Телониус Монах - Thelonious Monk

"Thelonious Sphere Monk" перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Телониус Сфера Монах (значения) .

Телониус Монах
Монах в Театре Минтона, Нью-Йорк, 1947 год.
Монах в театре Минтона , Нью-Йорк, 1947 год.
Исходная информация
Имя при рождении Телониус Сфера Монах
Родился ( 1917-10-10 )10 октября 1917 года
Роки-Маунт, Северная Каролина , США.
Умер 17 февраля 1982 г. (1982-02-17)(64 года)
Энглвуд, Нью-Джерси , США
Жанры
Род занятий Музыкант, композитор
Инструменты Пианино
Активные годы 1940-е – 1973 гг.
Этикетки Голубая нота , Престиж , Риверсайд , Колумбия
Связанные действия Милт Джексон , Майлз Дэвис , Сонни Роллинз , Оскар Петтифорд , Джон Колтрейн , Арт Блейки
Веб-сайт theloniousmonkmusic.com

Thelonious Sphere Monk ( / & thetas ; ə л oʊ н я ə s / , 10 октября 1917 - 17 февраля 1982) американский джазовый пианист и композитор. Он обладал уникальным импровизационным стилем и внес множество вкладов в стандартный джазовый репертуар, включая « Round Midnight », « Blue Monk », « Straight, No Chaser », « Ruby, My Dear », « In Walked Bud » и » Что ж, не надо ". Монк - второй по количеству записываемых джазовых композиторов после Дюка Эллингтона .

Композиции и импровизации Монка отличаются диссонансами и угловатыми мелодическими поворотами и согласуются с его неортодоксальным подходом к игре на фортепиано, который сочетал в себе мощную ударную атаку с резким, драматичным использованием смены клавиш, тишины и колебаний.

Монк был известен своей оригинальной внешностью, в которую входили костюмы, шляпы и солнцезащитные очки. Он также отличался своеобразной привычкой во время выступлений: пока другие музыканты продолжали играть, Монк останавливался, вставал и танцевал несколько мгновений, прежде чем вернуться к фортепиано.

Монк - один из пяти джазовых музыкантов, представленных на обложке журнала Time (другие - Луи Армстронг , Дэйв Брубек , Дюк Эллингтон и Винтон Марсалис ).

биография

1917–1933: Ранние годы

Телониус Сфера Монах родился через два года после своей сестры Марион 10 октября 1917 года в Роки-Маунт, Северная Каролина , и был сыном Телониуса и Барбары Монк. В его плохо написанном свидетельстве о рождении его имя неправильно написано как «Телиус» или «Телиус». В нем также не было указано его второе имя, взятое от деда по материнской линии, Сфера Баттса. Его брат Томас родился в январе 1920 года. В 1922 году семья переехала в Фиппс Хаузес, 243 West 63rd Street, в Манхэттене , Нью-Йорк ; район был известен как Сан-Хуан-Хилл из-за многих афроамериканских ветеранов испано-американской войны, которые жили там (обновление города вытеснило давних жителей сообщества, которые увидели, что их район заменен на Amsterdam Housing Projects и Lincoln Центр исполнительских искусств , хотя дома Фиппса остались). Монк начал играть на пианино в возрасте шести лет, брал уроки у соседки Альберты Симмонс, которая научила его игре на шагу в стиле Фэтса Уоллера , Джеймса П. Джонсона и Юби Блейк . Его мать также научила его играть некоторые гимны, и он иногда сопровождал ее пением в церкви. Он посещал среднюю школу Стуйвесант , государственную школу для одаренных учеников, но не окончил ее.

В течение двух лет, с 10 до 12, учителем фортепиано Монка был еврей по имени Симон Вольф, уроженец Австрии, пианист и скрипач, который учился у Альфреда Мегерлина , первого скрипача и концертмейстера Нью-Йоркской филармонии . Монк научился играть произведения таких композиторов, как Бах , Бетховен , Лист и Моцарт , но его особенно привлекали произведения Шопена и Рахманинова . Уроки были прерваны, когда стало ясно, что основное внимание Монка уделяет джазовой музыке.

