Том Сакс - Tom Sachs

Том Сакс
Том Сакс lecturing.jpg
Том Сакс представляет свою работу в 2016 году
Родился ( 1966-07-26 )26 июля 1966 г. (55 лет)
Национальность Американец
Известен Скульптура

Том Сакс (родился 26 июля 1966 года) - современный американский художник , живущий и работающий в Нью-Йорке .

Жизнь и начало карьеры

Сакс родился в Нью-Йорке 26 июля 1966 года. Он вырос в Уэстпорте, штат Коннектикут , посещая среднюю школу при Greens Farms Academy , а затем в Беннингтон-колледже в Вермонте . По окончании учебы он изучал архитектуру в Школе архитектуры Лондонской архитектурной ассоциации, прежде чем решил вернуться в Штаты. Затем он проработал два года в мебельном магазине Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе, где начал использовать термин « кноллинг» .

Примерно в 1990 году Сакс переехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. Он основал студию в районе исчезающих машин в центре города под названием Allied Cultural Prosthetics, которая получила свое название от предыдущего арендатора - Allied Machine Exchange - подразумевая, что современная культура стала не чем иным, как протезом для реальной культуры.

В течение нескольких лет Сакс подрабатывал случайными заработками, в том числе работал над освещением в Barneys New York . В 1994 году его пригласили создать сцену для их рождественских показов и назвал ее « Рождество Hello Kitty» , в которой Дева Мария была заменена Hello Kitty с открытым бюстгальтером Chanel , тремя королями были Барт Симпсоны , а конюшня была отмечена Макдоналдс логотип. Эта современная переработка вертепов привлекла большое внимание (не только положительное) и продемонстрировала интерес Сакса к феноменам потребления , брендинга и культурной фетишизации продуктов.

Карьера

В середине и конце 1990-х карьера Сакса пошла на взлет. Его первая крупная персональная выставка, «Культурное протезирование» [1] , открылась в галерее Моррис-Хили в Нью-Йорке в 1995 году. Многие работы с выставки объединяли моду и насилие, например, HG (Hermès Hand Grenade) (1995) и Tiffany Glock ( Model 19) (1995) [2] , обе модели были сделаны с упаковкой Hermès или Tiffany . Хотя эти скульптуры были нефункциональными, другая часть - Hecho in Switzerland (1995 г.) - представляла собой настоящий рабочий самодельный пистолет . Сакс и его помощники производили подобное оружие и продавали его городу в рамках программы обратного выкупа оружия в Нью-Йорке (до 300 долларов за штуку).

Его следующая крупная выставка «Творчество - враг» открылась в 1998 году в нью-йоркской галерее Thomas Healy и парижской Galerie Thaddaeus Ropac . Он построен на дискурсе, заложенном в «Культурном протезировании» с такими скульптурами, как Chanel Guillotine (1998) [3] и Prada Deathcamp (1998). Другие изделия, такие как Hermés Value Meal (1998) [4] , отошли от явных ссылок на насилие и сочетали моду с другими успешными брендами, такими как McDonald's . Также в шоу были включены кассетные версии знаменитых произведений Пита Мондриана [5] [6] . Как и скульптуры Гермеса, картины Мондриана были тем, чего Сакс хотел, но не мог иметь, поэтому он создал их. Как выразился Сакс, «создание - это способ получить это».

Подобные выставки открылись в следующем году в Galerie Thaddaeus Ropac в Зальцбурге , Австрия, и в галерее Mary Boone в Нью-Йорке, где Бун был знаменит арестом после того, как Сакс позволил посетителям брать боевые патроны из вазы Альвара Аалто . Примерно в то же время SONY Outsider Сакса (1998) открылся в SITE Santa Fe в Нью-Мексико . Скульптура внешне представляла собой полномасштабную модель атомной бомбы , сброшенной на Нагасаки , и представляла собой прыжок от ручного искусства к дорогостоящему изготовлению на аутсорсинге. В конечном счете, это не было хорошо встречено критиками или даже самим художником - позже он опубликовал журнал под названием «Провал SONY Outsider»). Для многих, включая Роберту Смит , известного арт-критика New York Times , произведение «не имело следов руки мистера Сакса» и «могло быть работой нескольких других художников». Как говорит Сакс о произведении: «В то время я еще не осознавал ценность своих ручных вещей ... Я должен оставить это Sony или Motorola, чтобы сделать эти идеальные вещи».

