Тристан и Изольда - Tristan und Isolde

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Тристан и Изольда
Музыка драма по Рихарда Вагнера
Джозеф Альберт - Людвиг и Мальвин Шнорр фон Карольсфельд - Тристан и Изольда, 1865f.jpg
Людвиг и Мальвина Шнорр фон Карольсфельд в роли Тристана и Изольды в первом спектакле под управлением Ханса фон Бюлова
Либреттист Рихард Вагнер
Язык Немецкий
На основе Тристан  [ де ]
по Готфрид Страсбургский
Премьера
10 июня 1865 г.  ( 1865-06-10 )

«Тристан и Изольда» Тристан и Изольда» ), WWV 90 - это опера в трех действиях Рихарда Вагнера на немецкое либретто композитора, основанное в основном на романе XII века « Тристан  [ де ] » Готфрида фон Страсбурга . Он был написан между 1857 и 1859 годами и был впервые показан в Königliches Hoftheater und Nationaltheater в Мюнхене 10 июня 1865 года под дирижером Ханса фон Бюлова . Вагнер называл произведение не оперой, а назвал его « eine Handlung » (буквально драма , сюжет или действие ).

Композиция Вагнера « Тристан и Изольда» была вдохновлена ​​философией Артура Шопенгауэра (особенно «Мир как воля и представление» ), а также романом Вагнера с Матильдой Везендонк . Широко признанный вершиной оперного репертуара, Тристан был известен беспрецедентным использованием Вагнером хроматизма , тональной двусмысленности, оркестрового цвета и гармонической подвески .

Опера имела огромное влияние на западных композиторов-классиков и вдохновила таких композиторов, как Густав Малер , Рихард Штраус , Альбан Берг , Арнольд Шенберг и Бенджамин Бриттен . Другие композиторы, такие как Клод Дебюсси , Морис Равель и Игорь Стравинский, сформулировали свои стили в отличие от музыкального наследия Вагнера. Многие видят в Тристане веху на пути отхода от общей практики гармонии и тональности и считают, что он закладывает основу для направления классической музыки в 20 веке. И стиль либретто, и музыка Вагнера также оказали глубокое влияние на поэтов- символистов конца 19-го и начала 20-го веков.

История композиции

Фотография Рихарда Вагнера в Брюсселе, 1860 г.

Вагнер был вынужден отказаться от должности дирижера Дрезденской оперы в 1849 году, так как был выдан ордер на его арест за участие в неудачной майской революции . Он оставил свою жену Минну в Дрездене и сбежал в Цюрих . Там в 1852 году он познакомился с богатым торговцем шелком Отто Везендонком. Везендонк стал сторонником Вагнера и несколько лет финансировал композитора. Жена Везендонка, Матильда , влюбилась в композитора. Хотя Вагнер работал над своей эпопеей «Кольцо нибелунгов» , он обнаружил, что заинтригован легендой о Тристане и Изольде .

Повторное открытие средневековой германской поэзии, в том числе и Готфрид Страсбургский «s версии от Тристана  [ де ] , в Нибелунгах и Вольфрам фон Эшенбах » s Парцифале , оставил большое влияние на немецких романтиков движений в течение середины 19-го века. История Тристана и Изольды - это типичный роман Средневековья и Возрождения . Существует несколько версий этой истории, самая ранняя из которых относится к середине XII века. Версия Готфрида, часть «придворной» ветви легенды, оказала огромное влияние на более позднюю немецкую литературу.

По его автобиографии , Mein Leben , Вагнер решил инсценировать легенду Тристана после своего друга Карла Риттера, пытался сделать это, написав , что:

Фактически, он делал упор на более легкие фазы романа, в то время как его всепроникающая трагедия произвела на меня такое глубокое впечатление, что я был убежден, что он должен выделяться ярким рельефом, независимо от второстепенных деталей.

Это влияние, вместе с его открытием философии Артура Шопенгауэра в октябре 1854 года, привело Вагнера к тому, что он оказался в «серьезном настроении, созданном Шопенгауэром, который пытался найти экстатическое выражение. Тристан и Изольда ".

Вагнер писал о своей озабоченности Шопенгауэром и Тристаном в письме Ференцу Листу (16 декабря 1854 г.):

Никогда в своей жизни, наслаждаясь истинным счастьем любви, я не воздвигну памятник этому прекраснейшему из всех снов, в котором любовь, от первого до последнего, хотя бы раз обретет полное изобилие. Я придумал в своем уме « Тристан и Изольду» , простейшую, но в то же время наиболее полнокровную музыкальную концепцию, которую только можно вообразить, и с «черным флагом», который развевается в конце, я закроюсь - чтобы умереть.

К концу 1854 года Вагнер набросал все три акта оперы на тему Тристана, основываясь на рассказе Готфрида фон Страсбурга . Хотя самые ранние из сохранившихся эскизов датируются декабрем 1856 года, только в августе 1857 года Вагнер полностью сосредоточил свое внимание на опере, отложив для этого композицию Зигфрида . 20 августа он приступил к прозаическому эскизу к опере, а либретто (или стихотворение , как предпочитал называть его Вагнер) было завершено к 18 сентября. Вагнер в это время переехал в коттедж, построенный на территории виллы Везендонка, где, работая над « Тристаном и Изольдой» , он страстно увлекся Матильдой Везендонк. Остается неясным, были ли эти отношения платоническими . Однажды вечером в сентябре того же года Вагнер прочитал законченное стихотворение «Тристан» аудитории, включая свою жену Минну, свою нынешнюю музу Матильду и свою будущую любовницу (а позже жену) Козиму фон Бюлов .

К октябрю 1857 года Вагнер приступил к составлению эскиза первого акта. Однако в ноябре он положил пять стихотворений Матильды на музыку, известную сегодня как Wesendonck Lieder . Это был необычный ход Вагнера, который почти никогда не ставил музыкальные поэтические тексты, кроме своих собственных. Вагнер описал две песни - «Im Treibhaus» и «Träume» - как «Этюды для Тристана и Изольды»: «Träume» использует мотив, образующий любовный дуэт во втором акте « Тристана» , а «Im Treibhaus» вводит тему. позже это стало прелюдией к действию 3. Но Вагнер решил написать Тристана только после того , как в январе 1858 года заключил издательский договор с лейпцигской фирмой Breitkopf & Härtel . С этого момента Вагнер заканчивал каждое действие и отправлял его. за гравировку, прежде чем он приступил к следующей - замечательный подвиг, учитывая беспрецедентную длину и сложность партитуры.

