Томми Флэнаган - Tommy Flanagan

Томми Флэнаган
Фланаган в Village Jazz Lounge в Уолте Диснея, 1978
Фланаган в Village Jazz Lounge в Уолте Диснея , 1978
Исходная информация
Имя при рождении Томас Ли Фланаган
Родившийся ( 1930-03-16 )16 марта 1930 г.,
Детройт , Мичиган , США.
Умер 16 ноября 2001 г. (2001-11-16)(71 год)
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Жанры Бибоп , хард-боп , мейнстрим-джаз
Род занятий Музыкант, композитор
Инструменты Пианино
Активные годы 1940-е – 2001 гг.
Связанные действия Кенни Баррелл , Джон Колтрейн , Элла Фицджеральд , Коулман Хокинс , Сонни Роллинз

Томас Ли Фланаган (16 марта 1930 - 16 ноября 2001) был американским джазовым пианистом и композитором. Он вырос в Детройте, сначала под влиянием таких пианистов, как Арт Татум , Тедди Уилсон и Нат Кинг Коул , а затем и более новых музыкантов бибопа . Через несколько месяцев после переезда в Нью-Йорк в 1956 году он записался с Майлзом Дэвисом и знаменитым Saxophone Colossus Сонни Роллинза . Записи под различными лидерами, в том числе исторически важный Giant Steps от Джона Колтрейна и Невероятного Джаз гитары Wes Montgomery , продолжались до 1962 года, когда он стал вокалист Ella Fitzgerald очная аккомпаниатор «s. Он работал с Фицджеральдом три года до 1965 года, а затем в 1968 году вернулся, чтобы стать ее пианистом и музыкальным руководителем, на этот раз на десять лет.

После ухода из Фитцджеральда в 1978 году, Фланаган привлек к себе похвалу за элегантность своей игры, которая, в основном, была в обстановке трио, когда он находился под его собственным руководством. За свою 45-летнюю карьеру звукозаписи он записал более трех десятков альбомов под своим именем и более 200 в качестве сайдмена. К моменту своей смерти он был одним из самых уважаемых джазовых пианистов и оказал влияние как на своих современников, так и на более поздние поколения игроков.

Ранний период жизни

Фланаган родился в Конант-Гарденс , Детройт, штат Мичиган , 16 марта 1930 года. Он был младшим из шести детей - пяти мальчиков и девочки. Его родители оба были родом из Грузии . Его отец, Джонсон-старший, был почтальоном, а мать, Ида Мэй, работала в швейной промышленности.

В возрасте шести лет родители Фланагана подарили ему на Рождество кларнет. Он научился читать ноты, играя на кларнете, но через несколько лет предпочел фортепиано. В доме было фортепиано, и Фланаган получал уроки у одного из своих братьев, Джонсона и Глэдис Уэйд Диллард, которые также учили Кирка Лайтси и Барри Харриса . Фланаган окончил Северную среднюю школу , которую посещал вместе с другими будущими музыкантами, включая саксофониста Сонни Рэда .

Ранние влияния на Фланагана включали Арта Татума и Тедди Уилсона , которых он слышал по радио и играл в районе Детройта, а также Ната Кинга Коула и местных пианистов Эрла Ван Рипера и Вилли Андерсона. Они, однако, играли в более раннем стиле, и молодой Фланаган и его друзья больше интересовались более новым бибопом , в том числе пианистом Бадом Пауэллом , который оказал сильное влияние на музыкальное мышление и импровизацию Фланагана.

Дальнейшая жизнь и карьера

1945–1955 - В окрестностях Детройта

Первый концерт Фланагана состоялся примерно в 1945 году с тромбонистом Фрэнком Розолино . Учитывая, что Фланагану в то время было всего около 15 лет, он не мог оставаться в баре клуба; между сетами он уходил в другую комнату и делал домашнее задание. Подростком он играл в группе под руководством Лаки Томпсона, в которую также входили Пеппер Адамс и Кенни Баррелл . Еще будучи подростком, Фланаган также играл на пианино в некоторых выступлениях Чарли Паркера в Детройте. В 1949 году у Фланагана появилась первая резиденция - гостиница « Синяя птица» в Детройте. В 1950 году он играл с Руди Резерфордом, пока кларнетист не вернулся в оркестр графа Бэйси . Затем Фланаган играл джаз и ритм-энд-блюз с саксофонистом Джорджем Бенсоном в Толедо, штат Огайо , прежде чем его призвали в армию в 1951 году.

