Вопрос без ответа -The Unanswered Question

Вопрос без ответа - музыкальное произведение американского композитора Чарльза Айвза . Первоначально связанный с Central Park in the Dark as Two Contemplations в 1908 году, «Вопрос без ответа» был переработан Айвзом в 1930–1935 годах. Как и многие работы Айвса, это было в значительной степени неизвестно до гораздо более позднего периода его жизни, и не было исполнено до 1946 года.

На фоне медленных, тихих струн, представляющих «Молчание друидов », солирующая труба ставит «вечный вопрос существования», на который квартет деревянных духовых из «Fighting Answerers» тщетно пытается дать ответ, становясь все более разочарованным и разочарованным. диссонируют, пока они не сдадутся. Три группы инструментов выступают в независимом темпе и размещаются на сцене отдельно - струны за кулисами.

Состав

В партитуре «Вопрос без ответа», напечатанной Southern Music Publishing в 1953 году, перечислены следующие три инструментальные группы:

  • Квартет деревянных духовых инструментов. В предисловии к партитуре говорится: «Если играет большой струнный оркестр, по усмотрению дирижера можно использовать полный тройной хор деревянных духовых инструментов ...»
    • Флейта I
    • Флейта II
    • Флейта III (или гобой)
    • Флейта IV (или кларнет)
  • Сольный инструмент, желательно труба. В предисловии говорится, что «труба должна использовать немой, если она не играет в очень большой комнате или с большим струнным оркестром».
    • Труба (или английский рожок, или гобой, или кларнет)
  • Струнный квартет или струнный оркестр ( con sordini ). В предисловии говорится, что группа «по возможности должна находиться« вне сцены »или подальше от трубы и флейт». В нем также говорится: «Если больше четырех струн, бассо может играть с виолончелями (8ва бассо). На всех струнах звучит ppp без изменения темпа».
    • Скрипка I
    • Скрипка II
    • Альт
    • Виолончель (Контрабас 8 ВА)

Группы играют в независимом темпе и обычно требуют отдельных дирижеров.

Айвз предоставил короткий текст для интерпретации произведения, придав ему повествование, как в программной музыке . На протяжении всей пьесы струны выдерживают медленные тональные трезвучия, которые, по словам Айвза, представляют «Молчание друидов - которые ничего не знают, видят и не слышат». На этом фоне труба семь раз произносит нетональную фразу - « Вечный вопрос существования», на которую деревянные духовые «отвечают» первые шесть раз все более и более беспорядочно. Айвз писал, что ответы деревянных духовых инструментов представляют собой «сражающихся ответчиков», которые через некоторое время «осознают тщетность и начинают издеваться над« вопросом »», прежде чем окончательно исчезнуть, оставив «Вопрос» задать еще раз перед «Молчанием». остались в их "Безмятежном одиночестве". Пьеса заканчивается тем, что струны «тихо гудят вдали, словно вечная музыка сфер».

Струны дважды повторяют последовательность пианиссиссимо из тринадцати тактов , так что медленно, создается ощущение статичности. Он использует голосовые ведущие , проходящие тона и декоративные ноты в манере, напоминающей гимн или хорал . После повторения часть строки меняется тонкими способами, которые трудно обнаружить слушателю. В отличие от этого постоянно меняющегося, но, казалось бы, регулярного «Безмолвия», труба повторяет тот же «Вопрос». Это атональные ответы деревянных духовых инструментов, которые очевидным образом меняются, становясь все более взволнованными и диссонирующими . После того, как деревянные духовые инструменты наконец сдаются, труба тихо задает вопрос в последний раз.

История

Композитор в 1913 году.

Айвз сочинил «Вопрос без ответа» с подзаголовком «(Космический пейзаж)» в рабочих документах Айвза в 1908 году (хотя он часто ошибочно датируется 1906 годом) и отредактировал его в 1930–1935 годах, включив в него вступление с 13 тактами: сделал партии деревянных духовых инструментов более диссонирующими, а также добавил дополнительные признаки динамики и артикуляции. Он также внес небольшое, но существенное изменение в «мотив вопроса», который изначально заканчивался на ноте, с которой он начался, но теперь остался неразрешенным.

