Преобразования (опера) - Transformations (opera)

«Трансформации» - камерная опера в двух действиях американского композитора Конрада Суза с либретто из десяти стихотворений Энн Секстон из ее книги « Трансформации» 1971 года , сборника конфессиональных стихов по рассказам братьев Гримм . Мировая премьера произведения, которую композитор назвал «Развлечение в 2-х действиях» по заказу Миннесотской оперы , состоялась 5 мая 1973 года в театре Сидар-Виллидж в Миннеаполисе, штат Миннесота . Энн Секстон, которая тесно сотрудничала с Сузой над либретто , была в зале. Он стал одной из наиболее часто исполняемых опер американского композитора с его форматом камерной оперы из восьми певцов и инструментальным ансамблем из восьми музыкантов, что сделало его особенно популярным среди небольших оперных трупп и консерваторий . Возрожденная постановка « Преобразования» 2006 года на Уэксфордском оперном фестивале получила премию театра Irish Times за лучшую оперную постановку.

Предпосылки и история производительности

Психиатрическая больница Маклина в Белмонте, штат Массачусетс, где Энн Секстон преподавала стихи в 1968 году и где она сама стала пациентом в 1973 году.

Transformations был заказан Конрадом Суза в 1972 году Миннесотской оперой , компанией, специализирующейся на новых произведениях американских композиторов. Позже в том же году Суза обратилась к американской поэтессе Энн Секстон с идеей использовать ее книгу 1971 года « Преобразования» , поэтический пересказ шестнадцати рассказов братьев Гримм , в качестве основы для либретто . В восторге от идеи услышать ее стихи как песню, она тесно сотрудничала с Сузами в выборе и аранжировке десяти стихотворений, которые составили основу оперы. Премьера « Трансформации» состоялась 5 мая 1973 года в театре Сидар-Виллидж в Миннеаполисе, штат Миннесота . Премьерную постановку провел Филип Брюнель, а режиссер - Х. Уэсли Балк, декорации и костюмы - Роберт Исраэль, дизайн освещения - Брюс Миллер. Сама Секстон в ту ночь была в зале. Впоследствии она вернулась в Миннеаполис для дальнейших выступлений и сделала магнитофонную запись оперы, которую неоднократно слушала и играла для своих друзей и семьи. В августе 1978 года эта опера получила свою телевизионную премьеру в США, когда она транслировалась по сети PBS в слегка сокращенной версии, исполненной Миннесотской оперой и совместно продюсированной WNET и KTCA . Энн Секстон не дожила до трансляции. На протяжении всей своей жизни она страдала психическим заболеванием с неоднократными попытками самоубийства с последующим пребыванием в психиатрических больницах. 4 октября 1974 года, одетая в старую шубу своей матери, она покончила с собой в своем доме в Уэстоне, штат Массачусетс .

«Трансформации» стали одной из самых часто исполняемых опер американского композитора. Его камерная опера формат сделала его особенно популярным среди небольших оперных компаний и оранжерей . Известные возрождения США включают в себя те, что на фестивале в Сполето в США (1980), в Опере Сан-Франциско с Робертой Александер в роли Анны Секстон (1980), на музыкальном фестивале в Аспене с Рене Флеминг в роли Анны Секстон (1982), в репертуарном театре Нью-Йорка в Нью-Йорке. (1987), Центр современной оперы в Нью-Йорке (1996), Оперный театр Сент-Луиса (1997), Институт Пибоди (1999 и 2010), Программа Мерола Сан-Франциско с композитором в аудитории (2006) , Оперная студия Университета Мэриленда (2007 г.) и Джульярдская школа (2010 г.). Хотя в Европе она оставалась относительно неизвестной, премьера « Трансформации» состоялась в 1978 году в Великобритании в исполнении Английской музыкальной театральной труппы, и она была одной из представленных опер Уэксфордского оперного фестиваля 2006 года в Ирландии. Спектакль «Уэксфорд», поставленный Майклом Баркер-Кейвеном, получил в 2006 году театральную премию Irish Times за лучшую оперную постановку. Континентальная европейская премьера в постановке Эльзы Рук состоялась в Лозаннской опере в июне 2006 года.