В апреле 1858 года жена Вагнера Минна перехватила записку Вагнера к Матильде и, несмотря на протесты Вагнера о том, что она дает «вульгарную интерпретацию» этой записке, она обвинила сначала Вагнера, а затем Матильду в неверности. Перенеся много страданий, Вагнер убедил Минну, у которой было сердечное заболевание, отдохнуть на курорте, а Отто Везендонк отвез Матильду в Италию. Именно в отсутствие двух женщин Вагнер начал композиционный набросок второго акта « Тристана» . Однако возвращение Минны в июле 1858 года не очистило воздух, и 17 августа Вагнер был вынужден покинуть Минну и Матильду и переехать в Венецию .

Позже Вагнер описал свои последние дни в Цюрихе как «настоящий ад». Минна написала Матильде перед отъездом в Дрезден:

Я должен сказать вам с кровоточащим сердцем, что вам удалось разлучить меня с моим мужем после почти двадцати двух лет совместной жизни. Пусть этот благородный поступок укрепит ваше душевное спокойствие, ваше счастье.

Вагнер закончил второй акт Тристана во время его восьмимесячного изгнания в Венеции, где он жил в Палаццо Джустиниан . В марте 1859 года, опасаясь экстрадиции в Саксонию , где он все еще считался беглецом , Вагнер переехал в Люцерн, где написал последний акт, завершив его в августе 1859 года.

Премьера

«Тристан и Изольда» оказалось сложной оперой для постановки, и Вагнер рассмотрел различные возможности для этого места. В 1857 году он был приглашен представителем Педро II , император Бразилии , чтобы поставить свои оперы в Рио - де - Жанейро (на итальянском языке , языке Императорской оперы); он сказал Листу, что рассматривает возможность поселиться в Рио, и что этому городу будет оказана честь стать премьерой Тристана . Вагнер прислал императору копии своих ранних опер в переплете в знак выражения своего интереса, но больше ничего не вышло из плана. Затем он предложил провести премьеру в Страсбурге после интереса к проекту, проявленного великой герцогиней Баденской. И снова проект не состоялся. Затем его мысли обратились к Парижу, центру оперного мира середины XIX века. Однако после провальной постановки Тангейзера в Парижской Опере Вагнер предложил эту работу опере Карлсруэ в 1861 году.

Фото Ганса фон Бюлова , дирижировавшего премьерой

Когда Вагнер посетил Венскую придворную оперу, чтобы репетировать возможных певцов для этой постановки, руководство Вены предложило поставить оперу там. Первоначально тенор Алоис Андер исполнял партию Тристана, но позже оказался неспособен выучить эту роль. Параллельные попытки поставить оперу в Дрездене, Веймаре и Праге потерпели неудачу. Несмотря на более чем 70 репетиций между 1862 и 1864 годами, « Тристан и Изольда» не смогли быть поставлены в Вене, что принесло опере репутацию несостоявшейся.

Только после того, как король Баварии Людвиг II стал спонсором Вагнера (он предоставил композитору щедрую стипендию и поддержал художественные начинания Вагнера другими способами), можно было найти достаточно ресурсов, чтобы организовать премьеру « Тристана и Изольды» . Ханс фон Бюлов был выбран дирижером в Национальном театре в Мюнхене, несмотря на то, что у Вагнера был роман со своей женой Козимой фон Бюлов . Даже тогда запланированная премьера на 15 мая 1865 года должна была быть отложена до тех пор, пока Изольда, Мальвина Шнорр фон Карольсфельд , не оправилась от хрипоты . Премьера произведения состоялась 10 июня 1865 года, когда муж Мальвины Людвиг стал партнером ее в роли Тристана.

21 июля 1865 года, исполнив роль всего четыре раза, Людвиг внезапно скончался, что вызвало предположение, что его убило напряжение, связанное с исполнением партии Тристана. (Стресс от исполнения « Тристана » также унес жизни дирижеров Феликса Моттля в 1911 году и Джозефа Кейлберта в 1968 году. Оба мужчины умерли после того, как потеряли сознание во время дирижирования вторым актом оперы.) Мальвина погрузилась в глубокую депрессию из-за смерти своего мужа, и больше никогда не пела, хотя прожила еще 38 лет.

В течение нескольких лет после этого единственными исполнителями ролей были еще одна команда мужа и жены, Генрих Фогль и Тереза ​​Фогль .

История выступлений

Рисунок к либретто (без даты)

Следующая постановка « Тристана» была в Веймаре в 1874 году. Вагнер сам руководил другой постановкой « Тристана» в Берлине в марте 1876 года, но опера была исполнена в его собственном театре на Байройтском фестивале только после его смерти; Козима Вагнер, его вдова, в 1886 году руководила постановкой, получившей широкое признание.

Первая постановка за пределами Германии была дана в Королевском театре на Друри-Лейн в Лондоне в 1882 году; Тристана исполнил Герман Винкельманн , который позже в том же году исполнил заглавную партию « Парсифаля» в Байройте. Его провел Ханс Рихтер , который также провел первую постановку в Ковент-Гардене два года спустя. Винкельманн был также первым венским Тристаном в 1883 году. Первое американское представление состоялось в Метрополитен-опера в декабре 1886 года под управлением Антона Зайдля .

