Тимо Сарпанева - Timo Sarpaneva
Тимо Сарпанева | |
|---|---|
 Сарпанева (слева) в 1950-е гг.
| |
| Родившийся |
Тимо Тапани Сарпанева
31 октября 1926 г.
Хельсинки , Финляндия
|
| Умер | 6 октября 2006 г. (79 лет) Хельсинки, Финляндия
|
| Место отдыха | Кладбище Хиетаниеми , Хельсинки |
| Альма-матер | Школа искусства и дизайна Университета Аалто |
| Занятие |
|
| Супруг (а) | |
| Дети | 4 |
| Награды | |
Тимо Тапани Сарпанева (31 октября 1926 г. - 6 октября 2006 г.) был влиятельным финским дизайнером, скульптором и педагогом, наиболее известным в мире искусства инновационными работами из стекла, которые часто объединяли атрибуты выставочных арт-объектов с утилитарными обозначениями. В то время как стекло оставалось его наиболее часто используемым средством, он работал с металлом, деревом, текстилем и фарфором (фарфор). Сарпанева вошел в дома по всему миру благодаря своему промышленному дизайну высококлассных, художественно продуманных предметов, включая чугунную посуду и фарфоровую посуду. Его работа была одним из ключевых компонентов, которые помогли создать репутацию Финляндии как первопроходца в области дизайна.
биография
Рано
Как и в случае с наковальней его деда, которая была выставлена на видном месте, чтобы познакомить посетителей с его ретроспективной выставкой 2002 года в Музее дизайна в Хельсинки, Тимо Сарпанева рассказал о своем семейном наследии как о мастерах. Он упомянул своего деда по материнской линии, кузнеца, чью профессию Сарпанева провозгласила традицией его семьи «в течение сотен лет», и сказал, что другие были художниками по текстилю, отметив, что его мать делала чайные шезлонги. Его старший на год брат Пентти был графическим дизайнером и делал украшения из бронзы и серебра. С гиперболой Тимо Сарпанева сказал, что еще в утробе знал, что станет мастером. Его профессиональная реакция на стекло была связана с его ранними воспоминаниями о расплавленном металле в мастерской его деда. Ощущение детства, которое он позже периодически вспоминал как вдохновляющее для его новаторского подхода к стеклянным предметам, говорило о прозрачности и пространстве:
В возрасте восьми или девяти лет я держал в руке кусок льда, пока не проделал в нем отверстие своим теплым пальцем.
Органическое отверстие Сарпаневой в стеклянном теле появилось примерно в то же время, когда Генри Мур начал использовать вогнутости в своих человеческих скульптурах, и некоторые другие его работы со стеклом наводят на размышления об этом опыте.
Работа
Сарпанева окончил Институт промышленных искусств (предвестник университета искусств и дизайна ) в Хельсинки в 1948 году и получил докторскую HC позже. Вскоре после того, как он начал работать со стеклом, он выиграл конкурс Iittala по гравировке стекла и был нанят компанией в 1951 году (другие источники упоминают предыдущий год) в качестве дизайнера и директора выставок. Он выиграл свой первый Гран-при на Миланской Триеннале 1954 года за серию из прозрачного стекла, которая также досталась его уже хорошо зарекомендовавшему себя коллеге из Ииттала Тапио Вирккала . В 1956 году Сарпанева обратилась к цветному стеклу, когда разработала новую высококлассную серию тарелок, бутылок и других предметов Ииттала i-linja (i-line). Радикально для того времени, его участие распространилось на дизайн упаковки и имя Ииттала с заметной белой строчной буквой i в красном круге в качестве товарного знака новой линии, которую компания затем приняла в качестве своего универсального логотипа через 21-го века. i-linja принес ему второй Гран-при на Миланской Триеннале 1957 года, где он также получил Гран-при за дизайн финской выставки.
Тем временем он работал над своим английским в недавно открытом хельсинкском филиале Berlitz International во второй половине 1950-х годов, вскоре начал преподавать в своей альма-матер , включая курс блочной печати линолеума для студентов, изучающих текстильный дизайн, и стал В 1976 году он работал профессором текстильной ассоциации PMK (и запланировал в конечном итоге отмененную выставку одежды на Триеннале 1957 года для Marimekko, поскольку рано осознал, что готовая мода начинает цениться как промышленное искусство), он продолжил в 1960 - х годах с тканевыми конструкциями для Tampella и выступали в качестве художественного руководителя для шведской текстильной компании Kinnasand между 1964 и 1972 годами, после чего он начал свою ассоциацию с немецким фарфором производителем Rosenthal. Он ездил между Хельсинки и Мурано ( Венеция , Италия) в течение шести лет в 1990-х годах, создавая в основном скульптуры вместе с мастерами по стеклу Венини и известным мастером Пино Синьоретто. Все это время, несмотря на перерыв в 1970-х, когда Iittala стремилась отменить некоторые из своих технологий производства стекла, Сарпанева поддерживала творческие отношения со своим первым работодателем на протяжении большей части своей продуктивной жизни. У него остались четверо взрослых детей и его девятилетняя жена Марьятта, урожденная Свенневиг, на которой он женился в Хельсинкском соборе в 1997 году после 30 лет совместной жизни и которая спроектировала его надгробие на кладбище Хиетаниеми , которое сейчас закрыто для дальнейших захоронений. последнее пристанище многих людей, влиятельных в истории, политике и культуре Финляндии.
