Том О'Хорган - Tom O'Horgan

Том О'Хорган
Томо'хорган (обрезанный) .jpg
Родился ( 1924-05-03 )3 мая 1924 г.
Чикаго , Иллинойс, США
Умер 11 января 2009 г. (2009-01-11)(84 года)
Занятие Театральный режиссер , композитор , актер
Активные годы 1960–1990 годы

Том О'Хорган (3 мая 1924 - 11 января 2009) был американским театральным и кинорежиссером , композитором , актером и музыкантом . Он наиболее известен своей бродвейской работой в качестве режиссера популярных мюзиклов « Волосы» и « Иисус Христос - суперзвезда» . В течение своей карьеры он стремился достичь формы «тотального театра», которую The New York Times описала как «остроумно физически», что принесло ему репутацию « Басби Беркли из кислотного набора».

биография

Ранние годы

О'Хорган родился в Чикаго , штат Иллинойс, и познакомился с театром своим отцом, владельцем газеты, а иногда и актером, который водил его на спектакли и строил ему рампы и ветряную машину . В детстве он пел в церквях и писал оперы, в том числе одну под названием « Гибель Земли» в возрасте 12 лет.

О'Хорган получил степень в Университете ДеПола, где он научился играть на десятках музыкальных инструментов. После учебы он работал в Чикаго арфистом, а также выступал в чикагской труппе импровизационного театра Second City . Он переехал в Нью-Йорк и начал действовать в центре города, в таких местах, как Мемориальная церковь Джадсона . За это время он разработал номер в ночном клубе, где он исполнил импровизационный юмор, аккомпанируя себе на арфе.

Карьера

О'Хорган считал свою работу «кинетической скульптурой» и сказал, что его цель состояла в том, чтобы «соединить все аспекты театра, не позволяя какой-либо части стать вторичной по отношению к другим». Говоря о современном коммерческом театре, он считал, что люди «зацикливаются на люстрах, потому что они настаивают на том, что одномерный, словесный театр ибсенитов - единственный театр. Но это аберрация XIX века. Если идеи - это главное, это не театр. Театр всегда означал музыку, танец, искусство. Это то, чем был греческий театр ». Вскоре после того, как « Волосы» открылись на Бродвее, Элеонора Лестер написала в «Нью-Йорк Таймс» : «О'Хорган, ветеран многих лет экспериментов и разочарований в своих поисках« Пути в театре », успешно включает в себя ряд направлений, которые становятся сильными в театральном мире. быстро развивающийся пост-Миллер-Уильямс-Олби и постабсурдистский театр. Эти тенденции, частично выросшие из интимного движения Off Off Broadway, а частично из интуитивной политической драмы сидячих забастовок и демонстраций, включают использование импровизационных техник, энергичной ансамблевой игры, более физического стиля игры, более широкого использования танцев, музыки и кукол, а также комедии в стиле поп-лагеря - плюс концепция Total Theater, в которой аудитория становится более вовлеченной в работу ».

О'Хорган сказал, что элемент его художественного удовлетворения состоит в том, что он «просто получает косвенную радость заводить людей, заставляя их реагировать, заставляя их использовать их собственные чувственные силы, которые похоронены под слоями цемента. Когда вы видите, как люди в улицы будут бегать, чтобы увидеть пожар, аварию или драку, вопреки надежде увидеть, что что-то действительно произойдет, что-то, что докажет, что люди, идущие рядом с ними, - больше, чем просто манекены, вы понимаете, как сильно они хотят вырваться из всего их эмоциональная жесткость ". Хотя он стал известен своими бродвейскими работами, он чувствовал себя более комфортно в мире Off-Broadway . Как он сказал Лестеру в 1968 году: «Конечно, мне прислали сценарии из бродвейских офисов, но пока я не видел ничего, что могло бы меня заинтересовать. Конечно, я продолжу работать с La MaMa. Где а еще вы можете что-то решить? Конечно, не на Бродвее, где счетчик всегда работает ".

Off-Broadway и Off-Off-Broadway

Большая часть его ранних карьерных работ была в постановках экспериментального театра Off-Off-Broadway . Одним из первых его проектов стал « Любовь и досады в кафе Cino» в сентябре 1963 года. Вскоре после этого его друг Джеймс Вигфолл познакомил его с Эллен Стюарт (основательница La MaMa, ETC ), которая впоследствии стала одним из его самых стойких сторонников. . Первой пьесой, которую он поставил там, была «Служанки » Жана Жене в 1964 году, а позже он возглавил труппу La MaMa, которая отправилась в Данию, чтобы продемонстрировать ранние пьесы Сэма Шепарда и Лэнфорда Уилсона . Он поставил около 50 постановок в La MaMa, включая «Архитектор и император Ассирии » Фернандо Аррабала , сюрреалистическая пьеса о двух мужчинах на острове, и « Том Пейн » Пола Фостера , повествующий о жизни деятеля войны за независимость США .