Значение в развитии романтической музыки

Партитура « Тристана и Изольды » часто упоминается как веха в развитии западной музыки. На протяжении всей оперы Вагнер использует замечательный диапазон оркестровых красок, гармонии и полифонии, делая это со свободой, редко свойственной его ранним операм. Самый первый аккорд в пьесе, аккорд Тристана , имеет большое значение в отходе от традиционной тональной гармонии, поскольку он разрешается к другому диссонирующему аккорду:


    {\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ clef treble \ key a \ minor \ time 6/8 \ voiceOne \ partial8 b8 \ rest R2.  \ once \ override NoteHead.color = #red gis4 .-> (~ gis4 a8 ais8-> b4 ~ b8) \ oneVoice rr} \ new Voice \ relative c '{\ override DynamicLineSpanner.staff-padding = # 4.5 \ once \ переопределить DynamicText.X-offset = # -5 \ voiceTwo \ partial8 a \ pp (f'4. ~ \ <f4 e8 \ once \ override NoteHead.color = #red dis2.) (\> d! 4.) ~ \ p d8} >> \ new Staff << \ relative c {\ clef bass \ key a \ minor \ time 6/8 \ partial8 r8 R2.  \ Once \ override NoteHead.color = #red <f b> 2. (<e gis> 4.) ~ <e gis> 8 rr} >> >>}

Опера известна своими многочисленными расширениями гармонической практики; например, одним значительным нововведением является частое использование двух последовательных аккордов, содержащих тритоны (уменьшенная квинта или увеличенная четверть), ни один из которых не является уменьшенным септаккордом (F – B, такт 2; E – A-диез, такт 3). Tristan und Isolde также примечателен использованием гармонической подвески - устройства, используемого композитором для создания музыкального напряжения, подвергая слушателя серии продолжительных незавершенных каденций , тем самым внушая со стороны слушателя желание и ожидание музыкального разрешения. . В то время как подвеска является обычным композиционным приемом (используется еще до Возрождения), Вагнер был одним из первых композиторов, которые использовали гармоническую подвеску в течение всего произведения. Каденции, впервые представленные в прелюдии, не разрешаются до финала третьего акта, и в ряде случаев на протяжении всей оперы Вагнер готовит публику к музыкальной кульминации серией аккордов, выстраивающихся в напряжении - только для того, чтобы намеренно отложить исполнение. ожидаемое разрешение. Один конкретный пример этой техники происходит в конце любовного дуэта в акте 2 («Wie sie fassen, wie sie lassen ...»), где Тристан и Изольда постепенно достигают музыкальной кульминации, только чтобы разрушить ожидаемое разрешение диссонирующим прерыванием Курвенала («Ретте Дич, Тристан!»). Отсроченное разрешение часто интерпретируется как символ физического сексуального освобождения и духовного освобождения через самоубийство - долгожданное завершение этой серии каденции наступает только в финальном " Liebestod " ("Любовь-смерть"), во время которого музыкальное разрешение (на «In des Welt-Atems wehendem All») совпадает с моментом смерти Изольды.

Тональность Тристана оказала огромное влияние на западную классическую музыку. Использование Вагнером музыкального цвета также повлияло на развитие киномузыки . Партитура Бернарда Херрманна по классике Альфреда Хичкока « Головокружение» сильно напоминает « Либестод» , особенно в сцене воскрешения. Liebestod был включен в Луис Бунюэль «s Сюрреалистический фильм L'Age d'Or . Однако не все композиторы отреагировали благосклонно: фортепианная пьеса Клода Дебюсси « Прогулка Голливога » насмешливо цитирует начало оперы в искаженной форме, предписывая сыграть отрывок « avec une grande Emotion ». Однако Дебюсси находился под сильным влиянием Вагнера и особенно любил Тристана. Частые моменты вдохновленной Тристаном тональности отмечают ранние сочинения Дебюсси.

Роли

Роли, типы голоса, премьерный состав
Роль Тип голоса Премьера актерского состава, 10 июня 1865 г.
Дирижер: Ганс фон Бюлов.
Тристан , бретонский дворянин, принятый наследник Marke тенор Людвиг Шнорр фон Карольсфельд
Изольда, Ирландская принцесса обручена Marke сопрано Мальвина Шнорр фон Карольсфельд
Брангене, горничная Изольды сопрано Анна Дейнет
Курвенал, слуга Тристана баритон Антон Миттервурцер
Марк , король Корнуолла бас Людвиг Зоттмайр
Мелот, придворный, друг Тристана тенор (или баритон) Карл Самуэль Генрих
Пастырь тенор Карл Саймонс
Рулевой баритон Питер Хартманн
Молодой моряк тенор
Матросы, рыцари и оруженосцы

Приборы

Тристан унд Изольда оценивается по следующим инструментам:

на сцене

Синопсис

Акт 1

Тристан и Изольда - Фердинанд Лике

Изольда , обещанная королю Марку в замужестве, и ее служанка Брангена расквартированы на борту корабля Тристана, перевозимого на королевские земли в Корнуолле . Опера открывается голосом молодого моряка, поющего «дикую ирландскую деву» («Westwärts schweift der Blick»), которую Изольда интерпретирует как насмешливую ссылку на себя. В ярости она желает, чтобы моря поднялись и потопили корабль, убив себя и всех на борту («Erwache mir wieder, kühne Gewalt»). Ее презрение и ярость направлены, в частности, на Тристана, рыцаря, ответственного за то, что она доставила ее на Марку, и Изольда посылает Брангена приказать Тристану явиться перед ней («Befehlen lies 'dem Eigenholde»). Тристан, однако, отклоняет просьбу Брангена, утверждая, что его место у руля. Его приспешник Курвенал отвечает более резко, говоря, что Изольда не в состоянии командовать Тристаном, и напоминает Брангене, что предыдущий жених Изольды, Морольд , был убит Тристаном («Герр Морольд zog zu Meere her»).

Брангена возвращается к Изольде, чтобы рассказать об этих событиях, и Изольда в так называемом «повествовании и проклятии» с грустью рассказывает ей о том, как после смерти Морольда она наткнулась на незнакомца, назвавшего себя Тантрисом. Тантрис был найден смертельно раненным на барже («von einem Kahn, der klein und arm»), и Изольда использовала свои целительные силы, чтобы вернуть его здоровье. Однако во время выздоровления Тантриса она обнаружила, что на самом деле он был Тристаном, убийцей ее жениха. Изольда попыталась убить человека его собственным мечом, когда он беспомощно лежал перед ней. Однако Тристан смотрел не на меч, который убьет его, или на руку, которая держала меч, а в ее глаза («Er sah 'mir in die Augen»). Его действия пронзили ее сердце, и она не смогла его убить. Тристану разрешили уйти с обещанием никогда не возвращаться, но позже он вернулся с намерением женить Изольду на своем дяде, короле Марке. Изольда, разъяренная предательством Тристана, настаивает на том, чтобы он выпил за нее искупление, и достает из своей аптечки пузырек для приготовления напитка. Брангане потрясена, увидев, что это смертельный яд.