1934–1946: Ранняя исполнительская карьера

В 17 лет Монк гастролировал с евангелистом, играя на церковном органе, а в подростковом возрасте он начал искать работу, играя джаз. В начале и середине 1940-х он был домашним пианистом в Minton's Playhouse , ночном клубе на Манхэттене. Большая часть стиля Монка (в традициях гарлемского шага ) была развита, когда он выступал в Минтоне, где участвовал в конкурсах нарезки в нерабочее время , в которых участвовали многие ведущие джазовые солисты того времени. Музыкальная работа Монка в Minton's сыграла решающую роль в создании бибопа , которому впоследствии будут способствовать другие музыканты, в том числе Диззи Гиллеспи , Чарли Кристиан , Кенни Кларк , Чарли Паркер и, позднее, Майлз Дэвис . Считается, что Монк - пианист, фигурирующий на записях Джерри Ньюмана, сделанных в клубе примерно в 1941 году. Стиль Монка в то время позже был описан как «жесткий свинг» с добавлением пробежек в стиле Арта Татума . Заявленные влияния Монка включали Дьюка Эллингтона , Джеймса П. Джонсона и других ранних пианистов . Согласно документальному фильму « Телониус Монах: Прямой, без преследования» , Монк жил в том же районе Нью-Йорка, что и Джонсон, и знал его еще подростком.

Мэри Лу Уильямс , которая наставляла Монка и его современников, говорила о богатой изобретательности Монка в тот период и о том, что такое изобретение было жизненно важным для музыкантов, поскольку в то время коллеги-музыканты обычно включали подслушанные музыкальные идеи в свои собственные произведения, не давая причитающийся кредит. «Итак, бопперы создали музыку, которую было трудно украсть. Я скажу это для« пиявок », хотя: они пытались. Я видел, как Минтон деловито писала на манжетах своих рубашек или строчила на скатерти. И даже наши собственные ребята, боюсь, не отдали должного Монку, которого он ожидал. Да ведь они даже украли его идею берета и боп-очков ».

В 1944 году Монк записал свою первую коммерческую запись с квартетом Коулмана Хокинса . Хокинс был одним из первых известных джазовых музыкантов, продвигавших Монка, и пианист позже ответил на это благосклонностью, пригласив Хокинса присоединиться к нему на сессии 1957 года с Джоном Колтрейном .

1947–1952: Лоррейн Гордон

Телониус Монах в Театре Минтона , 1947 год.

В 1947 году Айк Квебек познакомил Монка с Лоррейн Гордон и ее первым мужем Альфредом Лайоном , соучредителем Blue Note Records . С тех пор Гордон с неумолимой страстью проповедовал свой гений миру джаза. Вскоре после встречи с Гордоном и Лайоном Монк сделал свои первые записи в качестве лидера группы Blue Note (позже антологизированной на Genius of Modern Music, Vol. 1 ), которая продемонстрировала его талант композитора оригинальных мелодий для импровизации. Сессии Monk Blue Note были записаны между 1947 и 1952 годами.

Монк женился на Нелли Смит в 1947 году, а 27 декабря 1949 года у пары родился сын Т.С. Монк (по имени Тут), который стал джазовым барабанщиком. Дочь Барбара (ласково известная как Бу-Бу) родилась 5 сентября 1953 года и умерла от рака в 1984 году.

В своей автобиографии Гордон говорила о полном отсутствии интереса к записям Монк, что привело к плохим продажам. «Я поехал в Гарлем, и этим музыкальным магазинам не нужен был Монк или я. Я никогда не забуду одного конкретного владельца, я все еще могу видеть его и его магазин на Седьмой авеню и 125-й улице». Он не может играть леди, что за ты здесь делаешь? У парня две левые руки. «Подожди, - говорил я. - Этот человек гений, ты ничего не знаешь».

Для Альфреда Лайона , совладельца Blue Note Records , продажи были второстепенным фактором. Майкл Каскун рассказывает , что lfred Лев сказал ему , что было в его жизни три человека , что , когда он услышал их, он просто перевернут и пришлось записывать все , что они сделали. Первым был Монк, вторым - Херби Николс , а третьим - Эндрю Хилл , где ему было все равно, сколько денег он заработал или проиграл. Ему просто нужно было записать эту музыку.

Из-за сдержанности Монка Гордон стал его рупором для публики. В феврале 1948 года она написала Ральфу Ингерсоллу , редактору газеты PM , и описала Монка как «гения, живущего здесь, в самом сердце Нью-Йорка, которого никто не знает». В результате один из лучших сценаристов PM посетил Монка, чтобы снять о нем репортаж, но Монк не разговаривал с репортером, если Гордон не был с ним в комнате. В сентябре того же года Лоррейн обратилась к Максу Гордону , владельцу и основателю Village Vanguard, и обеспечила Монку его первое выступление там. Монка выставляли в клубе неделю, но ни один человек не пришел.

