
• 23. «Готовьтесь к печальным сюрпризам» (Алексис)
• 24. Акт II Финал: «Или он или я должны умереть» (ведущая к повторению «А теперь, банкет, нажимаем») (Ансамбль)

Производство

«Волшебник» открылся 17 ноября 1877 года в Opera Comique , которому предшествовала «Сон Доры» , постановщик, составленный помощником Салливана Альфредом Селье , со слов Артура Сесила , друга Гилберта и Салливана. За день до открытия шоу, занятый сокращениями и изменениями в последнюю минуту, Салливан не успел написать увертюру и использовал музыку «Изящный танец» из своей случайной музыки к Генриху VIII вместе с несколькими тактами музыки из «Oh Marvelous». Иллюзия », как увертюра. Для возрождения 1884 года увертюра была написана помощником Салливана Гамильтоном Кларком . Кропотливая репетиция актерского состава Гилберта была отмечена критиками и положительно прокомментирована, а зрители на премьере были в восторге. Колдун провел 178 выступлений с прибылью. В марте 1878 года гастрольная компания также начала играть оперу. D'Oyly Carte продолжала гастролировать по пьесе в начале 1880-х годов. Несанкционированные постановки играли на Бродвее и в других местах в США, начиная с 1879 года. Оригинальные лондонские декорации были созданы У. Беверли, а костюмы - К. Вильгельмом .

«Колдун» был возрожден в 1884 году, став первой из возрожденных полнометражных опер Гилберта и Салливана. Ее второе лондонское возрождение в 1898 году произошло раньше, чем в любой другой савойской опере, за исключением «Микадо» . Оперная труппа D'Oyly Carte обычно исполняла « Испытание жюри» в качестве сопутствующей пьесы к опере. В Америке, Колдун был сыгран еще в 1879 году в Аду Ричмонд Комедия Опера труппой в Бостоне «s Веселость театра . В Австралии его первая санкционированная постановка открылась 22 мая 1886 года в Королевском театре в Мельбурне , постановка Дж. К. Уильямсона с Фрэнком Торнтоном , Нелли Стюарт и Алисой Барнетт в главных ролях под управлением Альфреда Селье , хотя несанкционированные постановки появились к 1879 году.

Однако в первые годы 20-го века «Колдун» постепенно потерял популярность в Британии. Как обсуждается ниже, он опирается на более старые театральные традиции и высмеивает социальные и оперные условности, которые менее доступны для современной аудитории, чем те, которые исследуются в более известных работах G&S, начиная с HMS Pinafore . D'Oyly Carte Opera Company , которая имела эксклюзивные права на оперу в Великобритании, упал колдун в 1901 году, и его основная антреприза не играла пьесу снова до 1916 года, после чего он сделал свой первый профессиональный внешний вид Лондоне более чем в двадцать в 1919 году. В 1920-х и начале 1930-х годов труппа играла оперу лишь с перерывами. В 1938 и 1939 годах он исполнялся только в лондонские сезоны труппы и лишь в нескольких выступлениях. Зимой 1941–1942 годов декорации и костюмы к «Колдуну» и трех других опер были уничтожены в ходе боевых действий противника. Профессионально эта опера не возродилась в Великобритании до 1971 года. Любительские британские труппы последовали ее примеру, так как многие исключили ее из своего репертуара опер Гилберта и Салливана в течение этих трех десятилетий, хотя американские компании часто продолжали регулярную ротацию одиннадцати опер из « Триала». через Гондольеров .

За пределами Великобритании, однако, опера продолжала регулярно играть в Австралазии оперной труппой Дж. К. Уильямсона , и она была возрождена на Бродвее в 1915 году с ДеВольфом Хоппером в главной роли. В нее играли американские савоярды в Соединенных Штатах с 1950-х годов и другие профессиональные компании в США после этого. После 1970 года «Колдун» был включен в репертуар D'Oyly Carte в течение столетнего сезона 1975 года, затем был исключен на несколько лет, а затем восстановлен в течение последних нескольких сезонов труппы до закрытия в 1982 году. Любительские труппы, отказавшиеся от оперы, восстановили ее до их ротации после возрождения 1970 года, и он до сих пор регулярно получает как профессиональные, так и любительские постановки.