Pro Finlandia
Определенная степень патриотизма выразилась как в его близком знакомстве с многолетним президентом Финляндии Урхо Кекконеном , от которого Сарпанева получила медаль Pro Finlandia Ордена Льва в 1958 году за успех на Миланской Триеннале , так и в именах некоторые из его продуктов, продаваемых на международном рынке, Финляндия для серии ваз из «коры стекла» и Suomi («Финляндия») для дизайна посуды. Он разработал стеклянные вазы и серебряную посуду для президентской резиденции Мянтыниеми, открытой в 1993 году. Образ Финляндии как первопроходца в области дизайна долгое время основывался на ее успехах после Второй мировой войны и на репутации Сарпаневой и некоторых других ». дизайнерские герои ".
Работа
Чугунный котелок (котел, запеканка), спроектированный Сарпаневой в 1959 году (производство с 1960 года), который вошел на финскую почтовую марку в 1998 году, стал символом его творческого подхода - современного, но не слишком сильно опирающегося на новизну. , он переосмыслил традиционное блюдо, вернул историю и человечность в промышленный дизайн и превратил «чертовски хорошее тушеное мясо в процесс». Повторно представив его на рынке в 2003 году, производитель Iittala считает его неподвластный времени и гениальный дизайн таким же функциональным на кухне, как и на обеденном столе. Работа, подобная работе Сарпаневой, доказала, что внутреннее качество материалов, сведенное к их самой основной, чувственной сущности, сформированное творческим воображением художника, превосходит весь китч в мире.
Сарпанева думала, что поворотный момент в его карьере наступил для него в возрасте 22 лет, когда он получил вторую премию на конкурсе дизайна стекла в Риихимяки, уступив только профессору своего колледжа Артту Браммеру, получившему высшую награду. Сарпанева периодически работал с металлом, деревом, текстилем, керамикой и фарфором (фарфор), в то время как стекло оставалось его основным средством от его самых ранних наград на протяжении большей части его жизни, как в промышленном дизайне, так и в выставочных предметах искусства . По образованию графический дизайнер, он большую часть своей жизни посвятил промышленному дизайну, считая себя скорее художником, чем дизайнером. Но он отказался от этого варианта и пошутил, когда столкнулся со слухами о том, что Энди Уорхол предположил, что ткани Сарпаневой были шедеврами, готовыми к обрамлению картин. Тем не менее, международная карьера Сарпаневой началась с сопоставимого подвига в области текстильного дизайна, когда он получил Серебряную медаль на Миланской Триеннале 1951 года за свою работу Kukko , вышитый чайный уютный домик в стиле петуха (отсюда и его финское название) с зубчатым красным гребешком. как ручка, которую некоторые на выставке приняли за карнавальную шляпу.
Текстиль
В 1950–1960-е годы Сарпанева создавала модели тканей для ряда компаний, входящих в ПМК (Puuvillatehtaitten myyntikonttori, «Офис продаж хлопковых комбинатов»).
Ambiente
Его радикальная живописная серия Ambiente, разработанная для льняного подразделения Тампеллы в середине 1960-х годов, привнесла роботизацию в производство выкройки ткани. Около 2000 автоматических настроек станка, которые Сарпанева назвала «промышленными монотипами», позволяли широко варьировать цветовые схемы, от интенсивного малинового и бирюзового до нежно-зеленого, кремового и черного цвета гороха. Размытие, слияние и искажение привело к плавным психоделическим узорам и добавило еще один слой к числу вариантов, которые модифицированная двусторонняя ротационная печать открыла для производителей и маркетологов.
Производство было основано на изобретении, которое Сарпанева сделала во время посещения производителя упаковочной бумаги, где печатный станок работал со сбоями, так что цвета смешивались и растекались по бумаге. Сарпанева думала, что намеренное достижение того же эффекта на ткани создаст изменяющийся, плавный узор, в котором точно такой же узор никогда не будет повторяться. Ambiente привлек международное внимание, спровоцировав Энди Уорхола, который в шутку предложил Сарпаневой продавать эту линию как уникальное произведение искусства, добавив, что «вы станете миллионером».
