Тонита Пенья - Tonita Peña

Тонита Пенья
Quah Ah
Тонита Пена
Родившийся ( 1893-05-10 )10 мая 1893 г.
Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, Нью-Мексико, США
Умер 9 сентября 1949 г. (1949-09-09)(56 лет)
Санто-Доминго Пуэбло, Нью-Мексико, США
Место отдыха Кочити-Пуэбло-Кладбище, Кочити-Пуэбло , округ Сандовал, Нью-Мексико
Национальность Американец
Известен Живопись американских индейцев, искусство пуэбло
Стиль перо, тушь, акварель, бумага, фрески
Движение Группа самоучки Сан-Ильдефонсо
Покровитель (ы) Эдгар Ли Хьюитт
Живопись, танцор
Хопи кукурузный танец

Тонита Пенья (родилась 10 мая 1893 года в Сан-Ильдефонсо - умерла 9 сентября 1949 года в Санто-Доминго Пуэбло ), рожденная как Куах А (что означает белые коралловые бусы), но также использовала имя Тонита Виджил Пенья и Мария Антония Тонита Пенья . Пенья был известным художником пуэбло, специализирующимся на перо и туши на бумаге, украшенной акварелью. Она была известным и влиятельным индейским художником и учителем искусства начала 1920-х и 1930-х годов.

ранняя жизнь и образование

Тонита Пенья была дочерью Асенсион Виджил Пенья и Нативидад Пенья из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло , штат Нью-Мексико, но в возрасте 12 лет ее мать и младшая сестра умерли в результате осложнений, вызванных гриппом . Ее отец был не в состоянии заботиться о ней, и она была доставлена ​​в Кочити-Пуэбло, где ее воспитывала тетя Мартина Виджил Монтойя , известный гончар из Кочити-Пуэбло. Тонита была замужем четыре раза и имела шестерых детей. Первый брак Пенья был заключен в возрасте 15 лет, по договоренности деревенских старейшин с Хуаном Чавесом. У нее было два сына, которых воспитывала тетя, когда Пенья заканчивала школу. В 1913 году Пенья заключила второй брак по договоренности с художником Джо Иларио Эррерой, погибшим в результате несчастного случая на шахте, а затем с Эпитасио Аркеро, за которого она вышла замуж в 1922 году.

В 1930-х годах Пенья была инструктором в индийской школе Санта-Фе и в индийской школе Альбукерке и была единственной женщиной-художником в группе самообучения Сан-Ильдефонсо , в которую входили такие известные художники, как Альфонсо Ройбал , Хулиан Мартинес , Абель Санчес, Кресенсио Мартинес. и Энкарнасьон Пенья. В детстве эти художники посещали дневную школу Сан-Ильдефонсо, которая была частью закона Дауэса 1887 года , направленного на воспитание и ассимиляцию детей коренных американцев в основное русло американского общества.

Эдгар Ли Хьюетт , антрополог, курировавший раскопки близлежащего каньона Фрихолес (ныне Национальный памятник Банделье), сыграл важную роль в развитии карьеры нескольких художников-самоучок Сан-Ильдефонсо, включая Тониту Пенья. Хьюетт купил картины Пенья для Музея Нью-Мексико и снабдил ее качественной краской и бумагой.

Карьера и дальнейшая жизнь

Пенья начала приобретать большую известность к концу 1910-х годов, продавая все больше своих работ коллекционерам и отелю La Fonda . Большая часть этой ранней работы была сделана на традиционные темы, в стиле, вдохновленном историческими работами коренных американцев, однако использование ею мольберта художника и западных средств рисования получило ее признание среди ее белых современников в мире искусства. В 25 лет ее работы выставлялись в музеях и галереях Санта-Фе и Альбукерке. В начале 1920-х годов Тонита не знала, сколько ее картины продаются в Музее Нью-Мексико, поэтому она писала письма администраторам, потому что местный фермер беспокоился, что ей мало платят.