В августе 1951 года полиция Нью-Йорка обыскала припаркованную машину, в которой находились Монк и его друг Бад Пауэлл . В машине нашли наркотики, предположительно принадлежавшие Пауэллу. Монк отказался свидетельствовать против своего друга, поэтому полиция конфисковала его карту кабаре Нью-Йорка . Без этого Монк формально не мог играть ни в одном нью-йоркском заведении, где подавали спиртные напитки. Хотя это сильно ограничивало его возможности выступать в течение нескольких лет, группа музыкантов во главе с Рэнди Уэстоном представила Монка принадлежащие Блэку бары и клубы в Бруклине, которые нарушали закон, что позволило пианисту играть мало рекламируемые однодневные выступления на протяжении всей жизни. район с некоторой регулярностью. Монк провел большую часть начала и середины 1950-х, сочиняя музыку и выступая в театрах, клубах за пределами города и на загородных площадках.

1952–1954: Prestige Records

После периодических сессий записи Blue Note с 1947 по 1952 год, Монк подписал контракт с Prestige Records на следующие два года. Вместе с Prestige он записал несколько очень значительных, но в то время малоизвестных альбомов, включая совместные работы с саксофонистом Сонни Роллинзом и барабанщиками Артом Блейки и Максом Роучем . В 1954 году Монк участвовал в сеансе в канун Рождества, на котором были спродюсированы большинство альбомов Bags 'Groove и Miles Davis, а также Modern Jazz Giants Дэвиса. В своей автобиографии Майлз Дэвис утверждал, что предполагаемого гнева и напряжения между ними не было и что утверждения об обмене ударами были «слухами» и «недоразумением».

В 1954 году Монк впервые посетил Париж. Помимо концертов, он записал сольную фортепианную сессию для французского радио (позже выпущенную в виде альбома Disques Vogue ). За кулисами Мэри Лу Уильямс познакомила его с баронессой Панноникой «Ника» де Кенигсвартер , членом семьи Ротшильдов и покровительницей нескольких джазовых музыкантов Нью-Йорка. Она была близким другом на всю оставшуюся жизнь Монка: она «служила суррогатной женой рядом с не менее преданной настоящей женой Монка, Нелли» и «оплачивала счета Монка, тащила его к бесконечному множеству врачей, помогала ему и его семье. в собственном доме и, при необходимости, помогала Нелли оформить его в лечебницу. В 1958 году Монк и баронесса были остановлены полицией в Делавэре. Когда было обнаружено небольшое количество марихуаны, она приняла на себя ответственность за своего друга и даже отсидела несколько ночей в тюрьме."

1955–1961: Riverside Records

Телониус Монах, 1961 год.

Ко времени подписания контракта с Riverside , Монк был высоко оценен коллегами и некоторыми критиками, но его записи оставались плохо продаваемыми, а его музыка все еще считалась слишком «сложной» для более широкого признания. Действительно, с согласия Монка Риверсайду удалось выкупить свой предыдущий контракт на Prestige всего за 108,24 доллара. Он охотно записал два альбома джазовых стандартов, чтобы повысить свой авторитет: Телониус Монк играет Дюка Эллингтона (1955) и Уникальный Телониус Монах (1956).

На Brilliant Corners , записанном в конце 1956 года, Монк в основном исполнял свою музыку. Сложный заглавный трек, в котором участвовал Роллинз, было настолько сложно воспроизвести, что финальную версию пришлось редактировать вместе из нескольких дублей. Альбом, однако, был в значительной степени расценен как первый коммерческий успех Монка.

