Том Сакс - Tom Sachs
Том Сакс | |
---|---|
Родился |
|
26 июля 1966 г.
Национальность | Американец |
Известен | Скульптура |
Том Сакс (родился 26 июля 1966 года) - современный американский художник , живущий и работающий в Нью-Йорке .
Жизнь и начало карьеры
Сакс родился в Нью-Йорке 26 июля 1966 года. Он вырос в Уэстпорте, штат Коннектикут , посещая среднюю школу при Greens Farms Academy , а затем в Беннингтон-колледже в Вермонте . По окончании учебы он изучал архитектуру в Школе архитектуры Лондонской архитектурной ассоциации, прежде чем решил вернуться в Штаты. Затем он проработал два года в мебельном магазине Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе, где начал использовать термин « кноллинг» .
Примерно в 1990 году Сакс переехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. Он основал студию в районе исчезающих машин в центре города под названием Allied Cultural Prosthetics, которая получила свое название от предыдущего арендатора - Allied Machine Exchange - подразумевая, что современная культура стала не чем иным, как протезом для реальной культуры.
В течение нескольких лет Сакс подрабатывал случайными заработками, в том числе работал над освещением в Barneys New York . В 1994 году его пригласили создать сцену для их рождественских показов и назвал ее « Рождество Hello Kitty» , в которой Дева Мария была заменена Hello Kitty с открытым бюстгальтером Chanel , тремя королями были Барт Симпсоны , а конюшня была отмечена Макдоналдс логотип. Эта современная переработка вертепов привлекла большое внимание (не только положительное) и продемонстрировала интерес Сакса к феноменам потребления , брендинга и культурной фетишизации продуктов.
Карьера
В середине и конце 1990-х карьера Сакса пошла на взлет. Его первая крупная персональная выставка, «Культурное протезирование» [1] , открылась в галерее Моррис-Хили в Нью-Йорке в 1995 году. Многие работы с выставки объединяли моду и насилие, например, HG (Hermès Hand Grenade) (1995) и Tiffany Glock ( Model 19) (1995) [2] , обе модели были сделаны с упаковкой Hermès или Tiffany . Хотя эти скульптуры были нефункциональными, другая часть - Hecho in Switzerland (1995 г.) - представляла собой настоящий рабочий самодельный пистолет . Сакс и его помощники производили подобное оружие и продавали его городу в рамках программы обратного выкупа оружия в Нью-Йорке (до 300 долларов за штуку).
Его следующая крупная выставка «Творчество - враг» открылась в 1998 году в нью-йоркской галерее Thomas Healy и парижской Galerie Thaddaeus Ropac . Он построен на дискурсе, заложенном в «Культурном протезировании» с такими скульптурами, как Chanel Guillotine (1998) [3] и Prada Deathcamp (1998). Другие изделия, такие как Hermés Value Meal (1998) [4] , отошли от явных ссылок на насилие и сочетали моду с другими успешными брендами, такими как McDonald's . Также в шоу были включены кассетные версии знаменитых произведений Пита Мондриана [5] [6] . Как и скульптуры Гермеса, картины Мондриана были тем, чего Сакс хотел, но не мог иметь, поэтому он создал их. Как выразился Сакс, «создание - это способ получить это».
Подобные выставки открылись в следующем году в Galerie Thaddaeus Ropac в Зальцбурге , Австрия, и в галерее Mary Boone в Нью-Йорке, где Бун был знаменит арестом после того, как Сакс позволил посетителям брать боевые патроны из вазы Альвара Аалто . Примерно в то же время SONY Outsider Сакса (1998) открылся в SITE Santa Fe в Нью-Мексико . Скульптура внешне представляла собой полномасштабную модель атомной бомбы , сброшенной на Нагасаки , и представляла собой прыжок от ручного искусства к дорогостоящему изготовлению на аутсорсинге. В конечном счете, это не было хорошо встречено критиками или даже самим художником - позже он опубликовал журнал под названием «Провал SONY Outsider»). Для многих, включая Роберту Смит , известного арт-критика New York Times , произведение «не имело следов руки мистера Сакса» и «могло быть работой нескольких других художников». Как говорит Сакс о произведении: «В то время я еще не осознавал ценность своих ручных вещей ... Я должен оставить это Sony или Motorola, чтобы сделать эти идеальные вещи».
