Тоска -Tosca

Тоска
Тоска
Опера Джакомо Пуччини
	Оригинальный плакат, изображающий смерть Скарпиа
либреттист
Язык	итальянский
На основе	«Тоска; » Викторьена Сарду
Премьера	14 января 1900 г.; Театр Костанци , Рим

« Тоска » — опера Джакомо Пуччини в трех действиях наитальянское либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы . Премьера состоялась в Римском театре Костанци 14 января 1900 года. Спектакль, основанный нафранцузскоязычной драматической пьесе Викторьена Сарду 1887 года «Тоска », представляет собой мелодраматическую пьесу, действие которой происходит в Риме в июне 1800 года вместе сНеаполитанским королевством . контроль над Римом угрожал вторжением Наполеона в. Он содержит изображения пыток, убийств и самоубийств, а также некоторые из самых известных лирических арий Пуччини.

Пуччини увидел пьесу Сарду, когда она гастролировала по Италии в 1889 году, и после некоторых колебаний получил права превратить произведение в оперу в 1895 году. Превращение многословной французской пьесы в лаконичную итальянскую оперу заняло четыре года, в течение которых композитор неоднократно спорил со своими либреттистами и издателем. Премьера « Тоски » состоялась во время беспорядков в Риме, и ее первое представление было отложено на день из-за боязни беспорядков. Несмотря на равнодушные отзывы критиков, опера сразу же имела успех у публики.

В музыкальном плане « Тоска » структурирована как сквозное произведение с ариями , речитативом , припевами и другими элементами, музыкально сплетенными в единое целое. Пуччини использовал вагнеровские лейтмотивы для обозначения персонажей, объектов и идей. Хотя критики часто отвергали оперу как поверхностную мелодраму с путаницей сюжета - музыковед Джозеф Керман , как известно, назвал ее «потрепанным маленьким шокером», - сила ее партитуры и изобретательность оркестровки получили широкое признание. Драматическая сила « Тоски » и ее персонажей продолжает очаровывать как исполнителей, так и зрителей, а произведение остается одной из самых часто исполняемых опер. Было выпущено множество записей произведений, как студийных, так и живых выступлений.

Задний план

Карикатура на женщину в длинном платье с развевающимися волосами, прыгающую с зубчатой стены замка.

Карикатура на удар , изображающая конец « Тоски » Сарду , 1888 г.

Французский драматург Викторьен Сарду написал более 70 пьес, почти все из них успешны, и ни одна из них не поставлена сегодня. В начале 1880-х Сарду начал сотрудничество с актрисой Сарой Бернар , которой он поставил серию исторических мелодрам. Его третья пьеса Бернхардт, «Тоска », премьера которой состоялась в Париже 24 ноября 1887 года и в которой она играла главную роль по всей Европе, имела выдающийся успех: только во Франции было поставлено более 3000 спектаклей.

Пуччини видел «Тоску » как минимум дважды, в Милане и Турине. 7 мая 1889 года он написал своему издателю Джулио Рикорди , умоляя его получить разрешение Сарду на превращение произведения в оперу: «Я вижу в этой Тоске оперу, которая мне нужна, без раздутых пропорций, без замысловатого зрелища, без потребует ли это обычного чрезмерного количества музыки».

Рикорди послал своего агента в Париж Эмануэле Муцио для переговоров с Сарду, который предпочел, чтобы его пьеса была адаптирована французским композитором. Он пожаловался на прием, оказанный «Тоске » в Италии, особенно в Милане, и предупредил, что это произведение заинтересовало других композиторов. Тем не менее Рикорди договорился с Сарду и поручил либреттисту Луиджи Иллике написать сценарий для адаптации.

В 1891 году Иллика отговорил Пуччини от этого проекта, скорее всего, потому, что он чувствовал, что пьесу нельзя успешно адаптировать к музыкальной форме. Когда Сарду выразил беспокойство по поводу того, что доверил свою самую успешную работу относительно новому композитору, чья музыка ему не нравилась, Пуччини обиделся. Он отказался от соглашения, которое Рикорди затем передал композитору Альберто Франкетти . Иллика написал либретто для Франкетти, которому никогда не нравилось это задание.

