Театр Смешного - Theatre of the Ridiculous

Театр смешных - театральный жанр, зародившийся в Нью-Йорке в 1960-х годах.

Начала жанра

Словосочетание «Театр смешного» было создано в 1965 году актером и режиссером Рональдом Тавелом для описания своего собственного творчества, которое позже было признано началом жанра. Реферирование Martin Эсслины понятия «s в виде театра абсурда , Tavel способствовали первые нелепых выступлениям с манифестом:„Мы прошли за пределами абсурда: наша позиция абсолютно нелепо.“ Театр смешных оторвался от доминирующих в театре тенденций натуралистической актерской игры и реалистической постановки. Жанр использовал широкий стиль игры, часто с сюрреалистическими декорациями и реквизитом, и часто делал сознательные усилия, чтобы шокировать или тревожить.

Нелепый театр привнес в экспериментальный театр элементы квира и / или лагерного перформанса . Кастинг по признаку пола был обычным явлением, как и непрофессиональные актеры, такие как трансвеститы или другие «уличные звезды». Нелепые пьесы часто были пародиями или адаптациями поп-культуры , используемыми в качестве средств социальных комментариев и / или юмора . Импровизация играла значительную роль в часто хаотичных постановках Ridiculous, и сценарий использовался в качестве отправной точки.

Известные произведения этого жанра включают в себя:

  • Камилла
  • Жизнь леди Годивы
  • Завоевание вселенной
  • Когда королевы сталкиваются
  • Тайна Ирмы Веп

Театр смешного и нелепого театрального труппы

«Дом смешных» - театральный ансамбль, основанный Джоном Ваккаро в середине 1960-х годов. Ансамбль сначала продюсировал произведения Тавела, начиная с « Душа» и «Жизнь Хуаниты Кастро» , которые изначально задумывались как фильмы, которые будут сниматься на фабрике Энди Уорхола . Когда эти работы были отклонены Фабрикой, Тавель решил, что они будут исполнены как пьесы, поставив их вместе на двойном билете под названием «Театр смешных».

«Жизнь леди Годивы» , написанная Рональдом Тавелом и поставленная Ваккаро в 1967 году, была первой официальной постановкой Театра смешных. Чарльз Лудлам , который впоследствии стал главной фигурой в жанре «Нелепого», выступил в пьесе в качестве замены в последнюю минуту.

Затем Ваккаро поставил пьесу Лудлама « Большой отель» , которая открылась в лофте Ист-Виллидж в феврале 1967 года. Дэвид Кауфман, обсуждая « Большой отель» , сказал: «Различные черты 28 последующих работ Лудлама занимают видное место в его первой пьесе. Его пристрастие для коллажа особенно ярко проявляется складывание культурных отсылок, как популярных, так и малоизвестных. Среди персонажей - Мата Хари , Трилби , Свенгали и Санта-Клаус , а Лудлам признал не менее 40 источников для Big Hotel - все от рекламы и голливудских фильмов до литературной классики , учебники и сочинения ».

Лудлам написал вторую пьесу для Play-House, « Покорение Вселенной» , но во время репетиций у Лудлама и Ваккаро возникли разногласия. Лудлам ушел, чтобы сформировать свою собственную компанию, которую он назвал The Ridiculous Theatrical Group, и взял с собой многих актеров Play-House. Ваккаро владел правами на « Завоевание Вселенной» и смог исполнить его первым, отложив производство конкурирующей версии Лудлама (называемой « Когда королевы сталкиваются» ) на несколько месяцев.

VACCARO в Покорение Вселенной была выполнена в Лейн театра Bouwerie со многими членами фабрики Энди Уорхола, в том числе Мэри Воронов , Тейлор Мид , Ундина , и ультрафиолетовый . «Дом смешных» был резидентом экспериментального театрального клуба La MaMa в Ист-Виллидж на Манхэттене .

Гей-темы

Театральная труппа Смешного Ваккаро и Театральная труппа Лудлама имели схожие подходы к темам для геев. Оба ансамбля использовали кросс-гендерный кастинг, часто нанимая трансвеститов в качестве актеров.

Одна из точек зрения Play-House of the Ridiculous заключается в том, что они неохотно обращались к квир-темам. По словам Лудлама, постановки Ridiculous Theatrical Company были более смелыми: «Я чувствовал, что Джон [Ваккаро] был слишком консервативным. Он не хотел гомосексуализма или наготы на сцене, потому что боялся быть арестованным. Я хотел совершить возмущение. , ничего не было слишком далеко ". Другая точка зрения заключается в том, что постановки Лудлама были слишком близки к обычной комедии, в то время как работа Вакарро была более сложной, подчеркивая социальные комментарии. Ли Блэк Чайлдерс цитируется в книге Legs McNeil 's 1997 Please Kill Me :

На мой взгляд, Джон Ваккаро был важнее Чарльза Лудлама, потому что Лудлам следовал театральным традициям и использовал много тормозов. Людям было очень комфортно с Чарльзом Лудламом. Все, кто приходил на пьесы Чарльза, считали, что им предстояло увидеть действительно забавное, непочтительное шоу , похожее на фарс . Они никогда не стеснялись.