В следующей таблице приведены основные лондонские постановки «Волшебника» при жизни Гилберта и Салливана:

Театр	Дата открытия	Дата закрытия	Perfs.	Подробности
Комическая опера	17 ноября 1877 г.	24 мая 1878 г.	178	Суд присяжных был добавлен к законопроекту от 23 марта 1878 г.
Савойский театр	11 октября 1884 г.	12 марта 1885 г.	150	Пересмотренный вариант; сыграно с Испытанием Жюри
Савойский театр	22 сентября 1898 г.	31 декабря 1898 г.	102	Сыграно с испытанием жюри

Прием

1877 реакция

Первые отзывы в целом были положительными. Как пишет The Times , «Колдун » «добился подлинного успеха, и, более того, успеха во всех отношениях заслужил». The Era высоко оценили и либретто, и музыку: «либретто, как в прозе, так и в поэтической части, демонстрирует замечательную способность писать причудливые и остроумные диалоги; и живой поток музыки г-на Салливана, всегда мелодичный, яркий и искрящийся, и часто достигнув очень высокого уровня мастерства, не мог не доставить удовольствия ". Еженедельная газета Ллойда назвала это «очень забавным произведением», а газета Рейнольдса провозгласила его «одним из лучших развлечений подобного рода, которые когда-либо устраивались на сцене». Как и в их предыдущей опере « Испытание жюри» , подчеркивалась интеграция слов Гилберта и музыки Салливана. The Times отметила, что «музыка спонтанна, она неизменно возникает из драматических ситуаций, как если бы она была их естественным спутником»; Musical Times размышляла о том, что «кажется, будто каждая композиция выросла в уме автора, когда он писал слова»; и The Pall Mall Gazette назвали союз композитора и либреттиста «хорошо подобранным», утверждая, что «опера содержит несколько очень удачно оформленных пьес, в которых нельзя сказать (и не обязательно знать), принадлежит ли заслуга исходной идеи, лежащей в ее основе. композитору стихотворения или автору партитуры ».

Несогласным был Фигаро , который утверждал, что в «Волшебнике» нет ничего, что не могло бы быть написано «любым театральным дирижером, работающим за несколько фунтов в неделю». Он также критиковал Салливана за растрату своего таланта на комическую оперу; такая критика будет сопровождать его до конца его карьеры. Monthly Musical Record возражал против комического изображения священнослужителя, комментируя, что «серьезное, трудолюбивое и серьезное духовенство не должно подвергаться насмешливым карикатурам на сцене», а Льюис Кэрролл писал в своем эссе 1888 года:

Мистер Гилберт, которому мы глубоко признательны за чистое и здоровое развлечение, которое он подарил нам в таких комедиях, как «Терпение», кажется, имеет безумие унижать епископов и священнослужителей. Однако отстают ли они от других профессий в таких вещах, как серьезность, упорный труд и преданность жизни своему долгу? Эта умная песня «Бледный молодой священник» с ее очаровательной музыкой мне просто больно. Мне кажется, я вижу его, когда он идет домой ночью, бледный и измученный дневной работой, возможно, больной от зловонной атмосферы зловонного чердака, где, рискуя своей жизнью, он утешал умирающего - и это ты Чувство юмора, мой читатель, настолько сильное, что вы можете смеяться над этим человеком?

