Тим Пейдж (музыкальный критик) - Tim Page (music critic)

Тим Пейдж
TIM PAGE 2019.jpg
Страница в 2019 году
Родился ( 1954-10-11 )11 октября 1954 г. (66 лет)
Образование Маннес-колледж , Колумбийский университет
Занятие
  • Писатель
  • редактор
  • музыкальный критик
  • режиссер
  • радиоведущий
  • профессор
Родители) Эллис Баттен Пейдж (отец)
Награды Пулитцеровская премия за критику (1997)

Тим Пейдж (урожденный Эллис Баттен Пейдж-младший, 11 октября 1954 года) - американский писатель, музыкальный критик , редактор, продюсер и профессор, получивший Пулитцеровскую премию 1997 года за свою музыкальную критику для The Washington Post . Энтони Tommasini , то главный музыкальный критик для The New York Times , похвалило критику Пейджа за «обширные знания истории культуры, особенно литературы, инстинкты и новости смысл резких биений репортера; навыки хорошего рассказчика, инфекционную любознательность; невосприимчивость к догмам и постоянно работающий детектор помпезности ". Другие известные произведения Пейджа включают его биографию романиста Доун Пауэлл , которая, как считается, помогла возродить творчество Пауэлла, и мемуары, в которых рассказывается о детстве с недиагностированным расстройством аутистического спектра .

биография

ранняя жизнь и образование

Пейдж родился в Сан-Диего , Калифорния , в семье Элизабет Латимер Такстон Пейдж, домохозяйки и бывшего журналиста, и Эллиса Баттена Пейджа , профессора педагогической психологии. Через коллекцию пластинок своих родителей Пейдж рано развил увлечение музыкой, особенно оперными певцами Энрико Карузо и Джеральдин Фаррар , а также «музыкой, которая была почти неизменной, разворачивающейся медленно и неизбежно, с небольшими сюрпризами». Во время своего пребывания в Сан-Диего семья была знакома с Аланом М. Кригсманом , тогда музыкальным критиком Союза Сан-Диего , и его женой Сали Энн Кригсман, которая жила в доме бабушки Пейджа. Пейдж благодарит «Майка» Кригсмана за раннее влияние на его желание писать о музыке:

«Почти каждый вечер Майк посещал концерт, писал его, и мы могли прочитать все об этом в утренней газете. Я не мог представить себе лучшего способа жить».

В 1962 году отец Пейджа стал профессором Университета Коннектикута , где позже он помогал разработать компьютерную систему оценивания эссе, известную как программное обеспечение Project Essay Grade (PEG). Семья Пейдж переехала в Сторрс, штат Коннектикут ; Пейдж жил там до 1975 года, за исключением годичного пребывания с 1969 по 1970 год, когда семья переехала в Каракас , Венесуэла, во время творческого отпуска Эллиса Пейджа.

С раннего возраста Пейдж демонстрировал все более энциклопедические познания в музыке и способность каталогизировать важные исторические имена и даты. Отец Пейджа использовал его как «лабораторию выбора» в экспериментах со стандартизованным тестированием , и в конце концов начал брать Пейджа на занятия, чтобы «выступить как растущий гений».

Пейдж боролся в школе, даже когда его музыкальные способности созрели, а его интерес к литературе и кино, особенно немому , углубился. Он привлек своих братьев, сестер и одноклассников к своим ранним усилиям в кинопроизводстве; в 1967 году Пейдж и его фильмы стали предметом короткометражного документального фильма Дэвида и Айрис Хоффман. Фильм « День с Тимми Пейджем», показанный на Нью-Йоркском кинофестивале 1968 года и открывающий первый фестиваль молодых кинематографистов в Нью-Йорке. Совсем недавно, в 2019 году, в киноцентре Echo Park в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, был показан фильм «День с Тимми Пейджем» вместе с двумя его ранними фильмами.

«Вундеркинды переживают тяжелые времена», - писал Пейдж в своих мемуарах. Его собственный опыт детского гения, а также крайние похвалы и остракизм, связанные с этим, повлияли на его более поздний скептицизм в отношении сольной карьеры детей-артистов и того, что он описал как «культ вундеркинда»:

«Это глубоко эксплуатирует и часто губительно для молодых художников, и это превращает возраст… в обиду для более опытных игроков».

Несмотря на это, Пейдж был одним из первых защитников Мидори Гото ; он впервые похвалил ее игру, когда ей было 14 лет, а затем описал ее, когда ей был 21 год.

Пейдж боролся с депрессией и тревогой в последние годы своей юности:

«Моя депрессия пришла, как летняя гроза на Среднем Западе - облака движутся медленно, балетно, в странном воздухе и горчичном свете. Все, что я читал, смотрел и слушал, было безнадежно мрачным, и это имело эффект».

20 мая 1972 года Пейдж попал в автокатастрофу, в результате которой погибли двое близких друзей. Он не водит машину по сей день и отчасти объясняет свое нежелание этим несчастным случаем. Вскоре после этого Пейдж посетил вводный курс по Трансцендентальной Медитации , положив начало своей привычке к медитации на всю жизнь.