В 1930–1935 годах он также работал над версией «Безответного вопроса» для камерного оркестра. Премьера этой версии состоялась 11 мая 1946 года в театре Макмиллина при Колумбийском университете в Нью-Йорке в исполнении камерного оркестра аспирантов Джульярдской школы под управлением Эдгара Шенкмана (на сцене) и струнных инструментов. от Theodore Bloomfield (вне стадии). На этом же концерте состоялись премьеры « Central Park in the Dark» и « String Quartet No. 2» . Премьера оригинальной версии произведения состоялась только 17 марта 1984 года, когда Деннис Рассел Дэвис и оркестр американских композиторов исполнили ее в Symphony Space в Нью-Йорке в рамках серии «Ives от стены до стены».

В 1985 году Пол Эколс и Ноэль Захлер выпустили издание «Вопрос без ответа», которое включало как оригинальную версию, так и исправленное издание 1930–1935 годов. Эколс и Захлер были удачливы в том, что были доступны достаточно полные источники для работы с обоими партитурами.

Обозначения и перформативные соображения

В своем эссе «Ритмические основы американской музыки» Эллиот Картер отмечал, что «сочетание различных ритмических планов вовлекло Айвза в сложные проблемы нотации». В «Вопросе без ответа» струнные и труба играют в темпе, отмеченном как «Largo molto semper». Но тем временем ветер постепенно ускоряется, при этом темповые отметки для шести «Ответов» Adagio , Andante , Allegretto , Allegro , Allegro molto и Allegro ускоряются до Presto , а их тактовые линии не синхронизируются с тактами других инструментов. В предисловии к партитуре Айвс написал, что музыку ветра «не обязательно играть в точно указанное время. Она играется несколько импровизированно ...» Он также отметил: «Можно сыграть« Ответы » несколько раньше после каждого «Вопроса», чем указано в счете, но по этой причине «Вопрос» следует играть не раньше ». Что касается концовки пьесы, Айвз писал: «Флейты заканчивают свою партию примерно в том положении, которое указано в партитуре для струнных; но в любом случае« Последний вопрос »не должен звучать на трубе до тех пор, пока не исполнятся« Безмолвие » струны на расстоянии были слышны на один или два такта. Струны продолжат свой последний аккорд примерно на два такта после остановки трубы. Если струны дойдут до своего последнего аккорда до того, как труба сыграет «Последний вопрос», они продержатся и продолжат после, как было предложено выше ".

Что касается динамики, струны воспроизводят ppp на всем протяжении, переходя в pppp в конце. На трубе играет p всюду, за исключением последнего «Вопроса», который находится на стр . Однако громкость ветра постепенно увеличивается: динамические обозначения для шести «Ответов»: p , mp , mf , f < ff , f < ff и ff < fff < ffff . Айвз отмечал: «Во время некоторых из наиболее громких пассажей флейт струны могут быть не слышны, и это не важно».

Взгляды

Линда Мак назвала «Вопрос без ответа » «исследованием контрастов. Струны воспроизводят медленные диатонические триадные аккорды; солирующая труба задает вопрос семь раз; флейты пытаются ответить на этот вопрос, каждый раз становясь все более и более возбужденным и атональным». Леонард Бернстайн добавил в своих лекциях Нортона 1973 года, название которых заимствовано из работы Айвса, что деревянные духовые инструменты, как говорят, представляют наши человеческие ответы, которые становятся все более нетерпеливыми и отчаянными, пока полностью не теряют свой смысл. Между тем, с самого начала струны играли свою собственную музыку, бесконечно мягкую, медленную и устойчивую, никогда не меняющуюся, никогда не становящуюся громче или быстрее, никогда не подвергаясь никакому влиянию этого странного диалога вопросов и ответов. труба и деревянные духовые. Бернштейн также говорит о том, как струнные играют тональные трезвучия на фоне нетональной фразы трубы. В конце концов, когда труба задает вопрос в последний раз, струны «тихо продлевают свое чистое трезвучие соль мажор в вечность». Это произведение графически представляет дихотомию тональной и атональной музыки ХХ века, происходящую одновременно.