Курвеналь появляется в женских покоях («Auf auf! Ihr Frauen!») И объявляет, что путешествие подходит к концу. Изольда предупреждает Курвенала, что она не появится перед королем, если Тристан не явится перед ней, как она ранее приказала, и выпьет за нее искупление. Когда прибывает Тристан, Изольда упрекает его в его поведении и говорит ему, что он обязан ей своей жизнью и тем, что его действия подорвали ее честь, поскольку она благословила оружие Морольда перед битвой и поэтому поклялась отомстить. Тристан первым предлагает свой меч, но Изольда отказывается; они должны пить искупление. Брангэна вносит зелье, которое скрепит их прощение; Тристан знает, что это может убить его, поскольку он знает магические силы Изольды («Wohl kenn 'ich Irlands Königin»). Путешествие почти подходит к концу, Тристан пьет, а Изольда берет себе половину зелья. Зелье вроде работает, но вместо смерти оно приносит безжалостную любовь («Тристан!», «Изольда!»). Курвенал, который объявляет о скором прибытии на борт короля Марка, прерывает их восторг. Изольда спрашивает Брангэна, какое зелье она приготовила, и Брангэне отвечает, когда моряки приветствуют прибытие короля Марка, что это был не яд , а, скорее, любовное зелье .

Акт 2

Король Марк ведет охоту в ночь, оставив Изольду и Бранган наедине в замке, которые стоят рядом с горящей жаровней. Изольда, прислушиваясь к звукам охотничьих рогов, несколько раз полагает, что охотничий отряд находится достаточно далеко, чтобы гарантировать тушение жаровни - заранее подготовленный сигнал для Тристана присоединиться к ней («Nicht Hörnerschall tönt, так держитесь»). Бранган предупреждает Изольду, что Мелот, один из рыцарей короля Марка, видел любовные взгляды, которыми обменивались Тристан и Изольда, и подозревает их страсть («Война Эйн-Айнцгера, ich achtet 'es wohl»). Изольда, однако, считает Мелот самым верным другом Тристана и в безумном желании тушит пламя. Брангане удаляется к крепостным валам, чтобы понаблюдать за прибытием Тристана.

Влюбленные, наконец-то одни и освобожденные от ограничений придворной жизни, заявляют о своей страсти друг к другу. Тристан осуждает царство дневного света, которое является ложным, нереальным и разделяет их. Он утверждает, что только в ночи они могут по-настоящему быть вместе, и только в долгой ночи смерти они могут быть вечно объединены («О, тоните гернидер, Нахт дер Либе»). Во время их долгого свидания Брангане несколько раз предупреждает о том, что ночь подходит к концу («Einsam wachend in der Nacht»), но ее крики остаются без внимания. День наступает на влюбленных, когда Мелот ведет короля Марка и его людей, чтобы найти Тристана и Изольду в объятиях друг друга. Марк убит горем не только из-за предательства своего племянника, но и из-за того, что Мелот решил предать своего друга Тристана Марку, а также из-за предательства Изольды («Мир - умирает? Умирает, Тристан - мир?»).

Отвечая на вопрос, Тристан говорит, что не может объяснить королю причину его предательства, так как он не поймет. Он поворачивается к Изольде, которая соглашается снова последовать за ним в царство ночи. Тристан объявляет, что Мелот тоже влюбился в Изольду. Мелот и Тристан сражаются, но в решающий момент Тристан отбрасывает свой меч в сторону и позволяет Мелоту серьезно ранить его.

Модель Анджело Куальо из декорации в
третьем действии для премьерной постановки

Акт 3

Курвенал привез Тристана домой в свой замок в Кареоле в Бретани . Пастух напевает заунывную мелодию и спрашивает, не спит ли Тристан. Курвенал отвечает, что только прибытие Изольды может спасти Тристана, и пастух предлагает нести бдительность и утверждает, что он исполнит радостную мелодию, чтобы отметить прибытие любого корабля. Тристан просыпается («Die alte Weise - was weckt sie mich?») И оплакивает свою судьбу - снова оказаться в фальшивом царстве дневного света, снова ведомый непрекращающейся неутолимой тоской («Wo ich erwacht 'weilt ich nicht» ). Печаль Тристана заканчивается, когда Курвенал говорит ему, что Изольда уже в пути. Обрадованный Тристан спрашивает, не видно ли ее корабля, но слышит только печальную мелодию пастушьей свирели.

Тристан рецидивирует и вспоминает, что скорбная мелодия пастуха такая же, как та, что была сыграна, когда ему рассказали о смерти его отца и матери («Muss ich dich so versteh'n, du alte, ernst Weise»). Он снова восстает против своих желаний и против рокового любовного зелья («verflucht sei, furchtbarer Trank!»), Пока, измученный, он не падает в бреду . После того, как он потерял сознание, слышно, как пастух трубит о прибытии корабля Изольды, и, когда Курвеналь бросается ей навстречу, Тристан срывает повязки со своих ран в возбуждении («Хахей! Mein Blut, lustig nun fliesse!»). Когда Изольда подходит к нему, Тристан умирает с ее именем на губах.

Изольда падает рядом со своим умершим возлюбленным, когда объявляется о появлении другого корабля. Курвенал следит за прибытием Мелота, Марке и Брангена («Tod und Hölle! Alles zur Hand!»). Он считает, что они пришли убить Тристана, и, пытаясь отомстить за него, яростно нападает на Мелота. Марк безуспешно пытается остановить драку. И Мелот, и Курвенал убиты в бою. Марке и Брангене наконец достигают Тристана и Изольды. Марк, скорбящий о теле своего «верного друга» («Tot denn alles!»), Объясняет, что Брангане раскрыл секрет любовного зелья и что он пришел не разлучить влюбленных, а объединить их («Варум Изольда» , уарум мир дас? "). Изольда, кажется, просыпается от этого, и в последней арии, описывающей ее видение Тристана, воскресшего (« Liebestod », «любовь к смерти»), умирает («Mild und leise wie er lächelt»).

