Лондонский Тауэр (фильм 1939 г.) - Tower of London (1939 film)

Башня Лондона
Лондонский Тауэр, плакат фильма md.jpg
Афиша театрального релиза
Режиссер Роуленд В. Ли
Сценарий от Роберт Н. Ли
Произведено Роуленд В. Ли
В главной роли
Кинематография Джордж Робинсон
Под редакцией Эдвард Кертисс
Производственная
компания
Распространяется Универсальные картинки
Дата выхода
Продолжительность
92 мин.
Страна Соединенные Штаты
Язык английский

Лондонский Тауэр - это черно-белый исторический фильм 1939 года, режиссер и продюсер Роуленд В. Ли . В главных ролях Бэзил Рэтбоун - будущий король Англии Ричард III , а Борис Карлофф - его вымышленный косолапый палач Морд. Фильм основан на традиционном изображении Ричарда, который восстал и стал королем Англии в 1483 году, устранив всех, кто был впереди него. Каждый раз, когда Ричард совершает убийство, он вынимает одну фигурку из кукольного домика, напоминающего тронный зал. Выполнив свою задачу, ему нужно победить изгнанного Генриха Тюдора, чтобы сохранить трон.

Лондонский Тауэр был разработан за много лет до начала производства, когда Роуленд В. Ли отправился в Соединенное Королевство, чтобы провести исследование для исторического фильма, и у него возникла идея разработать фильм о Ричарде III Английском . На Ли было оказано давление, чтобы он снял фильм вовремя и в рамках бюджета, поскольку его последние две картины вышли за рамки бюджета и не были завершены в срок. У Ли возникли проблемы при съемках двух батальных сцен в фильме, в которых участвовало 400 статистов, когда все их костюмы были повреждены студийной дождевой машиной. Производство вышло за рамки бюджета и привело к тому, что Ли заключил сделку с Universal, чтобы завершить все сцены с более дорогостоящими актерами раньше, чтобы закончить фильм.

участок

В 15 веке Ричард герцог Глостерский с помощью своего косолапого палача Морд устраняет тех, кто был впереди него, наследовав трон, который затем занимал его брат, король Англии Эдуард IV. По мере совершения каждого убийства он с особым удовольствием извлекает из кукольного домика в тронном зале маленькие фигурки, каждая из которых напоминает одну из своих преемников, пока не остается только он сам. После смерти Эдварда он становится Ричардом III, королем Англии, и ему достаточно победить изгнанного Генриха Тюдора, чтобы сохранить власть.

Бросать

Производство

Подготовка к производству

Лондонский Тауэр был задуман за много лет до постановки, когда продюсер и режиссер Роуленд В. Ли поехал в Англию, чтобы провести исследование для эпопеи о британской истории. Брат Ли, Ричард Н. Ли, тогда пришел к идее создания фильма об английском Ричарде III , и Ричард позже объяснил, что «Мы согласились, что мы хотим использовать самый грубый, самый крутой период всех времен, Роу был для эпохи Стюартов, но я продержался до времени Ричарда ». Роуленд В. Ли представил идею Universal Pictures, а The Hollywood Reporter объявил в июне 1939 года, что производство планируется начать. Студия выделила фильму бюджет в 500000 долларов с 36-дневным графиком съемок, который начался 11 августа.

27 июля в торговых бумагах говорилось, что Брайан Донлеви проходил испытания на главную роль Ричарда III, а неделю спустя на эту роль был подписан Джордж Сандерс . Ни один кастинг не прошел, когда Ли подошел к Бэзилу Рэтбоуну на эту роль. Рэтбоун ранее работал с Ли над фильмами «Солнце никогда не заходит» и « Любовь от незнакомца» . В то время Рэтбоун был занят съемками в Рио, но смог разделить свое время между обоими постановками в течение первой недели производства. Роль Морд-Палач была сделана для Бориса Карлоффа, который подписал контракт с студией для двух дополнительных функций после Сына Франкенштейна . Изначально у его персонажа должна была быть полная черная борода, но эта концепция была удалена в пользу почти безволосого вида.

Съемки фильма

Художественный руководитель Джек Оттерсон разработал воссоздание башни на заднем дворе студий, при этом изучив исторические записи и оригинальные чертежи здания 13-го века. Завершенная конструкция имела высоту 75 футов и позже была повторно использована в других постановках Universal Studios.