Во время премьеры были зашифрованы четыре номера : ария Алин «О, счастливое молодое сердце», «Меня зовут Джон Веллингтон Уэллс», квинтет из второго акта «Я рад, что это решено» и дуэт сэра Мармадьюка и леди Сангазур «Добро пожаловать, радость». прощай печали ". The Observer назвал этот дуэт «шедевром строительства ... Баронет поет под аккомпанемент гавота и внезапно разрывается быстрым полутрясущимся отрывком, выражающим его восхищение дамой. Она следует его примеру и в то время как один поет медленную часть, другой попеременно поет часть presto ". The Era назвали квинтет «жемчужиной оперы», потому что он «написан с восхитительной плавностью и грацией, замечательно гармонизирован, а мелодия свежа, как майская роса». Панч утверждал, что «квинтет и старомодный дуэт с шагом менуэта - два лучших номера» в опере.

Возрождения и более поздние оценки

Оба возрождения при жизни композитора были успешными. «Таймс» назвала возрождение 1884 года «явно шагом в правильном направлении», а в 1898 году газета заявила, что « Колдун еще очень далек от того, чтобы исчерпать свою популярность». Обзор австралийской постановки 1886 года поставил оперу на «среднее место в композициях Гилберта и Салливана. Изобилуя мелодичными числами, одна или две из которых соответствуют всему, что было написано пером сэра Артура Салливана, оркестровка тонка по сравнению с этим. из его более поздних опер и его мелодий никогда не пользовались такой популярностью, как у Pinafore , произведения примерно такого же калибра с музыкальной точки зрения ... в образе повелителя демонов и распространителя семейных проклятий является столь же счастливым зачатием, как и любая другая концепция, сложившаяся на этой современной арене ".

В более поздних оценках оперы часто упоминались как сильные, так и слабые стороны оперы. Одри Уильямсон написала в книге 1982 года, что достоинства «Волшебника» , «несмотря на его недостатки ... оправдывают его место в репертуаре». В 1996 году Ян Брэдли прокомментировал во введении к своему аннотированному изданию либретти Гилберта и Салливана: «Конечно, будет очень жаль, если оно постепенно исчезнет. В« Волшебнике » есть два наиболее нарисованных персонажа В.С. Гилберта, проникновенный доктор Дейли. ... и яркая, но в конечном итоге трагическая фигура Джона Веллингтона Уэллса. Музыка сэра Артура Салливана восхитительна и гарантированно околдовывает всех, кто ее слышит, если не на самом деле заставляет их мгновенно влюбиться в своих соседей. соседи ". В 2012 году газета New York Times отметила, что сюжет «не особо устарел. Его упоминания о рангах датированы вне досягаемости сочувствия; наполненные лукавыми намеками, его предположения о музыкальных знаниях широкой публики нереалистичны. столь же экзотичен и забавен, как Pinafore, Pirates или The Mikado . Тем не менее, The Sorcerer обладает множеством чар, включая удачный саундтрек, застольную вердианскую песню, обращенную к пьяным концам, и по крайней мере один припев, достигший периферии поп-культуры. .. произведение может привлечь внимание современной публики ». Однако Исаак Голдберг , один из первых исследователей Гилберта, в 1913 году назвал его «самым слабым из произведений Гилберта».

Анализ

Текст и музыка

Сатира в опере сосредоточена на старомодных обычаях, пасторальных оперных условностях, «популярности священников, позе аристократической доброжелательности и опьянении рабочего человека», а не на широкой политической сатире, которая присутствует во многих произведениях. позже либретто Савойской оперы . Например, «Сэр Мармадюк, мой дорогой юный друг Алексис», речитатив Алексиса, сэра Мармадьюка и доктора Дейли, представляет собой пародию на чрезмерную вежливость, связанную с аристократией начала девятнадцатого века, а сцена заклинания - пародия на то же самое. сцена в Weber «s Вольный стрелок . Доктор Дейли аккомпанирует своей песне из второго акта на флажеоле . Гилберт высмеивает викторианское движение за воздержание, вводя безалкогольный бриндизи с чаем; это также раскопки итальянских опер, многие из которых содержат сцену бриндизи. Другой бурлеск итальянской оперы «Подготовка к печальным сюрпризам», который похож на денонсацию Альфредо Виолетты в Verdi «s Травиата . Сатира Гилберта на эти темы, как и большая часть его сатиры в операх, была притуплена мягким юмором. Как объясняет ученый Гилберта Эндрю Кроутер, Гилберт характерно сочетает свою критику с комическим развлечением, что делает их более приемлемыми, но в то же время подчеркивает их правду: «Смеясь над шуткой, вы показываете, что принимаете ее предпосылку». Театральный критик Аллардайс Николл сравнил речь Дж. Уэллса о том, что благословения менее популярны, чем проклятия, с сатирической речью Генри Филдинга на аукционе г-на Хена в «Историческом реестре за 1736 год » .

