Транснациональное кино - Transnational cinema

Транснациональное кино - это развивающаяся концепция в кинематографе , охватывающая ряд теорий, относящихся к влиянию глобализации на культурные и экономические аспекты кино. Он включает в себя дебаты и влияние постнационализма , постколониализма , консьюмеризма и третьего кино , среди многих других тем.

Критерии

Транснациональные дебаты о кино рассматривают развитие и последующее влияние фильмов, кинотеатров и режиссеров, выходящих за пределы национальных границ.

Концепция транснациональных потоков и взаимосвязей в кино - не новый термин - судя по истории кино и растущему количеству названий книг, которые теперь носят его имя, - но недавний теоретический и парадигматический сдвиг вызывает новое внимание и вопросы.

Транснациональное кино требует определенного ухода от фильмов с национальным акцентом. Эзра и Роуден утверждают, что транснациональное кино «включает в себя как глобализацию […], так и контргегемонистскую реакцию кинематографистов из бывших колониальных стран и стран третьего мира», и, кроме того, транснациональное кино может связывать людей или институты по всей стране. Транснациональная компания работает как партнерство, которое объединяется несколькими средствами, такими как кино. В связи с этим Шелдон Лу определила то, что она называет «эрой транснационального постмодернистского культурного производства», когда границы между странами были размыты новыми телекоммуникационными технологиями, как средство объяснения перехода от национального к транснациональному кино.

В этом отношении телекоммуникационные технологии ставят под угрозу концепцию национального кинематографа, поскольку, в частности, возможности подключения к Интернету связывают людей и учреждения и тем самым превращают национальное кино в транснациональное кино. Эзра и Роуден заявляют: «Огромное увеличение тиража фильмов, вызванное такими технологиями, как видео, DVD и новые цифровые носители, повышает доступность такой технологии как для кинематографистов, так и для зрителей».

«Транснациональное кино», по-видимому, используется и применяется все чаще и, как утверждают Хигби и Сон Хви, как сокращение для международного способа производства фильмов, влияние и охват которого выходит за рамки национального. Этот термин иногда используется в упрощенном виде для обозначения международного совместного производства или партнерства, например, между актерами, съемочной группой и местом съемок, без какого-либо реального рассмотрения того, что могут означать эстетические, политические или экономические последствия такого транснационального сотрудничества. Основываясь на таком распространении термина, Хигби и Сон Хви отмечают, что это заставило некоторых ученых задаться вопросом, выгодно ли использовать этот термин или нет. Фактически, дискуссия по транснациональному кино проходила на конференции экранных исследований в Глазго в 2009 году, участники которой подвергали сомнению термин «транснациональный» и его важнейшее предназначение в теории кино.


Ключевые дебаты

Ключевым аргументом транснационального кино является необходимость переопределения или даже опровержения концепции национального кино . Национальная идентичность позиционируется как «воображаемое сообщество», которое в действительности состоит из множества отдельных и фрагментированных сообществ, определяемых больше социальным классом , экономическим классом , сексуальностью, полом, поколением , религией, этнической принадлежностью , политическими убеждениями и модой, чем национальностью .

Все более транснациональные практики финансирования, производства и распространения фильмов в сочетании с «воображаемым сообществом», таким образом, создают основу для аргументированного сдвига в сторону более широкого использования транснациональных, а не национальных перспектив в исследованиях кино . Глобальная коммуникация через Интернет также привела к изменениям в культуре и, кроме того, к фильму, выходящему за пределы воспринимаемых национальных границ.

Текущее определение

Как отмечает Метте Хьорт, широкий спектр тем, касающихся транснационального кино, вызвал некоторую критику по поводу его точного определения:

(...) до настоящего времени дискурс кинематографического транснационализма характеризовался не столько конкурирующими теориями и подходами, сколько тенденцией использовать термин «транснациональный» в качестве в значительной степени самоочевидного уточнения, требующего лишь минимального концептуального разъяснения.

Впоследствии Хьорт, Джон Хесс и Патриция Р. Циммерманн, среди прочих, попытались четко определить использование и реализацию теорий транснационального кино.