Действие оригинальной оперы Миннесоты происходило в психиатрической больнице, которая использовалась в большинстве ее возрождений. Однако постановка 2006 года в Сан-Франциско была установлена ​​на вечеринке на открытом воздухе в американском пригороде 1970-х годов , а постановка Университета Мэриленда 2007 года была установлена ​​в ночном клубе 1970-х годов (с диско-шаром ) по образцу Studio 54 . Опере была дана обработка в стиле поп-арт, вдохновленная Клаусом Ольденбургом и Энди Уорхолом, когда она была исполнена в 1980 году во Дворце изящных искусств Сан-Франциско в постановке «Весенняя опера Сан-Франциско» в постановке, разработанной Томасом Манном и поставленной Ричардом Хадсоном. .

Счет

Опера, описанная ее композитором как «Развлечение в 2-х действиях», длится около двух часов и оценивается для восьми певцов и ансамбля из восьми-девяти музыкантов.

Музыкальный стиль эклектичный, с многочисленными отсылками к американской популярной музыке, танцевальным ритмам и артистам 1940-х и 1950-х годов.

Роли и оригинальный состав

Каждый из певцов в Transformations обозначается номером на сетке кастинга (а не именем персонажа) и играет несколько ролей, причем один из сопрано играет Энн Секстон, а также несколько других персонажей. Разделение ролей выглядит следующим образом

Синопсис

Действие оперы происходит в психиатрической больнице, где пациенты разыгрывают сказки, хотя некоторые последующие возрождения изменили обстановку. (См. « Предпосылки и история выступлений» выше.) Первая сцена, «Золотой ключ» , не является одной из сказок Гримм, хотя название является намеком на их историю «Золотой ключик» . Как в оригинальной книге Секстона, так и в опере это стихотворение представляет собой последовательность пересказанных сказок, которым следует следовать. Как и в оригинальной книге, каждая из последующих сказок также имеет свое собственное введение и код, в котором поэт комментирует аудитории свое восприятие значения рассказа. Секстон и Суза отобрали для оперы девять из шестнадцати пересказанных сказок. Они представлены в том порядке, в котором они появились в оригинальной книге. Первая и последняя сказки в книге ( Белоснежка и семь гномов и Вересковая роза ) остаются первой и последней сказками в опере. По словам Сузы, «стихи составлены с одобрения автора, чтобы подчеркнуть сюжетную линию, в которой рассказывается о ведьме средних лет, которая постепенно превращается в ранимую красавицу, ускользающую в кошмар». Либретто оперы очень близко (обычно дословно ) к формулировкам стихов. Комментарии ниже относятся к некоторым темам, которые критики выделили в каждой из «трансформированных» сказок Секстона.

Акт 1

Сцена 1. Золотой ключ . Говорящая, сама Секстон (как «ведьма средних лет», ее частое альтер-эго ) обращается к аудитории взрослых по именам. Дети - стереотипная аудитория сказок - нигде не упоминается. Затем она рассказывает историю шестнадцатилетнего юноши, ищущего ответы, которого она объявляет «каждым из нас». В конце концов он находит золотой ключ, который открывает книгу сказок Гримма в их преобразованном состоянии.

Сцена 2. Белоснежка и семь гномов - тщеславие, хрупкость и наивность Белоснежки («тупой зайчик», которого должны защищать гномы) в конечном итоге приводят к тому, что она становится зеркальным отражением своей злой мачехи.

Сцена 3. Белая змея - Секстон высмеивает брак как своего рода «смертельный застой», пишет о молодом муже и жене, «их поместили в коробку и выкрасили одинаково синим цветом, и таким образом они проводили свои дни, живя долго и счастливо - своего рода гроба ".

Сцена 4. Железный Ганс - Дикий человек, Железный Ганс, в конце концов освобожденный из своей клетки, становится притчей о собственной борьбе Секстона с безумием и двойственным отношением общества к душевнобольным.