Персонажи в «Волшебнике» носят характерные для них фамилии. Pointdextre в переводе с французского означает dexter point, геральдический термин; Сангазур в переводе с французского означает голубая кровь . Партлет означает курица. Два персонажа поют дуэтом: «Добро пожаловать, радость, прощай грусти!» который контрастирует и сочетает в себе «Моцартовский менуэт» и скорострельную скороговорку . Другие музыкальные номера, характеризующие оперу, - это квинтет во втором акте «Я рад, что это решено», что является «одной из самых красивых вещей, которые Салливан когда-либо писал в стиле Мендельсона ... в дуэте, который следует за мистером Уэллсом. и леди Сангазуре - это отвлекающе погребальное анданте и не менее комическое аллегро, подобное тартелло ". У Волшебника есть определенные технические трудности при его изготовлении. Это единственная опера Савойи, которая требует ловушки, которой нет во многих современных театрах, и требует пиротехнического эффекта для вспышки в сцене заклинания.

В дополнение к рассказу Гилберта « Эликсир любви» критики проследили несколько идей оперы до более ранних источников. Концепция любовного зелья была широко распространена в опере девятнадцатого века, а зелье, заставляющее людей влюбляться в первого человека, которого они видят, можно найти в « Сне в летнюю ночь» Шекспира . Идея изобразить колдуна как респектабельного торговца сравнима с респектабельным монахом из бурлеска Э. Л. Бланшара 1863 года , Арлекином и братом Бэконом , который описывается как «Лицензированный торговец черным искусством». Питьевой хор с чаем вместо алкогольного напитка появился в «Веселой Зингаре» Гилберта (1868), бурлеске «Богемской девушки» . В «Меня зовут Джон Веллингтон Уэллс» Гилберт повторно использовал рифмы из одной из своих баллад о детях , «Студент» .

Некоторые комментаторы утверждали, что относительно низкая популярность оперы связана с сатирой, основанной на классовых различиях викторианской эпохи; современной публике может быть непонятно, почему баронет не может жениться на открывателе скамей, тогда как в викторианскую эпоху это было самоочевидным. Кроме того, юмор в пьесе во многих случаях основан на пародиях на оперные условности, которые могут быть незнакомы некоторым зрителям. В 1913 году Э. Дж. Дент писал по поводу «Волшебника» : «Кажется, что курс Моцарта на английском языке мог бы стать лучшим предварительным шагом к тому, чтобы научить нашу будущую публику действительно разумной оценке Салливана». Ученый Гилберта Эндрю Кроутер утверждает, что, хотя и «Чародей», и « HMS Pinafore» высмеивают идею любви, уравнивающей все звания, более ранняя опера атакует ее более агрессивно, оскорбляя публику, у которой эта идея была популярна. Гилберт признал, что его положение как драматурга было похоже на положение «подрядчика по закуску, который нанял обед из одного блюда, за которым должны сесть все классы общества», поскольку ему нужно было удовлетворить потребности обоих »мясника «мальчик в галерее» и «эпикюр в партере»; Кроутер утверждает, что он не преуспел в этом в «Волшебнике», как в некоторых более поздних работах.

