Феспис (опера) - Thespis (opera)

Феспис, или «Старые боги» , - это оперная феерия , ставшая первой совместной работой драматурга У. С. Гилберта и композитора Артура Салливана . Музыкальная партитура Фесписа никогда не публиковалась, и большая часть музыки утеряна. Гилберт и Салливан стали самым известным и успешным артистическим партнером викторианской Англии, создав серию прочных комических оперных хитов, в том числе HMS Pinafore , The Pirates of Penzance и The Mikado .

Thespis premièred в Лондоне в Веселости театре 26 декабря 1871 года , как и многие постановки в этом театре, она была написана в широком, бурлеске стиль, значительно отличается от более поздних работ Гилберта и Салливана. Это было успешное рождественское развлечение того времени, и он закрылся 8 марта 1872 года после 63 представлений. Его рекламировали как «Совершенно оригинальная гротескная опера в двух действиях».

История рассказывает об актерской труппе во главе с Фесписом , легендарным греческим отцом драмы, который временно поменялся местами с богами на горе Олимп , которые постарели и проигнорировали. Актеры оказываются комично бездарными правителями. Увидев последовавший беспредел внизу, разгневанные боги возвращаются, отправляя актеров обратно на Землю как «выдающихся трагиков, которых никто никогда не видит». Гилберт вернется к этой теме двадцать пять лет спустя в своей последней опере с Салливаном, Великим герцогом , в которой театральная труппа временно заменяет правителя маленькой страны и решает «возродить классические воспоминания об Афинах в лучшем виде».

Сезонные работы, подобные Thespis, обычно не выдерживались, и, за исключением бенефиса вскоре после первоначальной постановки, Thespis больше не исполнялся при жизни его создателей. Возобновление интереса к произведению началось в 1950-х годах, и с тех пор было выполнено множество постановок либо с музыкой, взятой из других произведений Салливана, либо с оригинальной музыкой.

Синопсис

Акт I

Сцена: Разрушенный храм на вершине Олимпа.

На горе Олимп пожилые божества жалуются, что чувствуют себя старыми, и жалуются на ослабление своего влияния на Земле. Меркьюри жалуется, что старшие боги ленивы и возлагают на него все свои обязанности, в то время как он не получает должного за всю его тяжелую работу. Юпитер говорит, что дело дошло до кризиса, но не знает, что с этим делать. В этот момент боги видят рой смертных, поднимающихся на гору, и удаляются, чтобы наблюдать за ними издалека.

Актерская труппа Тесписа приезжает на пикник, посвященный свадьбе двух ее членов, Спаркиона и Ницемиса. Актеры из-за дешевизны не смогли внести на пикник солидные продукты питания. Спаркион флиртует со своей бывшей невестой Дафной, что раздражает Ницемиса. В отместку Ницемис флиртует со своим старым поклонником Фесписом, но он отказывается флиртовать в ответ. Теспис объясняет своей труппе, что успешный менеджер должен держаться в стороне от тех, кем он управляет, иначе он потеряет свой авторитет.

Входят Юпитер, Марс и Аполлон . Все актеры в ужасе бегут, кроме Фесписа. Юпитер спрашивает Фесписа, впечатлен ли он отцом богов. Thespis отвечает, что боги не впечатляют, и предлагает, чтобы они спускались на землю, переодевшись, чтобы «смешаться» и судить сами, что люди думают о них. Они соглашаются наделить актеров своими силами, так как проводят веселый отпуск внизу на Земле. Теспис соглашается, что он и его компания будут поддерживать работу на Олимпе во время отсутствия богов. Каждый актер занимает место одного из богов, а сам Феспис заменяет Юпитера. Меркьюри остается, чтобы дать любой совет, который может понадобиться актерам.

Акт II

Та же сцена, год спустя, с восстановленными руинами

Под руководством Фесписа Олимп был восстановлен в своем былом великолепии, и феспийцы наслаждаются амброзией и нектаром. Правление Тесписа очень либеральное, и он посоветовал своей труппе «не мешать рутине, бюрократическим проволочкам и прецедентам». Однако небесные задания вызвали некоторые трудности, поскольку романтические запутанности действующих лиц в реальной жизни вступают в противоречие с привязанностями богов, которых они играют. Венера , которую играет Преттейя, должна быть замужем за Марсом, но актер, играющий Марса, - ее отец. Возможное решение обнаружено в том, что Венера действительно вышла замуж за Вулкана , но Вулкан - ее дедушка. Спаркион, сыгравший роль Аполлона, сопровождает свою жену Ницемиду, которая играет Диану , в ее ночных обязанностях, так что ночью солнце встает.

Меркьюри сообщает Теспису, что замещающие боги получили много жалоб от смертных, потому что некоторые из них не выполняют свои функции, а необдуманные эксперименты других нанесли ущерб нижнему миру. Например, Тимидон, заменивший Марса, пацифист и трус; заменитель девственной плевы отказывается выходить замуж за кого-либо; а эрзац Плутон слишком добр, чтобы позволить кому-либо умереть. Дафна, играющая музу Каллиопу , приходит к Феспиду и утверждает, основываясь на переработанном издании греческих мифов , что Каллиопа была замужем за Аполлоном. Она отмечает, что Аполлон, которого играет Спаркион, является братом Дианы (которую играет жена Спаркиона, Ницемида). Феспис решает, что Спаркион женат на Дафне, пока они являются богами, но его брак с Ницемидом возобновится, когда они снова станут смертными.

Когда боги возвращаются, они приходят в ярость и говорят Теспису, что он «нарушил всю схему общества». В описании сказано, что им следует успокоиться, так как скоро будет прочитан список жалоб смертных. Боги инкогнито наблюдают, как Меркьюри предъявляет жалобы: актеры испортили погоду; вызвал раздор между народами; и нет вина, так как Вакх трезвенник. Выслушав эти обиды, боги в гневе сбросили свои маскировки. Актеры умоляют остаться на Олимпе, но Юпитер наказывает их за их безумие, отправляя их на землю проклятыми как «выдающихся трагиков , которых никто никогда не видит».