Другой вид пьесы написал Остин Фрей:

«Космический пейзаж» «Безответного вопроса» , труба неоднократно ставит «вечный вопрос о существовании» на преследующем фоне струн, на который в конце концов следует ответить красноречивым молчанием. Этой работой 1906 года Айвз опередил свое время более чем на полвека, создав коллажные плоскости контрастирующих стилей. В 1951 году Камерный оркестр Polymusic под управлением Уилла Лорина впервые записал это произведение.

Генри и Сидни Коуэлл писали: «Тишина представлена ​​мягкими, медленными гармоничными тонами, широко расположенными в струнах; они проходят через всю пьесу с непрерывной безмятежностью. После того, как они продолжили достаточно долго, чтобы установить свое настроение, громкие духовые инструменты прорезаются текстура с диссонирующей хриплой мелодией, которая заканчивается перевернутой интонацией Вопроса ».

Черно-белая фотография мужчины средних лет в костюме.
Возможно, Айвз цитировал строчку «Ты - вопрос без ответа» из стихотворения Эмерсона 1847 года «Сфинкс».

Ученый из Айвса Уэйн Ширли считает, что «Безответный вопрос» разделяет «образы, структуру и мировоззрение» с «Сфинксом» (1847) американского поэта-трансценденталиста Ральфа Уолдо Эмерсона , и что название происходит от строки из стихотворения: «Ты - неотвеченный вопрос". Во время учебы в Йельском университете Айвз написал свое старшее эссе об Эмерсоне, а вскоре после написания «Вопрос без ответа» он сочинил увертюру Эмерсона , части которой позже были включены в сонату Конкорда .

Мэтью Макдональд отметил, что Айвз «вспомнил, как « Вопрос без ответа » был одной из нескольких пьес, которые« разыгрывались - или, лучше сказать, опробовались - обычно заканчивались дракой или шипением… »» вскоре после ее написания. Он заключает, что «возможно ... ассоциировать ответчиков с публикой Айвса, изначально сбитой с толку, а в конечном итоге отвергающей и насмехающейся над его музыкой ... Тогда мы могли бы ... представить « Вопрос без ответа » как сильно завуалированную автобиографию. , в котором Айвз поднял образ непонятого художника на высочайшие высоты, какие только можно вообразить, - борьбу космических масштабов ».

Прием и наследство

Биограф Айвса Ян Сваффорд назвал произведение «своего рода коллажем из трех отдельных слоев, примерно скоординированных». Аарон Копленд , который часто дирижировал композицией, считал ее «одной из лучших работ, когда-либо созданных американским художником».

Использование Айвсом отдельных групп инструментов, расположенных отдельно на сцене, и игра в независимом темпе повлияли на творчество американского композитора Генри Бранта .

Музыка была использована в короткометражном фильме 1972 года режиссера Дональда Фокса по сказке Натаниэля Хоторна « Молодой Гудман Браун » . Он также использовался в фильме 1998 года « Беги, Лола, беги» .

Музыка была использована в «Тонкой красной линии» (1998), исполненной оркестром Св. Луки под управлением Джона Адамса .

Партия для струнных также использовалась в конце биографического фильма Теренса Дэвиса об Эмили Дикинсон , Тихая страсть (2016). Его исполняет Брюссельская филармония .

Также используется в фильме Оливера Хермануса Моффи (2020)

Введение было повторно использовано Оуэном Паллеттом для альтернативной версии песни "The CN Tower Belongs to the Dead" как сторона B сингла "Many Lives → 49 MP"; ее с юмором называют «версией многих Айвза» как явную ссылку на Чарльза Айвза. Эта версия также исполняется вживую с оркестрами.

Вариант композиции также был проведен на 2013 Fink альбома, Финк встречает Королевский оркестр Концертгебау .

Ноутбук

Рекомендации

Процитированные работы

Внешние ссылки