Постановка исторических битв при Босворте и Тьюксбери привела к тому, что 19 августа было объявлено о привлечении более 300 статистов, и постановке потребовалось переехать в 20 милях к северу от Голливуда на ранчо в Тарзане . Сильный ветер вызвал проблемы с используемыми туманоуловителями, что сделало невозможным съемку. Ли поручил съемочной группе снимать сцены битвы при Тьюксбери, в которых задействованы машины дождя, из-за которых разваливались картонные шлемы массовки. Помощник режиссера фильма заявил в своем дневнике, что «группа неуправляемых, не склонных к сотрудничеству и разрушительных статистов, одетых в шлемы и доспехи, сделала этот день для студии одним из самых неудачных за многие годы, проведенных студией с большой толпой людей». 22 августа Ли снова попытался снять кадры боевых действий и попытался снять небольшие группы актеров на фоне технологических пластин ранее снятых батальных сцен.

Поскольку последние два фильма Ли для Universal превысили их первоначальный бюджет, на Ли было оказано давление, чтобы он сократил некоторые расходы на Лондонский Тауэр . Universal посоветовал Ли убрать сцену детского брака, против которой Ли боролся. Студия и Ли в конце концов договорились закончить все сцены с более высокооплачиваемыми актерами, начиная с Карлоффа. Производство завершилось в Лондонском Тауэре 4 сентября. Бюджет был превышен почти на 80 000 долларов. Форд Биби подписал контракт на завершение нескольких оставшихся кадров.

Оценка фильм

Для музыки к фильму Ханс Дж. Солтер использовал аутентичную старинную музыку для эпизодической музыки. Когда в начале ноября 1939 года был показан предварительный просмотр фильма, руководители студий Universal потребовали написания новой музыки, но из-за нехватки времени была использована музыка из « Сына Франкенштейна» Фрэнка Скиннера , включая слегка измененную тему заголовка.

Выпускать

Лондонский Тауэр был показан в кинотеатрах Universal Pictures 17 ноября 1939 года. Фильм вдохновил на создание римейка в 1962 году, когда United Artists подписали Роджера Кормана на роль режиссера Лондонского Тауэра .

Этот фильм, наряду с « Ключом к ночи» , «Кульминацией» , «Странной дверью» и «Черным замком» , был выпущен на DVD в 2006 году компанией Universal Studios как часть « Коллекции Бориса Карлоффа» . 17 декабря 2019 года он был выпущен в высоком разрешении на blu ray в рамках третьего тома сборника ужасов Scream Factory.

Прием

Из современных обзоров The Hollywood Reporter заявил, что Роуленд В. Ли «приложил, вероятно, лучшие усилия в своей карьере. Он выполнил трудный подвиг, превратив этот тип изображения в личность человека, мощно выстраивая его до кульминации, вводя любопытно уместные прикосновения. юмора, увенчавшего усилие мощью, зрелищными батальными сценами ». Рецензент в Time нашел фильм «менее аутентичным, чем его тщательно продуманные жуткие репродукции лондонского Тауэра ... Но битвы при Тьюксбери и Босворте установили новый максимум для реалистичного рэпа, который должен оглушить самых требовательных». Variety заявила, что фильм «настолько силен, что может вызвать тревожные кошмары в качестве последствий» и что «Рэтбоун дает наиболее яркое изображение амбициозного герцога». Фрэнк Ньюджент из New York Times счел фильм «слишком болезненным и бессмысленным», отметив, что «Карлоффа нельзя воспринимать всерьез» и что «даже аудитория Риальто, которую никто не осмеливается обвинить в гиперсенситивности, через некоторое время замолчала и перестала аплодировать злодеяниям мистера Рэтбоуна. Он был слишком плох, чтобы быть правдой».

Когда позже актеры и съемочная группа, задействованные в картине, обсуждали фильм, Винсент Прайс заявил, что «видел его снова только недавно и нашел его тяжеловесным, но интересным. достоверность. Мы сняли все за один день ». Помощник редактора Поль Ландрес заявил: «Мы думали, что у нас есть фотография, полученная на церемонии вручения премии Оскар, и мы действительно сделали это. Каждая сцена была замечательной. [...] А потом мы увидели первый монтаж, и, блин, эта фотография умерла. И причина, по которой она умерла. заключалась в том, что каждая сцена достигла своего пика, и во всем фильме не было ничего, кроме пиков. Не было ни ритма, ни изменений. Боже, я научился. Я действительно научился на этом ».

Из ретроспективных обзоров, Ханс Дж. Вольштейн из AllMovie заявил, что «Карлофф использует все виды инструментов пыток, но очень мало реальных пыток показано», и обнаружил, что «с такими, как Карлофф, Бэзил Рэтбоун и очень молодой Винсент Прайс, Оборачивается, пережевывая декорации, это также очень интересно, «а также то, что« батальные сцены намного интимнее и, следовательно, интересны из-за отсутствия у Universal продуманной постановки ».

Смотрите также

использованная литература

Сноски

Источники

внешние ссылки