Роли и оригинальный состав

Боги

Юпитер , старое божество - Джон Маклин

Аполлон , старое божество - Фред Салливан

Марс , старое божество - Фрэнк Вуд

Диана , старое божество - миссис Генри Ли

Венера , старое божество - (Мисс Джолли)

Меркьюри - Эллен «Нелли» Фаррен

Thespians

Теспис , менеджер передвижной театральной компании - Дж. Л. Тул

Силлимон, его режиссер - Дж. Г. Тейлор

Тимидон - мистер Маршалл

Типсеон - Роберт Сутар (муж Нелли Фаррен)

Preposteros - Гарри Пейн

Ступидас - Фред Пейн

Спаркеон - мадемуазель. Клэри (Настоящее имя: Жанна-Мари-Мадлен-Пуарель)

Ницемис - Констанс Лосби

Преттейя - Роза Беренд

Дафна - Энни Тремейн

Саймон - мисс Л. Уилсон

Ведущие танцоры: Mlle. Эста, мисс Лиззи Райт и Смитерс

Хор старых божеств и актеров; Веселость Corps de Ballet

Первое выступление дирижировал Артур Салливан. Последующие спектакли проводил музыкальный руководитель театра Мейер Лутц . Помимо игры Типсеона, постановкой руководил постановщик театра Роберт Сутар . Балетмейстером был У.Х. Пейн.

Задний план

Бытие

Импресарио и писатель Джон Холлингсхед , арендатор лондонского театра « Гейети» с 1868 года, поставил там несколько успешных музыкальных бурлесков и оперетт . Действительно, Холлингсхед «хвастался, что он зажег« священную лампу бурлеска »». Гилберт и Салливан были хорошо знакомы с «Гейети» и ее домашними артистами. Гилберт Роберт Дьявол (бурлеск оперы Роберт ль Дьявол ) был на программе в день открытия театра 21 декабря 1868 года, с Nellie Farren в главной роли, и успешно играл в течение более 100 дней. Констанс Лозби и Энни Тремейн (обе сыграли роли в « Тесписе» ) также были в актерском составе Роберта , и Артур Салливан присутствовал в зале премьеры в качестве одного из гостей Холлингсхеда. Это был большой успех, "получивший бурное одобрение". Менее удачно, Гилберт также написал пьесу для театра в 1869 году под названием «Старая партитура» . Позже Холлингсхед сказал, что произведение было «слишком естественным». К концу сентября или началу октября 1871 года программы Gaiety объявили, что «Рождественская оперная феерия будет написана В.С. Гилбертом с оригинальной музыкой Артура Салливана». Известные роли сыграли популярный комик Дж. Л. Тул , а также Фаррен, звездный «главный мальчик» театра во всех его бурлесках.

Как и когда пара пришла к сотрудничеству над Thespis , неясно. Гилберт был логичным выбором для этого задания. В этом году премьеры семи опер и пьес, а также более десятка других бурлесков, фарсов и феерии за плечами сделали его хорошо известным лондонским театралам как драматург- комик . Однако Салливан в то время был в основном известен своей серьезной музыкой. Его законченная музыка в том году включала хоровую кантату « На берегу и море» , сюиту из эпизодов музыки к шекспировскому « Венецианскому купцу» и многочисленные гимны, в том числе « Вперед, христианские солдаты ». На его счету две комические оперы: « Кокс и Бокс» (1866) и «Контрабандиста» (1867), но последняя вышла на четыре года назад и оказалась неудачной. В сентябре 1871 года Салливана пригласили дирижировать в Королевскую национальную оперу, но это внезапно провалилось, оставив его без обязательств. Предложение Холлингсхеда о роли его брату Фреду Салливану , возможно, побудило его написать музыку для Thespis .

Спектакль «вызвал большой интерес и спекуляции». По иронии судьбы, у него была «наверное самая большая аудитория» из всех премьер Гилберта и Салливана, поскольку «Гейети» был самым большим из пяти лондонских театров, в которых проводились премьеры их совместных работ.

Сочинение

У Гилберта была напряженная осень. Его пьеса « На страже» безуспешно показывалась в Придворном театре , которая открылась 28 октября 1871 года, а его самая успешная на сегодняшний день пьеса « Пигмалион и Галатея» открылась 9 декабря, всего за несколько дней до начала репетиций « Фесписа» . У Салливана, однако, было больше свободного времени после того, как 9 сентября состоялась премьера манчестерской постановки «Венецианского купца» , для которой он поставил эпизодическую музыку.

И Гилберт, и Салливан вспомнили, что Теспис был написан в некоторой поспешности. Салливан просто напомнил, что «и музыка, и либретто писались очень поспешно». В своей автобиографии 1883 года Гилберт писал:

Вскоре после постановки « Пигмалиона» и «Галатеи» я написал первое из многих либретто в сотрудничестве с г-ном Артуром Салливаном. Это называлось Thespis; или «Старые боги». Он был собран менее чем за три недели и был поставлен в театре «Гейети» после недельной репетиции. Он длился восемьдесят ночей, но это была грубая и неэффективная работа, как и следовало ожидать, учитывая обстоятельства ее быстрого создания.

К 1902 году воспоминания Гилберта о временных рамках расширились до пяти недель:

Могу заявить, что "Thespis" ни в коем случае не был провалом, хотя и не добился значительного успеха. Я считаю, что он длился около семидесяти ночей - нормальный пробег по тем временам. Произведение было создано в условиях огромной спешки. Его придумали, написали, сочинили, отрепетировали и выпустили в течение пяти недель.