Когда Пуччини снова заинтересовался Тоской , Рикорди смог убедить Франкетти отказаться от прав, чтобы он мог повторно нанять Пуччини. Одна история гласит, что Рикорди убедил Франкетти, что произведение слишком жестоко, чтобы его можно было успешно поставить. Семейная традиция Франкетти гласит, что Франкетти вернул работу в качестве большого жеста, сказав: «У него больше таланта, чем у меня». Американский ученый Дебора Бертон утверждает, что Франкетти отказался от нее просто потому, что не видел в ней особых достоинств и не мог почувствовать музыку в пьесе. Какой бы ни была причина, Франкетти отказался от прав в мае 1895 года, а в августе Пуччини подписал контракт о возобновлении контроля над проектом.

Роли

Роли, типы голоса, премьерный состав
Роль	Тип голоса	Премьерный состав, 14 января 1900 г. Дирижер: Леопольдо Муньоне
Флория Тоска, знаменитая певица	сопрано	Хариклея Даркли
Марио Каварадосси, художник	тенор	Эмилио Де Марчи
Барон Скарпиа, начальник полиции	баритон	Эудженио Джиральдони
Чезаре Анджелотти, бывший консул Римской республики	бас	Руджеро Галли
Ризничий	баритон	Этторе Борелли
Сполетта, полицейский агент	тенор	Энрико Джордано
Шарроне, еще один агент	бас	Джузеппе Джирони
Тюремщик	бас	Аристид Парассани
Пастух	мальчик сопрано	Анджело Риги
Солдаты, полицейские агенты, прислужники, дворяне и женщины, горожане, ремесленники

Синопсис

Исторический контекст

Битва при Маренго, картина Луи-Франсуа Лежена

Согласно либретто, действие « Тоски » происходит в Риме в июне 1800 года. Сарду в своей пьесе датирует его точнее; La Tosca происходит днем, вечером и ранним утром 17 и 18 июня 18:00.

Италия долгое время была разделена на несколько небольших государств, а Папа в Риме управлял Папской областью в Центральной Италии . После Французской революции французская армия под командованием Наполеона вторглась в Италию в 1796 году, вошла в Рим почти без сопротивления 11 февраля 1798 года и основала там республику . Папа Пий VI был взят в плен и отправлен в изгнание 20 февраля 1798 г. (Пий VI умер в изгнании в 1799 г., а его преемник, Пий VII , избранный в Венеции 14 марта 1800 г., не войдет в Рим, пока 3 июля. Таким образом, в дни, изображенные в опере, в Риме нет ни папы, ни папского правительства.) Новой республикой правили семь консулов ; в опере это должность, которую раньше занимал Анджелотти, персонаж которого может быть основан на реальном консуле Либорио Анджелуччи . В сентябре 1799 г. французы, защищавшие республику, ушли из Рима. Когда они уходили, войска Неаполитанского королевства заняли город.

В мае 1800 года Наполеон, к тому времени бесспорный лидер Франции, снова перевел свои войска через Альпы в Италию. 14 июня его армия встретила австрийские войска в битве при Маренго (недалеко от Алессандрии ). Австрийские войска поначалу добились успеха; к середине утра они контролировали поле боя. Их командир, Михаэль фон Мелас , отправил эту новость на юг, в сторону Рима. Однако ближе к вечеру прибыли свежие французские войска, и Наполеон атаковал уставших австрийцев. Когда Мелас в беспорядке отступил с остатками своей армии, он отправил второго курьера на юг с исправленным сообщением. Неаполитанцы покинули Рим, и следующие четырнадцать лет город провел под французским владычеством.

Акт 1

Внутри церкви Сант-Андреа-делла-Валле

Сцена Te Deum, завершающая действие 1; Скарпиа стоит слева. Фотография постановки до 1914 года в старом Метрополитен-опера в Нью-Йорке .

Чезаре Анджелотти, бывший консул Римской республики, а ныне сбежавший политзаключенный , вбегает в церковь и прячется в частной часовне Аттаванти — его сестра, маркиза Аттаванти, оставила ключ от часовни, спрятанный у подножия статуи Мадонна . _ Входит пожилой ризничий и начинает уборку. Ризничий становится на колени в молитве, когда звучит Ангелус .

Приезжает художник Марио Каварадосси, чтобы продолжить работу над картиной Марии Магдалины . Ризничий находит сходство между портретом и светловолосой женщиной, недавно посетившей церковь (он не знает, что это сестра Анджелотти, маркиза). Каварадосси описывает «скрытую гармонию» (« Recondita armonia ») в контрасте между светловолосой красавицей его картины и его темноволосой возлюбленной, певицей Флорией Тоска. Перед уходом ризничий бормочет свое неодобрение.