О'Хорган направил и написал музыку для спектакля Рошель Оуэнс « Futz!». . Сначала он поставил постановку вне-бродвейской пьесы для La MaMa в марте 1967 года, а затем привез ее на Эдинбургский фестиваль, а затем в нью-йоркский Theater de Lys , место проведения вне Бродвея в июне 1968 года. О'Хорган также поставил киноверсию. из Futz! выпущенный в 1969 году. Futz! рассказывает о трудностях, с которыми фермерский мальчик сталкивается с горожанами, когда влюбляется в свою свинью. Клайв Барнс написал в The New York Times : «Мистер О'Хорган ... представил Futz! Как своего рода дионисийский танец, дикий и лихорадочный. Он посылает своих актеров грабить и бегать по сцене в огромных радостных приливах энергии. " Авторы волос Джеймс Радо и Джером Рагни посетили постановку Futz! и это повлияло на их выбор О'Хоргана в качестве режиссера « Волос на Бродвее».

В ноябре 1974 года он задумал и поставил сценическую адаптацию классической записи The Beatles Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Шоу под названием Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club на дороге , играемая в концертном зале Beacon Theater в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена. В постановке, разработанной в сотрудничестве с художником-постановщиком « Волос» Робином Вагнером , 34 актера исполнили 29 песен «Битлз» с тщательно продуманными декорациями, спецэффектами и красочными костюмами. Шоу не было хорошо встречено критиками и закрылось в январе 1975 года после 66 выступлений.

Среди других внебродвейских работ О'Хоргана - ревю во Втором городе в Village East To the Water Tower , When the Owl Screams и The Wrecking Ball в качестве композитора, а также в фильмах «Люди в масках» (в театре Вестбет) и Birdbath в качестве режиссера. .

Бродвей

Волосы

O'Horgan сделал свой Бродвей режиссерский дебют в 1968 году с новаторского мюзикла , волос . B Ased на его растущей репутации с Futz! и другие внебродвейские пьесы, которые он ставил, авторы «Волос» Рагни и Радо искали О'Хоргана для постановки внебродвейской постановки шоу, когда оно открылось в Общественном театре осенью 1967 года, но О'Хорган работал в Европе в то время и не смог принять приглашение. Когда шоу перешло на окраину Бродвея, О'Хоргану снова позвонили, и на этот раз он смог принять предложение.

В апреле 1968 года « Волосы» претерпели серьезные изменения, начиная с версии в центре города и заканчивая открытием на Бродвее. Книга Off-Broadway, уже освещавшая сюжет, была ослаблена еще больше, и было добавлено 13 новых песен. О'Хорган сказал: «Я вижу [ Волосы ] как популярную оперу». На репетициях он использовал переданные Виолой Сполин и Полом Силлсом техники импровизационных «игр» и теорий ролевых игр, которые поощряли свободу и спонтанность. Многие из этих импровизаций были включены в сценарий Бродвея. Он готовил актеров, заставляя их раздеваться в замедленной съемке, молясь Богу и Будде и толкая друг друга. Он заставлял их показывать реплики, когда их носили или выполняли стойку на руках. В афише бродвейского возрождения « Волос» в 2009 году говорится, что О'Хорган и новый хореограф Джули Ареналь наполнили постановку чувством «свободы и спонтанности, представив органичный, обширный стиль постановки», которого никогда раньше не видели на Бродвее. Кроме того, О'Хорган использовал наготу во многих пьесах, которые он поставил, и помог интегрировать эту идею в основу шоу. Некоторые считают, что он превратил «умеренно успешный внебродвейский мюзикл в бродвейский хит».

О'Хорган сказал, что этот опыт дал ему возможность помочь в создании «театральной формы, манеры которой, язык, одежда, танец и даже ее название точно отражают социальную эпоху в полной мере». Он считал, что актеры в « Волосах» , некоторые из которых «прямо с улицы», внесли важный вклад в бродвейский театр. Он сказал, что «дети говорят на своем родном языке, они выражают свои настоящие сексуальные отношения и ставят на карту расовую принадлежность и смешанные браки. Дети на сцене настоящие, и люди это чувствуют». Что касается более широкого воздействия, он постоянно заявлял, что « Волосы - это нападение на театральную мертвую зону: Бродвей. Это почти усилие, чтобы дать Бродвею реанимацию" рот в рот ".

Ленни и Иисус Христос Суперзвезда

Следующим бродвейским проектом О'Хоргана была постановка пьесы Джулиана Барри « Ленни» с Клиффом Горманом в роли скандального комика - сатирика Ленни Брюса . Ленни открылся в Театре Брукса Аткинсона в мае 1971 года, через дорогу от театра Билтмор, где все еще работал Волос . Спектакль последовал за карьерой Брюса в ночном клубе через стычки с полицией и судом и поместил ту же лексику на бродвейскую сцену, что и Брюса, который умер в 1966 году, арестовали в ночных клубах всего несколькими годами ранее. Ленни пробежал на Бродвее 453 спектакля до июня 1972 года и получил Гормана Тони за лучшую мужскую роль в пьесе.

