Каменный гость (Даргомыжский) - The Stone Guest (Dargomyzhsky)

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Каменный гость ( Каменный гость в кириллице , Каменный ГОСТу « в транслитерации ) является опера в трех действиях Александра Даргомыжского из либретто взята почти дословно из Александра Пушкина » с 1830 года пьесы того же имени , которое было написано белым стихом и которые входит в его сборник « Маленькие трагедии» .

Впервые он был исполнен в Мариинском театре , Санкт-Петербург , 16 февраля 1872 года (по старому стилю ).

По желанию композитора, последние несколько строк в Таблице 1 написал Сезар Кюи , а оркестровал всю композицию Николай Римский-Корсаков . Много лет спустя Римский-Корсаков переработал собственную оркестровку оперы, переписал несколько оригинальных пассажей Даргомыжского и добавил оркестровую прелюдию. Эта версия, законченная в 1903 году и впервые исполненная в 1907 году в Большом театре , теперь считается стандартной версией.

История выступлений

Австрийская премьера оперы состоялась в 1928 году на Зальцбургском фестивале в постановке студентов Ленинградской консерватории . В 1952 году он был исполнен на итальянском языке на фестивале Maggio Musicale Fiorentino . Премьера оперы в США состоялась в 1986 году в Камерном оперном театре Нью-Йорка в Манхэттенском театре Мэримаунт в Нью-Йорке с Роном Джентри в роли Дона Хуана, Рандольфом Мессингом в роли Дона Карлоса, Салли Стивенс в роли Донны Анны и Владимиром. Родное дирижирование.

Роли

Роль Тип голоса Премьера в ролях
16 февраля 1872 г. (по старому стилю )
(дирижер: Эдуард Направник )
Дон Жуан тенор Федор Комиссаржевский
Лепорелло, его слуга бас Осип Петров
Донна Анна сопрано Юлия Платонова
Дон Карлос баритон Иван Мельников
Лаура меццо-сопрано Мария Ильина
Монах бас Владимир Соболев
Первый гость тенор Василий Васильев (Васильев II)
Второй гость бас Михаил Сариотти
Статуя полководца бас Владимир Соболев

Стиль

Титульный лист партитуры "Каменного гостя"
( В. Бессель и К ° , Санкт-Петербург)

Как опера, «Каменный гость» примечателен тем, что его текст почти дословно взят из литературной сценической работы, которая ее вдохновила, а не привязана к либретто, адаптированному из источника, чтобы приспособить оперные зрители, которые ожидали слышать арии, дуэты и припевы. Следовательно, музыкальная драма состоит почти полностью из соло, которые каждый персонаж по очереди дает, как в устной пьесе.

Эта процедура представляла собой радикальное заявление о требованиях устной и музыкальной драмы и рассматривалась некоторыми как обесценивание музыкального жанра оперы, отличного от литературного жанра разговорной драмы. Чайковский, в частности, критически относился к этой идее; В ответ на заявление Даргомыжского о том, что «я хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Я хочу правду», он написал в своей частной переписке, что ничто не может быть настолько «ненавистным и фальшивым», как попытка представить в качестве музыкальной драмы то, чего не было.

Ценность оперы

Опера была написана в период становления реализма в искусстве, и «Каменный гость» соответствовал этому жанру. Даргомыжский использовал идеи общества пятерки .

Великие новации этой оперы видны в ее стиле. Он написан без арий и ансамблей (не считая двух небольших романсов в исполнении Лауры) и целиком построен на «мелодическом речитативе» человеческого голоса, поставленного на музыку. Это сразу отметили российские музыкальные специалисты Сезар Кюи и Александр Серов .

Опера сыграла важную роль в формировании русской музыкальной культуры, которая, целиком построенная на европейской музыке, нашла свое место в мировой музыкальной культуре.