Образец для более поздних савойских опер

Опера устанавливает несколько важных закономерностей для будущих работ Гилберта и Салливана. Во-первых, включены несколько повторяющихся типов персонажей, которые появятся в их более поздних операх: комический персонаж-баритон с автобиографической скороговоркой (Дж. Уэллс) и тенор и сопрано в роли молодых влюбленных (Алексис и Алин). Эти типы можно проследить до итальянской комической оперы и комедии дель арте . Роли персонажей для бас-баритона (сэр Мармадьюк) и контральто (леди Сангазуре) также повторяются в более поздних операх Савойи. Песня викария «Было время, когда мы были хорошо знакомы с любовью» - одна из первых в череде медитативных « хоратовских » текстов савойских опер, «смешанных в счастье и печали, принятии и улыбающемся покорности». Это позволило бы персонажам каждой из опер Савойи погрузиться в интроспективную сцену, в которой они останавливаются и рассматривают жизнь, в отличие от глупости окружающих сцен.

Одно примечательное нововведение, характерное для опер Гилберта и Салливана и подтвержденное его широким использованием в «Волшебнике» , - это использование хора как неотъемлемой части действия. В большинстве ранних опер, бурлесков и комедий хор очень мало влиял на сюжет и служил в основном «шумом или украшением». В савойских операх, однако, хор играет важную роль, он участвует в действии и часто сам по себе играет важную роль. Волшебник также подтверждает образец, который был введен в более ранних коллаборациях и будет повторяться в других операх Савойи, за исключением Йомена Стража , начиная с номера припева и заканчивая относительно коротким финалом, состоящим из соло и припева. Музыка. Позже Салливан сказал своему биографу: «Пока Гилберт не взялся за дело, припевы были пустым занятием и были практически не более чем частью декораций». Еще одно нововведение Гилберта по примеру его наставника Т.В. Робертсона заключалось в том, что костюмы и декорации были сделаны максимально реалистичными. Это внимание к деталям будет повторяться во всех операх. Это было далеко от стандартной процедуры в викторианской драме, где натурализм все еще был относительно новым понятием и где большинство авторов практически не влияли на постановку своих пьес и либретто.

Колдун также содержал несколько музыкальных приемов, которые стали типичными для опер. Одна из самых важных - это слегка оркестрованная, скоростная песня комического баритона, которая станет одной из самых отличительных и популярных черт опер Гилберта и Салливана. Следуя прецедентам итальянской оперы, таким как « Largo al factotum » из «Севильского цирюльника» , эти номера сочетают виртуозность в скорости исполнения (требующей ясности речи) с их часто комическими или сатирическими текстами. В «Меня зовут Джон Веллингтон Уэллс» главный герой «Колдуна» представляет себя как торговец ироничного типа: «торговец магией и заклинаниями». Другой типичный салливанианский музыкальный прием - контрапунктное сочетание медленных и быстрых мелодий в одной песне и теноровой арии, установленной в⁶
₈время . Салливан так часто делал это в савойских операх, что комедиантка Анна Рассел в своей комедийной постановке «Как написать свою собственную оперу Гилберта и Салливана» воскликнула: «тенор ... по традиции должен спеть арию в⁶
₈ время ». Другой повторяющейся музыкальной техникой было выделение одного слога для различения идентичных строк. Например, в песне викария из Акта I одна и та же мелодия поется в каждой из двух строф с использованием следующего текста:

Станца 1: Святой юноша, незапятнанный мирскими мыслями

Станца 2: Я выглядел бледным? Затем половина приход Три Блед

Во втором слоге trem может быть добавлена ​​высокая нота, чтобы придать ему уникальный характер.

Некоторые идеи из «Колдуна» были повторно использованы в более поздних операх Савойи. Многие образы из «Верь в меня» , сокращенной баллады Алины, присутствуют в «Никто не разлучит нас» в « Иоланте» . Другой пример - сатира на аристократию: в то время как в «Волшебнике леди Сангазуре» происходит прямое происхождение от Елены Троянской , в «Микадо» Гилберт развил эту идею, и Пух-Ба может проследить свою родословную «до протоплазменной изначальной атомной глобулы».