Появляется Анджелотти и сообщает Каварадосси, старому другу, симпатизирующему республиканцам, что его преследует начальник полиции барон Скарпиа. Каварадосси обещает помочь ему после наступления темноты. Слышен голос Тоски, зовущий Каварадосси. Каварадосси дает Анджелотти свою корзину с едой, и Анджелотти поспешно возвращается в свое укрытие.

Входит Тоска и подозрительно спрашивает Каварадосси, что он делал — она думает, что он разговаривал с другой женщиной. После того, как Каварадосси успокаивает ее, Тоска пытается убедить его отвезти ее в тот вечер на свою виллу: «Non la sospiri, la nostra casetta» («Ты не скучаешь по нашему маленькому коттеджу»). Затем она выражает ревность к женщине на картине, в которой узнает маркизу Аттаванти. Каварадосси объясняет сходство; он просто наблюдал за маркизой во время молитвы в церкви. Он заверяет Тоску в своей верности и спрашивает ее, какие глаза могут быть красивее ее собственных: «Qual'occhio al mondo» («Какие глаза на свете»).

После ухода Тоски снова появляется Анджелотти и обсуждает с художником свой план побега, переодевшись женщиной, в одежде, оставленной в часовне его сестрой. Каварадосси дает Анджелотти ключ от своей виллы, предлагая ему спрятаться в заброшенном колодце в саду. Звук пушки сигнализирует о том, что побег Анджелотти обнаружен. Он и Каварадосси выбегают из церкви.

Ризничий возвращается с певчими, празднуя известие о том, что Наполеон, по-видимому, потерпел поражение при Маренго. Празднование внезапно прекращается с появлением Скарпиа, его приспешника Сполетты и нескольких полицейских агентов. Они слышали, что Анджелотти нашел убежище в церкви. Скарпиа приказывает обыскать, и в часовне находят пустую корзину для еды и веер с гербом Аттаванти. Скарпиа расспрашивает сакристанца, и его подозрения усиливаются, когда он узнает, что Каварадосси был в церкви; Скарпиа не доверяет художнику и считает его причастным к побегу Анджелотти.

Когда Тоска прибывает в поисках своего возлюбленного, Скарпиа искусно пробуждает ее ревнивые инстинкты, намекая на отношения между художником и маркизой Аттаванти. Он обращает внимание Тоски на веер и предполагает, что кто-то, должно быть, застал влюбленных в часовне врасплох. Тоска попадается на его обман; в ярости она бросается, чтобы противостоять Каварадосси. Скарпиа приказывает Сполетте и его агентам следовать за ней, предполагая, что она приведет их к Каварадосси и Анджелотти. В частном порядке он злорадствует, раскрывая свои намерения завладеть Тоской и казнить Каварадосси. Процессия входит в церковь, распевая Te Deum ; восклицая: «Тоска, ты заставляешь меня забыть даже Бога!», Скарпиа присоединяется к хору в молитве.

Акт 2

La piattaforma di Castel Sant'Angelo , декорации к третьему акту «Тоски» (без даты).

Тоска благоговейно возлагает распятие на тело Скарпиа. Фотография постановки до 1914 года в старом Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

Квартира Скарпиа в Палаццо Фарнезе , в тот вечер

Скарпиа за ужином посылает Тоске записку с просьбой приехать к нему на квартиру, предвидя, что скоро исполнятся сразу две его цели. Его агент Сполетта сообщает, что Анджелотти остается на свободе, но Каварадосси арестован для допроса. Его приводят, и начинается допрос. Поскольку художник категорически отрицает, что знает что-либо о побеге Анджелотти, слышен голос Тоски, поющей праздничную кантату в другом месте дворца.

Она входит в квартиру как раз вовремя, чтобы увидеть, как Каварадосси провожают в прихожую. Все, что он успел сказать, это то, что она не должна им ничего говорить. Затем Скарпиа заявляет, что может спасти своего возлюбленного от невыразимой боли, если раскроет тайник Анджелотти. Она сопротивляется, но звук криков, доносящихся через дверь, в конце концов сломает ее, и она говорит Скарпиа обыскать колодец в саду виллы Каварадосси.