Пройдя базовую подготовку в форте Леонард Вуд , штат Миссури , Фланаган прошел прослушивание в качестве пианиста на армейском шоу. Он получил роль, которая помешала ему попасть на Корейскую войну в то время; Однако примерно через год его отправили в Кунсан , где война продолжалась. Там он работал кинооператором. После двух лет службы он был уволен и вернулся в Детройт, где вскоре снова стал пианистом в Blue Bird. Он снова работал с Барреллом, а также с Дональдом Бердом и Юсефом Латифом .

1956 - начало 1978 - после переезда в Нью-Йорк.

Фланаган переехал в Нью-Йорк в 1956 году. Он не знал, как долго он останется, поскольку Баррелл уговорил его переехать; пара первоначально осталась с тетей Баррелла в Гарлеме. Вскоре Фланаган нашел работу в клубах и студиях, включая запись Detroit - New York Junction с Тэдом Джонсом в марте. Позже в том же месяце он вернулся к записи, на этот раз с Майлзом Дэвисом и Сонни Роллинзом , для треков, выпущенных на Collectors 'Items . Роллинз был лидером еще одной сессии три месяца спустя: Saxophone Colossus , который был назван "бесспорным шедевром" изданием Penguin Guide to Jazz .

Фланаган также впервые сопровождал Эллу Фицджеральд в 1956 году около месяца, в том числе на джазовом фестивале в Ньюпорте . Позже в том же году он присоединился к тромбонисту JJ Johnson , с которым он записал несколько альбомов в 1957 году, а затем совершил поездку по Европе. Находясь в Швеции, Фланаган с басистом Уилбуром Литтлом и барабанщиком Элвином Джонсом записал свой первый альбом Overseas в качестве лидера . В конце 1957 года он был частью группы Майлза Дэвиса на короткое время, прежде чем вернуться в Джонсон в начале следующего года еще на 10 месяцев. За периодом, когда он возглавлял собственное трио в 1958 году, он присоединился к тромбонисту Тайри Гленну .

На протяжении конца 1950-х и начала 1960-х годов Фланаган часто появлялся на студиях звукозаписи для большого числа руководителей и звукозаписывающих компаний. В мае 1959 года он был часть новаторской записи: John Coltrane «s Giant Steps , описанная The Penguin Guide джаза как„первой подлинно знаковая запись“саксофониста в. Техническая сложность музыки, особенно заглавного трека, означала, что было множество фальстартов и отвергнутых дублей, а изначально выпущенный вариант " Giant Steps " - редкий случай, когда Фланаган звучал неуверенно. Еще одно появление на знаковой записи произошло в январе следующего года: Фланаган был участником квартета, записавшего «Невероятную джазовую гитару» Уэса Монтгомери ; его игра дополняла игру гитариста, он использовал контролируемую силу для номеров бибопа и деликатность в треке баллад.

Фланаган был с трубачом Гарри Эдисоном в 1959–60 и тенор-саксофонистом Коулманом Хокинсом в 1961–62, включая тур по Великобритании. В этот период Фланаган записал альбомы для нескольких лидеров из более ранней эпохи, включая Лайонела Хэмптона , Джо Джонса и Пи Ви Рассела , а также один с Эдисоном и около 10 с Хокинсом. Затем Фланаган играл с гитаристом Джимом Холлом и басистом Перси Хитом в составе трио в Нью-Йорке.

В 1962 году джазовый импресарио Норман Гранц попросил его стать штатным концертмейстером Эллы Фицджеральд. Фланаган искал более стабильную работу, чем было у Хокинса, поэтому он согласился. Он работал с Фицджеральдом с 1962 по 1965 год. Они гастролировали по всему миру, в том числе в Японии в 1964 году. Он также играл с другими группами, когда вокалист не требовал их; они включали короткое воссоединение с Роллинзом в 1965 году. Позже в том же году Флэнаган покинул Фицджеральд и стал участником недолговечного New York Jazz Sextet от Art Farmer , который записал Group Therapy . Затем Фланаган стал аккомпаниатором Тони Беннета на часть 1966 года и жил на Западном побережье.

