Музыка башни - Tower music

Не путать с альбомом Джозефа Бертолоцци или продюсерской компанией Tower Records .
Альта капелла играет с башни.

Башенная музыка - это музыкальное представление с вершины башни. Он также может обозначать музыку, написанную для такого исполнения или исполняемую в этом исполнении.

В раннем европейском средневековье музыкальные инструменты на башнях использовались для предупреждения об опасности и отметки времени. Сначала это делал сторож на башне, позже - ансамбли инструменталистов, нанятых городом . Музыка стала более хоровой и стала звучать в определенные дни недели и отмечать определенные даты (например, праздничные дни, такие как Рождество и Пасха). Эта практика в значительной степени вымерла в конце 19 века, но была возрождена в начале двадцатого века и продолжается по сей день. Современную башенную музыку часто играют волонтеры.

Используемая башня часто была церковной башней, но также могли использоваться башня или балкон гражданского здания.

Инструменты должны быть слышны кому-то не на вышке. Это устранило более тихие ( басовые ) инструменты, оставив более громкие ( haut ) инструменты . Кроме колоколов, использовались натуральные трубы , горные трубы , тромбоны , шаумы , волынки и барабаны .

Музыка писалась специально для исполнения с башен, но можно было использовать и другие произведения. Музыканты из альта капелла, исполняющие музыку на башне, обычно также выступали в процессиях и на наземных мероприятиях на открытом воздухе, а в некоторых случаях также выступали (на разных инструментах) в помещении.

История

Во многих английских городах в 1500-х годах , как и в богатых людях и учреждениях, были городские очереди . В 1571 году Лондон приказал своим подопечным играть «на своих инструментах на башне Королевской биржи каждое воскресенье и праздничные дни ближе к вечеру» (за исключением зимних каникул с сентября по конец марта). Возможно, это были первые регулярные публичные концерты в Лондоне. Ожидания Лондона также играли из его стен.

Эти гражданские духовые оркестры города волынщики были особенностью крупных немецких городов и городов задолго до начала шестнадцатого века, подобно занятость ждет с их sackbuts и shawms в Англии. Мартин Лютер , один из главных деятелей Реформации , поощрял создание музыки для служения Богу, и примерно к 1570 году городские советы нанимали музыкантов специально для участия в церковных службах, чтобы дополнить игру на органе.

Одной из самых популярных форм создания публичной музыки на открытом воздухе в 17 веке в Германии и Центральной Европе была музыка в башне (нем. Turmmusik ), организованная городским волынщиком ( Stadtpfeifer ) или мастером башни ( Turmmeister ). Он и его группа музыкантов, также называемая Stadtpfeifer (немецкое множественное число - то же самое, что и единственное), играли музыку для громких и пронзительных духовых или медных инструментов с церковных башен и балконов ратуши.

Поколения семьи Баха в Эрфурте заполнили офис Stadtpfeifer или Ratsmusiker (немецкий: «Городской совет музыкант»). К 1600 Галле , Дрезден , Берлин , Кельн , Штеттин , Нордхаузена и даже Айзенахе ( И.С.Бах родина «s) только с 6000 жителей, все было Stadpfeifers , чья работа была озвучивать часов ( Stundenblasen ) за несколько дней до поразительных часы были обычен в башнях и церквях. Они начали около 3 или 4 часов утра, чтобы начать рабочий день, озвучили (нем. Blasen , букв. «Дул») перерыв в середине утра около 10 часов (лат. Decima hora ) и послеобеденный перерыв. около трех или четырех часов дня. Наконец, около 9 или 10 часов было Abendsegen , или вечернее благословение. Хорошо известные пьесы и для Stadtpfeifer включают Johann Schein 's Banchetto музыкальный вечер (1617) и Сэмюэль Scheidt ' s Ludi Musici (1621).

В Нюрнберге и Лейпциге и существует особая склонность к антифонной башне музыки: три стиха гимна бы вторят туда и обратно три раза между полосами , расположенными в башнях Neukirche , церковь Сента - Томас и церкви Святого Николая, Лейпциг . Лейпцигским Stadtpfeifer и мастером башни (Turmmeister) церкви Святого Николая с 1669 года был Иоганн Пезель (или Петцольд и т. Д.), Чья Hora decima musicorum Lipsiensium («Лейпцигская 10-часовая музыка») была опубликована в следующем году. а также Fünff -timmigte blasende Music (1685) с интрадами из пяти частей и танцевальными пьесами для духовых инструментов. Другой лейпцигский Стадтпфайфер и виртуозный трубач Готфрид Райхе (1667–1734) описал башенную музыку в своем предисловии к Vier und zwanzig Neue Quatricinia (1696) для корнетта и трех тромбонов как «знак радости и мира», воплощение духовного -культурная жизнь города «обязательно, когда вся страна в трауре, или в войне, или когда нужно оплакивать другие несчастья».

Хотя возрождение музыки в церквях было особенно лютеранской инициативой, католические районы, такие как Вена и Зальцбург, не менее стремились продвигать башенную музыку. Среди самых популярных мелодий были Heilig-Leider , парафразы Sanctus из латинской мессы на немецком языке , которые вошли в моду после просвещенных реформ императора Священной Римской империи Иосифа I, способствовавших использованию разговорного языка в церковных службах. По словам одного из Stadtpfeifer по имени Хорнбок, цитируемого в « Quack- Salber» Иоганна Кунау : «Мы знаем по опыту, что, когда наши городские волынщики в праздничный сезон исполняют религиозную песню только на тромбонах с башни, мы очень взволнованы и представьте, что мы слышим пение ангелов ».

В Австрии на тромбонах, как правило, играли с церковных башен (нем. Turmblasen , горит «дует башня») или на кладбищах в День поминовения усопших и накануне ( Hallowe'en в Англии). Их использование упоминается в справочнике Kirchenmusik-Ordnung (1828 г.) Linz Stadtpfeifer Franz Glöggl, объясняющем множество правил церковной музыки . Глёггль заказал «Трех равных» Бетховену в 1812 году. Оба они были учениками Иоганна Альбрехтсбергера (ум. 1807), написавшего один из первых концертов для тромбона.

Музыка в башне достигла пика примерно в 1750 году, а затем пришла в упадок к концу 18 века. Примерно с 1800 года официальные общественные концерты начали заменять концерты, которые давала знать, и то, что было названо «Святой Культурой» (« Св . Культура»), претерпело раскол, что, с одной стороны, привело к росту профессиональных симфонических оркестров , а с другой стороны. другой - любительской Stadtkapellen под управлением профессиональных или полупрофессиональных городских музыкальных директоров.

Современная музыка в башне распространена в немецкоязычных регионах.

  • А с. Изображение 1425 года, на котором изображен "Тернер" (тюрмер, на современном немецком языке) по имени Петер.

  • Neukirche (Новая церковь), Лейпциг в 1749 году

  • Музыка в башне в пасхальное утро, иллюстрация 1890 года

Музыкальные произведения

Пьесы под названием "башня музыки"

Пьесы, написанные как музыка башни

Смотрите также

Пояснительные примечания

Цитаты

внешние ссылки