Доработки и вырезанный материал

Первоначальные сокращения и изменения

Первоначально Гилберт написал дуэт для Алины и леди Сангазур: «О, почему тебе грустно, мама?» , за которым последовала баллада для Sangazure: «В былые дни эти глаза сияли » . Эти номера были вырезаны перед премьерой, хотя баллада была включена в первую опубликованную версию либретто. Баллада Алексиса в Акте II («У тебя есть сила») была пересмотрена, при этом припев был изменен с обычного времени на время вальса . Несмотря на то, что он был исполнен на премьере, он не был включен в оригинальную вокальную партитуру. Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что баллада была исключена из оперы, но позже восстановлена ​​во время первоначального показа. Это был заменитель баллады Алины «Верь в меня» , которая присутствовала в лицензионной копии, но была вырезана до премьеры и отсутствовала в опубликованной версии либретто. Часть текста была повторно использована в «Никто не разлучит нас» в « Иоланте» . Второй стих Закона I арии Констанции, «Когда он здесь», также был высечен во время оригинального производства.

Финал Акта I был сокращен во время оригинальной постановки, чтобы опустить повторение Бриндизи после припева "Oh marvelous illusion", а песня Констанс из Акта II была перенесена вниз. Первоначально в финале Акта II было второе заклинание, в котором Дж. Уэллс вызвал Аримана (которого должна сыграть миссис Пол), который сказал ему, что либо он, либо Алексис должны отдать свою жизнь, чтобы подавить заклинание. Эта сцена была вырезана, хотя ее вступительный речитатив в переписанном виде присутствовал в первой постановке.

Возрождение 1884 года

Опера была тщательно переработана к возрождению 1884 года. Помощник Салливана, Гамильтон Кларк , устроил увертюру , чтобы заменить «изящный танец» Салливана из его случайной музыки к Генриху VIII . Промежуток времени между актами был изменен с получаса до двенадцати часов, а начало второго акта было переписано. Акт II изначально начинался с припева: «Мы счастливы в нашей любящей легкомыслие» - зрелища несогласных пар. В новой редакции обстановка была изменена на ночное время, когда Алексис, Алин и Джон Веллингтон Уэллс пели среди спящих деревенских жителей загадочное трио. Затем жители деревни просыпаются с деревенским хором с акцентом West Country и объединяются в несоответствующие пары.

Однако эти исправления были внесены не очень тщательно. Финал первого акта по-прежнему говорит: «Их сердца растают через полчаса / Тогда будет ощущаться сила зелья». Точно так же Алина пьет зелье во втором акте и теряет сознание, но, очевидно, сразу же просыпается, чтобы влюбиться в доктора Дейли, вместо того, чтобы засыпать на двенадцать часов, как того требовали исправления.

Исторический кастинг

В следующих таблицах показаны составы основных оригинальных постановок и гастрольный репертуар оперной труппы D'Oyly Carte в разное время до закрытия компании в 1982 году:

Роль	Комическая опера, 1877 г.	Театр "Савой", 1884 год.	Театр "Савой", 1898 г.
Сэр Мармадьюк	Ричард Темпл	Ричард Темпл	Джонс Хьюсон
Алексис	Джордж Бентам	Дурвард Лели	Роберт Эветт
Д-р Дэйли	Ратленд Баррингтон	Ратленд Баррингтон	Генри Литтон
Нотариус	Фред Клифтон	Уильям Лагг	Леонард Рассел
Дж. Уэллс	Джордж Гроссмит	Джордж Гроссмит	Уолтер Пассмор
Леди Сангазуре	Миссис Ховард Пол	Розина Брандрам	Розина Брандрам
Алина	Алиса Мэй	Леонора Брахам	Рут Винсент
Миссис Партлет	Харриетт Эверард	Ада Доре	Этель Макальпайн
Констанция	Джулия Уорвик	Джесси Бонд	Эмми Оуэн
Самый старый житель	Фрэнк Торнтон 1	-	-

