Тональные стихи (Штраус) - Tone poems (Strauss)

Об альбоме см. Тональные стихи (альбом Дэвида Грисмана и Тони Райса) .
Рихард Штраус в 1888 году.

В тон стихи о Рихарда Штрауса отмечены как высокая точка программной музыки во второй половине 19 - го века, расширяя свои границы и принимая концепцию реализма в музыке до беспрецедентного уровня. В этих произведениях он расширил выразительный диапазон музыки, изображая предметы, которые часто считались непригодными для музыкального изображения. Как отмечает Хью Макдональд в « Словаре музыки и музыкантов New Grove» , «в годы, предшествовавшие Первой мировой войне, эти произведения считались авангардом модернизма ».

Список (в порядке номеров опусов)

Обратите внимание, что на самом деле « Макбет» был написан до « Дон Хуана» и « Смерть и трансфигурация» , но премьера состоялась после них обоих.

История

Покинув Мюнхенский университет в 1883 году, Штраус уехал в Дрезден, затем в Берлин, где он услышал Ханса фон Бюлова как пианиста и дирижера с оркестром Майнинген . Бюлов исполнил « Серенаду» Штрауса и заказал молодому композитору еще одно произведение. Это произведение, Сюита си-бемоль, стало дебютом Штрауса как дирижера в 1884 году, когда Бюлов сообщил ему, что он будет руководить в нем оркестром Майнинген без возможности репетиции. В следующем году Штраус стал помощником дирижера оркестра Майнинген, посещая все репетиции Бюлоу с карандашом и бумагой в руке.

Бюлов познакомил Штрауса с «музыкой будущего» благодаря его знакомству с Александром Риттером , композитором и скрипачом, который женился на племяннице Рихарда Вагнера и сам написал шесть симфонических стихов, похожих на поэмы Ференца Листа . Штраус, возможно, уже отказался от консервативного стиля музыки, на который повлияла музыка Иоганнеса Брамса , которую он писал до того момента. Тем не менее через Риттера он познакомился с симфоническими стихами Листа. Вскоре он начал озвучивать лозунг «Новые идеи должны искать новые формы» как центральный в симфонических произведениях Листа, и с этого момента он считал абстрактную сонатную форму не более чем «полой оболочкой». Штраус покинул Майнинген в 1886 году и стал дирижером в Мюнхене , что позволяло ему регулярными вечерами «обмениваться благородными идеями и слушать учения Листиана Риттера», переехавшего в Мюнхен в сентябре 1886 года.

Прежде чем занять свой пост в Мюнхене, Штраус провел несколько недель в туре по Италии, во время которого он сделал свой «первый нерешительный шаг» в написании программной музыки, сочиняя эскизы для Aus Italien . Поскольку его обязанности в Мюнхене были легче, чем в Майнингене, Штраус также получил больше времени на размышления о музыке и эстетике, в то время как его дружба с Риттером углубилась. Он убедился, что в обязанности художника входит создание «новой формы для каждого нового предмета», и решил эту проблему с помощью « Макбета» , пьесы, которая станет его первым полноценным тональным стихотворением. Через восемь месяцев после завершения он напишет Дон Жуану . Его премьера принесла Штраусу имя модерниста.

По мере того, как он продолжал делать себе имя как дирижер и композитор, Штраус продолжал стабильно писать тональные стихи на протяжении 1880-х годов. Он взял шестилетний перерыв в этой форме, пока работал над своей первой оперой « Гунтрам» , но неудача оперы показала Штраусу, что еще многое предстоит освоить, когда дело доходит до повествования в чисто оркестровой форме. Большинство тональных стихов, написанных после этого перерыва, значительно длиннее и масштабнее по своим оркестровым требованиям, чем их предшественники. К 1898 году он написал « Тилль Уленшпигель» , « Также спрах Заратустра» , « Дон Кихот» и « Эйн Хелденлебен» .

Характеристики

Штраус писал по широкому кругу тем, некоторые из которых ранее считались непригодными для музыки, включая литературу, легенды, философию и автобиографию. Тем самым он поднял оркестровую технику на новый уровень сложности, доведя реализм оркестрового изображения до беспрецедентной длины, расширяя выразительные функции программной музыки, а также расширяя ее границы. Благодаря его виртуозному использованию оркестровки, описательная сила и яркость этих произведений чрезвычайно заметны. Он обычно использует большой оркестр, часто с дополнительными инструментами, и он часто использует инструментальные эффекты для резкой характеристики, например, изображая блеяние овец с медью Cuivré, а также трепещущие язычки в Дон Кихоте .

Стоит отметить и то, как Штраус обращался с формой, как в его использовании тематических преобразований, так и в его обращении с множеством тем в замысловатом контрапункте . Его использование вариационной формы в « Дон Кихоте» обрабатывается исключительно хорошо, как и его использование формы рондо в « Тиль Уленшпигель» . Как отмечает Хью Макдональд в New Grove (1980), «Штраус любил использовать простую, но описательную тему - например, мотив из трех нот в открытии« Также sprach Zarathustra » или шагающие энергичные арпеджио для представления мужских качеств человека. его герои.Его любовные темы медовые, хроматические и, как правило, богато озвучены, и он часто любит теплоту и безмятежность диатонической гармонии как бальзам за обильными хроматическими текстурами, особенно в конце Дон Кихота , где сольная виолончель имеет превосходное звучание. красивая ре мажорная трансформация основной темы ".

Смотрите также

Примечания

Библиография

  • Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон (2001). Новый словарь музыки и музыкантов Grove . ISBN   0-333-60800-3 .
    • Гиллам, Брайан, «Штраус, Ричард (Георг)».
    • Макдональд, Хью, «Симфоническая поэма».