Форелевый квинтет -Trout Quintet

Фортепианный квинтет ля мажор
Форелевый квинтет
на Франца Шуберта
1821 Рисунок Франца Шуберта Йозефа Купельвизера. Jpg
1821 рисунок Франца Шуберта
на Джозефа Kupelwieser
Ключ Основным
Каталог D . 667
Повод По заказу Сильвестра Паумгартнера
Сочиненный 1819 г. ( 1819 )
Опубликовано 1827 г. ( 1827 )
Продолжительность 35–43 минут
Движения пять

Форель квинтет ( Forellenquintett ) является популярным именем для Фортепианный квинтет в крупной , D. 667, по Франца Шуберта . Фортепианный квинтет был составлен в 1819 году, когда ему было 22 лет; Однако он не был опубликован до 1829 года, через год после его смерти.

В отличие от обычного фортепианного квинтета, состоящего из фортепиано и струнного квартета , Форелевый квинтет написан для фортепиано , скрипки , альта , виолончели и контрабаса . Композитор Иоганн Непомук Хаммель переделал свой собственный септет для того же инструментария, и Форель на самом деле была написана для группы музыкантов, которые собрались вместе, чтобы сыграть произведение Хаммеля.

Ник

Пьеса известна как « Форель», потому что четвертая часть представляет собой набор вариаций на более раннюю ложь Шуберта « Die Forelle » («Форель»). Квинтет был написан для Сильвестра Паумгартнера из Штайра в Верхней Австрии, богатого музыкального мецената и виолончелиста-любителя, который также предложил Шуберту включить набор вариаций на тему лжи. Наборы вариаций мелодий из его «Лидера» можно найти в четырех других произведениях Шуберта: « Смерть и девичья четверка» , «Трокн Блюмен» (засушенные цветы), вариации для флейты и фортепиано (D. 802), « Фантазия странника» и Фантазия для скрипки и фортепиано до мажор (D. 934, на тему «Sei mir gegrüßt»).

Анализ

Квинтет состоит из пяти частей:

  1. Allegro vivace ( ля мажор )
  2. Анданте ( фа мажор )
  3. Скерцо : Престо (ля мажор)
  4. Андантино - Аллегретто ( ре мажор )
  5. Allegro giusto (ля мажор)

Восходящая фигура секстиплета из аккомпанемента песни используется в качестве объединяющего мотива на протяжении всего квинтета, а связанные фигуры появляются в четырех из пяти частей - всех, кроме скерцо . Как и в песне, фигура обычно вводится роялем по восходящей.

I. Allegro vivace


	\ new PianoStaff << \ new Staff = "r" << \ clef "violin" \ key a \ major \ new Voice {\ voiceOne \ relative {<ae 'cis' a '> 4 \ f \ accent r r2 s1 e '2 (dis e2 <ea>) << {\ grace {b'16 (cis} d2 \ accent) (cis4 b)} \\ gis1 e >> << e2.  {<gis b> 2 (<a cis> 4)} >>}} \ new Voice {\ voiceTwo \ relative {<a ~ a '~> 2 ^ (_ (\ tuplet 3/2 {<a a'> 8 <cis cis '> <e e'>} \ tuplet 3/2 {<a a '> <cis cis'> <e e '>} <a a'> 4)) r r2 cis ,, 2 \ pp (b cis1) b2 \ accent (cis4 d) d2 (cis4)}} >> \ new Staff = "l" << \ clef "bass" \ key a \ major \ new Voice {\ relative {a ,, 1 \ f (a \ p) (a \ pp) (a) (a) (a2.)}} >> >>

Первая часть в форме сонаты. Как это часто бывает в произведениях классического жанра, экспозиция смещается от тонической к доминирующей ; однако гармонический язык Шуберта является новаторским, он включает в себя множество посредников и субмедиантов . Это видно почти из начала пьесы: после постановки тоники в течение десяти тактов гармония резко переходит в фа мажор (плоский субмедиант) в одиннадцатом такте.