Пятинедельная оценка Гилберта «противоречит другим явно неопровержимым фактам». Племянник Салливана, Герберт Салливан , писал, что либретто уже существовало до того, как его дядя стал участвовать в проекте: «Гилберт показал [Холлингсхеду] либретто оперной феерии Thespis , и Холлингсхед немедленно отправил его Салливану для постановки». Гилберт обычно набрасывал свои либретти за несколько месяцев до постановки, но не писал законченное либретто, пока у него не было твердого обязательства по его производству. По крайней мере, «черновик сюжета» должен был существовать к 30 октября в свете письма от агента Гилберта к Р.М. Филду из Бостонского музейного театра, которое было написано в этот день:

На Рождество в Театре Гейети будет представлена ​​новая и оригинальная версия Opera Bouffe на английском языке, написанная В.С. Гилбертом, эсквайром, и Артуром Салливаном, эсквайром. делает новую музыку. Ожидается, что это будет большое дело - и цель моего настоящего письма к вам - во-первых, послать вам (сегодня) черновой набросок пьесы для вашего собственного чтения , а во-вторых, спросить вас, - заботитесь ли вы и будете ли обеспечить надлежащую защиту изделия - с целью продажи во всех возможных местах в Соединенных Штатах. ... Господа Г. и С. сейчас усиленно работают над указанной пьесой.

Гилберт действительно заключил соглашение с Филдом, и первое опубликованное либретто гласило: «Осторожно, американские пираты. - Авторские права на диалог и музыку этой пьесы для Соединенных Штатов и Канады были переданы мистеру. Филд из Бостонского музея по соглашению от 7 декабря 1871 г. " Однако, если Филд монтировал работу, производство не было отслежено. Обеспокоенность Гилберта по поводу американских пиратов авторских прав предвещала трудности, с которыми он и Салливан позже столкнутся при несанкционированной «пиратской» постановке HMS Pinafore , The Mikado и других популярных произведений. В любом случае либретто было «издано и распространено» в Лондоне в середине декабря.

Производство

Открытие пьесы назначено на 26 декабря, и Гилберт впервые зачитал либретто актерам 14 декабря, но Тул, игравший центральную роль Фесписа, не вернулся из турне по британским провинциям до 18 декабря. Затем он появился в девяти спектаклях в «Гейети» за шесть дней сразу после своего возвращения, и у других актеров были аналогичные обязательства. Вдобавок Холлингсхед поручил труппе исполнить пантомиму в Хрустальном дворце 21 декабря, в которой участвовали многие исполнители, которые будут в Тесписе . Наконец, Теспис должен был сыграть афтерпьесе к комедии Байрона « Дороже жизни» , в которой участвовали многие актеры, включая Тула и Фреда Салливана, и репетировать ее приходилось одновременно.

Несмотря на то, что для репетиций было мало времени, Салливан напомнил, что Гилберт настаивал на том, чтобы хор играл главную роль, как это будет сделано в их более поздних операх «Савой» :

Пока Гилберт не взялся за дело, припевы были фиктивной заботой и практически не более чем частью сценической обстановки. Именно в «Фесписе» Гилберт начал воплощать в жизнь свою выраженную решимость добиться того, чтобы припев играл надлежащую роль в представлении. В данный момент кажется трудным осознать, что идея о том, что хор является чем-то большим, чем своего рода сценической публикой, была в то время огромной новинкой. Вследствие этого нововведения некоторые инциденты на репетиции «Фесписа» были довольно забавными. Я помню, как однажды один из руководителей возмутился и сказал: «В самом деле, мистер Гилберт, зачем мне здесь стоять? Я не хористка! На что Гилберт коротко ответил: «Нет, мадам, ваш голос недостаточно силен, или, несомненно, вы им станете».

Прием

Ночь открытия

Премьера, как отметили некоторые критики, недостаточно отрепетировалась, и работа, очевидно, также нуждалась в сокращении: менеджмент Gaiety посоветовал вызвать экипажи в 23:00, но Thespis все еще играла за полночь. Оркестр сообщил, что «едва ли один игрок ... был более чем« безупречным »в своей роли». The Observer прокомментировал, что «актерское мастерство, как и бизнес, потребует доработки, прежде чем его можно будет справедливо раскритиковать ... опера ... не была готова». Daily Telegraph предположил , что «более удовлетворительная для многих причин , чтобы смотреть на выступления вчера вечером в полную репетиции .... Когда Thespis заканчивается в ортодоксальном закрытии Gaiety часа, и опера были энергично репетировали, несколько счастливых развлечений будут найдены ".

Некоторые критики не могли увидеть замешательство в постановке. Hornet озаглавленного своего отзыва, «Thespis, или Боги состарился и изнурительный !» " Morning Advertiser" нашел это "утомительным, утомительным двухактным взломом сюжета ... гротескным без остроумия и тонкой без живости музыкой ... однако не совсем лишенным мелодии ... Занавес опускается перед зевотой. и утомленная публика ". Но другим было чем восхищаться в этой работе, несмотря на плохую дебютную игру. The Illustrated Times писала:

Мистеру В.С. Гилберту и Артуру Салливану, соавторам Тесписа , ужасно сурово то, что их работа была произведена в таком грубом и неудовлетворительном состоянии. Thespis о собственных достоинствах - достоинствах литературной ценности, достоинствах развлечения, достоинствах написания песен, заслуживающих успеха; но руководство испортило хорошую пьесу из-за недостаточности репетиций и отсутствия того необходимого блеска и апломба, без которых эти веселые оперы бесполезны. Однако я должен заявить, что Феспис стоит того, чтобы его увидеть; и когда он будет исправлен и привлечет надлежащую аудиторию Gaiety, он будет храбро удерживать свои позиции. Очень жаль, что такая пьеса, такая богатая юмором и такая деликатная по музыке, была поставлена ​​в назидание публике «Ночи боксов». Что угодно было бы сделано для такого случая ... Если я не очень ошибаюсь, и, несмотря на шипение Ночи боксов ... баллады и остроумие мистера Гилберта [и] симпатичные звуки мистера Артура Салливана. ... проведет Теспис и сделает его - как он и заслуживает - самым достойным произведением Рождества.