Скарпиа приказывает своим мучителям прекратить, и окровавленного художника затаскивают обратно. Он опустошен, обнаружив, что Тоска предала его друга. Затем входит Шарроне, другой агент, с новостями: на поле боя при Маренго произошло расстройство, и французы идут на Рим. Каварадосси, не в силах сдержаться, злорадствует перед Скарпиа, что его правлению террора скоро придет конец. Этого достаточно, чтобы полиция признала его виновным и потащила на казнь.

Скарпиа, теперь наедине с Тоской, предлагает сделку: если она отдастся ему, Каварадосси будет освобожден. Она возмущена и неоднократно отвергает его ухаживания, но слышит снаружи барабаны, возвещающие о казни. Пока Скарпиа ждет своего решения, она молится, спрашивая, почему Бог оставил ее в час нужды: « Vissi d'arte » («Я жил для искусства»). Она пытается предложить деньги, но Скарпиа такая взятка не интересует: он хочет саму Тоску.

Сполетта возвращается с новостями о том, что Анджелотти покончил с собой после обнаружения и что все готово для казни Каварадосси. Скарпиа не решается отдать приказ, глядя на Тоску, и в отчаянии она соглашается подчиниться ему. Он говорит Сполетте устроить имитацию казни, оба мужчины повторяют, что это будет «как мы сделали с графом Пальмиери», и Сполетта уходит.

Тоска настаивает на том, чтобы Скарпиа предоставила охранную грамоту для себя и Каварадосси из Рима. Он легко соглашается на это и направляется к своему столу. Пока он составляет документ, она тихонько берет нож с обеденного стола. Скарпиа торжествующе шагает к Тоске. Когда он начинает ее обнимать, она наносит ему удар, крича: «Это поцелуй Тоски!» Как только она убеждается, что он мертв, она с сожалением говорит: «Теперь я прощаю его». Она достает из его кармана охранную грамоту, в знак благочестия зажигает свечи и перед уходом кладет на тело распятие.

Акт 3

Верхние части замка Сант-Анджело , раннее утро следующего дня.

Замок Сант-Анджело (справа), сцена развязки Тоски , нарисованная в 18 веке.

Слышно , как за кулисами пастушок поет (на диалекте романеско) «Io de' sospiri» («Я даю тебе вздохи»), когда церковные колокола звучат к утрени . Охранники ведут Каварадосси внутрь, и тюремщик сообщает ему, что ему осталось жить один час. Он отказывается от встречи со священником, но просит разрешения написать письмо Тоске. Он начинает писать, но вскоре его одолевают воспоминания: « E lucevan le stelle » («И звезды засияли»).

Входит Тоска и показывает ему полученный ею охранный пропуск, добавляя, что она убила Скарпиа и что неизбежная казнь - это фикция. Каварадосси должен симулировать смерть, после чего они могут вместе бежать, прежде чем тело Скарпиа будет обнаружено. Каварадосси поражен мужеством своей нежной возлюбленной: «O dolci mani» («О сладкие руки»). Пара восторженно представляет жизнь, которую они разделят вдали от Рима. Затем Тоска с тревогой тренирует Каварадосси, как притвориться мертвым, когда расстрельная команда стреляет в него холостыми. Он обещает, что упадет «как Тоска в театре».

Каварадосси уводят, и Тоска с растущим нетерпением наблюдает, как готовится расстрельная команда. Мужчины стреляют, и Тоска хвалит реалистичность его падения: «Ecco un artista!» («Какой актер!»). Как только солдаты ушли, она спешит к Каварадосси, призывая его: «Марио, su presto!» («Марио, быстро вставай!»), Только чтобы обнаружить, что Скарпиа предал ее: пули были настоящими. Убитая горем, она обнимает бездыханное тело возлюбленного и плачет.

Слышны голоса Сполетты, Шарроне и солдат, кричащих, что Скарпиа мертв, а Тоска убила его. Когда мужчины врываются внутрь, Тоска встает, уклоняется от их хватки и бежит к парапету. Крича: «О Скарпиа, avanti a Dio!» («О Скарпиа, мы встречаемся перед Богом!»), Она бросается через край навстречу своей смерти.