Но Джон Ваккаро этого не сделал. Путь, мимо этого. Джон Ваккаро был опасен. Джон Ваккаро мог смущать на многих уровнях. Он использовал младенцев с талидомидом и сиамских тройняшек, объединенных в анус. У одного актера была огромная подставка из папье-маше в виде большого члена, выходящего из его шорт до колен. Он также не мог контролировать свой стул, поэтому дерьмо все время стекало по его ногам, и всем это нравилось. Люди любили такой визуально конфронтационный театр.

Ваккаро и Лудлам по-разному относились к веселью и театру. Лудлам рассказал о том, что театр всегда был прибежищем для геев, и дал понять, что гей-темы важны для его работы. Для Ваккаро веселость была одной из многих тем, которые он использовал. Ваккаро проводил различие между театральными людьми и геями, использующими театр для лагерей и / или выступлений.

Лудлам действительно возражал против того, чтобы его идентифицировали исключительно как гей, имитирующую женщину, которая создала работы, которые были просто лагерем. Моррис Мейер прокомментировал двойственность Лудлама при обсуждении интервью, которое он провел с Лудламом: «Во время последующего показа Камиллы в 1974 году он решительно аргументировал две, казалось бы, противоречивые позиции в своей постановке. Он утверждал, что его исполнение Камиллы не является выражением гомосексуализма и , в то же время, что он представляет собой форму выхода ".

Кросс-гендерное исполнение занимало центральное место в работе Лудлама. Лудлам рассказал о своей роли Изумрудной Императрицы в «Вавилонских шлюхах» Билла Вера :

Билл написал эту строчку в «Вавилонских шлюхах», в которой его персонаж сказал моему: «Как хорошо я понимаю эту борьбу в тебе между художником-воином и женщиной» - это было прекрасное самооткровение - и моя линия, как он писал, была " женщина? Разве вы не знаете , что есть тысячи женщин в меня , и я мучил каждого из них в свою очередь?

Культурное влияние

Театр смешных оказал сильное влияние на культуру 1970-х годов. Элементы жанра можно увидеть в глэм-роке , диско и в шоу « Rocky Horror Picture Show» . Жанр также повлиял на более массовые производства, такие как Bat Boy , Urinetown и Reefer Madness . Скотт Миллер цитирует Стыковой Дом смешных в качестве ключевого источника «стиль исполнения , что только в последнее время становятся основными, стиль описывается Bat Boy „ оригинального режиссер s и соавтора Кейт Фарел как“высоту выражения, в глубина искренности, «своего рода возмутительная, но совершенно правдивая игра». Тейлор Мак также считает, что «Театр смешных» оказал на него огромное влияние.

О моде 1970-х Чайлдерс сказал:

... Джон Ваккаро использовал тонны блесток, что было его торговой маркой. Все носили блестки. Весь гипс всегда был покрыт блестками.

Люди носили блестки в течение долгого времени, и трансвеститы носили их на улицах, но я думаю, что «блестки» действительно стали популярными, когда Джон Ваккаро пошел за покупками для костюмов и наткнулся на это маленькое местечко в Чайнатауне, где царил Он купил все это - гигантские блестящие сумки всех цветов размером с хозяйственную сумку.

Джон принес его обратно в театр и призвал всех использовать его как можно больше и где бы они ни находились. Конечно, их лица были покрыты блестками, их волосы были полны блесток, у актеров, которые играли Лунного оленя, все тела были покрыты зеленым блеском. У малышки Бетти, которая играла малышку с талидомидом, из ее киски выходил блеск - так что именно благодаря Джону Ваккаро блеск стал синонимом возмутительности.

Play House of the Ridiculous соединил Фабрику Уорхола с панк-культурой, развивающейся в середине 1970-х годов. Патти Смит производится в пьесе Джеки Кертис под названием Femme Fatale. По словам округа Джейн , также известного как округ Уэйн: «На самом деле это была симуляция увеличения скорости с криком:« Брайан Джонс мертв! » Это был большой момент для Патти Смит на андеграундной сцене Нью-Йорка ".

Лу Рид приписывает происхождение «Рокки Хоррора» и его культа Театру смешных.

Джон Ваккаро

Лудлам писал о Ваккаро: «У Джона отличный инстинкт, и он блестящий актер. Он дал мне свободу. Он позволил мне выкладывать все, что я хотел на сцене. Он никогда не чувствовал, что я слишком бледный, банальный, манерный, напыщенный. Он позволил мне делаю все, что хочу ".

Ваккаро был известен тем, что с ним было непросто работать, когда он выгнал Джеки Кертиса из постановки пьесы, написанной Кертисом ( Heaven Grand In Amber Orbit ). Лудлам также написал: «Он очень примитивен, и большинству актеров очень трудно работать с ним, потому что он в некотором роде дикарь. Он заставляет вас делать вещи наизусть. Он критикует идеи, не предлагая никаких улучшений [ sic ], а затем делает вы делаете это снова и снова. Это психологическая пытка ». Точно так же Чайлдерс сказал: «С Джоном Ваккаро было очень трудно работать, потому что он использовал гнев, чтобы вывести человека из себя».

Джон Ваккаро умер 7 августа 2016 года в возрасте 86 лет.

Рекомендации

Внешние ссылки