Влияние Шопенгауэра на Тристана и Изольду

Друг Вагнера поэт Георг Гервег познакомил его в конце 1854 года с работами философа Артура Шопенгауэра . Композитор был немедленно поражен философскими идеями, которые можно найти в «Мир как воля и представление» ( Die Welt als Wille und Vorstellung ), и сходство между мировоззрениями двух мужчин стало очевидным.

Согласно Шопенгауэру, человеком движут постоянные, недостижимые желания, и пропасть между нашими желаниями и возможностью их достижения ведет к несчастью, в то время как мир является представлением непознаваемой реальности. Наше представление о мире - это Феномен , а непознаваемая реальность - это Ноумен : концепции, первоначально установленные Кантом . Влияние Шопенгауэра на Тристана и Изольду наиболее очевидно во втором и третьем актах. Второй акт, в котором встречаются влюбленные, и третий акт, во время которого Тристан жаждет избавиться от страстей, которые его терзают, часто озадачивали любителей оперы, незнакомых с творчеством Шопенгауэра.

Вагнер использует метафору Дня и Ночи во втором акте, чтобы обозначить царства, населенные Тристаном и Изольдой. Мир Дня - это мир, в котором влюбленные связаны диктатом двора короля Марка и в котором влюбленные должны сдерживать свою взаимную любовь и делать вид, будто они не заботятся друг о друге: это царство лжи и нереальности. По велению царства Дей, Тристан был вынужден удалить Изольду из Ирландии и выдать ее замуж за своего дядю Марка - действия против тайных желаний Тристана. Царство Ночи, напротив, является представлением внутренней реальности, в которой влюбленные могут быть вместе, а их желания могут быть открыто выражены и достигнуты исполнения: это царство единства, истины и реальности, которое может быть полностью достигнуто только на смерть влюбленных. Царство Ночи, таким образом, становится также царством смерти: единственным миром, в котором Тристан и Изольда могут быть единым целым навсегда, и именно об этом царстве Тристан говорит в конце акта 2 ("Dem Land das Tristan meint , der Sonne Licht nicht scheint "). В акте 3 Тристан бушует против дневного света и часто взывает к освобождению от своих желаний (Sehnen). Таким образом, Вагнер неявно отождествляет царство Дня с концепцией Шопенгауэра Феномена, а царство Ночи - с концепцией Шопенгауэра о Ноумене . Хотя в либретто ничего из этого прямо не говорится, комментарии Тристана к Дню и Ночью во 2 и 3 актах, а также музыкальные намеки на Тристана в «Мейстерзингере фон Нюрнберг» и « Парсифаль» очень ясно показывают, что это было, на самом деле, намерением Вагнера. .

Мировоззрение Шопенгауэра гласит, что единственный способ достичь внутреннего мира для человека - это отказаться от своих желаний: эту тему Вагнер полностью исследовал в своей последней опере « Парсифаль» . Фактически Вагнер даже рассматривал возможность встречи персонажа Парсифаля с Тристаном во время его страданий в третьем акте, но позже отверг эту идею.

Мнение против влияния Шопенгауэра

Клаас А. Постума утверждает, что ни Тристан, ни Изольда не пытаются в какой-то момент игнорировать чувства любви к другому или преодолеть их. Напротив, они всем сердцем уступают своим чувствам - но тайно. Такое поведение не имеет ничего общего с утверждением Шопенгауэра. Еще один важный момент в философии Шопенгауэра - это его взгляд на то, что счастье нельзя обрести только с одной женщиной - причина, по которой он никогда не женился. Но для Тристана есть только одна женщина, Изольда, со Смертью в качестве альтернативы. И это приводит к неизбежному выводу, что не Шопенгауэр и его доктрина были ответственны за создание возвышенной музыкальной драмы Вагнера, а его собственная неудовлетворенная тоска по женщине, которую он встретил и любил в эти годы, Матильде Везендонк .

Реакции на Тристана и Изольду

Хотя « Тристан и Изольда» сейчас широко исполняется в крупнейших оперных театрах мира, критическое мнение об опере поначалу было неблагоприятным. В выпуске Allgemeine musikalische Zeitung от 5 июля 1865 г. сообщалось:

Не стесняясь слов, это прославление чувственного удовольствия, обманываемое каждым возбуждающим приемом, это неослабевающий материализм, согласно которому человеческие существа не имеют более высокой судьбы, чем после того, как они прожили жизнь горлиц, исчезнуть в сладких ароматах. , как дыхание ». Для достижения этой цели музыка была порабощена словом; самая идеальная из муз была создана для шлифования красок для неприличных картин ... (Вагнер) делает чувственность истинным предметом своей драмы ... Мы думаем, что сценическое представление поэмы « Тристан и Изольда» равносильно непристойный акт. Вагнер не показывает нам жизнь героев нордических саг, которые назидали бы и укрепляли дух его немецких зрителей. Он представляет собой разрушение жизни героев чувственностью.

Реакция Эдуарда Ханслика в 1868 году на прелюдию к « Тристану» заключалась в том, что она «напоминает одну из старых итальянских картин мученика, чьи внутренности медленно отматываются от его тела на катушке». Первое выступление в лондонском театре Друри-Лейн вызвало такой отклик в «Эре» в 1882 году:

Мы не можем удержаться от протеста против поклонения животным страстям, которое так бросается в глаза в поздних произведениях Вагнера. Мы допускаем, что в « Тристане» нет ничего более отвратительного, чем в « Die Walküre» , но система та же. Страсть нечестива сама по себе, и ее изображение нечисто, и по этим причинам мы радуемся, полагая, что такие дела не станут популярными. Если бы они это сделали, мы уверены, что их склонности были бы озорными, и поэтому есть некоторые основания для поздравления в том факте, что музыка Вагнера, несмотря на все ее удивительное мастерство и мощь, отталкивает большее количество людей, чем очаровывает.