Адаптация и написание

Пятиактная пьеса Сарду « Тоска » содержит большое количество диалогов и экспозиций. В то время как общие детали пьесы присутствуют в сюжете оперы, оригинальное произведение содержит гораздо больше персонажей и много деталей, которых нет в опере. В пьесе влюбленные изображены так, как если бы они были французами: персонаж Флории Тоски очень похож на личность Бернхардта, а ее возлюбленный Каварадосси римского происхождения родился в Париже. Иллике и Джузеппе Джакозе , драматургу, присоединившемуся к проекту для полировки стихов, нужно было не только резко сократить пьесу, но и сделать мотивы и действия персонажей подходящими для итальянской оперы. Джакоза и Пуччини неоднократно конфликтовали из-за конденсата, и Джакоза чувствовал, что Пуччини на самом деле не хочет завершать проект.

Обложка оригинального либретто 1899 г.

Первый набросок либретто, который Иллика подготовил для Пуччини, вновь всплыл в 2000 году после того, как был утерян на долгие годы. Оно содержит существенные отличия от окончательного либретто, относительно незначительные в первых двух актах, но гораздо более заметные в третьем, где описание римского рассвета, открывающего третий акт, намного длиннее, а трагическая ария Каварадосси, в конечном счете, «E lucevan». le stelle" имеет разные слова. Либретто 1896 года также предлагает другой финал, в котором Тоска не умирает, а вместо этого сходит с ума. В финальной сцене она баюкает голову своего возлюбленного у себя на коленях и галлюцинирует, что она и ее Марио находятся в гондоле и что она просит гондольера о тишине. Сарду отказался рассматривать это изменение, настаивая на том, что, как и в пьесе, Тоска должна броситься с парапета на смерть. Пуччини согласился с Сарду, сказав ему, что безумная сцена заставит зрителей предвидеть финал и начать двигаться к раздевалкам. Пуччини сильно давил на своих либреттистов, и Джакоза выпустил серию мелодраматических угроз отказаться от работы. Два либреттиста, наконец, смогли дать Пуччини то, что, как они надеялись, было окончательной версией либретто в 1898 году.

В 1897 году над партитурой было проделано мало работы, которую Пуччини посвятил в основном исполнению « Богемы» . Первая страница партитуры Тоски с автографом , содержащая мотив , который будет ассоциироваться со Скарпиа, датирована январем 1898 года. По просьбе Пуччини Джакоза раздраженно предоставил новый текст для любовного дуэта первого акта. В августе Пуччини удалил из оперы несколько номеров, по словам его биографа Мэри Джейн Филлипс-Мац , «разрезал Тоску до костей, оставив трех сильных персонажей в ловушке безвоздушной, жестокой, туго закрученной мелодрамы, в которой было мало места. для лирики». В конце года Пуччини написал, что «надорвал себе яйца» в опере.

Пуччини попросил у друзей-священнослужителей слова, которые прихожане могли бы пробормотать в начале действия 1 Te Deum ; когда ничто из того, что они предоставили, не удовлетворило его, он сам предоставил слова. Для музыки Te Deum он исследовал мелодии, на которые был положен гимн в римских церквях, и стремился достоверно воспроизвести процессию кардинала даже на униформе швейцарской гвардии . Он адаптировал музыку к точной высоте большого колокола собора Святого Петра и столь же усердно писал музыку, открывающую 3-й акт, в котором Рим просыпается под звуки церковных колоколов. Он отправился в Рим и отправился в замок Сант-Анджело, чтобы измерить там звук утренних колоколов, поскольку они будут слышны с его крепостных валов. Пуччини приказал отлить колокола для римского рассвета на четырех разных литейных заводах. Это, по-видимому, не возымело должного эффекта, поскольку Иллика написал Рикорди на следующий день после премьеры: «Большая суета и большая сумма денег за колокола составляют дополнительную глупость, потому что проходят совершенно незамеченным». Тем не менее, колокола до сих пор являются источником проблем и расходов для оперных трупп, исполняющих « Тоску ».