В 1931 году Тонита Пенья выставлялась на выставке искусств индейских племен, которая была представлена ​​в Центральных художественных галереях Нью-Йорка. К 1932 году музей Уитни в Нью-Йорке купил картину Пенья « Танец корзины» за 225 долларов. Это была самая высокая цена, заплаченная до того времени за картину Пуэбло, и большинство картин коренных американцев в то время продавалось от 2 до 25 долларов.

Работа Пенья была частью исследования « Растягивание холста: восемь десятилетий местной живописи» (2019–21), проведенного в Национальном музее американского индейского центра Джорджа Густава Хей в Нью-Йорке.

Смерть

Пенья умерла 9 сентября 1949 года от рака после неудачной лучевой терапии надпочечников. После смерти Пенья все ее оставшиеся картины и личные вещи были сожжены в соответствии с обычаями Пуэбло.

Влияние на социальные изменения

Пенья не принимала традиционные роли женщин в искусстве в культуре коренных американцев. Она сосредоточилась в первую очередь на двумерных работах на бумаге, а не на более общепринятых гончарных изделиях и керамических материалах ее современников. Помимо выбора того, какой носитель она использовала, предмет Пенья также раздвинул гендерные границы. В то время, когда она была активна, только мужчинам разрешалось изображать живых людей в своих работах. Другой способ, которым Пенья отвергала традиционные роли женщин, заключался в том, как она подходила к своей роли матери. Вопреки традициям своего племени и Америки в целом, она решила, чтобы некоторые из ее детей растили другие, чтобы она могла сосредоточиться на завершении своего образования, а также на продвижении своей карьеры. При ее жизни правительство США продвигало идею ассимиляции коренных американцев в рамках американской культуры. Произведения Пенья возникли как место сопротивления этим усилиям, подтверждая важность церемониальных танцев как решающего значения для культурного выживания пуэбло.

Критики

Критику Пенья можно найти в рамках изучения «традиционного» индейского искусства в сравнении с поддерживаемым «белым патронажем» искусством индейского искусства. Произведения искусства, созданные коренными американцами и собранные белыми покровителями, не выполняли традиционных функций в общинах коренных американцев. Критиками Пенья были не только устоявшийся мир искусства, но и ее собственное племя. На многих картинах Пенья изображены священные ритуалы, и соплеменники ее племени считали, что это неподходящие сюжеты для изображения и демонстрации за пределами племени. Эпитасио Аркеро, губернатор Пуэбло и муж Пенья во время самых горячих протестов, защищал предмет, говоря, что на ее картинах изображен только предмет, уже видимый посторонним. После разногласий работа Пенья изменилась, чтобы сосредоточиться на культуре и традициях пуэбло, которые не были священными или частными по своей природе.

Наследие

Родное искусство (традиционные ремесла, танцы, музыка, а также современные техники, такие как перо Пенья и тушь с акварелью на бумаге) было фактором в изменении взглядов современных евроамериканцев на эстетическую и духовную ценность культуры и самобытности коренных американцев. В произведениях искусства Пенья подчеркивается роль женщин в повседневной жизни, и считается, что они расширили ожидания женщин в искусстве, отказавшись ограничиваться традиционной женской ролью гончара. Ее сын Джо Эррера , оказавший сильное влияние на свою мать, стал важной фигурой в американском модернизме. Произведения Пенья являются частью коллекций Американского музея естественной истории в Нью-Йорке, Художественного музея Кливленда в Огайо, Института науки Крэнбрука в Мичигане, Музея Херда в Аризоне, коллекции Дартмутского колледжа в Нью-Гэмпшире, музея Хаффенрефера. Музей антропологии в Университете Брауна и Музей Пибоди в Гарварде . Посмертно она продолжала проводить выставки национального искусства. Кратер на планете Венера была названа в честь Tonita Пенья.

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение