Трио для струнных - Trio for Strings
Трио для струнных - это композиция 1958 года для скрипки, альта и виолончели американского композитора Ла Монте Янга . Он почти полностью состоит из длительных тонов и пауз и представляет собой первое полное освоение Янга «статической» композиции. Он был описан как центральное произведение музыкального минимализма .
История
Янг сочинил Трио как недавний выпускник колледжа в Лос-Анджелесе, представив его как непрактично длинную пьесу. В конечном итоге он сократил это время до часа для первой публичной презентации своей работы. Часть обязана Арнольд Шенберг «s техники 12-тоновой и поздних произведений Антона Веберна , но также под влиянием обаяния Юнга с длинными тонами японской гагаку и индийской раги . Это было последнее сочинение сериалиста Янга . Набор из четырех нот, который повторяется в пьесе, стал известен как « аккорд мечты » и будет исследован в последующих работах Янга.
Янг никогда не выпускал никаких записей Трио и не публиковал музыку, что затрудняет их прослушивание, кроме бутлегов, распространяемых частным образом. С 1986 года он работал с виолончелистом Чарльзом Кертисом, чтобы разработать альтернативные версии пьесы. В 2005 году Янг представил новую версию трио « Just Intonation Version» для секстета в исполнении струнного ансамбля Театра вечной музыки под руководством Кертиса. Серия представлений 2015 года увеличила продолжительность пьесы до трех часов.
Наследие
Композиция была описана как «отправная точка минимализма ». Житель Нью-Йорка назвал его «чувственным и трансцендентным произведением» и «для многих основополагающим произведением музыкального минимализма». Автор Эдвард Стрикленд назвал его «первой работой в полном музыкальном минимализме» после переходных пьес Янга для духовых инструментов (1957) и для гитары (1958). Дэвид Пол из Seconds заявил, что произведение «с его тишиной и длинными звуками проложило путь для музыки, основанной на тональности , гудении и бесконечных промежутках времени, отмахнувшись от сложной формальной разработки в пользу созерцания чистого звука». Композиция положила начало импровизационному ансамблю Янга 1960-х годов « Театр вечной музыки» и его развитию среды Dream House с Мариан Зазила .
Художник Энди Уорхол присутствовал на премьере пьесы 1962 года вместе с режиссером Йонасом Мекасом , который утверждал, что статические фильмы Уорхола были непосредственно вдохновлены перформансом. Композитор Терри Райли отметил, что это произведение проложило путь к его влиятельной композиции 1964 года In C , заявив, что «Ла Монте представил концепцию отсутствия необходимости продвигаться вперед, чтобы вызвать интерес. Он будет ждать, пока музыка пойдет своим чередом. " По словам самого Янга, «до меня никто никогда не интересовался написанием устойчивых тонов без мелодий поверх них».