В 1975 году Пейдж вернулся в институт Тэнглвуд , где он провел предыдущее лето. Там Пейдж познакомился с музыкантом, учителем, писателем и администратором искусств Леонардом Альтманом, которого Пейдж считает своим «самым значительным наставником». Под руководством Альтмана Пейдж переехал в Нью-Йорк в 1975 году, чтобы поступить в Музыкальную школу Маннеса . Пейдж учился в Маннесе в течение двух лет, где он изучал музыкальную композицию у Чарльза Джонса . Он быстро «решил, что [он] больше заинтересован в написании прозы, чем в написании музыки», и перешел в Колумбийский университет . Пейдж датирует свою первую зрелую критику апрелем 1976 года, когда он был вынужден написать эссе о мировой премьере « Музыки для 18 музыкантов » Стива Райха .

Карьера

Через несколько недель после окончания Колумбийского университета Пейдж отправил в SoHo Weekly News статью о выпуске в 1979 году полного собрания сочинений Антона Веберна, проведенном Пьером Булезом . Газета приняла, опубликовала и оплатила статью. «И вдруг, - пишет Пейдж в своих мемуарах, - я стал музыкальным критиком».

В течение следующих нескольких лет Пейдж продолжал писать для SoHo Weekly News и других изданий, одновременно ведя программу современной музыки на радиостанции Колумбии WKCR . В 1981 году он начал 11-летнее сотрудничество с WNYC-FM , где он представил дневную программу, в которой транслировались интервью с композиторами и музыкантами, включая таких гостей, как Аарон Копленд , Вирджил Томсон , Филип Гласс , Стив Райх , Диззи Гиллеспи и Мередит Монк .

Пейдж стал одним из ведущих авторов произведений канадского пианиста Гленна Гулда . Пейдж впервые поговорил по телефону с Гулдом в октябре 1980 года; То, что должно было быть кратким интервью, длилось почти четыре часа. В течение следующих двух лет Пейдж и Гулд разговаривали по телефону несколько раз в неделю. Они встретились только один раз во время трехдневный визита Page выплачиваемого Гулда в Торонто, где два проводившие один час радио драмы сравнения Гоулд две версии из JS Bach «s Goldberg Variations . Это интервью было выпущено на трех компакт-дисках A State of Wonder: The Complete Goldberg Variations 1955 & 1981 в 2002 году. Пейдж отредактировал первый сборник сочинений Гулда, The Glenn Gould Reader , в 1984 году, который никогда не выходил из печати.

Пейдж был музыкальным писателем и репортером по культуре в The New York Times с 1982 по 1987 год; в 1987 году он стал главным музыкальным критиком Newsday . Он был назначен главным критиком классической музыки в газете Washington Post в 1995 году, а в 1997 году он был награжден Пулитцеровской премией за критику за то, что пулитцеровский совет назвал его «ясной и проницательной музыкальной критикой»; в предыдущем году он писал на темы, которые включали упадок классической музыки и положение скрипичной секции в оркестре.

Пейдж также много писал о фильмах и литературе для « Пост» и других изданий. В 1991 году Пейдж увлекся работами тогда еще малоизвестной писательницы Доун Пауэлл . Он написал « Дон Пауэлл: биография» , опубликованный в 1998 году; он также редактировал и комментировал двухтомное собрание работ Пауэлла из Библиотеки Америки , которое было опубликовано в 2001 году. Он помог начать возрождение произведений Сигрид Ундсет и Роберта Грина Ингерсолла , а также написал благодарность покойному певцу. - автор песен Джуди Силл , которого Пейдж считает «художником необычайных дарований». В других произведениях хвалят музыкальный вклад «Магнитных полей» и «Высоких лам» . Пейдж сопротивлялся различению музыкальных достоинств классической музыки и других жанров, написав, что:

«... я надеялся вернуть часть страсти, информативности и порой непочтительности, которые я обнаружил в лучших произведениях о джазе и роке, в сферу классической музыки. В любом случае, все всегда напоминало мне обо всем остальном».

В 1993 году Пейдж стал первым исполнительным продюсером недолговечного звукозаписывающего лейбла BMG Catalyst. Его проекты включали Spiked , альбом музыки Спайка Джонса с примечаниями Томаса Пинчона ; Memento Bittersweet , альбом музыки Криса ДеБлазио, Кевина Олдхэма, Ли Гэннона и других ВИЧ- позитивных композиторов; Night of the Mayas , первый американский альбом, полностью посвященный оркестровым произведениям мексиканского композитора Сильвестра Ревуэльтаса ; два сольных сольных диска скрипачки Марии Бахманн и ряд других. Пейдж также выступал с концертами на различных площадках, от Карнеги-холла до нью-йоркского Mudd Club . С 1999 по 2000 год он работал художественным руководителем и руководителем Симфонического оркестра Сент-Луиса .