Клемент Скотт , писавший в Daily Telegraph , имел в основном положительную реакцию:

Возможно, праздничная публика не склонна погружаться в тайны языческой мифологии и не желает проявить необходимый интеллект, чтобы разгадать забавный и ни в коем случае не замысловатый сюжет ... ожидало Thespis, или Боги состарились , не столь сердечными , как можно было ожидать. История, написанная мистером В.С. Гилбертом в его самой живой манере, настолько оригинальна, а музыка, созданная мистером Артуром Салливаном, настолько хороша и увлекательна, что мы склонны разочаровываться, когда находим прерывистые аплодисменты, а смех едва ли спонтанный. , и занавес упал не без неодобрительных звуков. Такая участь, конечно, не была заслуженной, и приговор, вынесенный вчера вечером, нельзя считать окончательным. Тезис слишком хорош, чтобы его можно было отложить в сторону и сдержать таким образом: и мы ожидаем, что разумное сокращение и постоянные репетиции позволят нам вскоре рассказать совсем другую историю.

The Observer прокомментировал: «... у нас есть авторы и музыканты, столь же талантливые, как [французы] ... Тема Тесписа , несомненно, забавна ... Мистер Артур Салливан проникся сердцем в духе мистера Салливана. У Гилберта веселье, он скрасил его самой причудливой и восхитительной музыкой ».

Последующие выступления

Многие писатели в начале 20-го века увековечили миф о том, что Феспис работал всего месяц и считался неудачным. Фактически он оставался открытым до 8 марта. Из девяти лондонских пантомим, появившихся во время курортного сезона 1871–1872 годов, пять закрылись раньше, чем Феспис . По своей природе жанр не поддается длительным тиражам, и все девять были закрыты к концу марта. Более того, «Гейети» обычно устраивала постановки только две или три недели; " Феспис" был необычным для театра.

Как и во всех своих операх, Гилберт и Салливан внесли сокращения и изменения после первого выступления. Через два дня после открытия Салливан написал своей матери: «Я редко видел что-то настолько красивое на сцене. В первый вечер у меня был отличный прием, но музыка шла плохо, и певец пел на полтона резко, так что что энтузиазм публики не поддерживался по отношению ко мне. Вчера вечером я вырезал песню, музыка шла очень хорошо, и, следовательно, у меня был сердечный звонок перед занавесом в конце второго акта ». В конце концов произведение приобрело респектабельный вид, и впоследствии критики были с гораздо большим энтузиазмом, чем на премьере.

К третьему вечеру лондонский Фигаро мог сообщить: «Я должен сказать, что теперь не должно быть замечено ни одной заминки в представлении, и что аплодисменты и очевидный восторг публики от начала до конца, произведение занимает пространство время в течение двух часов ". 6 января 1872 года газета Penny Illustrated Paper отметила, что «Веселая феерия мистера Гилберта заслуженно растет в пользу общества». 9 января Daily Telegraph сообщила о визите Его Королевского Высочества герцога Эдинбургского . К 27 января Illustrated Times отметила, что «случайный любитель пьес определенно не найдет себе места в Gaiety… Thespis , в конце концов, может похвастаться предсказанным успехом». 3 февраля компания Land and Water сообщила, что «Thespis сейчас находится в рабочем состоянии».

Представления Фесписа были прерваны 14 февраля 1872 года, в Пепельную среду , поскольку лондонские театры воздерживались от показа костюмированных представлений из уважения к религиозному празднику. Вместо этого в «Веселом» было устроено «разное развлечение», состоящее из чревовещателей, дрессировщиков собак и, по совпадению, скетча, пародирующего чтение пенни молодым Джорджем Гроссмитом , который несколько лет спустя стал главным комиком Гилберта и Салливана.

17 февраля Генри Сазерленд Эдвардс написал в « Музыкальном мире» : «Почти во всех сочетаниях музыки и слова одно жертвуется перед другим; но в Тесписе ... Достаточные возможности предоставлены музыке; и музыке. служит только для украшения изделия ". Подобные отчеты продолжали появляться до начала марта, когда закрылся Thespis . Последнее выступление при жизни авторов было дано менее чем через два месяца, 27 апреля, на утреннике в пользу мадемуазель. Клэри, оригинальный Спаркион. В таком случае исполнитель обычно выбирает произведение, которое, вероятно, будет хорошо продаваться, поскольку бенефициар имел право на доход (после расходов), а билеты, как правило, предлагались по «завышенным ценам». Актриса была любимицей Гейети «не только за голос, но и за восхитительный французский акцент и, конечно же, за фигуру». Другие вспоминали «очарование мадемуазель Клэри с ее красивым лицом и пикантным ломаным английским языком». Она была особенно успешна в роли Спаркиона, и ее песня во втором акте «Маленькая дева Аркадии» была единственной, выбранной для публикации.

Последствия

После создания Тесписа , Гилберт и Салливан разошлись, воссоединившись через три года с Ричардом Д'Ойли Карт в качестве их менеджера, чтобы произвести « Испытание присяжных» в 1875 году. возрождая Феспис к рождественскому сезону 1875 года. Гилберт писал Салливану:

Похоже, они очень хотели его получить и хотели, чтобы я назвал определенные термины. Конечно, я не мог ответить за вас , но они так сильно давили на меня, чтобы дать им представление о возможных наших условиях, что я предположил, что, возможно, мы будем склонны принимать по две гинеи за ночь каждая с гарантией Минимум 100 ночей. Соответствует ли это вашим взглядам, и если да, можете ли вы сделать это вовремя. Я собираюсь переписать значительную часть диалога.

Предлагаемое возрождение упоминалось еще в нескольких письмах осенью 1875 года, пока 23 ноября Гилберт не написал: «Я больше ничего не слышал о Фесписе . Поразительно, как быстро эти капиталисты исчезают под магическим влиянием слов« наличные ». '. " В 1895 году, когда Ричард Д'Ойли Карт пытался заново открыть для себя успех в «Савойе», он снова предложил возродить Thespis , но идея не была реализована. Никаких упоминаний о местонахождении музыки Фесписа не существует с 1897 года, и ученые искали ее среди многих сохранившихся сборников. За исключением двух песен и некоторой балетной музыки, она считается утерянной.

