Том Джонсон (композитор) - Tom Johnson (composer)

Том Джонсон (родился 18 ноября 1939 г.) - американский композитор- минималист , бывший ученик Мортона Фельдмана .

Ранняя жизнь и карьера

Том Джонсон родился в Грили, штат Колорадо . Он получил две степени Йельского университета : бакалавриат (1961) и магистр музыки. (1967), после чего он учился в частном порядке у Мортона Фельдмана в Нью-Йорке . С 1971 по 1983 год он был музыкальным критиком The Village Voice , писал о новой музыке, и в 1989 году Het Apollohuis опубликовал антологию этих статей под названием «Голос новой музыки» . В течение этого нью-йоркского периода он также написал четыре своих самых известных произведения: «Час для фортепиано» (1971), «Четырех нотная опера» (1972), « Неудача» (1975) и « Девять колоколов».(1979). После 15 лет в Нью-Йорке он переехал в Париж, где живет со своей женой, художницей Эстер Феррер .

Джонсон считает себя композитором-минималистом, и, по сути, он первым применил этот термин к музыке в своей статье «Медленный минимальный подход», написанной в The Village Voice в 1972 году. Его минимализм носит формалистический характер, в зависимости от ситуации. в основном на логических последовательностях, как в «21 рациональной мелодии» (1982), где он исследует такие процедуры, как накопление, счет и изоритм. Некоторые даже говорят, что он является изобретателем логической музыки.

После « Рациональных мелодий» он разработал более сложные техники с использованием математических понятий. Это началось со сборника « Музыка для 88» (1988), где он применил идеи Эратосфена , Эйлера , Мерсенна и Блеза Паскаля . Позже он сотрудничал с современными математиками, в частности с Жан-Полем Аллушем, Эммануэлем Амио, Джеффом Диницем и Франком Енджеевски. С ними он исследовал понятия самоподобных мелодий ( Loops for orchestra , 1998), мозаичных узоров ( Tilework , 2003) и блочных конструкций ( Block Design for Piano , 2005), а также гомометрических пар ( Interval , 2013).

Но эти математические основы - не единственный аспект работы Тома Джонсона. Его подход является междисциплинарным, а его одержимость объединением текста и визуальных образов может создать театральную атмосферу, близкую к исполнительскому искусству . Либретто его опер, которые он почти всегда пишет сам, объективно описывают происходящее в музыке, чем-то напоминающем Пиранделло . Например, в «Опере с четырьмя нотами» припев объявляет: «В этой опере три припева. Это первый. Второй будет почти как этот, но несколько короче […] ». Слова вмешиваются во многие его работы, обычно через рассказчика, который педагогически объясняет, как создается музыка, как в случае с « Яйцами и корзинами» (1987) и Коровами Нараяны (1989). Связь текста и музыки привела к тому, что Джонсон написал множество радиопостановок, чаще всего для Рене Фарабе ( культура Франции ) и Клауса Шёнинга ( WDR ). В этих произведениях часто проявляется некоторый юмор из-за легкого налета абсурда, поскольку музыка представляет собой учебный курс.

Визуализация также играет важную роль в « Девяти колоколах» (1979), пьесе, написанной для девяти колоколов, подвешенных в квадрате три на три, с одним колоколом в центре. Игрок перемещается по этому квадрату, попутно ударяя в колокольчики, следуя путями, которые довольно разнообразны, но всегда систематичны. Произведение поистине пространственно и визуально, а мелодии, которые каждый слышит, являются просто результатом маршрутов, проложенных композитором в пространстве. В « Галилео» (1999–2005) колокола качаются как маятники с темпами, определяемыми длиной их струн, что позволяет композитору создавать музыку, следуя законам маятника, сформулированным Галилео Галилеем в 17 веке.

С 2000 года работы Джонсона меньше связаны с театральностью и больше обращаются к музыкальной форме и математике. Примерно с 2004 по 2010 год он работал с тем, что он называет «рациональными гармониями», в таких пьесах, как « 360 аккордов» для оркестра (2005 г.) и « Двенадцать» (2008 г.) для фортепиано. В последующие годы можно наблюдать, среди прочего, растущий интерес к ритму, как в Vermont Rhythms (2008), Munich Rhythms (2010), Tick-Tock Rhythms (2013) и Dutch Rhythms (2018). Джонсон также написал пьесы для жонглеров ( Три записки для трех жонглеров , 2011; Dropping Balls , 2011) и еще несколько амбициозных проектов ( Семь сентября , 2007–2017; Считаем до семи , 2013; Выщипывание , 2015).

Нельзя не упомянуть об особо важном проекте, которым композитор занимался с 1988 по 1992 год, - « Оратории Бонхёффера» . Это произведение для двух хоров, солистов и оркестра, использующее исключительно тексты немецкого пастора и теолога Дитриха Бонхёффера (1906–1945). Несмотря на впечатляющие размеры этой двухчасовой работы, можно сказать, что Джонсон скромно остался в тени, позволив словам Бонхёффера быть на первом месте, и по этой причине он на этот раз отложил свои формалистические исследования. Том Джонсон получил в своем родном Колорадо религиозное образование в методистской церкви, и можно увидеть и в других местах общую озабоченность религией или, по крайней мере, трансцендентностью.

использованная литература

  • В поисках музыки. Сочинения / Шрифтен. 1961–2018 гг . (EN / DE). Musiktexte, Кельн 2019, ISBN  978-3-9813319-5-0

Внешний