В ноябре 2007 года Пейдж ответил на незапрошенный пресс-релиз о взглядах бывшего мэра Вашингтона Мэрион Барри относительно больницы. В электронном письме говорилось: «Должны ли мы слышать об этом каждый раз, когда этот наркоман пытается реабилитироваться с помощью какой-нибудь новой - и, как правило, неразумной - политической игры? ... Я не могу придумать ничего, что могла бы сделать бесполезная Мэрион Барри, что могло бы интересуют меня малейшие, вплоть до передозировки ». Пейдж извинился и назвал это самой глупой вещью, которую он сделал в журналистике. Он продолжал регулярно писать для Post без передышки.

В 2007 году Университет Южной Калифорнии назначил Пейджа профессором журналистики и музыки. Он преподавал в USC до 2019 года; находясь там, он участвовал в открытии магистерской программы Школы коммуникации и журналистики Анненберга Университета Южной Калифорнии в области специализированной журналистики. Пейдж был членом Института музыкальной критики им. Рубина с момента его основания в 2012 году, а в 2015 году он был назначен «приглашенным научным сотрудником по месту жительства» в Оберлинском колледже .

В 2020 году Пейдж ушел из USC и вернулся в Нью-Йорк . Позже в том же году он отправился в шестимесячное турне по балканским странам. В мае 2021 года Консерватория Пибоди объявила, что Пейдж станет приглашенным профессором с осени 2021 года.

Расстройство аутистического спектра

Пейдж рассказал в эссе 2007 года для The New Yorker, что семью годами ранее у него был диагностирован синдром Аспергера «в ходе длительных усилий по выявлению - и, если возможно, облегчению - моего беспокойства на протяжении всей жизни». Эссе привело к публикации его мемуаров размером с книгу « Параллельная игра» , опубликованных Doubleday в сентябре 2009 года. В обзоре для The New York Times Джанет Маслин написала, что книга «не о болезни Аспергера, но ее усиливает своеобразие. природа восприятий мистера Пейджа, управляемых Аспергером. Неустанно логичный, а иногда и мучительный, он живет жизнью в дополнительном измерении, с чувством времени, которое безвозвратно связывает прошлое и настоящее, живое и мертвое, пылкие любовные романы и разорванные ". Пейдж написал, что он «никому не пожелал бы этого состояния - я провел слишком большую часть своей жизни в изоляции, несчастье и противоречиях - но я также убежден, что многое из того, что я сделал, было достигнуто, несмотря на то, что я Синдром Аспергера, но из- за него ".

Черепно-мозговая травма и восстановление

В 2015 году Пейдж потерял сознание на вокзале в Нью-Лондоне, штат Коннектикут , из-за острой субдуральной гематомы или сгустка крови, оказывающего давление на мозг. Сначала он был инвалидом, и большую часть года он взял отпуск по болезни в USC. Постепенно он выздоровел - процесс, который он приписывает глубокому прослушиванию музыки, которая утешала его на протяжении всей его жизни. Он написал, что, несмотря на травму, он «наслаждался одними из лучших лет своей жизни - осторожно шагал, встречался с людьми, когда мог, еще раз преподавал и даже немного писал».

Избранная библиография

  • Карманный путеводитель по Нью-Йорку (Харпер и Роу, 1982). Редактор.
  • Читатель Гленна Гулда (Альфред А. Кнопф, 1984). Редактор.
  • Избранные письма Верджила Томсона с Ванессой Уикс Пейдж (Summit Books, 1988). Редактор.
  • Уильям Капелл: Иллюстрированная история жизни американского пианиста (Международный архив фортепиано в Мэриленде, 1992). Автор.
  • Музыка с дороги: обзоры и обзоры 1978–1992 (Oxford University Press, 1992). Антология ранее опубликованных работ.
  • Дон Пауэлл в лучшем виде (Steerforth Press, 1994). Редактор.
  • Дневники Дон Пауэлл: 1931–1965 (Steerforth Press, 1995). Обнаружил, отредактировал и комментировал дневники Пауэлла.
  • Дон Пауэлл: Биография (Генри Холт, 1998). Автор.
  • Избранные письма рассвета Пауэлла (Генри Холт, 1999). Редактор.
  • Дон Пауэлл: романы 1930–1942 годов и Дон Пауэлл: романы 1944–1962 годов (Библиотека Америки, 2001). Редактор.
  • Неизвестная Сигрид Undset (Стирфорт, 2001). Редактор.
  • Гленн Гулд: Жизнь в картинках (Random House, 2002). Автор.
  • Тим Пейдж о музыке (Amadeus Press, 2002). Сборник ранее опубликованных работ.
  • «При чем тут Бог?»: Роберт Ингерсолл о свободе мысли, честном разговоре и отделении церкви от государства (Steerforth Press, 2005). Редактор.
  • Параллельная игра: взросление с недиагностированным синдромом Аспергера (Doubleday, 2009; переиздано в 2010 году с изменениями)
  • Сокровища Карнеги-холла (HarperCollins, 2011)
  • Вирджил Томсон: Музыкальные хроники (Библиотека Америки, 2014). Редактор.

использованная литература

внешние ссылки