После восстановления его карты кабаре , Монк возобновил свою карьеру в Нью-Йорке с исторической шестимесячной резиденцией в Five Spot Cafe в районе Ист-Виллидж в Нью-Йорке, начиная с июня 1957 года, возглавив квартет с Джоном Колтрейном на тенор-саксофоне Wilbur Ware. на басу и Шэдоу Уилсон на барабанах. Мало что из музыки этой группы было задокументировано из-за проблем с контрактами: Колтрейн в то время был подписан с Prestige, но Монк отказался возвращаться на свой прежний лейбл. Одна студийная сессия квартета была сделана для Riverside, три мелодии, которые не были выпущены до 1961 года дочерним лейблом Jazzland вместе с отрывками из более крупной группы, записывающейся с Колтрейном и Хокинсом, эти результаты появились в 1957 году как альбом Monk's Music . Любительская запись Five Spot (позже воссоединение в сентябре 1958 года с Колтрейном, сидящим вместо Джонни Гриффина ) была выпущена на Blue Note в 1993 году; а запись выступления квартета на концерте в Карнеги-холле 29 ноября была записана с высокой точностью инженерами « Голоса Америки» , обнаружена в коллекции Библиотеки Конгресса и выпущена Blue Note в 2005 году.

«Crepuscule with Nellie», записанная в 1957 году, «была единственной песней Монка, так называемой сквозной композицией, что означает отсутствие импровизации. Это концерт Монка, если хотите, и в некотором смысле он говорит сам за себя. Но он написал он очень, очень тщательно и очень сознательно и действительно изо всех сил пытался заставить это звучать так, как оно звучит. [... Это была его песня о любви к Нелли », - сказал автор« окончательной биографии Монаха » Робин Д.Г. Келли .

Резиденция Five Spot закончилась Рождеством 1957 года; Колтрейн ушел, чтобы присоединиться к группе Дэвиса, и группа была фактически распущена. Монк не сформировал еще одну долгосрочную группу до июня 1958 года, когда он начал вторую резиденцию в Five Spot, снова с квартетом, на этот раз с Гриффином ( позже Чарли Роуз ) на теноре, Ахмедом Абдул-Маликом на басу и Роем ​​Хейнсом. на барабанах.

15 октября 1958 года по пути к недельной помолвке квартета в Comedy Club в Балтиморе, штат Мэриленд , Монк и де Кенигсвартер были задержаны полицией в Уилмингтоне, штат Делавэр . Когда Монк отказался отвечать на вопросы или сотрудничать с полицейскими, они избили его в блэкджек . Хотя у них было разрешение на обыск автомобиля и обнаружены наркотики в чемоданах, хранившихся в багажнике машины баронессы, судья Кристи из Верховного суда штата Делавэр постановил, что незаконное задержание пары и избиение Монка дали согласие на обыск. недействительна, поскольку она была дана под принуждением.

1962–1970: Columbia Records

Телониус Монк, 1964 год.

После длительных переговоров Монк подписал в 1962 году контракт с Columbia Records , одним из четырех крупнейших американских звукозаписывающих лейблов того времени. Отношения Монка с Riverside испортились из-за разногласий по поводу выплаты гонораров и завершились выпуском двух европейских концертных альбомов; он не записывал альбом для Riverside с апреля 1960 года.

Работая с продюсером Тео Масеро над его дебютом в Колумбии, на сессиях в первую неделю ноября был состав, который был с ним в течение двух лет: тенор-саксофонист Роуз (который регулярно работал с Монком с 1959 по 1970 год), басист Джон Ор , и барабанщик Фрэнки Данлоп . Monk's Dream , его первый альбом Columbia, вышел в 1963 году.

Ресурсы Колумбии позволили Монку получить больше продвижения по службе, чем раньше в его карьере. Monk's Dream стал самым продаваемым альбомом его жизни, и 28 февраля 1964 года он появился на обложке журнала Time , где был представлен в статье «Самый одинокий монах». Первоначально предполагалось, что передовая статья выйдет в ноябре 1963 года, но она была отложена из-за убийства президента Джона Ф. Кеннеди . По словам биографа Келли, появление Time в 1964 году произошло потому, что « Барри Фаррелл , написавший обложку, хотел написать о джазовом музыканте, и почти по умолчанию был выбран Монк, потому что они думали, что Рэй Чарльз и Майлз Дэвис были слишком противоречивыми ... . [Монах] не был таким политическим ... [О] конечно, я оспариваю это [в биографии] », - написал Келли.

Монк продолжал записывать студийные альбомы, в том числе Criss Cross , также в 1963 году, и Underground в 1968 году. Но к годам Колумбии его композиционные возможности были ограничены, и только его последний студийный альбом в Колумбии, Underground , содержал значительное количество новых мелодий. включая его единственный3
4время кусок, «Гадкие красоты».