Марк Твен , находясь с визитом в Германии, услышал Тристана в Байройте и прокомментировал: «Я знаю некоторых и слышал о многих, кто не мог уснуть после этого, но плакал всю ночь напролет. Я чувствую себя здесь не на своем месте. Иногда я чувствую себя здесь не на своем месте. Я чувствую себя одним здравомыслящим человеком в сообществе безумцев; иногда я чувствую себя тем слепым человеком, которого видят все; одним дикарем в училище ученых, и всегда во время службы я чувствую себя еретиком в небеса."

Клара Шуман писала, что « Тристан и Изольда» - «самое отвратительное, что я когда-либо видела или слышала в своей жизни».

Со временем к Тристану стали относиться все более благосклонно. В интервью незадолго до смерти Джузеппе Верди сказал, что он «стоял в изумлении и ужасе» перед вагнеровским « Тристаном» . В «Совершенном вагнерите» писатель и сатирик Джордж Бернард Шоу пишет, что « Тристан» был «удивительно интенсивным и точным переводом в музыку эмоций, которые сопровождают союз пары влюбленных», и описал его как «стихотворение разрушения и смерти». Рихард Штраус , поначалу пренебрежительно относившийся к Тристану, утверждал, что музыка Вагнера «убьет кошку и превратит камни в яичницу из страха перед [ее] ужасными раздорами». Позже, однако, Штраус стал частью кружка Байройта и в письме Козиме Вагнер в 1892 году заявил: «Я провел свой первый« Тристан » . Это был самый замечательный день в моей жизни». В 1935 году он написал Джозефу Грегору, одному из своих либреттистов, что « Тристан и Изольда» были «концом всякого романтизма, поскольку он подчеркивает тоску всего 19 века».

Свой первый « Тристан и Изольда» дирижер Бруно Вальтер услышал в 1889 году, будучи студентом:

Итак, я сидел на самой верхней галерее Берлинского оперного театра, и от первого звука виолончелей мое сердце судорожно сжалось ... Никогда прежде моя душа не была затоплена такими потоками звука и страсти, никогда не было мое сердце охваченный такой тоской и возвышенным блаженством ... Началась новая эпоха: Вагнер был моим богом, а я хотел стать его пророком.

Арнольд Шенберг назвал технику Вагнера смещения аккордов в Тристане «феноменом невероятной приспособляемости и независимости, блуждающим, бездомным среди сфер ключей; шпионами, исследующими слабости; чтобы использовать их для создания путаницы, дезертирами, для которых сдача собственной личности. это самоцель ".

Фридрих Ницше , который в молодые годы был одним из самых верных союзников Вагнера, писал, что для него « Тристан и Изольда - настоящий opus metaphysicum всего искусства ... ненасытная и сладкая тяга к тайнам ночи и смерти ... он подавляет своим простым величием ". В письме к своему другу Эрвину Роде в октябре 1868 года Ницше описал свою реакцию на прелюдию Тристана : «Я просто не могу заставить себя критически отстраниться от этой музыки; каждый нерв во мне является переключателем, и прошло много времени с тех пор, как я испытывал такое продолжительное чувство экстаза, как от этой увертюры ". Даже после разрыва с Вагнером Ницше продолжал считать Тристана шедевром: «Даже сейчас я все еще ищу работу, которая вызывает такое опасное очарование, такое покалывание в позвоночнике и блаженную бесконечность, как Тристан - я тщетно искал, в каждом искусстве ".

Марсель Пруст , на которого сильно повлиял Вагнер, обращается к Тристану и Изольде и его «неисчерпаемым повторам» в своем романе « В поисках утраченного времени» . Он описывает тему прелюдии как «связанную с будущим, с реальностью человеческой души, для которой она была одним из самых особенных и отличительных украшений».

Записи

Фотография из постановки 1917 г.

«Тристан и Изольда» имеет долгую историю, и большинство ведущих дирижеров Вагнера с конца Первой мировой войны записали свои интерпретации на диск. Ограничения технологии записи означали, что до 1930-х годов было трудно записать всю оперу, однако записи отрывков или отдельных действий существуют еще с 1901 года, когда отрывки Тристана были запечатлены на цилиндрах Mapleson, записанных во время выступлений в Метрополитен-опера .

В годы перед Второй мировой войной Кирстен Флагстад и Лауриц Мельхиор считались главными интерпретаторами главных ролей, и существуют монофонические записи этой пары во многих живых выступлениях под руководством таких дирижеров, как Томас Бичем , Фриц Райнер , Артур. Боданцки и Эрих Лейнсдорф . Флагстад ​​записала эту партию на коммерческой основе только ближе к концу своей карьеры в 1952 году под руководством Вильгельма Фуртвенглера для EMI , выпустив сет, который считается классической записью.

После войны еще одной классической записью является выступление на Байройтском фестивале 1952 года с Мартой Мёдл и Рамоном Винай под управлением Герберта фон Караяна , которое известно своими яркими и яркими характеристиками и теперь доступно в виде живой записи. В 1960-е годы основным переводчиком Изольды считалась сопрано Биргит Нильссон , и она часто была партнером Тристана Вольфганга Виндгассена . Их выступление в Байройте в 1966 году под управлением Карла Бема было запечатлено Deutsche Grammophon - выступление, которое часто называют одной из лучших записей Тристана .

Официально Караян не записывал оперу до 1971–72. Выбор Караяном более легкого голоса сопрано ( Хельга Дернеш ) на роль Изольды в сочетании с чрезвычайно интенсивным Джоном Викерсом и необычным балансом между оркестром и певцами, которых предпочитал Караян, вызвал споры. В 1980-х годах записи таких дирижеров, как Карлос Клейбер , Реджинальд Гудолл и Леонард Бернстайн, в основном считались важными для интерпретации дирижера, а не ведущих исполнителей. Набор Клейбера примечателен тем, что Изольду исполнила известное моцартовское сопрано Маргарет Прайс , которая никогда не исполняла роль Изольды на сцене. То же самое верно и для Пласидо Доминго , который спел роль Тристана с одобрением критиков в выпуске EMI ​​2005 года под управлением Антонио Паппано, несмотря на то, что никогда не пел эту роль на сцене. За последние десять лет популярные сеты включают студийную запись с Берлинской филармонией Даниэля Баренбойма и концертную площадку Венской государственной оперы под управлением Кристиана Тилеманна .