Концепция «транснационального кино» широко обсуждалась на протяжении десятилетий, и ученые до сих пор не пришли к единому определению. Фактически, во многих случаях различные определения «транснационального кино», представленные разными учеными, сильно противоречили друг другу. Ученые разбили этот термин на отдельные категории, пытаясь дать более четкое определение более широкой идее.

Например, Дебора Шоу из Портсмутского университета вместе с Армидой де ла Гарза из Университетского колледжа Корка создали тщательно составленный список из пятнадцати типов фильмов для чтения через транснациональную линзу. Категории включали: способы повествования; национальные фильмы; трансрегиональные / транссообщественные фильмы; транснациональные критические подходы; кино глобализации; фильмы с множеством локаций; способы производства, распространения и выставки; транснациональные сети сотрудничества; транснациональные практики просмотра; трансрегиональные / транссообщественные фильмы; культурный обмен; транснациональные влияния; транснациональные звезды; транснациональные директора; этика транснационализма; кинопроизводство в изгнании и диаспоре; и транснациональные сети сотрудничества. Кроме того, Метте Хиджорт из Университета Лингнан в Гонконге придумал семь способов транснационального кинематографического производства: космополитический; аффинитивный; прозрение; глобализация; создание среды; оппортунистический; и экспериментальный. В более широком смысле Стивен Вертовец из Института изучения религиозного и этнического разнообразия представил шесть граней транснационализма в целом, которые, по его мнению, заслуживают дальнейшего исследования. В частности, транснационализм как: тип сознания; сайт политической активности; проспект капитала; a (пере) строительство «места» или местности; социальная морфология; и способ культурного воспроизводства.

Несмотря на эти попытки многократно разделить транснациональное кино на более удобоваримые и понятные части, концепция все еще остается в значительной степени неоднозначной. Этот термин часто используется в отношении иностранных фильмов, которые смотрят люди разных национальностей с помощью субтитров, а также в отношении фильмов, которые «бросают вызов национальной идентичности». Для некоторых ученых он отмечает момент времени, когда глобализация начала оказывать влияние искусство кино, в то время как для других оно восходит к самым ранним дням кинопроизводства. Некоторые считают его «высокобюджетным кинотеатром-блокбастером, связанным с операциями глобального корпоративного капитала, [а третьи определяют его как] малобюджетную диаспору. и кино изгнание ».

Доктор Чжан Инцзинь, профессор китаеведения и сравнительной литературы Калифорнийского университета в Сан-Диего, заходит так далеко, что утверждает, что этот термин устарел из-за объема и непоследовательности его использования и определений. Он объясняет, что если концепция просто указывает на фильм как на средство, способное выходить за пределы языков, культур и наций, то оно «уже включено в сравнительные исследования кино» и, следовательно, не имеет никакой ценности в академических кругах.

Проблемы транснационального кино

Хотя сам по себе динамичный и часто противоречивый термин вызывает путаницу, остается много фильмов, которые эффективно отражают природу транснационального кино множеством способов, работая над тем, чтобы не мыслить евроцентрические нормы кино. Важно отметить, что в то время как традиционное кино имеет тенденцию увековечивать двоичное разделение, World Cinema прилагает усилия, чтобы преодолеть эти двоичные файлы, чтобы они были всеобъемлющими и инклюзивными. Однако, несмотря на эти усилия, «фильмы, которые, скорее всего, будут транслироваться в международном масштабе, - это те, которые более« дружественны к западу »» и имеют «знакомые жанры, повествования или темы». Это часто делается для того, чтобы удовлетворить «желание вкусных, легко проглатываемых, аполитичных деликатесов глобальной культуры», которого жаждет публика, привыкшая к американскому ориентализму.

Документальный фильм «Акт убийства» , номинированный на «Оскар» 2012 года режиссера Джошуа Оппенгеймера, использует реконструкцию как процесс памяти и критического мышления в пересказе индонезийского геноцида 1965 года. -разыгрывая свой опыт палача, заставляя себя и аудиторию физически и психологически заново пережить историческое событие. Реконструкция представляет собой физический дискурс, который позволяет зрителям и актерам заново пережить произошедшие события, воссоздавая воспоминания на экране. Хотя действие фильма происходит с точки зрения преступника, с акцентом на переживаниях убитых, он не был снят кем-либо вовлеченным или затронутым, а скорее белым западным режиссером. С его белизной и западной перспективой приходит чувство доверия и авторитета, которое испытывают индонезийские элиты, а также мировая аудитория, о чем Оппенгеймер знал, используя это в своих интересах как рассказчик. Этот проблемный вестернизированный взгляд часто проявляется в вопросах и комментариях Оппенгеймера в том, что он называет «документальным фильмом воображения». Несмотря на благие намерения, его «любовное письмо» к фильму становится «сеансом шоковой терапии, предписанным и проводимым обеспокоенным жителем Запада», а не подлинным пересказом с индонезийской точки зрения.