Причины, по которым Феспис не был возрожден, неизвестны. Некоторые комментаторы предполагают, что Салливан использовал музыку в других своих операх. Если бы это было правдой, то «только по этой причине возрождение стало бы невозможным». Однако доказательства того, что Салливан сделал это, ускользнули от обнаружения. Другое возможное объяснение состоит в том, что Гилберт и Салливан стали рассматривать Теспис с его «наглыми девушками в колготках и коротких юбках» и широким юмором в стиле бурлеск как «вид работы, которой они хотели избежать». Позже они отказались от ролей травести и откровенных платьев своих актрис и публично заявили о своем неодобрении по отношению к ним. В 1885 году Холлингсхед написал в Pall Mall Gazette : «Мистер Гилберт несколько суров в отношении стиля бурлеска, который он много сделал для популяризации в старые времена, прежде чем он изобрел то, что я могу назвать бурлеском в длинной одежде… Мистер Гилберт никогда не возражал. ни платьям Роберта Дьявола, ни платьям Фесписа ».

В 1879 году Салливан, Гилберт и Карт были в разгаре судебной тяжбы с бывшими директорами Comedy Opera Company , продюсировавшей HMS Pinafore . Салливан написал Холлингсхеду: «Однажды вы создали для меня прецедент, который в настоящее время может иметь для меня большое значение. Я попросил у вас партии оркестра из« Веселых жен Виндзора » ... и [вы] сказали:« Они ваши, так как наш забег закончился ... «Теперь, пожалуйста, дайте мне их, а также части Фесписа сразу. Я задерживаю части Pinafore , чтобы директора не забрали их из Комик завтра, и я основываю свои претензии на прецедент вы установите «.

Современные постановки

После своего последнего выступления в Gaiety в 1872 году, Thespis, похоже, оставался неисполненным до 1953 года, хотя была обнаружена попытка реконструкции 1940-х годов. Тиллет и Спенсер, открывшие музыку балета, идентифицировали двадцать отдельных реконструкций Фесписа в период с 1953 по 2002 год. Около половины из них используют музыку, адаптированную из других произведений Салливана; другие используют новую музыку для всех песен, кроме сохранившихся, или, в некоторых случаях, также переделывают их. Ни одна из версий не стала преобладающей в последних постановках.

Театральный историк Теренс Рис разработал версию либретто, которая пытается исправить многие ошибки, отмеченные в сохранившемся либретто. Рис также подготовил версию исполнения, основанную на либретто, которая включала несколько интерполированных текстов из опер Гилберта, не относящихся к Салливану, в попытке заменить отсутствующие песни. Партитура была предоставлена ​​Гартом Мортоном на основе музыки из малоизвестных опер Салливана, и эта версия была записана. Версия с оригинальной партитурой Брюса Монтгомери (кроме двух номеров Салливана) исполнялась несколько раз, в том числе в 2000 году на Международном фестивале Гилберта и Салливана . Оригинальная партитура Кингсли Дэя 1982 года использовалась в нескольких постановках в районе Чикаго. В 1996 году светлая опера Огайо выпустила еще одну версию с новой музыкой - Куэйд Уинтер .

В 2008 году партитура Салливана (с добавлением некоторого количества Оффенбаха ) в аранжировке Тимоти Хенти была впервые использована с либретто Гилберта, адаптированным Энтони Бейкером, в театре Нормансфилд в Теддингтоне , Миддлсекс , Англия, в первой профессиональной британской постановке с 1872 года. впоследствии исполнялась несколько раз, в том числе на Международном фестивале Гилберта и Салливана в 2014 году. Также в 2008 году оригинальная партитура Томаса З. Шепарда впервые была исполнена на концерте труппой Blue Hill в Нью-Йорке, а в 2014 году была окончательно поставлена ​​на любительскую постановку.

Оценка

Больше, чем обычный бурлеск

Thespis был прогрессом по сравнению с типами бурлеска, к которым привыкла аудитория Gaiety. Франсуа Селье вспоминал много позже:

У меня остались смутные воспоминания о том, как я был свидетелем этой пьесы и был впечатлен свежестью либретто Гилберта, особенно в том, что касается лирики, которую действительно было приятно читать после пустого, бесполезного звона рифм без причины, которые до сих пор не принимались во внимание. те дегенеративные дни. Для всех любителей спектаклей это была новая «сенсация» в музыкальных спектаклях. Что касается музыки Артура Салливана, нужно ли говорить, как каждый номер снова очаровывал и очаровывал?

Некоторые критики предположили, что пьеса могла быть слишком сложной для аудитории - или, по крайней мере, для публики, которая встретила его первое выступление в « Ночь бокса» . « Таймс» писала: «Повсюду диалог превосходит по способностям и указывает на то, с чем нас познакомили обычные бурлеск и феерия; на самом деле настолько, что создание такого произведения в такую ​​ночь было смелым экспериментом. Это было смелым экспериментом. был встречен, однако, с отличным приемом, и в любом другом случае, кроме «Ночи боксов», многочисленные достоинства произведения не могут не обеспечить ему в общественном мнении высокого места среди новинок сезона ». Другие обзоры премьеры затронули аналогичную тему: Sporting Life предположили, что «Возможно, они искали что-то менее изысканное, чем стих мистера Гилберта, и выбрали что-то более широкое и грубое, чем юмор этого восхитительного автора. Возможно, также, что Феспис был немного - я только говорю, совсем немного - «над их головами». Оркестр придерживался того же мнения: «На самом деле, и музыка, и идея были в некоторой степени выше голов публики».

Либретто

Сюжет « Фесписа» с его пожилыми богами, уставшими от жизни на Олимпе, похож на некоторые из опер Оффенбаха, особенно на Orphée aux Enfers (« Орфей в подземном мире» ). В « Орфее» , как и в Фесписе , безжалостно пародируется классическая мифология, особенно олимпийские боги. В Фесписе боги меняются местами с актерами и спускаются на Землю; в Орфее боги направляются в ад, чтобы провести приятный отпуск вдали от скучного совершенства. В сюжете Оффенбаха - хотя Кремье и Галеви написали либретто, идея принадлежала Оффенбаху - в центре внимания Орфей , великий музыкант; однако сюжет Гилберта сосредоточен на Фесписе, отце драмы. Хотя это может быть совпадением, это также можно рассматривать как ответ Оффенбаху, поскольку его сюжет помещает музыку в центр его оперетты, но Гилберта возвышает драматурга.