Роль	D'Oyly Carte Tour 1919 г.	D'Oyly Carte Tour 1930 г.	D'Oyly Carte Tour 1939 г.	D'Oyly Carte Tour 1971 г.	D'Oyly Carte Tour 1982 г.
Сэр Мармадьюк	Фредерик Хоббс	Даррелл Фэнкурт	Даррелл Фэнкурт	Джон Эйлдон	Клайв Харр
Алексис	Дерек Олдхэм	Чарльз Гулдинг	Джон Дин	Ральф Мейсон	Местон Рид
Д-р Дэйли	Лео Шеффилд	Лесли Рэндс	Лесли Рэндс	Кеннет Сэндфорд	Кеннет Сэндфорд
Нотариус	Джордж Синклер	Джозеф Гриффин	Ричард Уокер	Джон Брод	Брюс Грэм
Дж. Уэллс	Генри Литтон	Генри Литтон	Мартин Грин	Джон Рид	Джеймс Конрой-Уорд
Леди Сангазуре	Берта Льюис	Берта Льюис	Эвелин Гардинер	Линдси Холланд	Патрисия Леонард
Алина	Элси Гриффин	Уинифред Лоусон	Марджери Эбботт	Юлия Госс	Памела Филд
Миссис Партлет	Анна Бетелл	Анна Бетелл	Анна Бетелл	Пегги Энн Джонс	Бети Ллойд-Джонс
Констанция	Кэтрин Фергюсон	Марджори Эйр	Марджори Эйр	Линда Энн Хатчисон	Лоррейн Дэниелс

¹ Эта роль не указана в возрождениях, в которых использовалось отредактированное либретто.

Записи

«Колдун » записывался не так часто, как большинство других опер Гилберта и Салливана, и в целом записи не были хорошо приняты. Запись 1966 года D'Oyly Carte Opera Company считается лучшей из их попыток записать эту оперу.

Видео Брента Уокера 1982 года считается одним из лучших в этой серии и рекомендуется. Последние профессиональные постановки были записаны на видео Международным фестивалем Гилберта и Салливана .

Избранные записи

• 1933 D'Oyly Carte, только избранные - Дирижер: Исидор Годфри
• 1953 D'Oyly Carte - Новый симфонический оркестр Лондона; Дирижер: Исидор Годфри
• 1966 D'Oyly Carte - Королевский филармонический оркестр; Дирижер: Исидор Годфри
• 1982 Продакшн Брента Уокера - хор Амброзианской оперы, Лондонский симфонический оркестр; Дирижер: Александр Фарис ; Режиссер-постановщик: Стивен Пимлотт (видео)

Культурное влияние

Волшебник проник в популярную культуру. Айзек Азимов написал рассказ « Современный колдун », посвященный опере, состоящий в основном из серии каламбурных фраз из ее фраз. Детективный роман Шарлотты МакЛауд 1985 года «Простой старик» касается любительской постановки оперы. Серия из семи романов Тома Холта касается молодых колдунов, присоединившихся к фирме "JW Wells & Co": Портативная дверь (2003), В ваших снах (2004), Земля, Воздух, Огонь и Заварной крем (2005), Вы Не надо быть злым, чтобы здесь работать, но это помогает (2006), Лучшая мышеловка (2008), Может содержать следы магии (2009) и Жизнь, свобода и погоня за сосисками (2011). В « Знакомстве с мистером Муллинером » П.Г. Вудхауза главный герой поет отрывок из баллады доктора Дейли и характеризует своего племянника как «молодого священника, который, кажется, был так обычен в восьмидесятые или когда бы то ни было, когда Гилберт писал« Волшебника ». . " Он также упоминается в популярных телевизионных серий, таких , как в Family Guy эпизод « Игры патриотов », где персонажи поют песню «Если ты выйдешь за меня» из II акта.