Нововведения, начатые Даргомыжским, были продолжены другими композиторами. Во-первых, их подхватил и развил Модест Мусоргский , назвавший Даргомыжского «учителем музыкальной правды». Позже принципы искусства Даргомыжского были воплощены Мусоргским в его операх « Борис Годунов» и « Хованщина» ; Мусоргский продолжил и укрепил эту новую музыкальную традицию. Другие русские оперы также включают те же стилистические элементы, в том числе настройки трех оставшихся Маленьких трагедий Пушкина. Это Моцарт и Сальери Римского-Корсакова (1898); «Пир во время чумы » Сезара Цуй (1901); и «Скупой рыцарь » Сергея Рахманинова (1904).

Так резюмировал современный российский музыкальный критик Виктор Коршиков:

Без «Каменного гостя» невозможно развитие русской музыкальной культуры . Это три оперы - « Иван Сусанин» , « Руслан и Людмила» и «Каменный гость» Мусоргский, Римский-Корсаков и Бородин . Сусанин - опера, где главный герой - народ, Руслан - мифическая, глубоко русская интрига, и Гость , в которой драма преобладает над мягкостью красоты звука.

Музыка

Следовательно, некоторые музыкальные новинки «Каменного гостя» проистекают из указанной выше основной посылки композиции. Например, в ходе произведения почти не повторяются целые музыкальные фрагменты; Как и сам стих, музыка в результате получается сквозной . (Оркестровое вступление Римского-Корсакова к опере, однако, опирается на темы из музыки, сочиненной Даргомыжским.) Как бы подчеркивая эту особенность, композитор написал всю оперу без ключевой подписи, хотя это было бы возможно (и практично) чтобы заново обозначить произведение ключевыми подписями, чтобы отразить различные тональности, через которые оно проходит.

Кроме того, опера была новинкой для своего времени в использовании диссонансных и полнотональных гамм . Попытки Даргомыжского добиться реализма и верности тексту привели к тому, что было названо «уродливым уродством» в музыке, очевидно предназначенным для отражения фактического уродства в рассказе. Цуй назвал стилистическую практику произведения «мелодическим речитативом » за баланс между лирикой и натуралистикой.

Записи

Аудио

  • 1946, Александр Орлов (дирижер), Симфонический оркестр и хор Радио СССР, Дмитрий Тархов (Дон Жуан), Георгий Абрамов (Лепорелло), Нина Александрийская (Лаура), Даниил Демьянов (Дон Карлос), Гуго Тиц, В. Невский (Гости) , Наталья Рождественская (Донья Анна), Константин Поляев (Монах), Алексей Королев (Командир)
  • 1959 - Борис Хайкин (дирижер), Симфонический оркестр и хор Московской радиооперы, Алексей Масленников (Дон Жуан), Георгий Панков (Лепорелло), Ирина Архипова (Лаура), Владимир Захаров (Дон Карлос), Галина Вишневская (Донья Анна), Алексей Королев (монах), Геннадий Троицкий (командир)
  • 1977, Марк Эрмлер (дирижер), оркестр и хор Большого театра, Владимир Атлантов (Дон Жуан), Александр Ведерников (Лепорелло), Тамара Синявская (Лаура), Владимир Валайтис (Дон Карлос), Виталий Власов, Виталий Нартов (Гости), Тамара Милашкина (Донья Анна), Лев Вернигора (Монах), Владимир Филиппов (Командир)
  • 1995, Андрей Чистяков (дирижер), Оркестр и хор Большого театра, Николай Васильев (Дон Жуан), Вячеслав Почапский (Лепорелло), Татьяна Ерастова (Лаура), Николай Решетняк (Дон Карлос), Марина Лапина (Донья Анна), Борис Бежко ( Монах), Николай Низенко (командир)

видео

Рекомендации

Заметки

дальнейшее чтение

  • Тарускин, Ричард (1998), « Каменный гость » в Стэнли Сэди , (ред.), Словарь оперы New Grove , Vol. Four, pp. 550–553. Лондон: Macmillan Publishers, Inc. 1998 ISBN   0-333-73432-7 ISBN   1-56159-228-5
  • Тарускин, Ричард (1981), « Каменный гость и его потомство» в опере и драме в России, как проповедовали и практиковали в 1860-х годах . Рочестер, штат Нью-Йорк: Университет Рочестера Press.

Внешние ссылки