Либретто хвалили несколько биографов и историков. Один сказал, что «диалог содержит много аутентичных гилбертианских ноток». Другой нашел это «веселым, искрометным либретто». Сидни Дарк и Роуленд Грей писали, что «книга Фесписа - подлинный Гилберт, Гилберт, которого сегодня любит весь мир ... Феспис еще раз подчеркивает тот факт, что артистизм Гилберта практически не пострадал с течением времени. песни вполне могли появиться в более поздних операх ". Они отмечают песню Меркьюри «I'm the celestial drudge», которая предвосхищает «Rising Early the morning» Джузеппе в «Гондольерах» , и находят «настоящую марку гильбертовского переворота» в песне о бывшем главе железнодорожной компании. , «Я когда-то знал человека, который выполнял функции». Исаак Голдберг подумал, что « Феспис гораздо чаще смотрит вперед, чем оглядывается назад: он предсказывает характерные методы, а иногда и персонажа более поздних серий. Веселые зрители 1871 года ».

Голдберг писал в 1929 году, что у либретто «похоже, нет определенного предка ... ни в его бурлесках, ни в балладах ... Гилберт не играл с богами и богинями греческой мифологии». Тем не менее, Гилберт написал серию юмористических скетчей, пародирующих греческие мифы, в основном героев Илиады , для иллюстрированного журнала Fun в 1864 году, а « Пигмалион и Галатея» , которые он выпустил незадолго до Феспида , были более серьезной трактовкой греческой мифологии. . Джейн В. Стедман отмечает, что Феспис «оглядывается назад на французскую opéra bouffe », но это «в основном заговор гильбертовского вторжения, в котором посторонние проникают и влияют на данное общество, часто в худшую сторону». Она сравнивает театральную труппу в Фесписе с политиками, воссоздающими сказочную страну в пьесе Гилберта « Счастливая страна » 1873 года, и англичанами, реформирующими островное государство Утопия в Утопии, Лимитед (1893). Элементы Фесписа также появляются в последней совместной опере Гилберта и Салливана « Великий герцог» (1896), где театральная труппа заменяет правителя и решает «возродить классические воспоминания об Афинах в лучшем виде».

Музыка

Музыка Салливана обычно вызывала похвалы, хотя критики придирались - как и на протяжении всей его жизни - что театральные оценки были ниже его способностей. В стандарте AET Watson писал:

«Мистер Джон Холлингсхед ... благоразумно призвал мистера В.С. Гилберта предоставить ему оригинальную оперу-феерию и поручил ее музыкальное оформление мистеру Артуру Салливану. Объединение этих двух имен принесло наиболее приятный результат. несколько недель назад ожидалось, что успех вчерашнего вечера полностью оправдал ... Мистер Гилберт в «Фесписе» с радостью снабдил композитора всем, что он мог пожелать, овладев характером оперной феерии, которая исключает возможность использования спектакля. высшие гениальные полеты, на которые способен музыкант, и устанавливающие предел его талантов.

Клемент Скотт в «Дейли телеграф» нашел оперу «не омраченной амбициозной музыкой». Но он добавил: «Во всем мелодичен, всегда красив, часто наводит на размышления, песни и танцы вполне соответствуют авторскому дизайну ... Некоторые номера, безусловно, будут живы, и впечатление, произведенное музыкой в ​​целом, таково: у него будет гораздо больше, чем мимолетный интерес ».

Многие критики хвалили оригинальность песни главного героя в первом акте о главе железнодорожной компании, которая, возможно, была шуткой о герцоге Сазерленде , «который любил управлять железнодорожными паровозиками». Скотт назвал песню «смехотворной балладой», но «вполне в духе хорошо известных композиций« Bab », и, поскольку она была снабжена живой мелодией и хриплым припевом, сердечный вызов на бис был неизбежен. песня была длинной, аудитория была бы счастлива услышать ее снова и снова ». Газета Pall Mall Gazette сочла эту оркестровку «очень новой, включая использование железнодорожного звонка, железнодорожного гудка и некоторых новых музыкальных инструментов, имитирующих приятный звук движущегося поезда». Точно так же «Санди Таймс» отметила: «Вся компания присоединяется к хору, музыка которого превосходно передает вихрь и гром железнодорожного поезда, движущегося на экспрессе». The Era назвали это «кричащим, свистящим и кричащим хором, [который] справедливо разрушает дом».

Много комментировалось сходство с французскими моделями. Vanity Fair подумала, что «музыка в этом произведении очаровательна во всем и обещает впервые соперничать с Оффенбахом ... Thespis ничуть не хуже Orphée aux Enfers» . Другой написал:

Г-н В.С. Гилберт и г-н Артур Салливан попытались с немалым успехом имитировать французскую комическую оперу, о которой мы так много слышали за последние полдюжины лет ... В наши дни, когда французские критики свирепо обращаются к нам и называют нас карманниками - не вызывает сожаления тот факт, что у нас есть авторы и музыканты, столь же талантливые, как и наши соседи ... Мистер Салливан, безусловно, убедил нас в одном - что музыкант может писать до любого метра.

" Morning Advertiser" считает, что "очевидна попытка скопировать произведения иностранного композитора, который так популярен в настоящее время и который написал очаровательную музыку для богов и богинь en bouffes". Другие обвиняли Салливана в откровенном копировании. . В Athenaeum писали, что музыка «была аранжирована и сочинена г-ном А.С. Салливаном (первого глагола в счетах не было, как должно быть)». Один критик считал дуэт для Sparkeion и Nicemis «Здесь, вдали от всего мира», был одним из «лучших произведений этого произведения». В 1873 году аранжировщик Джозеф Раммелл (который аранжировал партитуру « Венецианского купца» Салливана для фортепиано) написал Салливану, спрашивая о песне, с целью публикации. Композитор ответил: « Тезис не публикуется, но, если хотите, я пришлю вам полную партитуру данного дуэта», но из этого ничего не вышло.