Примечания

использованная литература

• Эйнгер, Майкл (2002). Гилберт и Салливан - двойная биография . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-514769-3.
• Азимов, Исаак (1990). « Современный колдун » . Полные рассказы . Даблдей. ISBN 978-0-385-41627-6.
• Эйр, Лесли (1972). Товарищ Гилберта и Салливана . Лондон: ISBN WH Allen & Co Ltd. 978-0-396-06634-7.
• Баррингтон, Ратленд (1908). Ратленд Баррингтон: запись о 35-летнем опыте работы на английской сцене . Лондон: Дж. Ричардс.Предисловие WS Gilbert , по состоянию на 9 марта 2008 г.
• Бенфорд, Гарри (1999). Лексикон Гилберта и Салливана, 3-е исправленное издание . Анн-Арбор, Мичиган: Queensbury Press. ISBN 0-9667916-1-4.
• Брэдли, Ян , изд. (1996). Полное аннотированное Гилберт и Салливан . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816503-X.
• Брэдли, Ян (2005). О радость! О Восторг! Постоянный феномен Гилберта и Салливана . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-516700-7.
• Гэнцл, Курт (1986). Британский музыкальный театр - Том I, 1865–1914 . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
• Кроутер, Эндрю (2000). Противоречие противоречит - пьесы В.С. Гилберта . Associated University Press. ISBN 0-8386-3839-2.
• Дарк, Сидни ; Грей, Роуленд (1923). WS Гилберт: его жизнь и письма . Айер Паблишинг. ISBN 0-405-08430-7. Проверено 17 июня 2008 года .
• Эллис, Джеймс, изд. (1980). Баллады Баба . Издательство Гарвардского университета. ISBN 0-674-05801-1.
• Фицджеральд, Перси Хетерингтон (1899). Савойская опера и Савойи . Chatto & Windus . Источник +22 Июня +2008 . Суд присяжных Фишер Салливан Бромли Пеппер.
• Хьюз, Жерваз (1959). Музыка сэра Артура Салливана . Лондон: Macmillan & Co Ltd.
• Халм, Дэвид Рассел (1984). "Боковые огни на Колдун ". Колдун и суд присяжных - Буклет, посвященный столетию первого пробуждения . Саффрон Уолден, Эссекс, Великобритания: Общество сэра Артура Салливана. С. 1–4.
• Джейкобс, Артур (1986). Артур Салливан - викторианский музыкант (второе изд.). Амадеус Пресс. ISBN 0-931340-51-9.
• Николл, Аллардайс (1959). История английской драмы, 1660–1900 . Том 5: Драма конца девятнадцатого века (второе изд.). Издательство Кембриджского университета. |volume=имеет дополнительный текст ( справка )
• Роллинз, Кирилл; Р. Джон Уиттс (1962). Оперная труппа D'Oyly Carte в операх Гилберта и Салливана: отчет о постановках, 1875–1961 . Лондон: Майкл Джозеф. А также пять приложений, напечатанных в частном порядке.
• Шепард, Марк; Майкл Уолтерс, ред. (2015). Вариорум Гилберт и Салливан . 1 . Нью-Йорк: Oakapple Press.
• Стедман, Джейн В. (1996). В. С. Гилберт, классический викторианский и его театр . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816174-3.
• Уолбрук, HM (1922). Опера Гилберта и Салливана, История и комментарий . FV White & Co. Ltd. Архивировано из оригинала 12 мая 2008 года . Проверено 24 июня 2009 года .
• Уильямсон, Одри (1982). Опера Гилберта и Салливана . Лондон: Марион Боярская. ISBN 0-7145-2766-1.

внешние ссылки

• Колдун из архива Гилберта и Салливана
• Колдун на дискографии Гилберта и Салливана
• Вокальная партитура Крамера из оперы "Волшебник"
• Вокальная партитура в современной нотной записи, подготовленная Ларри Байлером
• Статья Рика Уилсона о волшебнике
• Сувенир к 21-й годовщине чародея , 1898 г.
• Ссылки на пародию на песню Sorcerer , среди прочего