Как и в случае с Риверсайдом, его период с Columbia содержит несколько концертных альбомов, в том числе Miles and Monk в Ньюпорте (1963), Live at the It Club и Live at the Jazz Workshop , последние два были записаны в 1964 году, последний - нет. выпускался до 1982 года. После ухода Оре и Данлопа, оставшуюся часть ритм-секции в квартете Монка в течение большей части его периода в Колумбии составляли Ларри Гейлс на басу и Бен Райли на барабанах, оба из которых присоединились к ним в 1964 году. Вместе с Роузом , они оставались с Монком более четырех лет, в его группе дольше всех.

1971–1982: Более поздняя жизнь и смерть

К середине 1970-х Монк исчез со сцены по состоянию здоровья и появлялся лишь немного в последнее десятилетие своей жизни. Его последние студийные записи в качестве лидера были сделаны в ноябре 1971 года для английского лейбла Black Lion , ближе к концу мирового турне с Giants of Jazz, группой, в которую входили Гиллеспи, Кай Виндинг , Сонни Ститт , Эл МакКиббон и Арт Блейки. . Басист Маккиббон, который знал Монка более двадцати лет и играл в его последнем туре в 1971 году, позже сказал: «В том туре Монк сказал примерно два слова. Я имею в виду буквально, может быть, два слова. Он не сказал:« Доброе утро, «Спокойной ночи», «В какое время?» Ничего. Почему, я не знаю. После окончания тура он прислал сообщение, что причина, по которой он не может общаться или играть, заключалась в том, что мы с Артом Блейки были такими уродливыми ». Другая сторона Монка раскрывается в биографии Льюиса Портера « Джон Колтрейн: его жизнь и музыка» ; Колтрейн заявляет: «Монк - полная противоположность Майлзу [Дэвису]: он все время говорит о музыке и так сильно хочет, чтобы вы поняли, что если вы случайно спросите его о чем-то, он при необходимости потратит часы. чтобы объяснить это вам ". Блейки сообщает, что Монк отлично играл и в шахматы, и в шашки .

Документальный фильм Thelonious Monk: Straight, No Chaser (1988) объясняет причудливое поведение Монка психическим заболеванием. В фильме сын Монка говорит, что его отец иногда не узнавал его, и он сообщает, что Монка несколько раз госпитализировали из-за неустановленного психического заболевания, которое обострилось в конце 1960-х годов. Никакие отчеты или диагнозы никогда не публиковались, но Монк часто приходил в возбуждение в течение двух или трех дней, а затем шагал в течение нескольких дней после этого, после чего он уходил и прекращал говорить. Врачи рекомендовали электросудорожную терапию как вариант лечения болезни Монка, но его семья не позволила этого; Вместо них были назначены нейролептики и литий . Существует множество других теорий: Лесли Гурс , автор книги « Прямой, не преследователь: жизнь и гений Телониуса Монаха» (1997), сообщил, что по крайней мере один из психиатров Монка не смог найти доказательств маниакальной депрессии ( биполярного расстройства ) или шизофрении . Другой врач утверждает, что Монку поставили неправильный диагноз и прописали ему лекарства во время его пребывания в больнице, которые могли вызвать повреждение мозга.

Поскольку его здоровье ухудшалось, последние шесть лет Монк провел в качестве гостя в Уихокене, штат Нью-Джерси , в доме его давней покровительницы и друга Панноники де Кенигсвартер , которая ухаживала за Монком во время его последней болезни. Она оказалась стойким присутствием, как и его собственная жена Нелли, особенно когда его жизнь погрузилась в дальнейшую изоляцию. Монк в это время не играл на пианино, хотя один из них находился в его комнате, и разговаривал с немногими посетителями. Он умер от инсульта 17 февраля 1982 года и был похоронен на кладбище Фернклифф в Хартсдейле, Нью-Йорк .

Посмертный миф: монах в Джульярде

С 1980-х годов в биографиях Монка было много опубликованных упоминаний о том, что он учился в Джульярдской музыкальной школе , ошибка, которая продолжает распространяться в онлайн-биографиях Монка. На похоронах Монка в 1982 году в его панегирике было упомянуто, что он посещал уроки гармонии и аранжировки в Джульярде. В 1988 документальном фильме Thelonious Monk: Straight Нет Chaser , Сэмюэл Э. Райт рассказывает , что «Монах начал играть на фортепиано без формального обучения. Позже он брал уроки и изучал теорию музыки в Джульярдской музыкальной школе ».