Сцена 5. Румпельштильцхен - сардонический взгляд Секстона на материнство: «Он был, как и большинство новорожденных, уродлив, как артишок, но королева считала его жемчужиной», сосуществует с желанием идентифицировать себя не с главным героем / победителем сказки. (дочь бывшего мельника, которая становится королевой), а скорее с антагонистом / проигравшим (Румпельштильцхен), тема, которая повторяется в следующей сцене, Рапунцель .

Акт 2

Принц обнаруживает спящую Вересковую розу на картине Генри Мэйнелла Рима.

Сцена 6. Рапунцель - Секстон изображает ведьму, Мать Готаль, как лесбиянку, влюбленную в Рапунцель, молодую девушку, которую она заключила в тюрьму. В опере Мать Готаль и Рапунцель поют дуэтом «Женщина, любящая другую женщину, вечно молода». Роджер Бруньят, который в 1999 году снял постановку в Институте Пибоди, также видит в этой истории явные намёки на возлюбленную двоюродную бабушку Секстона, которая умерла в психиатрической больнице.

Сцена 7. Смерть крестного отца - версия Секстона довольно тесно связана с повествованием Гримм и используется для исследования одновременного желания и страха смерти. Первая строфа изображает смерть как состояние сексуальной неудовлетворенности, а не начало загробной жизни: «Торопитесь, смерть Крестного отца, господин тирания, каждое сообщение, которое вы даете, сопровождается танцем, подергиванием рыбы, небольшим танцем промежности». Тема усиливается явным сексуальным желанием, которое приводит к фатальному неповиновению врача своему крестному отцу. Это стихотворение установлено, в отличие от остальной части оперы, как полностью сольное произведение, джазовая баллада, которую Секстон исполняет в микрофон.

Сцена 8. Замечательный музыкант - Во вступительных строках к сказке «Сестры мои, вы помните скрипачей своей юности? Эти танцы так похожи на пьяницу, разжигающую огонь в животе?» Секстон прямо сравнивает сексуальную реакцию женщин с сексуальной реакцией женщин. музыка с реакцией животных, которых Чудесный Музыкант зачаровывает, а затем жестоко ловит в ловушку. Эту сцену можно рассматривать как поучительную историю о демонической силе музыки, но на более глубоком уровне о женщинах, которые сотрудничают в своей собственной виктимизации.

Сцена 9. Гензель и Гретель - Гриммы Гензель и Гретель является одной из своих самых мрачных сказок. Двое маленьких детей, которых отец и мачеха неоднократно бросали в лесу, чудом спасаются от ведьмы-каннибала, сжигая ее заживо в ее собственной печи. Секстон внимательно следит за этой историей, но делает ее еще более тревожной благодаря вступлению, в котором мать нежно притворяется, что «съедает» своего маленького мальчика (поется в опере как «Колыбельная ведьмы»). Слияние материнской любви с каннибализмом становится явным, поскольку материнский язык становится все более садистским. «Я хочу укусить, я хочу жевать [...] У меня есть сковорода, которая тебе подойдет. Просто подтяни колени, как дичь».

Сцена 10. Шиповник Роуз (вариант « Спящей красавицы» Гриммса ) - Секстон исключает мать Браяра Роуз из повествования и значительно меняет концовку сказки. Как и в оригинале, принц пробуждает Briar Rose от ее 100-летнего сна поцелуем, и пара выходит замуж. Однако ее первые слова после пробуждения - «Папа! Папа!», И всю оставшуюся жизнь Шиповник Роуз страдает бессонницей. Сама сказка довольно коротка, ей предшествуют и следуют длинные автобиографические строфы, в которых Секстон прямо ссылается на свою собственную психиатрическую историю, включая спорные « восстановленные воспоминания » о сексуальном насилии со стороны ее отца и диссоциативных состояниях транса .

Примечания и ссылки

Источники

внешняя ссылка