Выжившая музыка

Известно, что сохранились только три музыкальных отрывка из Фесписа : баллада «Маленькая дева Аркады», хор «Восхождение на скалистую гору» и балетная музыка. Судьба партитуры Салливана долгое время была предметом спекуляций. В 1978 году Исаак Азимов написал рассказ о путешествии во времени «Справедливый обмен?», В котором рассказывается о персонаже, который путешествует в 1871 году, чтобы спасти партитуру Теспису до того, как Салливан сможет ее уничтожить. Но не известно, что Салливан разрушил его, и, по крайней мере, балет все еще был доступен для повторного использования в 1897 году.

Маленькая горничная Аркадии

	Маленькая дева Arcadee ( 2 : 25 ) Запись "Маленькая горничная Аркадия" из Фесписа.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Песня Спаркиона во втором акте «Маленькая дева Аркадии » была единственным номером из оперы, получившим одновременную публикацию. Это было одно из четырех чисел, закодированных в первую ночь. « Дейли телеграф» писала: «Без сомнения, музыкальной жемчужиной для публики станет баллада под названием« Кузен Робин »- трогательные и нежные слова с мечтательной и несколько гунодианской ноткой . Мадлен Клэри так сладко пела ее, что еще один выход на бис был неизбежный." The Observer согласился, что песня «... вызовет наибольший восторг из-за причудливой простоты и нежности слов, очаровательного пения мадемуазель Клэри и действительно изысканной обстановки мистера Салливана ... музыкальная жемчужина ".

Песня пользовалась неизменной популярностью. Виндхэм пишет: «Маленькая дева Аркадии» была «популярна четверть века». Первый биограф Салливана предположил, что « Thespis лучше всего запомнится изысканным музыкальным оформлением простой маленькой баллады Гилберта». Несколько более поздних комментаторов положительно отзываются о песне. Уолбрук считает, что это «одна из лучших частушек Гилберта, полная цинизма и лукавства, выраженная в терминах сентиментальной нежности». Голдберг говорит, что это «изящно, просто и вполне в духе слов Гилберта, которому, как и почти в каждом последующем случае, сеттинг Салливана придает оригинальную ритмическую пикантность». Фитц-Джеральд считает ее «предшественником Гилберта в его самых простых проявлениях», в то время как Дарк и Грей называют ее «типично изящной гилбертианской любовной песней, достойной того, чтобы ее можно было сравнить с лучшим из того, что он когда-либо писал». Джейкобс возражает: «Музыка настолько тривиальна, насколько Салливан когда-либо писал».

Отдельно опубликованная версия имела несколько существенных отличий в формулировках от театральной версии из-за «контраста между внушительностью Театра Гейети и ханжеством, ожидаемым в гостиной ». В версии для гостиной маленькая горничная сидела у колена кузена Робина, а не на нем. Вместо того, чтобы утомляться игрой своего возлюбленного , он стал непостоянным, как в мае месяце . И вместо того , кузен Ричард пришел свататься , это было до другой пришел свататься.

Восхождение на скалистую гору

«Восхождение на скалистую гору» - самая известная пьеса из Фесписа , так как в 1879 году она была перенесена в одну из самых успешных опер Гилберта и Салливана «Пензансские пираты» . В 1902 году Гилберт сказал корреспонденту, что это произошло случайно. Он и Салливан прибыли в Нью-Йорк, чтобы поставить новую оперу, но композитор обнаружил, что оставил свои зарисовки в Англии. К счастью, вступительный припев из Thespis почти точно подошел к ситуации, поэтому его заменили.

Некоторые ученые сомневаются в этом объяснении. В партитуре для автографа Салливана для более поздней работы первая часть «Восхождения через скалистую гору» фактически взята из партитуры переписчика Thespis , с удаленными словами Thespis и написанными новыми словами, что поднимает вопрос о том, почему у Салливана был Thespis счёт в руки, если бы не для этого.

Некоторые предполагают, что в « Пиратах» могла быть использована другая музыка из Thespis . Голдберг предполагает, что «разумно полагать, что Салливан щедро использовал свою музыку Thespis в других опереттах: возможно, из-за обстоятельств, при которых были написаны « Пираты Пензанса » , она содержит более одного непризнанного заимствования у незадачливого первенца счастливца. пара." Реджинальд Аллен говорит , что «кажется несомненным» от своей «ритмической структуры» , что часть Закона I финала Thespis , «Вот довольно сказки для будущих Iliads и Одиссеи » стал своеобразным Акт II финал в Пиратах , « В конце концов мы даровано необычайное счастье », которое позже было удалено. Тиллет и Спенсер предполагают, что большая часть первого акта « Пиратов» была взята из Фесписа . Однако есть лишь косвенные доказательства этих предположений. За исключением «Восхождения через скалистую гору», ни один из авторов не признался в заимствовании из Фесписа для более поздних опер.

Балет

Балет из пяти частей произошел где-то во втором акте в постановке У.Х. Пейна. Заголовок либретто «Хор и балет» прикрепляет его к последней части финала, но не указывает, как он фигурировал в сюжете. Большинство сообщений в прессе помещают это примерно в этот момент, хотя некоторые помещают его немного раньше. В некоторых спектаклях балет исполнялся в первом действии, но, конечно же, в ночь премьеры он был во втором акте, и, кажется, он там наконец обосновался.

В 1990 году Родерик Спенсер и Селвин Тиллетт открыли для себя балет из второго акта Фесписа . Две из пяти частей, написанные в той же руке, в которой была скопирована партитура «Восхождения через скалистую гору», были найдены вместе с сохранившимися исполнительскими материалами для балета Салливана 1864 года « L'le Enchantée» . Другой раздел был найден в материале его балета 1897 года « Виктория и Мерри, Англия» . Нумерация страниц трех сохранившихся частей дала приблизительную длину недостающих частей, а современная гравюра, показанная слева, наряду с другими косвенными доказательствами, позволила правдоподобно идентифицировать две оставшиеся части: костюм дракона, нигде не использованный в либретто, предположительно из балета, а арфа, видимая в оркестровой яме, была необычным инструментом для оркестра Гейети. Движения подходящей длины, раскрывающие эти странности, были обнаружены в других балетах Салливана, а реконструированный балет дважды записывался на компакт-диск.

