Театр в Аргентине - Theatre in Argentina

Буэнос-Айрес - одна из мировых театральных столиц. Театр Колон является национальным ориентиром для оперы и классических представлений; Построенный в конце 19 века, его акустика считается лучшей в мире, и был проведен капитальный ремонт, чтобы сохранить его выдающиеся звуковые характеристики, французско-романтический стиль, Золотую комнату (небольшой зал, предназначенный для Камерного зала). Музыкальные представления) и музей у входа. Проспект Корриентес с его театральными сценами национального и международного уровня является синонимом искусства. Его называют улицей, которая никогда не спит , и иногда ее называют Бродвеем Буэнос-Айреса. Многие карьеры в актерском мастерстве, музыке и кино начались во многих его театрах. Генеральный театр Сан-Мартин - один из самых престижных на проспекте Корриентес, а Национальный театр Сервантеса функционирует как национальный сценический театр Аргентины. Известны также Театр Аргентино де Ла Плата , Эль Сиркуло в Росарио , Индепенденсия в Мендосе и Либертадор в Кордове . Гризельда Гамбаро , Копи , Роберто Косса , Марко Деневи , Карлос Горостиза , Альберто Ваккарецца и Маурисио Картун - некоторые из наиболее известных аргентинских драматургов. Хулио Бокка , Хорхе Донн , Хосе Нелья и Норма Фонтенла - одни из великих артистов балета современности.

История

История аргентинского театра началась с создания вице-королем Хуаном Хосе де Вертисом-и-Сальседо первого театра колонии, Ла Ранчерия , в 1783 году. На этой сцене в 1786 году состоялась премьера трагедии под названием Сирипо . «Сирипо» в настоящее время является утраченным произведением (сохранился только второй акт) и может считаться первой аргентинской сценической пьесой, потому что он был написан поэтом из Буэнос-Айреса Мануэлем Хосе де Лаварденом, его премьера состоялась в Буэнос-Айресе, а его сюжет был вдохновлен. историческим эпизодом ранней колонизации бассейна Рио-де-ла-Плата : разрушением колонии Санкти-Спирито аборигенами в 1529 году. Театр Ла Ранчерия действовал до его уничтожения во время пожара в 1792 году. Второй театральной сценой в Буэнос-Айресе был Театро Колизео. , открытый в 1804 году при вице-короле Рафаэле де Собремонте . Это был самый продолжительный этап работы страны. Создатель мюзикла государственного гимна Аргентины Блас Парера прославился в начале 19 века как автор музыки для театра. Жанр пострадал во время режима Хуана Мануэля де Росаса , хотя в конце века он процветал вместе с экономикой. Национальное правительство дало аргентинскому театру свой первоначальный импульс с созданием в 1857 году театра Колон , в котором проводились классические и оперные, а также сценические представления. Успешный гамбит Антонио Петалардо 1871 года по открытию Театро Оперы вдохновил других на финансирование растущего искусства в Аргентине.

Убийство в 1874 году преследуемого трубадура Хуана Морейра предоставило драматургам нового героя. Обладая всеми элементами трагедии , этот анекдот вдохновил Эдуардо Гутьерреса на пьесу 1884 года « Хуан Морейра» , и эта работа сделала гаучо источником вдохновения для аргентинской сцены в последующие годы. Испанская литература начала вытеснять гаучо после переезда в Аргентину в 1897 году испанского театрального продюсера Марии Герреро и ее труппы, которые популяризировали профессиональный сценический театр в стране. Заставить Большой театр Одеон нервного центр среды, ее эволюционировала сценическую привел к созданию национальной сцены, в театре Сервантеса , в 1921 году.

Волна европейской иммиграции в Аргентину вызвала потребность в культурном сдвиге в театре, к которому обратился Флоренсио Санчес , пионер профессионального театра на местном уровне и в Уругвае . Местный колорит стал основным источником вдохновения для Роберто Арльта , Грегорио де Лаферрера , Армандо Дисеполо , Антонио Куниль Кабанеллас и Роберто Пайро в 1920-х и 1930-х годах, а также помог возродить любительский театр на местном уровне. Движение Teatro Independiente создало противовес профессиональному театру и вдохновило новое поколение молодых драматургов в этом ключе, таких как Копи , Агустин Куццани , Освальдо Драгун и Карлос Горостиза .

Горостиза и другие драматурги-самоучки также популяризировали реализм в аргентинском театре после 1950 года, жанр, продвинутый Рикардо Халаком, Роберто Коссой и другими. Гризельда Гамбаро и Эдуардо Павловски популяризировали театр абсурда в Аргентине после 1960 года, жанр, который нашел местный вариант в гротескных произведениях Хулио Маурисио и Роберто Коссы, чья Ла Нона стала культовым персонажем в аргентинском театре в 1977 году.

Процесс национальной реорганизации Аргентины стал самым серьезным препятствием для развития местного театра со времен эпохи Росаса в середине XIX века. Многочисленные актеры, драматурги и технические специалисты эмигрировали после 1976 года, хотя давление на артистов ослабло примерно в 1980 году. Пользуясь случаем, драматург Освальдо Драгун призвал своих коллег восстановить заброшенную фабрику свечей зажигания для организации импровизационного Аргентинского открытого театра в 1981 году. Подрыв зажигательной бомбы в Театре Пикадеро через неделю.

Театр процветал до и после возвращения к демократии в 1983 году . Известные драматурги и режиссеры, такие как Норман Бриски , Роберто Косса, Лито Крус , Карлос Горостиза , Пачо О'Доннелл и Пепе Сориано , а также молодые драматурги, такие как Луис Агостони , Карлос Мария Альсина , Эдуардо Ровнер и Рафаэль Спрегельбурд . Работы этих и других местных авторов, а также местные постановки международных работ входят в число более 80 театральных работ, которые проводятся каждые выходные только в Буэнос-Айресе. На сцене также выступают известные комедийные актеры, такие как сатирик Энрике Пинти , женщина- пародист Антонио Гасалла , сказочник Луис Ландрискина и музыкальная комедийная труппа Les Luthiers .

Ссылки