В том же году О'Хорган поставил в 1971 году мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера « Иисус Христос - суперзвезда», который стал популярным среди зрителей и по которому, как и по « Волосам» , позже был снят фильм. Суперзвезда была известна игрой Бена Верина в роли Иуды Искариота, которого О'Хорган ранее ставил на Бродвее в роли Хада в « Волосах» . По словам драматурга Роберта Патрика , О'Хорган не хотел соглашаться на эту работу, но в конце концов уступил, потому что сказал: «Боб ... Ты не поверишь деньгам, которые они мне только что предложили».

Другая бродвейская работа

Дополнительные режиссерские работы на Бродвее включают отмеченный премией Тони « Внутренний город» (1971), мюзикл, задуманный О'Хорганом на основе скандального поэтического сборника Евы Мерриам « Мать-гусь из внутреннего города » ; мюзикл Dude (1972), написанный автором Hair Жеромом Рагни на музыку композитора Hair Галта МакДермота; «Люди-листья» (1975), пьеса Денниса Рирдона , поставленная Джо Паппом , изображающая первый контакт белых людей с враждебным племенем амазонских индейцев ; и « Я не буду танцевать» (1981), детективная пьеса Оливера Хейли по детективу. В какой-то момент в 1971 году на Бродвее одновременно шло четыре постановки О'Хоргана - « Волосы» , « Иисус Христос - суперзвезда» , « Ленни» и « Внутренний город» .

Фильм

О'Хорган направил и написал музыку для экранизации « Футца» с Фредериком Форрестом , Салли Киркленд и Дженнифер О'Нил , а также снял киноверсию « Носорога» Эжена Ионеско с Зеро Мостел , Джином Уайлдером и Карен Блэк в главных ролях (и в котором была использована партитура композитора Волос Гальта МакДермота ). О'Хорган написал музыку к пьесе Пола Мазурски « Алекс в стране чудес» с Дональдом Сазерлендом и Эллен Берстин в главных ролях . Кроме того, ему приписывают «сценическую постановку, задуманную и адаптированную» для 1978 Sgt. Фильм Пеппер о оркестре Клуба одиноких сердец .

Награды

О'Хорган получил три награды Drama Desk Awards за руководство Ленни и внебродвейские пьесы Futz! (1969) и Том Пейн (1968), а в 1968 году журнал Newsweek назвал его театральным директором года . Он был награжден премией Оби 1967 года как лучший вне-бродвейский режиссер года и премией Брандейса 1968 года за творчество. Искусство. В 1969 году он был номинирован на премию Тони как лучший режиссер мюзикла для волос, но проиграл Питеру Ханту, который поставил 1776 год .

В 2006 году Бен Верин вручил О'Хоргану премию за художественные достижения от New York Innovative Theater Awards . Эта честь была вручена О'Хоргану от имени его коллег и коллег-художников «в знак признания его значительного художественного вклада в сообщество Off-Off-Broadway». Получая награду, О'Хорган сказал: «Я влюблен во всю эту игру».

Личная жизнь

O'Horgan жил в 3000 квадратных футов (280 м 2 ) чердака в Манхэттене на 840 Бродвее (на 13 - й улицы) , который был известен для вечеринок и мероприятий с участием художественных фигур , как Норман Мейлер и Беверли Силлз . Стены увешаны его впечатляющей коллекцией необычных музыкальных инструментов со всего мира. Его чердак посетил детский телеведущий Фред Роджерс в эпизоде ​​1985 года «Соседства мистера Роджерса» . Многие инструменты были выставлены в порядке их истории, от старинных до современных. Также был альков с гонгами, в том числе тот, который использовался в « Иисусе Христе Суперзвезде» . Он и его друзья часто встречали там Новый год, когда в полночь каждый снимал инструмент со стены, находил барабан или гонг и праздновал с азартом и радостью, которые О'Хорган так часто готовил почву для ( как лично, так и профессионально). Там же он провел свадьбы двух близких друзей. Марта Вингейт вышла замуж за Ханта Тейлора в 1980 году, а Сони Морено вышла замуж за Гарри Примо несколько лет спустя.

В последние годы жизни О'Хорган страдал болезнью Альцгеймера . Болезнь начала проявляться в 2002 году, а к 2007 году он был по уши в долгах и не мог заботиться о себе. Он попал под опеку друзей Марка и Джулии Коэн, его чердак и коллекции инструментов были проданы, и он переехал в Венецию, штат Флорида , где умер 11 января 2009 года. Небольшая группа близких друзей развеяла его прах в Сан-Франциско. Бухте, где они развеяли прах его друзей на всю жизнь Харви Милка и Галена МакКинли много лет назад. Ему было 84 года.

Примечания

Источники

использованная литература

внешние ссылки