Во втором акте, когда Тоска поет за кулисами кантату , прославляющую предполагаемое поражение Наполеона, Пуччини испытал искушение следовать тексту пьесы Сарду и использовать музыку Джованни Паизиелло , прежде чем, наконец, написать свою собственную имитацию стиля Паизелло . Только 29 сентября 1899 года Пуччини смог отметить последнюю страницу партитуры как завершенную. Несмотря на обозначения, предстояло проделать дополнительную работу, например, песню пастуха в начале третьего акта. Пуччини, который всегда стремился придать своим произведениям местный колорит, хотел, чтобы эта песня была на римском диалекте . Композитор попросил друга, чтобы «хороший романский поэт» написал несколько слов; в конце концов поэт и фольклорист Луиджи «Гигги» Занаццо [ оно ] написал стих, который после небольшой модификации был помещен в оперу.

В октябре 1899 года Рикорди понял, что часть музыки для арии Каварадосси в третьем акте «O dolci mani» была заимствована из музыки, которую Пуччини вырезал из своей ранней оперы « Эдгар », и потребовал изменений. Пуччини защищал свою музыку как выражение того, что, должно быть, чувствовал Каварадосси в тот момент, и предложил приехать в Милан, чтобы сыграть и спеть 3-й акт для издателя. Рикорди был ошеломлен завершенной прелюдией к третьему акту, которую он получил в начале ноября, и смягчил свои взгляды, хотя он все еще не был полностью доволен музыкой для «O dolci mani». В любом случае до запланированной на январь 1900 года премьеры времени было слишком мало, чтобы вносить какие-либо дальнейшие изменения.

История приема и выступления

Премьера

Энрико Карузо в роли Каварадосси. Пропущенная на премьеру роль, он впоследствии много раз ее пел.

К декабрю 1899 года Тоска была на репетиции в Театре Костанци . Из-за римской обстановки Рикорди устроил римскую премьеру оперы, хотя это означало, что Артуро Тосканини не мог дирижировать ею, как планировал Пуччини - Тосканини был полностью занят в Ла Скала в Милане. Дирижером был назначен Леопольдо Муньоне. На главную роль была выбрана опытная (но темпераментная) сопрано Хариклея Даркле ; Эудженио Джиральдони , чей отец создал множество ролей Верди , стал первым Скарпиа. Молодой Энрико Карузо надеялся создать роль Каварадосси, но ему отказали в пользу более опытного Эмилио Де Марчи . Спектакль должен был поставить Нино Виньуцци, а сценографию — Адольфо Хоэнштайн .

На момент премьеры Италия уже несколько лет переживала политические и социальные волнения. Начало Священного года в декабре 1899 года привлекло в город верующих, но также принесло угрозы со стороны анархистов и других антиклерикалов. Полиция получила предупреждение о взрыве театра анархистами и проинструктировала Муньоне (который пережил взрыв в театре в Барселоне), что в экстренном случае он должен начать королевский марш . Из-за беспорядков премьера была перенесена на один день, на 14 января.

К 1900 году премьера оперы Пуччини стала национальным событием. Присутствовало много римских сановников, как и королева Маргарита , хотя она опоздала, после первого акта. Присутствовал премьер-министр Италии Луиджи Пеллу и несколько членов его кабинета. Там был ряд оперных соперников Пуччини, в том числе Франкетти, Пьетро Масканьи , Франческо Чилеа и Ильдебрандо Пиццетти . Вскоре после того, как занавес был поднят, в задней части театра произошли беспорядки, вызванные попытками опоздавших войти в зрительный зал, и крик «Опустите занавес!», На что Муньоне остановил оркестр. Через несколько мгновений опера возобновилась и продолжалась без дальнейших перерывов.

Спектакль, хотя и не совсем триумфальный, на который надеялся Пуччини, в целом прошел успешно, с многочисленными выходами на бис. Большая часть критической реакции и реакции прессы была прохладной, часто обвиняя либретто Иллики. В ответ Иллика осудил Пуччини за то, что он относился к своим либреттистам «как к рабочим сцены» и сводил текст к тени его первоначальной формы. Тем не менее, любые общественные сомнения относительно Тоски вскоре рассеялись; за премьерой последовало двадцать спектаклей, и все они прошли при полном аншлаге.