Фланаган вернулся к работе с Фицджеральдом в 1968 году. Помимо того, что он был ее пианистом, в основном в составе трио, он был ее музыкальным руководителем. Ее популярность означала, что требовалось много гастролей: 40–45 недель в году, включая по крайней мере один тур по Европе в год (например, 29 городов в 1970 году). Во время этих концертов Фланаган часто выступал в составе своего трио без певца. Начиная с 1974 года, он снова начал выступать и записываться в качестве лидера: его трио 1975 года, выпущенное под названием The Tommy Flanagan Tokyo Recital , было его первым выступлением в качестве лидера с 1960 года. До этих выступлений он чувствовал, что его техника неадекватна для солиста. , но ему понравилось быть лидером, поэтому он решил продолжить. Фланаган закончил свою роль с Фицджеральдом в 1978 году, после того как у него случился сердечный приступ, и он устал от длительных гастролей. После сердечного приступа он бросил курить, уменьшил количество выпиваемого и стал тренироваться ходьбой больше, чем раньше.

Конец 1978–2001 - После Эллы Фицджеральд

Вскоре после ухода из Фицджеральда Фланаган играл соло на фортепиано в Нью-Йорке. В 1979 году он был гостем на первой серии Marian McPartland «s Piano Jazz радиопрограмм. Он продолжал работать с другими музыкантами, в том числе в составе трио с Талом Фарлоу и Редом Митчеллом в 1980 году. Большую часть 1980-х он руководил трио, в котором участвовали басист Джордж Мраз и различные барабанщики. Примерно к 1990 году Фланаган сосредоточился на своих выступлениях и записях, а не на сайдменах. В начале 1990-х Мраз был заменен Питером Вашингтоном , чьи более тяжелые басовые партии добавили актуальности звучанию трио.

Репутация Фланагана постепенно росла после того, как он перестал быть аккомпаниатором: в статье 1992 года критик Леонард Фезер предположил, что «Фланаган - пианист, которого, скорее всего, назовут личным кумиром другие джазовые пианисты, будь то ветераны свинга или авангардисты. садовники ». Это сделало его более востребованным; рабочая нагрузка, возможно, способствовала его коллапсу в 1991 году и последующей операции на сердце четырехкратного шунтирования . Он вернулся к игре через несколько недель, но также вернулся в больницу для лечения аневризмы . В 1993 году Фланагану была присуждена датская премия Jazzpar . Три года спустя он был выбран для стипендии Национального фонда искусств джазовых мастеров . В 1990, 1993 и 1997 годах Фланаган гастролировал по Японии, где он был очень популярен, с группой из 10 пианистов 100 Golden Fingers.

Фланагана по-прежнему хвалили за элегантность его игры - критик Бен Рэтлифф в 1998 году прокомментировал, что трио с Вашингтоном и барабанщиком Льюисом Нэшем было «в контролируемой элегантной манере [...] одним из наиболее необычайно скоординированных фортепианных трио. в истории джаза ». Несмотря на почти единодушную похвалу критиков и музыкантов за записи и концертные выступления Фланагана после того, как он ушел из Фицджеральда, он не заключил контракт на запись с крупным лейблом более чем на один альбом.

В конце октября 2001 года Фланаган исполнил трибьют Джона Колтрейна на джазовом фестивале в Сан-Франциско . В следующем месяце он был госпитализирован в больницу на горе Синай на Манхэттене ; Менее чем через две недели, 16 ноября, он умер там от осложнений, связанных с аневризмой, которую он перенес десятью годами ранее.

Личная жизнь

Фланаган впервые женился в 1960 году на Энн. У пары были сын и две дочери, и они развелись в начале 1970-х годов; Энн погибла в автокатастрофе в 1980 году. Мать Фланагана умерла в 1959 году, а его отец - в 1977 году. Фланаган женился на Диане, своей второй жене, в 1976 году. У него остались Дайана, трое детей от первого брака и шестеро внуков. .