Фарфор
Суоми
Наивысшее признание Сарпанева получила в области промышленного дизайна с его фарфоровым (фарфоровым) сервизом Suomi («Финляндия»), над которым он работал четыре года (по некоторым источникам три или два). По заказу немецкой компании Rosenthal, которая поначалу сочла концепцию слишком простой, она была запущена в своей «студийной линии» в 1976 году. Первоначально полностью белая современная классика с мягко закругленными углами стала частью постоянной коллекции Центра Жоржа. Pompidou в Париже как образец современного дизайна, производство которого продолжалось до 2010-х годов. Сарпанева сказала, что его вдохновили формы скал, округлых и отполированных движущейся водой. Он объединил круг с квадратом, слияние органических форм ремесленных традиций и прямых линий, связанных с современной промышленностью. Кусочки устойчивой к сколам услуги понравились не только глазам, но и руке. Благодаря большим удобным ручкам чашки прочны и удобны в обращении, края тарелок предотвращают проливание жидкости, чайники и кофейники наливаются без капель.
Еще в 1970-х годах Розенталь сделал Суоми холстом для дизайна поверхностей высокого искусства, ограниченным тиражом 500 экземпляров известных художников того времени, в том числе Сальвадора Дали и Виктора Вазарели . Компания также адаптировала Suomi для клиентов, стремящихся к самовыражению. Он производил Suomi в параллельной серии Porcelaine noire и позволял покупателям смешивать и покупать светящиеся белые и необычные изделия из черного фарфора в любой желаемой контрастной комбинации. В отдельной модификации производитель угождал тем, кто ищет большей роскоши, серией Suomi с отделкой из золота и платины . Такой маркетинг не всегда ценился с эстетической точки зрения, поскольку различные варианты украшений плохо соотносились с изысканными формами Сарпаневой и что Суоми была необычной только в простом белом цвете.
Ограниченная серия
По случаю запуска своего набора « Солнце в лесу» из чашки с блюдцем в Лондоне Сарпанева сказала, что его формы иногда вдохновлялись звуком.
Когда я иду очень глубоко в лес, все мои чувства настораживаются. Вот когда я могу слышать глазами.
Прямые ссылки на звук, переведенные на изображения, также сопровождали промо-материал с его комбо из кружки и блюдца « Песня тролля» .
Стекло
Сарпанева была плодовитым дизайнером стеклянного искусства, как скульптуры, так и функциональных предметов. Он был пионером многих новых методов в производстве стекла вместе со стеклодувами стекольного завода Ииттала . Среди новых разработанных методов был метод мокрой палочки, при которой сферические пространства внутри стекла создаются не путем выдувания, а путем проталкивания влажной палочки в стеклянную массу. Контакт с горячей массой вызывает испарение воды, после чего пар вдувает в стекло полость. Стеклодувы Ииттала выработали привычку собирать по дороге на работу упавшие ветки яблонь - сорт дерева, который особенно хорошо подходит для этой цели. Этот метод является центральным во многих сериях Сарпаневой из стекла, таких как «Каякки» и «Орхидея».
Ланцет, Каякки и Орхидея
Первое международное признание работы Сарпаневой в области стекла было получено с Гран-при Миланской триеннале в 1954 году, в которую вошли сериалы Сарпаневой «Орхидея» («Орхидея»), « Каякки» («Каяк») и « Лансетти» («Ланцет»), принятые для производства Ииттала. О своем любимом материале он сказал:
Стекло очень загадочно. Это все время меняется. Вот что делает его волшебным. Это избавило меня от привычного и трехмерного. Это открыло мне свои самые глубокие возможности и отправило меня в путешествие в четвертое измерение. Я понял возможности, которые прозрачное прозрачное стекло дает художнику и дизайнеру.
Амебовидная абстракция «Lancet II» из последней серии, асимметричная ваза из прозрачного стекла, форма которой лишь частично повторяется ее полым центром, была выбрана американским журналом House Beautiful как «Самый красивый дизайнерский объект года» 1954 года. В его руках различия между чистым и прикладным искусством постепенно становились все менее и менее значимыми - стеклянные вазы, которые он создал в 1950-х годах, демонстрировали явные скульптурные качества задолго до того, как он решил разорвать свою связь с сосудом как формой в 1964 году и создать чистую скульптуру в стекло. Lancet вдохновлял будущие поколения художников, в том числе архитектора Яна Симпсона, чей лондонский небоскреб One Blackfriars был вдохновлен его формой.
Финляндия
Finlandia линия «кора стекла» вазы производства Iittala в 1964-1970 привели еще одно новшество, массовое производство бытовой объектов , каждый из которых был, в некотором роде, эксклюзив. Коллекция отличалась наличием толстого стекла с шероховатой поверхностью, напоминавшей снег и лед, одним ударом заменявшей гладкое, тонкое, обтекаемое цветное стекло 1950-х годов. Сарпанева вспоминала:
Я нашел кучу выброшенных деревянных форм, используемых для изготовления полированного стекла, и решил сделать из них другой вид стекла. Каждая деталь немного отличалась по форме и поверхности.
