Театр Индонезии - Theatre of Indonesia

Театр Индонезии
Ваянг Вонг Бхарата Пандава.jpg
Типы Театр
Искусство предков Коренные индонезийцы
Исходная культура Индонезия

Индонезийский театр - это вид искусства в форме драматических представлений, которые ставятся на сцене с отчетливым индонезийским оттенком или фоном. В общем, театр - это искусство, которое подчеркивает исполнительское искусство, которое демонстрируется перед большой толпой. Другими словами, театр - это форма визуализации драмы, разыгрываемой на сцене и наблюдаемой зрителями. Индонезийский театр включает в себя исполнительское искусство традиционного театра и современного театра, расположенного на территории Индонезии (также называемого Нусантара ). Некоторые примеры индонезийского театра - Арджа , Ваянг , Ваянг Вонг , Ленонг , Лудрук , Джангер и другие. Театр в Индонезии также можно назвать региональным или этническим театром, потому что он происходит из 1300 этнических культур Индонезии.

История

Танцовщица ронгген в Батавии ( Джакарта ), 1880 г.

Театральные представления в Индонезии идут тысячи лет. Большинство старейших театральных форм Индонезии напрямую связаны с местными литературными традициями (устными и письменными). Известные кукольные театры - ваянг-голек ( пьеса с деревянным стержнем и марионеткой) сунданцев и ваянг-кулит (кукольная игра с тенью) яванцев и балийцев - берут большую часть своего репертуара из местных версий Рамаяны и Махабхараты . Эти сказки также являются исходным материалом для ваянг-вонга (человеческого театра) на Яве и Бали , в котором используются актеры. Однако некоторые представления ваянг-голеков также представляют мусульманские истории, называемые менак. Теории о происхождении театра в Индонезии делятся следующим образом:

  • Происходит из местных религиозных обрядов. К таким церемониям добавляется повествовательный элемент, который со временем перерастает в театральные представления. Хотя религиозные церемонии давно заброшены, этот театр все еще жив.
  • Произведено из песнопений в честь героя у могилы. В этом мероприятии кто-то рассказывает историю жизни героя, которая была показана в форме театра.
  • Происходит из человеческой склонности слушать истории. Позже рассказ был оформлен также в театральной форме (рассказы об охоте, героизме, войне и т. Д.).

Тип

В Индонезии типы театра можно разделить на две формы представления. Два типа индонезийского театра известны как Teater tradisional (традиционный театр) и Teater Modern (нетрадиционный театр).

Традиционный театр

Lenong производительность

Традиционный театр часто называют «Региональным театром» ( индонезийский : Teater daerah ). Этот традиционный театр - это форма театра, которая укоренена, исходит из и ощущается как принадлежащая сообществу в своей среде. Эта театральная обработка основана на вкусе поддерживающего сообщества. Этот традиционный театр имеет специфические региональные особенности и отображает культурную форму в своей среде.

Основные характеристики традиционного театра:

  • Используя местные языки,
  • Есть элемент песни и танца,
  • В сопровождении тетабухана (региональная музыка),
  • Есть близость между игроками и аудиторией
  • Расслабляющая атмосфера.

Типы театра, которые можно отнести к категории традиционных: Народный театр, Классический театр, Переходный театр.

Народный театр

Народный театр ( индонезийский : Teater rakyat ) рождается спонтанно в жизни людей, проживается и развивается в соответствии с развитием сообщества. Народный театр родился из-за потребности людей в развлечениях, затем он все чаще использовался для других целей, таких как необходимость заполнения традиционных церемоний.

Виды народного театра, существующие на территории Индонезии, в том числе;

Классический театр

Рама и Шинт в Ваянге Wong производительности

Классический театр ( индонезийский : Teater klasik ) - это театральное развитие, достигшее высокого уровня как по стилю, так и по технике. Создание этого типа классического театра в результате непрерывного формирования сверху, таких как; Раджа , султан , аристократы или другие высокие социальные чины. Поэтому большинство классических искусств зародилось в дворцовой среде (центре королевства). Театр, который входит в классические типы театра, включает; Ваянг Голек ( Западная Ява ), Ваянг Кулит и Ваянг Вонг ( Центральная Ява и Восточная Ява ).

Классическое театральное представление больше не ограничивается народным театром. Классический театр должен соответствовать изложенным этическим (вежливость) и эстетическим (ценности красоты) правилам.

Театр перехода

Театр переходного периода ( индонезийский : Teater transisi ) также в основном основан на традиционном театре, но стиль исполнения уже приобрел влияние западного театра. Влияние западного театра можно увидеть в его представлении. Хотя этот переходный театр все еще не верен сценариям театра, потому что он растет и развивается в городских сообществах и в нем играют мигранты, этот театр не полностью отражает чаяния сообщества.