Есть несколько DVD-постановок оперы, в том числе постановка Гетца Фридриха в Немецкой опере в Берлине с участием опытных вагнеровцев Рене Колло и Гвинет Джонс в главных ролях. Deutsche Grammophon выпустил DVD спектакля в Метрополитен-опера с участием Джейн Иглен и Бена Хеппнера под управлением Джеймса Левина в постановке Дитера Дорна и DVD с постановкой Байройтского фестиваля 1993 года с дирижером Даниэлем Баренбоймом с участием Вальтрауда Мейера в роли Изольды и Зигфрида. Иерусалим в роли Тристана в постановке Хайнера Мюллера . Совсем недавно постановка Баренбойма в Ла Скала в Милане в постановке Патриса Шеро также была выпущена на DVD. Также имеется технически несовершенная, но исторически важная видеозапись с Биргит Нильссон и Джоном Викерсом с живого выступления 1973 года в Театре Antik d'Orange под управлением Карла Бема .

Впервые в мире британский оперный театр Glyndebourne предоставил полную цифровую версию оперы для скачивания в Интернете в 2009 году. В спектакле участвовали Роберт Гэмбилл в роли Тристана, Нина Стемме в роли Изольды, Катарина Карнеус в роли Брангена, Бо Сковхус в роли Курвенала, Рене Папе в роли короля Марка и Стивена Гадда в роли Мелота с Йиржи Белоглавеком в роли дирижера, запись была записана 1 и 6 августа 2007 года.

Спектакль обычно длится примерно 3 часа 50 минут.

Концертные отрывки и аранжировки

Прелюдия и Liebestod является концертной версией увертюры и Изольда акта 3 арий «Mild унда Leise». Аранжировка была сделана самим Вагнером, и она была впервые исполнена в 1862 году, за несколько лет до премьеры всей оперы в 1865 году. « Либестод» может быть исполнен либо в чисто оркестровой версии, либо с сопрано, исполняющим видение воскресшего Тристана Изольдой.

Однако в первый раз прелюдия и ее вступительный «аккорд Тристана» были услышаны публично 12 марта 1859 года, когда она была исполнена в Sophieninselsaal в Праге на благотворительном концерте в помощь бедным студентам-медикам под управлением Ханса фон Бюлова. , который предоставил свой собственный концертный финал по этому случаю. Вагнер санкционировал такое окончание, но ему не понравилось то, что Бюлов сделал с ним, и позже он написал свой собственный. Затем Вагнер включил прелюдию в свои три концерта в парижском театре «Итальянский театр» в январе – феврале 1860 года.

Вагнер назвал прелюдию « Liebestod » (Любовь-смерть), а заключительную арию Изольды «Mild und leise» он назвал «Verklärung» ( Преображение ). В 1867 году его тесть Ференц Лист сделал фортепианную транскрипцию «Mild und leise» , которую назвал «Liebestod» (S.447); он предварял свою партитуру девизом из четырех тактов из любовного дуэта из второго акта, который в опере поется со словами «sehnend verlangter Liebestod». Транскрипция Листа стала широко известна по всей Европе задолго до того, как опера Вагнера достигла большинства мест, и это название Листа для финальной сцены, которое сохраняется. Транскрипция была исправлена ​​в 1875 году.

Вагнер написал концертную концовку для акта 2 «Любовный дуэт» для запланированного концертного выступления 1862 года, которое так и не состоялось. Музыка была утеряна до 1950 года, затем перешла в частные руки, прежде чем попала в поле зрения Даниэля Баренбойма , который передал ее сэру Антонио Паппано . Первая запись «Любовного дуэта» с окончанием концерта была сделана в 2000 году с участием Пласидо Доминго , Деборы Фойгт и оркестра Королевского оперного театра под управлением Паппано.

Еще одним композитором, переработавшим материал Тристана, был Эммануэль Шабрие в его юмористических мюнхенских сувенирах - кадрилях на темы из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» . Они были дополнены и оркестрованы Маркусом Леманном в 1988 году. Леопольд Стокски сделал серию чисто оркестровых "Симфонических синтезов" опер Вагнера, когда он был дирижером Филадельфийского оркестра , представив концертной аудитории музыку 1920-х и 30-х годов, которую они не могли в противном случае слышали. Он сделал «длинную версию» музыки из Тристана и Изольды, которая состояла в основном из прелюдии первого акта , Liebesnacht из второго акта и Liebestod из третьего акта. Укороченная версия музыки из второго и третьего актов называлась "Love Music". от Тристана и Изольды ". Он записал обе версии на 78-м и снова на LP.

Британский композитор Рональд Стивенсон сделал две аранжировки по мотивам оперы. Первый - «Фуга в воздухе пастыря» из «Тристана и Изольды» 1999 года. Его композиция была вдохновлена ​​лекцией, прочитанной биографом Вагнера и председателем Общества Вагнера Шотландии Дереком Уотсоном , которому посвящена пьеса. В кульминации контрапункта Стивенсон сочетает в себе «Воздух пастыря» и «Либестод» Изольды. Второй - это декорация для голосов и органа строк из повествовательной поэмы Тома Хаббарда на шотландском языке 1998 года «Любовь Изольды», премьера которой состоялась в Грейфрайарс Кирк, Эдинбург, в марте 2003 года.

