Театральная музыка - Theatre music

Рукопись Артура Салливана финального акта 1 «Йомена стражи» (1888 г.)

Театральная музыка - это широкий спектр музыки, сочиненной или адаптированной для исполнения в театрах. Жанры театральной музыки включают оперу , балет и несколько форм музыкального театра , от пантомимы до оперетты и современных сценических мюзиклов и ревю . Другая форма театральной музыки - это музыкальное сопровождение , которое, как в радио, кино и на телевидении, используется для сопровождения действия или для разделения сцен пьесы. Физическое воплощение музыки называется партитурой , которая включает в себя музыку и, если есть тексты, также показывает тексты.

История

С первых дней существования театра музыка играла важную роль в театральной драме. В греческой драме V века до нашей эры хорические оды были написаны для пения и танца между речевыми частями как трагедий, так и комедий. Сохранились только фрагменты музыки. Попытки воссоздать форму возрождения от эпохи Возрождения до современности разветвлялись в нескольких направлениях. Композиторы от Андреа Габриэли до Мендельсона и Воана Уильямса сочинили хоровую музыку для постановок пьес Софокла , Аристофана и других. Драматурги, включая Расина , Йейтса и Брехта, писали оригинальные пьесы в стилях, заимствованных из древней драмы, с комментариями хора или рассказчика. В конце 16 века во Флоренции попытки возродить древнегреческую драму с вокальным вокалом переросли в современный жанр оперы . Народный театр всегда использовал танцевальную музыку и песню.

В XVI – XVII веках театральная музыка исполнялась во время действия пьес и в качестве афиш. Кристофер Р. Уилсон, обсуждая использование музыки Шекспиром, перечисляет «сценическую музыку» (фанфары для представления важных персонажей или сопровождения батальных сцен), «волшебную музыку» (как в колыбельной в «Сне в летнюю ночь» ), «музыку персонажей» (как в « Двенадцатой ночи» , иллюстрирующий высокий, низкий, грустный или веселый характер персонажей) и «атмосферную музыку» (например, «Где пчела сосет» в «Буре» ). К началу 18 века музыка прочно вошла в состав практически всех театральных представлений в Европе, будь то опера, танец или устная драма. Театры были построены с оркестровыми ямами , и музыка была либо специально сочинена для постановки, либо адаптирована и аранжирована из существующего материала.

Писатель Роджер Сэвидж отмечает в «Словаре музыки и музыкантов Гроува» : «Классические формы азиатского театра от Индии до Японии в значительной степени зависят от музыки, как и драматические ритуалы стран Африки к югу от Сахары и коренных народов Америки». В западных театральных жанрах, Сэвидж пишет, что музыка играет важную роль в средневековой литургической драме, балете de Cour , Ballet d'action , классическом балете , современном танце , комеди-балете , полуопера , пантомиме 18 века , балладной опере , Singspiel , opéra. комик , викторианский бурлеск , мюзик-холл , водевиль , варьете , оперетта , эдвардианская музыкальная комедия , современный мюзикл, в том числе рок-мюзиклы (послушайте пример справа из « Волос» ) и другие формы музыкального театра . Как и радио, кино и телевидение, театр издавна использовал случайную музыку для сопровождения устной драмы.

Смотрите также

Библиография

  • Грин, Стэнли. Энциклопедия музыкального театра . Нью-Йорк: Додд, Мид, 1976.

использованная литература

внешние ссылки