Этот фильм является ярким примером проблем, возникающих в мире транснационального кино; Фильмы часто предназначены для западной аудитории или, по крайней мере, рассказываются представителями западного мира. Поскольку большинство подлинных транснациональных фильмов, лишенных евроцентрического влияния, распространяются через кинофестивали, а не через показы блокбастеров, они часто нелегко достигают западной аудитории. Если такие фильмы, как «Акт об убийстве» пересекают границы и страны, они требуют финансирования, которое предоставляется только для западных фильмов, многие из которых в конечном итоге выступают за группы меньшинств с точки зрения большинства. Как формулирует Линда Алькофф, определенные антропологические разговоры становятся «разговорами« нас »с« нами »о« них »белого человека с белым человеком о человеке с примитивной природой», постоянно общаясь с теми, кто угнетен или не падает. в рамках евроцентрических стандартов. Она считает необходимым, чтобы «изучение и защита угнетенных» проводились самими угнетенными, а не более привилегированными. Фактически, акт выступления с привилегированного места от имени менее привилегированных часто приводит к усиленному притеснению этих групп меньшинств. Транснациональные фильмы должны стремиться следовать этим же принципам, позволяя рассказывать истории теми, кто их пережил, или теми, на кого все еще влияют события этих историй. Создание глобального сообщества с помощью транснационального кино возможно, но только тогда, когда задействованные инструменты и точки зрения выходят за рамки бинарности западного и «другого».

Список транснациональных фильмов

Список кинематографистов, связанных с транснациональным кино

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Хьорт, М. и Маккензи, С. Кино и нация , Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2000.
  • Гунератне, А. и Диссанаяке, В. (ред.) Переосмысление третьего кинотеатра , Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2003.
  • Шохат, Э. и Стэм, Р. (ред.) Мультикультурализм, постколониальность и транснациональные СМИ , Нью-Брансуик: Rutgers University Press, 2003.
  • Эзра, Э. и Роуден, Т. (ред.) Транснациональное кино, The Film Reader New York: Routledge, 2005.
  • Кауэр, Р. и Синха, А. (ред.) Болливуд: популярное индийское кино через транснациональную призму , Нью-Дели: Sage, 2005.
  • Нестинген А. и Элкингтон Т. (ред.) Транснациональное кино на глобальном севере: Северное кино в переходный период , Детройт: издательство государственного университета Уэйна, 2005.
  • Пистерс, П. и Стаат, В. Съемка семьи: транснациональные СМИ и межкультурные ценности , Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2005.
  • Макилрой, Б. (редактор), Жанр и кино: Ирландия и транснационализм , Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2007.
  • Хант, Л. и Винг-Фай, Л. Кинотеатры Восточной Азии: изучение транснациональных связей в кино , Лондон и Нью-Йорк: IB Tauris, 2008.
  • Дуровикова, Н. и Ньюман, К. (ред.) Мировые кинотеатры, транснациональные перспективы , Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2009.
  • Паласио, М. и Тюршманн, Дж. (Ред.) Транснациональное кино в Европе , Вена: LIT, 2013.
  • Хадсон, Д., Вампиры, раса и транснациональный Голливуд , Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2017. Веб-сайт
  • Смит, И. Р. и Веревис, К. (ред.), Transnational Film Remakes , Edinburgh: Edinburgh University Press, 2017.
  • Марчиньяк К. и Беннетт Б. (ред.), Преподавание транснационального кино: политика и педагогика , Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2017.
  • Мендес А.С. и Сандхольм, J. Транснациональное кино на границах: пограничные пейзажи и кинематографическое воображение, Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2018.
  • Роул, С. Транснациональное кино: Введение , Нью-Йорк: Пэлгрейв, 2018.

Внешние ссылки