Включенный в тип переходного театра в первые дни, например; Дарданелла и комедийный пародий Стамбул . Такой театр чаще называют « Сандивара ». Между тем нынешний переходный театр; Бангсаван ( Южная Суматра и Северная Суматра ), Сандивара сунда ( Западная Ява ), Сримулатские пьесы ( Восточная Ява ).

Современный театр

Современный театр или другие термины - это нетрадиционный театр, который представляет собой тип театра, который растет и развивается в городских сообществах и находится под влиянием западных теорий, особенно ученых. Этот современный театр известен Индонезии с 19 века. Формы выступлений очень приспособлены, среди прочего; читать Поэзия, Визуализация поэзии, Музыкализация поэзии, Провозглашение, Драматическое чтение, Монолог, Традиционный театр, Экспериментальный театр, Альтернативный театр, Уличный театр, Джепрут, Хэппенинг-арт, Постмодернизм-шоу, Телевизионная драма, Мыльные оперы, Мир фильмов и фильмов.

Форма современных театральных представлений имеет тенденцию быть более организованной. Сцена или Сцена - всегда выбор в качестве места для выступлений. В своем развитии современные театральные постановки иногда пытаются вернуться к истокам традиций. Это означает, что подгоняя место показа в соответствии с пожеланиями режиссера о том, как будет разыгран рассказ, это может быть открытое или закрытое место.

Список театров в Индонезии

Ваянг

Выступление Ваянга Кулита с Далангом

Wayang является традиционной формой кукольного театра пьесы возник на индонезийском острове в Java . Ваянг кулит - это уникальная форма театра, в которой используются свет и тень. Куклы созданы из буйволовой шкуры и закреплены на бамбуковых палках. Если его держать за куском белой ткани, используя электрическую лампочку или масляную лампу в качестве источника света, на экране появляются тени. Пьесы обычно основаны на романтических сказках и религиозных легендах, особенно на адаптации классических эпосов Махабхараты и Рамаяны . Некоторые пьесы также основаны на местных историях, таких как сказки Панджи .

Ваянг Вонг

Ваянг вонг, также известный как ваянг оранг (буквально «человеческий вайанг»), представляет собой тип классического яванского танцевального театрального представления с темами, взятыми из эпизодов Рамаяны или Махабхараты . Барельефные панели храма Прамбанан IX века показывают эпизоды эпоса Рамаяна. Адаптация эпизодов Махабхараты была интегрирована в традицию яванской литературы с эпохи Кахурипана и Кедири, с известными примерами, такими как Арджунавиваха , составленная Мпу Канва в 11 веке. Храм Пенатаран на Восточной Яве изображает на своих барельефах темы из Рамаяны и Махабхараты. К тому времени уже существовала яванская танцевальная драма, связанная с эпическими темами ваянга из Рамаяны и Махабхараты. Ваянг Ван был спектаклем в стиле Ваянг Кулит (театр теней Центральной Явы), в котором актеры и актрисы играли роли марионеток. Первое письменное упоминание об этой форме находится на каменной надписи Вималарама с Восточной Явы, датированной 930 годом нашей эры. В настоящее время жанр исполняется в замаскированных и немаскированных вариациях на Центральной Яве , Бали и Чиребоне , а также на Суданском языке ( Западная Ява ). Ваянг вонг тесно связан с индонезийской культурой .

Topeng

Производительность Topeng в Java

Топенг (по- индонезийски «маска») - это драматическая форма индонезийского танцевального театра, в которой надеты одна или несколько масок. Индонезийский танец в масках появился раньше индуистско-буддийских влияний. Родные Индонезийские племена до сих пор выполняют традиционные замаскированных танцы представляют природу, как Hudoq танце даяки на Калимантан , или представлять духи предков . С приходом индуизма в архипелаге , в Рамаяна и Махабхарата начали проводиться в масках танца эпопеи. Однако самая популярная сюжетная линия танца топэн произошла из местных яванских циклов Панджи , основанных на сказках и романах принца Панджи и принцессы Чандры Кираны , действие которых происходит в королевстве Кадири XII века .

Кетопрак

Кетопрак - это театральный жанр Явы, в котором актеры могут петь под аккомпанемент гамелана . Шоу проводилось в определенный период на пустой равнине недалеко от деревни и перемещалось с одного места на другое, подобно западным бродячим циркам. В этой передвижной труппе артисты и коллектив также привезли с собой выставочные объекты; такие как костюмы, сценические декорации, стулья, гамелан, звуковая система, дизель-электрогенератор - все это находилось в переносном здании, которое также использовалось в качестве декорации или сцены под названием «тобонг». Во время своего путешествия участники труппы тоже жили в этом тобонге. Недавно кетопрак был принят в телешоу, шоу «Кетопрак Юмор» транслировалось по национальному телевидению Индонезии. Это комедия и боевик, часто происходящий в современных условиях или в исторических древних яванских королевствах. Кетопрак, взявший за основу древнюю Яву, очень похож на исполнение Вайанга Вонга, однако исполнение кетопрака более свободно для импровизаций.