Последующие постановки

Антонио Скотти , ранний представитель роли Скарпиа

Миланская премьера в Ла Скала состоялась под руководством Тосканини 17 марта 1900 года. Даркле и Джиральдони исполнили свои роли; выдающийся тенор Джузеппе Боргатти заменил Де Марчи в роли Каварадосси. Опера имела большой успех в Ла Скала и собирала полные залы. Пуччини отправился в Лондон на британскую премьеру в Королевском оперном театре Ковент-Гарден 12 июля с Милкой Терниной и Фернандо Де Лючией в роли обреченных любовников и Антонио Скотти в роли Скарпиа. Пуччини писал, что « Тоска » была «[] полным триумфом», и представитель Рикорди в Лондоне быстро подписал контракт на доставку Тоски в Нью-Йорк. Премьера в Метрополитен-опера состоялась 4 февраля 1901 года, и замена Де Люсии Джузеппе Кремонини была единственным изменением по сравнению с лондонским составом. Во время французской премьеры в Комической опере 13 октября 1903 года 72-летний Сарду руководил всеми действиями на сцене. Пуччини был в восторге от того, как публика восприняла работу в Париже, несмотря на негативные комментарии критиков. Впоследствии премьера оперы состоялась на сценах Европы, Америки, Австралии и Дальнего Востока; к началу войны в 1914 году его исполняли более чем в 50 городах мира.

Среди выдающихся ранних Тосков была Эмми Дестинн , которая регулярно исполняла эту роль в давнем сотрудничестве с тенором Энрико Карузо . Мария Джерица , много лет работавшая в Метрополитене и в Вене, привнесла в роль свой особый стиль и, как говорили, была любимой Тоской Пуччини. Джерица первой исполнила «Vissi d'arte» из положения лежа, упав на сцену, ускользнув от хватки Скарпиа. Это имело большой успех, и после этого Джерица спела арию, лежа на полу. Из ее преемников энтузиасты оперы склонны считать Марию Каллас лучшим исполнителем этой роли, в основном на основании ее выступлений в Королевском оперном театре в 1964 году с Тито Гобби в роли Скарпиа. Эта постановка Франко Дзеффирелли постоянно использовалась в Ковент-Гарден более 40 лет, пока в 2006 году не была заменена новой постановкой, премьера которой состоялась с Анжелой Георгиу . Каллас впервые спела Тоску в 18 лет в спектакле на греческом языке в Греческой национальной опере в Афинах 27 августа 1942 года. Тоска также была ее последней оперной ролью на сцене в специальном благотворительном представлении в Королевском оперном театре 7 августа. Май 1965 года.

Среди нетрадиционных постановок Лука Ронкони в 1996 году в Ла Скала использовал искаженные и изломанные декорации, чтобы изобразить повороты судьбы, отраженные в сюжете. Джонатан Миллер в постановке 1986 года для 49-го Maggio Musicale Fiorentino перенес действие в оккупированный нацистами Рим в 1944 году со Скарпиа в качестве главы фашистской полиции. В постановке Филиппа Химмельмана [ де ] на сцене у озера на фестивале в Брегенце в 2007 году в декорациях первого акта, разработанных Йоханнесом Лейакером, доминировал огромный оруэлловский глаз «Большого брата». Диафрагма открывается и закрывается, открывая сюрреалистические сцены за пределами действия. Эта постановка обновляет историю до современного сценария мафии со спецэффектами, «достойными фильма о Бонде ».

Роберто Аланья в роли Каварадосси, Королевский оперный театр , 2014 г.

В 1992 году телевизионная версия оперы была снята в местах, предписанных Пуччини, в то время суток, когда происходит каждое действие. Спектакль с участием Катрин Мальфитано , Пласидо Доминго и Руджеро Раймонди транслировался в прямом эфире по всей Европе. Лучано Паваротти , который пел Каварадосси с конца 1970-х, появился в специальном представлении в Риме с Пласидо Доминго в качестве дирижера 14 января 2000 года, чтобы отпраздновать столетие оперы. Последнее выступление Паваротти на сцене было в роли Каварадосси в Метрополитене 13 марта 2004 года.

Ранний Каварадосси играл эту роль так, как будто художник верил, что он получил отсрочку и переживет «фиктивную» казнь. Беньямино Джильи , многократно исполнявший эту роль за свою сорокалетнюю оперную карьеру, одним из первых предположил, что живописец знает или сильно подозревает, что его расстреляют. Джильи написал в своей автобиографии: «Он уверен, что это их последние минуты вместе на земле и что он вот-вот умрет». Доминго, доминирующий Каварадосси 1970-х и 1980-х годов, согласился с этим, заявив в интервью 1985 года, что он уже давно играет эту роль таким образом. Гобби, который в более поздние годы часто руководил оперой, заметил: «В отличие от Флории, Каварадосси знает, что Скарпиа никогда не уступает, хотя и делает вид, что верит, чтобы отсрочить боль для Тоски».