Салливан имел обыкновение повторно использовать свою балетную музыку. Из пяти движений, идентифицированных Тиллеттом и Спенсером, только одно (Вальс, № 3), как известно, не использовалось ни в каком другом произведении. Три механизма ранее использовались в L'Île Enchantée . Два из них и еще один были в конечном итоге повторно использованы в Англии Виктория и Мерри . Один также использовался в его музыке к « Макбету» . В 1889 году Салливана попросили поставить балет для французской постановки «Микадо» в Брюсселе, что он и сделал. Тиллетт предполагает, что балет Thespis почти наверняка был музыкой, которую предоставил Салливан, учитывая, что это был единственный балет, который он написал для использования в опере, и что через три недели после постановки «Гондольеров» он вряд ли написал что-то оригинальное.

Текст

Сохранившееся либретто - не та версия, которую слушают зрители театра «Гейети». Между исходным либретто и тем, что было описано как происходящее на сцене, существует множество расхождений, и рецензенты неоднократно цитировали диалоги, не имеющие эквивалента в опубликованном либретто. По крайней мере одна песня отсутствует, а весь персонаж, Венера , упоминается по крайней мере в пяти обзорах как толстый, пожилой и сильно накрашенный; она не фигурирует в либретто, но фигурирует в программе премьеры. Указания к этапу в оригинале нечеткие: персонажи снова появляются, не отмечая входа, или входят два раза подряд, не выходя. Вдобавок Салливан сказал своей матери, что по крайней мере одна песня была вырезана после премьеры, и наверняка были и другие сокращения, учитывая чрезмерную продолжительность первого выступления. Но текст либретто в том виде, в котором он был опубликован, с декабря 1871 года по март 1872 года оставался «практически неизменным».

В письме Перси Стшелецкому 23 апреля 1890 года Гилберт извинился за состояние либретто. Он написал: «Я был в Соединенных Штатах, когда он был опубликован, и у меня не было возможности исправить корректуру. Это объяснит наличие бесчисленных типографских и других ошибок». Но некоторые ученые приходят к выводу, что Гилберт, должно быть, вспоминал поездку в следующем году, поскольку осенью 1871 года «Гилберт не мог отправиться в Америку и вернуться назад во времени для репетиций Фесписа ». Даже после первого издания, похоже, не было никаких попыток исправить ошибки: с декабря по март было выпущено четыре отдельных выпуска либретто, но никаких исправлений не было.

Окончательное решение Гилберта о либретто произошло в 1911 году, когда оно было включено в четвертый том его оригинальных пьес . Однако Гилберт умер до того, как смог исправить корректуру для этого издания, и поэтому он перепечатал текст 1871 года, исправив лишь несколько орфографических ошибок.

Музыкальные номера

Известно, что музыка выживает благодаря номерам, выделенным жирным шрифтом ; балет тоже выживает, но его расположение в порядке музыкальных номеров неясно. Рецензии на оперу намекают на три дополнительных номера не в либретто, но, поскольку их названия и точное местонахождение неизвестны, они не указаны.

Акт I

• «Всю ночь созвездия» (Женский хор, с соло)
• "О, я небесный труженик" (Меркурий)
• "О, беспрецедентный инцидент" (Меркурий, Марс, Аполлон, Диана и Юпитер)
• «Здесь далеко от всего мира» (Спаркион и Ницемис)
• «Восхождение на скалистую гору» (Припев с соло)
• Пикник-вальс
• «Я когда-то знал человека, который выполнял обязанности» (Феспис)
• Акт I Финал: «Так устроено - займи моё место, мальчик мой» (Ансамбль)

Акт II

• «Из всех симпозиумов» (Силлимон и Хор)
• "Маленькая горничная Аркадии" (Спаркион)
• «Олимп сейчас в ужасной неразберихе» (Меркурий)
• «Ты Диана. Я Аполлон» (Спаркион, Дафна, Ницемида и Феспис)
• «О ярость и ярость, О стыд и печаль» (Юпитер, Аполлон и Марс)
• Акт II Финал: «Мы этого не вынесем» (Ансамбль)

Записи

Поскольку большая часть музыки к Thespis утеряна, полная запись оригинальной партитуры отсутствует. Балет, реконструированный Спенсером и Тиллеттом, дважды выпускался на компакт-дисках:

• Пенни, Эндрю , дирижер (1992). «Феспис». О сэре Артуре Салливане - балетная музыка (компакт-диск). Марко Поло 8.223460.
• Прайс-Джонс, Джон, дирижер (1991). «Феспис - Балет во втором действии». Об Иоланте (CD). Это Entertainment Records CDTER2 1188.

Запись версии Thespis Риза / Мортона была выпущена на пластинках, которые включали оригинальные «Маленькая дева Аркадии» и «Восхождение на скалистую гору»: Спенсер, Родерик, дирижер (1972). Феспис, или Старые боги . Общество световой оперы Фулхэма. Редкие записанные издания SRRE 132/3.

«Маленькая горничная из Аркадии» была включена в две антологии Салливана:

• Адамс, Дональд, певец (1971, LP). Дональд Адамс поет Салливана и Гилберта , Brookledge Classics SM-GS-1.
• Бентон, Джеффри, певец (1992, кассета). Если Даути Деяний , симпозиум 1124.

Примечания

использованная литература

внешняя ссылка

• Thespis в архиве Гилберта и Салливана
• Thespis в The Gilbert & Sullivan Discography
• Программа и другая информация о Thespis
• Еще одна версия "Аркадной девицы" в исполнении Ричарда Холмса, брата Руперта Холмса.