Изучив этот опыт, Сакс полностью принял практику « бриколажа ». Для Сакса бриколер - это тот, кто «ковыляет воедино функциональные приспособления из уже предоставленных или собранных материалов, которые он повторно использует и превращает в новые объекты с новым использованием, но, что более важно, которые он регенерирует в новый, колеблющийся синтаксис. : одна потеря, прибыль и, более всего, одна игра ». После провала Sony Outsider Сакс сосредоточился на том, чтобы оставлять видимые следы своей работы, сказав это несколько лет спустя:

У нас есть своя система изготовления вещей из определенных материалов ... и показ шрамов нашего труда и истории наших усилий ... У нас есть «ваш путь», «мой путь» и «правильный путь, 'и я должен настоять на том, чтобы все было сделано по-моему, даже если это займет больше времени.

Кстати, в 2000 году Сакс организовал выставку в Sperone Westwater под названием «American Bricolage», на которой были представлены работы 12 художников, включая Александра Колдера , Грега Колсона и Тома Фридмана .

После нескольких персональных выставок в Нью-Йорке и за рубежом "Nutsy's" открылись в Фонде Боэна (Нью-Йорк) в 2002 году и Deutsche Guggenheim (Берлин) в 2003 году. Масштабная инсталляция занимала целый этаж и предлагала зрителям взаимодействовать друг с другом. вождение дистанционно управляемой техники по асфальтовым дорожкам на протяжении всей установки. На этой выставке дебютировали несколько самых известных работ Сакса, в том числе Unité , Nutsy's McDonald's и Barcelona Pavilion . В частности, « Unité» - один из шедевров Сакса - воссозданная в масштабе 1:25 « Unité d'Habitation» Ле Корбюзье, полностью сделанная из пенопласта . Братья Neistat, которые начали свою карьеру, работая на Sachs, сыграли важную роль в работе Nutsy's.

В 2006 году художник провел две крупные обзорные выставки в Европе: сначала в Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, а затем в Fondazione Prada в Милане. Его работы можно найти в крупнейших музейных собраниях по всему миру, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни и Центр Жоржа Помпиду в Париже.

Как пишет Джермано Селант в своей монографии о художнике, опубликованной Fondazione Prada в Милане, «образы и предметы, составляющие милитаризованное пространство потребления и моды, лежат в основе визуальной страсти Тома Сакса».

В Центре искусств Де-Мойна и Музее искусства роз в 2007 году прошла персональная выставка художника Logjam .

Сакс представлен Спероне Вестуотер, Нью-Йорк и Таддеус Ропак, Париж и Зальцбург.

Космическая программа

На протяжении своей карьеры Сакс построил множество скульптур, связанных с космосом (например, Crawler , 2003 и Lunar Module (1:18) , 1999 ). Его одержимость космосом и, в частности, программой « Аполлон » 60-х и 70-х годов достигла высшей точки с его космической программой в 2007 году. Сакс построил модель лунного модуля «Аполлон » в масштабе 1: 1, систему управления полетом с 29 видеомониторами с замкнутым контуром и оборудовал оборудование. две женщины-космонавты в скафандрах Тайвек ручной работы. В октябре 2007 года в галерее Гагосяна в Лос-Анджелесе Сакс запустил свой космический корабль, приземлился на Луне и исследовал ее поверхность. Это видео, снятое им и братьями Нейстат, запечатлело это событие.