Randai

Выступление Randai в Джакарте

Рандай - это традиция народного театра этнической группы Минангкабау на Западной Суматре , Индонезия, которая включает в себя музыку, пение, танцы, драму и боевое искусство Силат . Выступления Рандаи представляют собой синтез чередующихся танцев, песен и разыгранных сцен боевых искусств. Рассказы представлены как актерским мастерством, так и пением и в основном основаны на легендах и народных сказках Минангкабау.

Ленонг

Ленонг - традиционная театральная форма народа бетави в Джакарте , Индонезия. Ленонг развился из более ранней формы Gambang Rancag . Ленонг - это традиционный для народа бетави театр . Диалог обычно ведется на диалекте Бетави . Действия и диалоги часто представлены в юмористической манере наверху сцены, известной как pentas tapal kuda , названной так в честь того, как актеры выходят на сцену слева и справа. Зрители сидят перед сценой. Количество исполнителей определяется потребностями рассказа. Исполнителей мужского пола называют панджаком , а исполнителей женского пола - ронгген .

Арья

Выступление Арья в 2020 году

Арья - популярная форма балийского театра, сочетающая в себе элементы оперы, танца и драмы.

Слово Арджа можно интерпретировать как красивое, очаровательное или гармоничное. Сначала Арджу исполняли только мужчины, но в 1920-х годах группа Арджа в исполнении женщин появилась в деревне Тапин, Клунгкунг . Они нарушили правила, запрещавшие женщинам появляться на публике. В 1925 году группа Арджа Раби-Раби появилась в Сингапуре и Пури Убуде , и все они состояли из жен короля или жен королевской семьи. В 1945 году появилась группа секеха арджа (секеха себунан), состоящая из мужчин и женщин в деревне Батуан, Гианьяр. Примерно в 1990-х годах снова появилась группа Arja, состоящая исключительно из мужчин, под названием Arja Muani Printing Mas. История его путешествия похожа на историю искусства гандрунг в Баньюванги, в которое первоначально играли мужчины, затем полностью изменились женщинами, а затем снова танец гандрунг, исполняемый всеми мужчинами. Разница в том, что танец Гандрунг не исполняется мужчинами и женщинами в парах.

Пьесы Арджи изначально были историями Панджи , затем были разработаны на основе историй из хроник, народных сказок, ваянгов, а в наши дни иногда и повседневных историй. Плотность представлений заставила коллективы Арджи завалить спектаклем, потому что не все из них смогли поработать над сюжетом в короткие сроки. В конце концов, они составляли композиции только из существующих историй, так что названия групп следовали часто играемым пьесам, таким как Арджа Паканг Рарас, Арджа Басур, Арджа Джаяпрана и Арджа Сампик. Однако история Панджи тесно связана с искусством Арджи, благодаря чему персонажи персонажей Панджи всегда присутствуют в каждом из его выступлений.

Баронг

Баронг, балийское мифологическое существо.

Баронг - это стиль традиционного балийского и яванского танцевального театра с Бали и Явы . Танец демонстрирует мифологическое изображение животных, которые обладают сверхъестественными способностями и могут защитить людей. Баронг - король духов, лидер сонма добра и враг Рангды , королевы демонов и матери всех хранителей духов в мифологических традициях Бали . Танец Баронг представлял собой битву между Баронгом и Рангдой, чтобы представить вечную битву между добром и злом.

Reog

Reog - традиционный индонезийский танцевальный театр на открытой арене, который служит народным развлечением, содержит магические элементы, главный танцор - человек с головой льва с украшением из павлиньих перьев, а также несколько танцоров в масках и Kuda Lumping . Танец описывает Клоно Севандоно, короля Поного, во время его путешествия в Кедири в поисках рук принцессы Сонгго Лангит. Во время своего путешествия на него напал злобный монстр по имени Синго Баронг , мифический лев с павлином на голове. Историки прослеживают происхождение Реога Поного как сатира на некомпетентность правителей Маджапахит в конце империи. Он описывает врожденную свободу Поного и ее оппозицию централистскому правлению Маджапахита. Лев представляет короля Маджапахита, в то время как павлин представляет королеву, было высказано предположение, что король был некомпетентен и всегда находился под контролем своей королевы. Красивые, молодые и почти женственные всадники описывают конницу Маджапахитов, утратившую мужественность .

Смотрите также

использованная литература