Изучив этот опыт, Сакс полностью принял практику « бриколажа ». Для Сакса бриколер - это тот, кто «ковыляет воедино функциональные приспособления из уже предоставленных или собранных материалов, которые он повторно использует и превращает в новые объекты с новым использованием, но, что более важно, которые он регенерирует в новый, колеблющийся синтаксис. : одна потеря, прибыль и, более всего, одна игра ». После провала Sony Outsider Сакс сосредоточился на том, чтобы оставлять видимые следы своей работы, сказав это несколько лет спустя:
У нас есть своя система изготовления вещей из определенных материалов ... и показ шрамов нашего труда и истории наших усилий ... У нас есть «ваш путь», «мой путь» и «правильный путь, 'и я должен настоять на том, чтобы все было сделано по-моему, даже если это займет больше времени.
Кстати, в 2000 году Сакс организовал выставку в Sperone Westwater под названием «American Bricolage», на которой были представлены работы 12 художников, включая Александра Колдера , Грега Колсона и Тома Фридмана .
После нескольких персональных выставок в Нью-Йорке и за рубежом "Nutsy's" открылись в Фонде Боэна (Нью-Йорк) в 2002 году и Deutsche Guggenheim (Берлин) в 2003 году. Масштабная инсталляция занимала целый этаж и предлагала зрителям взаимодействовать друг с другом. вождение дистанционно управляемой техники по асфальтовым дорожкам на протяжении всей установки. На этой выставке дебютировали несколько самых известных работ Сакса, в том числе Unité , Nutsy's McDonald's и Barcelona Pavilion . В частности, « Unité» - один из шедевров Сакса - воссозданная в масштабе 1:25 « Unité d'Habitation» Ле Корбюзье, полностью сделанная из пенопласта . Братья Neistat, которые начали свою карьеру, работая на Sachs, сыграли важную роль в работе Nutsy's.
В 2006 году художник провел две крупные обзорные выставки в Европе: сначала в Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, а затем в Fondazione Prada в Милане. Его работы можно найти в крупнейших музейных собраниях по всему миру, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни и Центр Жоржа Помпиду в Париже.
Как пишет Джермано Селант в своей монографии о художнике, опубликованной Fondazione Prada в Милане, «образы и предметы, составляющие милитаризованное пространство потребления и моды, лежат в основе визуальной страсти Тома Сакса».
В Центре искусств Де-Мойна и Музее искусства роз в 2007 году прошла персональная выставка художника Logjam .
Сакс представлен Спероне Вестуотер, Нью-Йорк и Таддеус Ропак, Париж и Зальцбург.
Космическая программа
На протяжении своей карьеры Сакс построил множество скульптур, связанных с космосом (например, Crawler , 2003 и Lunar Module (1:18) , 1999 ). Его одержимость космосом и, в частности, программой « Аполлон » 60-х и 70-х годов достигла высшей точки с его космической программой в 2007 году. Сакс построил модель лунного модуля «Аполлон » в масштабе 1: 1, систему управления полетом с 29 видеомониторами с замкнутым контуром и оборудовал оборудование. две женщины-космонавты в скафандрах Тайвек ручной работы. В октябре 2007 года в галерее Гагосяна в Лос-Анджелесе Сакс запустил свой космический корабль, приземлился на Луне и исследовал ее поверхность. Это видео, снятое им и братьями Нейстат, запечатлело это событие.
Хотя программа «Аполлон» была источником прецедента, большая часть космической программы Сакса исторически неточна, часто с юмором. Модуль Lunar Excursion Module (LEM) был построен в полном масштабе, но имел много модификаций, которых, вероятно, не было ни в одной миссии Apollo, включая полностью укомплектованный бар водки и библиотеку (с такими названиями, как Женский альманах ). После первого шага астронавты использовали ручные ружья Сакса для «патрулирования поверхности», прежде чем установить флаг и взять образцы горных пород, просверлив в полу галереи. Большая часть телевизионных съемок Аполлона была воссоздана с использованием скульптур со спецэффектами, которые сделал сам Сакс, включая те, которые воспроизводили взлет Сатурна V, посадку на Луну и возвращение капсулы Аполлона в атмосферу Земли.
Сакс продолжает работу над космической программой, отмечая после выставки 2008 года: «Космическая программа продолжается в полную силу ... Такова природа импровизированной строительной техники». Собрав двенадцать фунтов «лунного камня», он назвал каждую значительную часть и поместил их в тщательно сконструированные витрины, как во Флориде . Кроме того, Sachs позволяет подписчикам загружать обновленный « Отчет о Лунной Скале », который включает подробную информацию о каждом собранном образце.