Хотя программа «Аполлон» была источником прецедента, большая часть космической программы Сакса исторически неточна, часто с юмором. Модуль Lunar Excursion Module (LEM) был построен в полном масштабе, но имел много модификаций, которых, вероятно, не было ни в одной миссии Apollo, включая полностью укомплектованный бар водки и библиотеку (с такими названиями, как Женский альманах ). После первого шага астронавты использовали ручные ружья Сакса для «патрулирования поверхности», прежде чем установить флаг и взять образцы горных пород, просверлив в полу галереи. Большая часть телевизионных съемок Аполлона была воссоздана с использованием скульптур со спецэффектами, которые сделал сам Сакс, включая те, которые воспроизводили взлет Сатурна V, посадку на Луну и возвращение капсулы Аполлона в атмосферу Земли.

Сакс продолжает работу над космической программой, отмечая после выставки 2008 года: «Космическая программа продолжается в полную силу ... Такова природа импровизированной строительной техники». Собрав двенадцать фунтов «лунного камня», он назвал каждую значительную часть и поместил их в тщательно сконструированные витрины, как во Флориде . Кроме того, Sachs позволяет подписчикам загружать обновленный « Отчет о Лунной Скале », который включает подробную информацию о каждом собранном образце.

В мае 2012 года Сакс открыл выставку Space Program 2.0: MARS в Оружейной палате на Парк-авеню в Нью-Йорке. Была включена большая часть оборудования Космической программы 2007 года, а также новые бриколажные скульптуры для задач колонизации Марса: терраформирование с помощью растений мака - и сопровождающая церемония опиумного чая - марсоход и бумбокс на солнечной энергии.

Бронзовая коллекция

В 2008 и 2009 годах Бронзовая коллекция художника демонстрировалась в Lever House , Baldwin Gallery (в Аспене, Колорадо) и на Трокадеро в Париже. В коллекции были представлены большие белые бронзовые отливки скульптур из пенопласта Hello Kitty и Miffy - особый стиль, характерный для художника. Кроме того, были показаны неокрашенные слепки аккумуляторных вышек, хафпайп для скейтбординга и лампы Ле Корбюзье . По состоянию на апрель 2010 года скульптура Wind-Up Hello Kitty все еще стоит в Lever House .

Knolling

Технический чертеж инструмента , расположенные в knolled образом

Термин « кноллинг» впервые был использован в 1987 году Эндрю Кромелоу, уборщиком в цехе по изготовлению мебели Фрэнка Гери . В то время Гери разрабатывал стулья для Knoll , компании, известной своей угловатой мебелью Florence Knoll . Кромелоу располагал любые смещенные инструменты под прямым углом на всех поверхностях и называл это обычным холстом , поскольку инструменты располагались под прямым углом - подобно мебели Knoll. В результате получилась организованная поверхность, которая позволяла пользователю видеть все объекты сразу.

Сакс проработал два года в магазине Гери в качестве изготовителя и перенял термин от Кромелов. Кноллинг теперь является неотъемлемой частью его процесса. Сакс принял фразу «Always be Knolling» (сокращенно ABK) в качестве мантры для своей студии (в прямой ссылке на знаменитую «Always be Closing» Блейка в Glengarry Glen Ross ), которую он расширяет в своем студийном руководстве 2009 года, 10 Bullets :

ПУЛЯ VIII: ВСЕГДА БУДЬТЕ ЗНАТЬ (ABK)

  1. Просканируйте свою среду на предмет неиспользуемых материалов, инструментов, книг, музыки и т. Д.
  2. Уберите все, что не используется. Если вы не уверены, оставьте это.
  3. Сгруппируйте все «похожие» объекты.
  4. Выровняйте или выровняйте все объекты либо по поверхности, на которой они опираются, либо по самой студии.

Ноллинг присутствует в творчестве Сакса в таких произведениях, как Hardcore , шкаф, заполненный предметами, аккуратно расположенными под прямым углом. У него также была давняя одержимость мебелью Knoll, что наиболее очевидно в таких предметах, как Knoll Loveseat и End Table (в настоящее время в Музее современного искусства Сан-Франциско) и Barcelona Pavilion , оба полноразмерные копии мебели Knoll с тем же названием. . Ноллинг также присутствует в работе Кейси Нейстат , бывшего сотрудника Сакса.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

внешние ссылки