Другие произведения, основанные на опере, включают:

В популярной культуре

Обри Бердсли Бердсли - Isolde.jpg
Skämtbilden och dess history i konsten (1910) (14764644442) .jpg

Рисунок пером и тушью Обри Бердсли « Вагнериты» изображает очень причесанных мужчин и женщин, посещающих спектакль « Тристан и Изольда» . Рисунок был впервые опубликован в «Желтой книге», том III [октябрь 1894 г.]. По словам Стивена Кэллоуэя, «Бердслей был одержим Вагнером и с жадностью посещал лондонские представления его произведений. Это изображение вагнеровской публики, а не действие оперы, идентифицированной падшей программой как Тристан и Изольда, - один из величайших шедевров манера noire Бердслея. Сикерт утверждал, что предупредил его, что рисунки, в которых площадь черного превышает площадь белой бумаги, обречены на художественный провал и «убедили его» в истинности этого эстетического правила. К счастью, Бердсли, похоже, проигнорировал совет. Рисунок находится в коллекции Музея Виктории и Альберта.

В следующем году Бердсли создал гравюру, изображающую стилизованное изображение женщины, стоящей перед желтым занавесом половинной длины, в украшенной цветочной шляпе и держащей у рта большой сосуд для питья. В правом нижнем углу находится слово ISOLDE. Впервые Изольда была воспроизведена в цветной литографии (красной, зеленой, серой и черной) в качестве дополнения к «Студии» в октябре 1895 года. Рисунок (желтый, черный и белый) находится в коллекции Музея Виктории и Альберта.

Опера является фоном для рассказа Горацио Кироги о потерянной любви «La muerte de Isolda»  [ es ] (Смерть Изольды) из его сборника Cuentos de amor de locura y de muerte  [ es ] (1917).

В фильме Альфреда Хичкока « Птицы» 1963 года запись Тристана занимает видное место в сцене, в которой Энни ( Сюзанна Плешетт ) смиренно раскрывает Мелани ( Типпи Хедрен ) свою безответную любовь к Митчу. Для Камиллы Палья визуальное включение обложки LP с «темой самосожжения через обреченную любовь» означает, что Энни - одинокий романтик.

В фильме Ларса фон Триера « Меланхолия» 2011 года заметно выделяется музыка из прелюдии.

Рекомендации

Заметки

Источники

  • Барт, Герберт; Мак, Дитрих; Восс, Эгон, ред. (1975). Вагнер: документальное исследование . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN   978-0-500-27399-9 .
  • Блит, Алан (1992). Opera на компакт-диске: Основное руководство по лучшим компакт-дискам 100 опер . Лондон: Кайл Кэти. ISBN   978-1-85626-056-5 .
  • Классен, Альбрехт (20 мая 2003 г.). «Тристан и Изольда (также известные как Тристан и Изольда, Тристан и Изольда, Тристрам)» . Литературная энциклопедия . ISSN   1747-678X .
  • Смертридж, Джон (2008). Вагнер за гранью добра и зла . Беркли: издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-25453-4 .
  • Грегор-Деллин, Мартин (1983). Рихард Вагнер: его жизнь, его работа, его век . Лондон: Уильям Коллинз. ISBN   978-0-00-216669-0 .
  • Гутман, Роберт В. (1990). Вагнер - Человек, его разум и его музыка . Сан-Диего: Харкорт Брейс Йованович. ISBN   978-0-15-677615-8 .
  • Холлоуэй, Робин (1982). « Тристан и Изольда ». В Блит, Алан (ред.). Опера на записи . Нью-Йорк: Харпер и Роу. С. 363–375. ISBN   978-0-06-090910-9 .
  • Маги, Брайан (1983). Философия Шопенгауэра . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-824673-2 .
  • Маги, Брайан (2001). Аккорд Тристана: Вагнер и философия . Нью-Йорк: Метрополитен Букс. ISBN   978-0-8050-6788-0 .
  • Мэй, Томас (2004). Расшифровка Вагнера. Помптон-Плейнс, Нью-Джерси: Amadeus Press. ISBN   978-1-57467-097-4 .
  • Миллингтон, Барри, редактор (1992). Компендиум Вагнера: Путеводитель по жизни и музыке Вагнера . Лондон: Thames and Hudson Ltd. ISBN   978-0-500-28274-8 .
  • Ницше, Фридрих; Холлингдейл, Роджер, переводчик (1979). Ecce Homo . Нью-Йорк: Книги Пингвина. ISBN   978-0-14-044515-2 .
  • Сэди, Стэнли , редактор (1992). Словарь оперы New Grove (4 тома). Лондон: Макмиллан. ISBN   978-1-56159-228-9 .
  • Скратон, Роджер (2004). Посвященное смерти сердце: Секс и священное в «Тристане и Изольде» Вагнера . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-516691-4 .
  • Вагнер, Рихард; Моттл, Феликс, редактор (1911 г. или чуть позже). Тристан и Изольда (партитура). Лейпциг: CF Peters. Перепечатка Дувра (1973): ISBN   978-0-486-22915-7 .
  • Вагнер, Рихард (1911). Моя жизнь (2 тома; авторизованный английский перевод с немецкого). Нью-Йорк: Додд, Мид. Том 1 и 2 в Google Книгах .
  • Вагнер, Ричард (1981). Тристан и Изольда (Английский национальный оперный гид). Лондон: Дж. Колдер. ISBN   978-0-7145-3849-5 . (Включает либретто, английский перевод Эндрю Портера, введение Джона Люка Роуза и комментарии.)

дальнейшее чтение

  • Борхмейер, Дитер (2003). Драма и мир Рихарда Вагнера . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN   978-0-691-11497-2
  • Чейф, Эрик (2005). Трагическое и экстатическое: музыкальная революция «Тристана и Изольды» Вагнера . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-517647-6 .
  • Фабинджер, Кароллина (2009). Тристано и Изотта. Una piccola storia sul destino e sull'amore eterno (иллюстрированная версия на итальянском языке). Милан: Nuages. ISBN   978-88-86178-90-7 .
  • Конрад, Ульрих (2012). "Комментарий". В Ульрихе Конраде (ред.). Рихард Вагнер: Тристан и Изольда. Автограф партитуры (факсимиле). Documenta musicologica. II, 45. Кассель: Bärenreiter. С. 1–17. ISBN   978-3-7618-2270-8 .
  • Гут, Серж (2014), Тристан и Изольда . Париж: Файярд. ISBN   978-2-213-68113-9 .

Внешние ссылки