Полное отсутствие документальных свидетельств, связывающих Монка с посещением Джульярда, было отмечено биографом Монаха Томасом Фиттерлингом в первом немецком издании его биографии Монаха, опубликованном в 1987 году. Ранним источником джульярдской утки может быть тот факт, что сестра Монка Марион думала, что ее пианино учитель, мистер Вулф (так в оригинале), который кратко преподавал Телониус около 1930 года, возможно, был связан с Джульярдом как учитель или ученик. Фактически, учитель фортепиано в семье Монк прошел обучение у концертмейстера Нью-Йоркской филармонии и не имеет никакого отношения к Джульярду. Биограф Монаха Лоран де Вильд полагал, что апокрифическая история Джульярда, возможно, возникла в результате сотрудничества Монка в конце 1950-х годов с инструктором Джульярда Холлом Овертоном . Главный источник недоразумений Джульярда, вероятно, заключается в том, что Монк участвовал в музыкальном конкурсе примерно в 1942–1943 годах в общественном центре Колумбус-Хилл в своем районе, который получил стипендию Джульярда в качестве первого приза. Монах-подросток участвовал в конкурсе, но занял второе место и не получил стипендию. По словам жены Монка Нелли, когда лауреат премии позже встретился с Монком во время помолвки 1958 года и сказал ему, что Монк по праву должен был получить стипендию Джульярда, Монк ответил: «Я рад, что не пошел в консерваторию. погубил меня.

Техника и стиль игры

Музыка Монка обладает глубокой человечностью, дисциплинированной экономией, уравновешенной мужественностью, драматическим благородством и невинно ярким остроумием.

- Стив Лейси

Монк однажды сказал: «У фортепиано нет неправильных нот». По словам автора Bebop: The Music and Its Players Томаса Оуэнса, «обычное фортепьянное прикосновение Монка было резким и ударным даже в балладах. Он часто атаковал клавиатуру заново для каждой ноты, вместо того, чтобы стремиться к какому-либо подобию легато. Часто это казалось непреднамеренными секундами. украсить его мелодичные линии, создавая впечатление, будто кто-то играет в рабочих перчатках. [...] Он нажимал на клавиши плоскими пальцами, а не по естественному изгибу, и держал свободные пальцы высоко над клавишами. [... ] Иногда он нажимал на одну клавишу более чем одним пальцем и делил однострочные мелодии между двумя руками ». В отличие от этого неортодоксального подхода к игре, он мог играть пробежки и арпеджио с большой скоростью и точностью. У него также была хорошая независимость пальцев, что позволяло ему одновременно играть мелодическую линию и трель в правой руке. Стиль Монка не получил всеобщего признания. Например, поэт и джазовый критик Филип Ларкин описал его как «слона на клавиатуре».

Монк часто использовал части целой шкалы тонов , играемые по возрастанию или по убыванию и покрывающие несколько октав. У него также были расширенные импровизации, в которых использовались параллельные шестые (он также использовал их в темах некоторых своих композиций). В его соло также есть пространство и длинные ноты. Необычно для пианиста бибопа, в качестве концертмейстера и в сольных выступлениях он часто использовал левый шаг . Еще одной характерной чертой его работы в качестве аккомпаниатора была его склонность прекращать играть, оставляя солиста для поддержки только с басом и барабанами. У Монка была особая склонность к тональности си-бемоль. Все его многочисленные блюзовые композиции, включая «Blue Monk», «Misterioso», «Blues Five Spot» и «Functional», были написаны си-бемоль; кроме того, его фирменная тема "Thelonious" в основном состоит из настойчиво повторяющегося тона си-бемоль.