Критический прием

Непреходящая популярность « Тоски » не сопровождалась постоянным критическим энтузиазмом. После премьеры Ипполито Валетта из Nuova antologia писал: «[Пуччини] находит в своей палитре все цвета, все оттенки; в его руках инструментальная текстура становится совершенно податливой, градации звучности бесчисленны, смесь неизменно приятна для слуха. ." Однако один критик назвал второй акт слишком длинным и многословным; другой поддержал Иллику и Джакозу, заявив, что спешка действий не допускает достаточного лиризма в большой ущерб музыке. Третий назвал оперу «тремя часами шума».

Критики встретили произведение в целом более доброжелательно в Лондоне, где The Times назвала Пуччини «мастером искусства острого выражения» и похвалила «чудесное мастерство и устойчивую силу» музыки. В The Musical Times партитура Пуччини восхищалась ее искренностью и «силой высказывания». После открытия в Париже в 1903 году композитор Поль Дюка посчитал, что произведению не хватает сплоченности и стиля, а Габриэль Форе был оскорблен «сбивающей с толку пошлостью». В 1950-х годах молодой музыковед Джозеф Керман описал Тоску как «потрепанного маленького шокера»; в ответ дирижер Томас Бичем заметил, что все, что Керман говорит о Пуччини, «можно смело игнорировать». Спустя полвека после премьеры опытный критик Эрнест Ньюман , признавая «чрезвычайно трудную задачу варки пьесы [Сарду] для оперных целей», считал, что тонкости оригинального сюжета Сарду обработаны «очень неубедительно», так что «многое из того, что происходит и почему, непонятно зрителю». В целом, однако, Ньюман высказал более положительное суждение: «Оперы [Пуччини] в какой-то степени представляют собой просто набор трюков, но никто другой не выполнял такие же трюки так хорошо». Оперный исследователь Джулиан Бадден отмечает «неумелое обращение Пуччини с политическим элементом», но все же приветствует произведение как «триумф чистого театра». Музыкальный критик Чарльз Осборн приписывает огромную популярность «Тоски» у публики натянутой эффективности ее мелодраматического сюжета, возможности, данной трем ее главным героям, блистать вокально и драматически, а также наличию двух великолепных арий в «Vissi d’arte» и «Vissi d'arte». «E lucevan le stelle». Произведение остается популярным и сегодня: по данным Operabase , оно занимает пятое место в мире с 540 спектаклями, представленными за пять сезонов с 2009/10 по 2013/14.

Музыка

Декорации для постановки Роберта Дорнхельма « Тоска » на Оперном фестивале Святой Маргареты, 2015 г.

Общий стиль

К концу 19 века классическая форма оперной структуры, в которой арии , дуэты и другие вокальные номера перемежаются отрывками речитатива или диалога, была в значительной степени заброшена даже в Италии. Оперы были « сквозными », с непрерывным потоком музыки, который в некоторых случаях исключал все идентифицируемые декорации. В том, что критик Эдвард Гринфилд называет концепцией «великой мелодии», Пуччини сохраняет ограниченное количество декораций, отличающихся от музыкального окружения запоминающимися мелодиями. Даже в пассажах, соединяющих эти «Великие мелодии», Пуччини сохраняет сильную степень лиризма и лишь изредка прибегает к речитативу.

Бадден описывает « Тоску » как самую вагнеровскую из партитур Пуччини в использовании музыкальных лейтмотивов . В отличие от Вагнера, Пуччини не развивает и не модифицирует свои мотивы, не вплетает их в музыку симфонически, а использует их для обозначения персонажей, объектов и идей, а также в качестве напоминаний в повествовании. Самым сильным из этих мотивов является последовательность из трех очень громких и резких аккордов, открывающих оперу и представляющих злой характер Скарпиа или, возможно, предлагает Чарльз Осборн, неистовую атмосферу, которая пронизывает всю оперу. Бадден предположил, что тирания, разврат и похоть Скарпиа образуют «динамический двигатель, который разжигает драму». Другие мотивы отождествляют саму Тоску, любовь Тоски и Каварадосси, беглеца Анджелотти, полукомический образ ризничего в 1-м акте и тему пыток во 2-м акте.