Trois mouvements perpétuels - Trois mouvements perpétuels

Mouvements perpétuels , FP 14a, - это короткая трехчастная сюита для фортепиано соло французского композитора Франсиса Пуленка , премьера которой состоялась в Париже в декабре 1918 года, когда Пуленку было 19 лет и он был протеже Эрика Сати . Произведение посвящено художнику Валентину Гюго и впервые было исполнено учителем фортепиано Пуленка Рикардо Виньесом . С января 1918 по январь 1921 Пуленк был призывником во французской армии, но его обязанности оставляли ему время для состава. Он писал пьесы для фортепиано в местной начальной школе Сен-Мартен-сюр-ле-Пре .

Сюита сразу же пользовалась успехом у публики и исполнителей и остается одним из самых популярных произведений композитора. Пианист Альфред Корто описал эти три движения как «отражение иронического мировоззрения Сати, адаптированного к чувствительным стандартам нынешних интеллектуальных кругов». Зрелый Пуленк просто терпел эту пьесу, считая ее, как и большую часть своей беззаботной музыки, тривиальной по сравнению с его более серьезной музыкой. Он написал, что «если люди по-прежнему будут интересоваться моей музыкой через 50 лет, то это будет моя Stabat Mater, а не Mouvements perpétuels ». В ознаменование столетия в The Times Джеральд Ларнер отметил, что предсказание Пуленка было неверным и что в 1999 году композитор широко прославился за обе стороны своего музыкального характера: «и пылкий католик, и непослушный мальчик». Ларнер добавил, что, несмотря на высокую репутацию композитора за рубежом, французы никогда полностью не осознавали серьезность Пуленка и поэтому склонны пренебрегать его музыкой. Пианист Паскаль Роже прокомментировал: «Французы не любят образ себя, который посылает им Пуленк… они считают его поверхностным, в то время как они хотят, чтобы их считали серьезным». Автор и пианист Роджер Николс писал: «Здесь парижские и провинциальные элементы в гриме Пуленка сталкиваются друг с другом, время от времени пытаясь объединиться: мелодии невероятно наивны (Равель завидовал Пуленку его способности« писать свои собственные народные песни »), в то время как маленькие штрихи, с которыми «подписывается» каждая деталь, являются воплощением городской иронии ».

На исполнение сюиты уходит около пяти минут. Комментаторы Марина и Виктор Ледин пишут: «Каждая из трех пьес заканчивается безрезультатно, оставляя неразрешенной музыку, которая остается в наших умах». Пуленк охарактеризовал их как «сверхлегкие» и сравнил с быстрой прогулкой по Сене. Пуленк сделал аранжировку произведения для 9 инструментов в 1925 году.

Состав

И. Ассес модере

( = 144 в опубликованной оценке)

Механизм состоит из 24 тактов. Повторяются первые 19 тактов. Последние три такта медленнее, а последний помечен как Très lent (очень медленно).

II. Très Modéré

( = 92)

В этом механизме 14 тактов. В основном это p или pp , только с четырьмя полосами, отмеченными mf . Движение завершается восходящим двухоктавным глиссандо ppp (пианиссиссимо).

III. Alerte

( = 138)

Финал - самый яркий из трех, хотя, как и вторая часть, заканчивается ppp . Он движется между ⁴
₄ , ⁷
₄ , ³
₈ а также ⁵
₄ время. Есть 58 баров.

Рекомендации

Библиография

• Ад, Анри! Эдвард Локспайзер (транс) (1959). Фрэнсис Пуленк . Нью-Йорк: Grove Press. OCLC   1268174 .
• Ледин, Марина и Виктор. Примечания к Naxos CD 8.553930: Poulenc Piano Music, Volume 2 . Гонконг: Наксос. OCLC   884182629 .
• Шмидт, Карл Б (2001). Очаровательная муза: Документированная биография Фрэнсиса Пуленка . Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN   978-1-57647-026-8 .
• Шмидт, Карл Б. (1995). Музыка Фрэнсиса Пуленка (1899–1963): Каталог . Оксфорд: Clarendon Press. ISBN   978-0-19-816336-7 .