Фланаган обычно был скромным, сдержанным и дружелюбным. Его личность была резюмирована его второй женой: «Его мягкость и спокойствие обманчивы. Он сильный человек, у него много духа и твердости».

Стиль игры

Уитни Баллиетт заявил, что Фланаган был наиболее последовательным из пианистов, испытавших влияние Уилсона, Татума и Коула, и неизменно создавал что-то новое в своей игре: он «часто излагает мелодию с диссонирующими, плавными аккордами, сыгранными необычно или стаккато. ...] проявляют как уважение к мелодии, так и сильное желание ее изменить »; во время своей основной импровизации он использовал «заполненные интервалами нисходящие фигуры, [...] заряжающие ритмические фразы, акцентированные первые ноты которых заставляют последующие ноты ломаться , двойные фразы, которые бегут вперед, чтобы расчистить путь, и фразы легато, которые образуют неспешный тыл охранники ". В обзоре концерта 1989 года Фезер заметил, что Фланаган использовал «тонкие динамические оттенки», в то время как «всплески восходящих аккордов иногда давали элемент неожиданности, а ловкая левая рука предлагала изящные филигранные вставки» и случайные музыкальные цитаты, которые добавляли юмора. Другими приемами, которые он использовал, были, по описанию Стэнли Крауча , «эффекты пения, достигаемые за счет манипулирования педалями, удерживания клавиш достаточно долго, чтобы выдерживать ноты совершенно разными способами, и проработка интонаций, вызывающих голос - вздохи, стоны, вздохи и т. Д. мурлычет ". Критик Джон С. Уилсон описал сольный фортепианный стиль Фланагана в балладах в 1978 году: «Он дрейфует через баллады с мечтательно-долгим потоком, но это не мягкий или дряблый стиль. , раскачивающийся персонаж ».

Признавая влияние других пианистов, Фланаган заявил: «Мне нравится играть как валторна, как будто я дую на фортепиано. Меня беспокоит звук пьесы - его общая тональность». На концертах Фланаган обычно исполнял произведения разных композиторов, и, когда он стал лидером небольшой группы, он часто играл песни Тадда Дэмерона , Дьюка Эллингтона , Бенни Голсона , Тада Джонса, Тома Макинтоша и Телониуса Монка .

Награды и наследие

За свою карьеру Фланаган был номинирован на пять премий Грэмми . Первый раз был в 1983 году: «Великолепный Томми Фланаган» за лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист; и Giant Steps за лучшее джазовое инструментальное исполнение, группа. Два года спустя Телоника была номинирована на Лучшее джазовое инструментальное исполнение в категории солистка. Следующая номинация была номинирована в 1998 году за лучшее джазовое инструментальное соло за его соло на "Dear Old Stockholm" из " Sea Changes" . Последний, в 2003 году, был в той же категории за соло Фланагана в "Sunset & the Mockingbird" из A Great Night in Harlem .

Влияние Фланагана на пианистов распространилось от его современников до более поздних поколений. Среди современников были товарищи по футболу из Детройта Барри Харрис и Роланд Ханна . На Лайтси оказали влияние музыкальное творческое мышление и пианистическая текучесть Фланагана. Алан Бродбент также признал влияние Фланагана, как и Хелен Сун , которая из классической пианистки стала джазовой, услышав свинг и логику соло Фланагана. Кенни Бэррон охарактеризовал Фланагана как своего «героя» и заявил, что восхищался прикосновениями и фразами пожилого человека с того момента, как впервые услышал их в средней школе: «Он оказал влияние и продолжал оказывать влияние до самой своей смерти - и он все еще."

Дискография

Рекомендации

Библиография

  • Баллиетт, Уитни (2000). Собрание сочинений: Джазовый журнал 1954–2000 гг . Книги Гранта.
  • Баллиетт, Уитни (1986). Американские музыканты: пятьдесят шесть портретов в джазе . Издательство Оксфордского университета.
  • Бьорн, Ларс (2001). Перед Motown: История джаза в Детройте, 1920–60 . Пресса Мичиганского университета.
  • Кук, Ричард ; Мортон, Брайан (2008). Пингвин: Путеводитель по джазовым записям . Пингвин.
  • Николсон, Стюарт (1993). Элла Фицджеральд . Виктор Голланц.

Внешние ссылки