Дань уважения

  • Музыка во время монаха - документальный фильм 1983 года о Монахе и его музыке, получивший широкую оценку музыкальных и кинокритиков.
  • Саксофонист-сопрано Стив Лейси выступал в качестве концертмейстера Монка в 1960 году. Мелодии Монка стали постоянной частью его концертного репертуара и его альбомов. Лейси записала множество альбомов, полностью посвященных композициям Монка.
  • В Кембридже, штат Массачусетс, был открыт ресторан Thelonious Monkfish, в котором подают свежую рыбу и блюда азиатской кухни фьюжн, а также проходят живые джазовые выступления. Позже название было изменено на The Mad Monkfish.
  • Гюнтер Шуллер написал работу «Варианты на тему Телониуса Монаха (Крест-накрест)» в 1960 году. Впервые она появилась на альбоме Шуллера « Джазовые абстракции» (1961), а затем была исполнена и записана другими артистами, в том числе Орнетт Коулман , Эриком Долфи , и Билл Эванс .
  • Round Midnight Variations - это сборник вариаций на песню "Round Midnight ", премьера которой состоялась в 2002 году. Среди композиторов, внесших свой вклад, были Милтон Бэббит , Уильям Болком , Дэвид Крамб . Джордж Крамб , Майкл Догерти , Джон Харбисон , Джоэл Хоффман , Аарон Джей Кернис , Джеральд Левинсон , Тобиас Пикер , Фредерик Ржевски , Огаста Рид Томас и Майкл Торке .
  • Компания North Coast Brewing Company производит эль Brother Thelonious, выручка от продажи которого идет на обучение молодежи джазовой музыке.
  • Репертуарный ансамбль «Телониус»: Бьюэлл Нейдлингер вместе со Стивом Лейси учились и играли с Монком в его доме, прежде чем играть с Сесилом Тейлором. Его трибьют-группа «Thelonious» (1981–1989) - самая значительная из всех трибьют-групп Monk по глубине и сложности своего репертуара. В книгу вошли «Тринкл Тинкль», «Четыре в одном» и «Скиппи», самые сложные сочинения Монка.

Эта группа хорошо задокументирована в нескольких записях, включая Thelonious at the Red Sea и Thelonious Atmosphere. Музыканты: Бьюэлл Нейдлингер (бас, лидер, транскрипции), Марти Кристалл (тенор, сопрано-саксофон, бас-кларнет), Хью Шик (труба, фортепиано, вероятно, первый транскриптор более сложных / загадочных композиций Монка), Гарри Конник-младший (фортепиано ), Джон Бисли (фортепиано), Билл Канлифф, победитель конкурса T. Monk (фортепиано), Джерри Питерс (клавишные), Уильям Джеффри (барабаны), Фриц Вайс (барабаны), Билли Осборн (барабаны, фортепиано), Ларри Кунсе ( гитара). Два выпускника Монаха, Путтер Смит и Ларри Гейлс, заменили Буэлла в том редком случае, когда он был недоступен. Вероятно, это единственная репертуарно-трибьют-группа Monk, которая никогда не исполняла музыку других композиторов.

Другие записи Бьюэлла свидетельствуют о его пожизненной преданности творчеству Монаха. Stringjazz, Buellgrass и Buell Neidlinger Quartet / Quintet - другие его группы, которые обычно играли и записывали композиции Монка.

Персонал в этих группах был весьма примечательным, в нем участвовали многие знаменитости: Винсент Колиаута, Элвин Джонс, Билли Хиггинс, Питер Эрскин (ударные), Джордж Боханон (тромбон), Уоррен Гейл (труба).

  • Джон Бисли основал биг-бенд-группу MONK'estra - прославляет Monk и другие классические композиции с современной интерпретацией, включающей афро-кубинские ритмы, современную джазовую игру, хип-хоп и традиционные инструменты биг-бэнда, а также оригиналы Бизли.

Трибьют-альбомы

Были выпущены следующие трибьют-альбомы Monk:

Дискография

Основная статья: Дискография Телониуса Монка
Дополнительная информация: Список композиций Телониуса Монаха.

Награды и похвалы

В 1993 году он был удостоен премии " Грэмми" за заслуги перед жанром . В 2006 году он был награжден специальной Пулитцеровской премией за «выдающуюся и новаторскую музыкальную композицию, оказавшую значительное и продолжительное влияние на эволюцию джаза».

Thelonious Monk институт джаза был создан в 1986 году в семье преподобного и Марии Фишер. Его миссия состоит в том, чтобы предлагать программы джазового образования в государственных школах для молодежи всего мира, помогая учащимся развивать образное мышление, творческие способности, любопытство, позитивное представление о себе и уважение к своему культурному наследию и культурному наследию других людей. Помимо проведения ежегодного Международного джазового конкурса с 1987 года, институт также помог, благодаря партнерству с ЮНЕСКО , объявить 30 апреля 2012 года первым ежегодным Международным днем ​​джаза.

Монк был введен в Зал славы музыки Северной Каролины в 2009 году.

использованная литература

Библиография

  • Оуэнс, Томас (1996). Бибоп - Музыка и ее исполнители . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-510651-0.

внешние ссылки

Ресурсы библиотеки о
Телониусе Монке
Телониус Монк