Стекло заливали или выдували в формы и оставляли на них достаточно долго, чтобы формы горели, тем самым придавая поверхности шероховатость. Каждый раз, когда в форму выдували, текстура зерна менялась, в результате чего каждый объект серии Finlandia был уникальным, хотя и выдувным. Формы постепенно и намеренно разрушались в результате многократного контакта со стеклом, нагретым до 500 ° C (932 F). Изменяющаяся поверхность придавала каждому изделию естественный случайный эффект «коры», создаваемый карбонизированной древесиной, который иначе художник не смог бы убедительно создать.
Скульптура
Паковый лед / Зеркало моря
Сарпанева создал самую большую стеклянную скульптуру в Финляндии, Ахтояэ (« Паковый лед », переименованный из Яявуори в «Айсберг»), для финского павильона на Экспо 67 в Монреале в 1967 году. Затем она была куплена городом Тампере и оставалась на хранении до 1988 года, когда он был установлен в вестибюле торгового центра KoskiKeskus, открытого в центре Тампере в марте того же года. Треугольник длиной 12 м (36 футов) и шириной 6,4 м (21 фут) подвешен к потолку и заполнен 488 гранеными стеклянными башенками высотой до 1 м (3,3 фута). Сарпанева расширил свою первоначальную концепцию, прикрепив Meren peili («Зеркало моря») под Ахтоя , зеркальные стекла, интерпретирующие поверхность моря (Балтийское море частично покрыто льдом вокруг Финляндии зимой, но безо льда летом. ), чтобы вспомнить о текучести и круговороте жизни, которые также включают в себя финскую интерпретацию двух проявлений символического множества озер страны - белого льда зимой и голубого зеркала летом. Специалисты по скандинавскому искусству часто сравнивали способность Сарпаневой улавливать свет и его оттенки с просмотром льда под морем.
Улыбка
Стекло также было материалом его редкой работы, посвященной трансатлантическим культурным влияниям. Небольшая деталь Smile из дутого стекла из черного стекла с глянцевой отделкой украшена двумя большими диснеевскими ушками, возвышающимися над ртом, и напоминает Микки Мауса. Уши обозначают состояние Микки, в то время как скульптура превращает Микки в набор абстрактных геометрических соотношений.
Признание
Награды
- Серебряная медаль 1951 года за Кукко (Петух), IX Триеннале , Милан
- Гран-при 1954 года, стекло, X Triennale, Милан
- Гран-при 1957 года за выставочную архитектуру, XI Триеннале, Милан.
- Гран-при 1957 года, стекло, XI Триеннале, Милан
- Приз Ланнинга 1956 года
- Золотая медаль 1976 года для Суоми , Concorso Internazionale della Ceramica d'Arte Contemporanea, Фаэнца
Honorifics
- Медаль Про Финляндия 1958 года ордена Финского льва
- 1963 Почетный королевский дизайнер промышленности, Королевское общество искусств, Лондон
- Почетный доктор 1967 года, Королевский колледж искусств, Лондон
- 1985 Academico de Honor Extranjero ("Профессор Honoris Causa"), Academia de Diseño, Instituto de Cultura de la Ciudad de México
- 1993 Почетный доктор Школы искусства и дизайна Университета Аалто , Хельсинки
Рынок
Художественно продуманные линии дизайна Сарпаневой выросли в цене при перепродаже, поскольку подделки стали прибыльными. Финская полиция оценила, что общая стоимость подделок его и некоторых его сверстников составила миллионы евро, и ожидала, что она будет расти. Периодическая, отчасти ирония, критика некоторых дизайнов - что универсальная тиковая ручка с чугунной кастрюлей теряется, что на белом Suomi видны пятна от чая, в отличие от классических британских коричневых чайников - не подорвала их признательность. Исторически руководители Christie's отмечали рост стоимости при перепродаже, особенно в отношении изделий из стекла Сарпаневой для итальянской компании Venini. Более старые предметы из той же серии были бы более ценными, например, предмет из первого года серии Kajakki (Kayak), которая проходила с 1953 по 1959 год, может стоить на 50% больше, чем тот же предмет из последнего года производства. . Охотники за скидками иногда сообщали о высоких доходах, в том числе о покупке стеклянной тарелки Sarpaneva за 25 центов на гаражной распродаже, которая, как выяснилось, имела стоимость перепродажи в 1000 долларов США.
Рекомендации
Внешние ссылки
СМИ, связанные с Тимо Сарпаневой, на Викискладе?