В мае 2012 года Сакс открыл выставку Space Program 2.0: MARS в Оружейной палате на Парк-авеню в Нью-Йорке. Была включена большая часть оборудования Космической программы 2007 года, а также новые бриколажные скульптуры для задач колонизации Марса: терраформирование с помощью растений мака - и сопровождающая церемония опиумного чая - марсоход и бумбокс на солнечной энергии.
Бронзовая коллекция
В 2008 и 2009 годах Бронзовая коллекция художника демонстрировалась в Lever House , Baldwin Gallery (в Аспене, Колорадо) и на Трокадеро в Париже. В коллекции были представлены большие белые бронзовые отливки скульптур из пенопласта Hello Kitty и Miffy - особый стиль, характерный для художника. Кроме того, были показаны неокрашенные слепки аккумуляторных вышек, хафпайп для скейтбординга и лампы Ле Корбюзье . По состоянию на апрель 2010 года скульптура Wind-Up Hello Kitty все еще стоит в Lever House .
Knolling
Термин « кноллинг» впервые был использован в 1987 году Эндрю Кромелоу, уборщиком в цехе по изготовлению мебели Фрэнка Гери . В то время Гери разрабатывал стулья для Knoll , компании, известной своей угловатой мебелью Florence Knoll . Кромелоу располагал любые смещенные инструменты под прямым углом на всех поверхностях и называл это обычным холстом , поскольку инструменты располагались под прямым углом - подобно мебели Knoll. В результате получилась организованная поверхность, которая позволяла пользователю видеть все объекты сразу.
Сакс проработал два года в магазине Гери в качестве изготовителя и перенял термин от Кромелов. Кноллинг теперь является неотъемлемой частью его процесса. Сакс принял фразу «Always be Knolling» (сокращенно ABK) в качестве мантры для своей студии (в прямой ссылке на знаменитую «Always be Closing» Блейка в Glengarry Glen Ross ), которую он расширяет в своем студийном руководстве 2009 года, 10 Bullets :
ПУЛЯ VIII: ВСЕГДА БУДЬТЕ ЗНАТЬ (ABK)
- Просканируйте свою среду на предмет неиспользуемых материалов, инструментов, книг, музыки и т. Д.
- Уберите все, что не используется. Если вы не уверены, оставьте это.
- Сгруппируйте все «похожие» объекты.
- Выровняйте или выровняйте все объекты либо по поверхности, на которой они опираются, либо по самой студии.
Ноллинг присутствует в творчестве Сакса в таких произведениях, как Hardcore , шкаф, заполненный предметами, аккуратно расположенными под прямым углом. У него также была давняя одержимость мебелью Knoll, что наиболее очевидно в таких предметах, как Knoll Loveseat и End Table (в настоящее время в Музее современного искусства Сан-Франциско) и Barcelona Pavilion , оба полноразмерные копии мебели Knoll с тем же названием. . Ноллинг также присутствует в работе Кейси Нейстат , бывшего сотрудника Сакса.
Смотрите также
Примечания
использованная литература
- Целант, Германо (2006). Том Сакс (2-е изд.). Fondazione Prada. ISBN 88-87029-37-7.
- Флеминг, Джефф (2007). Тупик . Центр искусств Де-Мойна. ISBN 978-1-879003-49-1.
- Сакс, Том (2008). Космическая программа . Галерея Гагосяна. ISBN 978-0-8478-3226-2.
внешние ссылки
- Официальный сайт Тома Сакса
- Галерея Томио Кояма
- Том Сакс на благотворительной выставке Лэнса Армстронга 2009 «ЭТАПЫ»
- Это его жизнь: синий кит и Hello Kitty , Хилари М. Шитс, New York Times , 4 мая 2008 г.
- Том Сакс; Посещение Nutsy's , C International Contemporary Art , # 77, Весна 2003.
- Макдонаф, Том (1 июля 2003 г.). «День на скачках» . Искусство в Америке . 91 (7): 58. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года.
- Том Сакс. Disaster , www.paris-art.com (французский)
- Как мы живем сейчас: 3-10-02: вопросы Тому Саксу , Деборе Соломон, New York Times , 10 марта 2002 г.