Раздел развития начинается таким же резким переходом от ми-мажор (в конце экспозиции) к до-мажору. Гармоническое движение сначала медленное, но становится более быстрым; к возвращению первой темы гармония модулируется восходящими полутонами.

Перепросмотр начинается в субдоминанте , внесение каких - либо модулирующие изменений в переходе ко второй теме ненужной, частое явление в ранней форме движений сонаты , написанных Шубертом. Он отличается от экспозиции только тем, что в нем отсутствуют вводные такты и еще один короткий раздел перед заключительной темой.

II. Анданте

Это движение состоит из двух симметричных частей, вторая является транспонированной версией первой, за исключением некоторых различий в модуляции, которые позволяют завершать движение в той же тональности, в которой оно началось. Тональная раскладка (с опущенными промежуточными клавишами более низкой структурной значимости) следующая:

Фа мажор - F минор - ре мажор - соль мажор - соль минор - соль мажор; A мажор - Ля минор - Фа мажор - Фа минор - Фа мажор

III. Скерцо: Престо

Это движение также содержит медианты тональностей, такие как окончание первой части скерцо правильные, который находится в C мажоре, уплощенная медианта, или относительно главный из параллельного минора ( ля минор ).

IV. Андантино - Аллегретто

Четвертая часть - это тема и вариации на лживую « Die Forelle » Шуберта . Как типично для некоторых других вариационных движений Шуберта (в отличие от стиля Бетховена), вариации не превращают исходную тему в новый тематический материал; скорее, они концентрируются на мелодическом оформлении и смене настроения. В каждой из первых вариаций основная тема исполняется разными инструментами или группами. В пятой вариации Шуберт начинает с плоской субмедианты (B мажор) и создает серию модуляций, в конечном итоге ведущих к основной тональности движения в начале заключительной шестой вариации.

Подобный процесс слышен в трех более поздних сочинениях Шуберта: Октете фа мажор, D. 803 (четвертая часть); Соната ля минор, Д. 845 (второе движение); и Экспромт B мажор, D. 935 № 3 . Заключительная вариация похожа на оригинальную Lied, с тем же характерным аккомпанементом фортепиано.

В. Аллегро Джусто

Финал состоит из двух симметричных частей, как и вторая часть. Однако движение отличается от второй части отсутствием необычного хроматизма , а во второй части - точным транспонированием первой (за исключением некоторых изменений октавного регистра). Знак повторения записывается для первого раздела: если тщательно придерживаться партитуры, часть состоит из трех длинных, почти идентичных повторов одного и того же музыкального материала. Иногда исполнители предпочитают не повторять первую часть во время игры.

Хотя этому механизму не хватает хроматичности второго механизма, его собственный гармонический дизайн также новаторский: первая часть заканчивается ре-мажором , субдоминантом. Это противоречит эстетике классического музыкального стиля, в котором первым крупным гармоническим событием в музыкальном произведении или движении является переход от тонического к доминантному (или, реже, к срединному или субмедиантному - но никогда к субдоминанту). .

Музыкальное значение

По сравнению с другими крупными камерными произведениями Шуберта, такими как последние три струнных квартета и струнный квинтет , Форелевый квинтет - неторопливая работа, характеризующаяся более низкой структурной связностью, особенно в ее внешних движениях и Анданте. Эти движения содержат необычно длинные повторения ранее заявленного материала, иногда транспонированные, с незначительной структурной переработкой или без нее, нацеленные на создание общего единого драматического дизайна («механического», по словам Мартина Чусида).

Важность пьесы в основном связана с использованием оригинального и новаторского гармонического языка, богатого медиантами и хроматизмом , а также с его тембральными характеристиками. Форель квинтет имеет уникальное звучание среди камерных произведений для фортепиано и струнных, в основном на фортепиано часть, для значительных участков штучных концентратов на самом высоком регистре инструмента, с обеими руками , играя ту же мелодическую линию октавы ( были освобождены для этого благодаря включению в ансамбль и виолончели, и баса). Такое письмо также встречается в других камерных произведениях Шуберта, таких как фортепианные трио, но в гораздо меньшей степени, и характерно для произведений Шуберта для фортепиано в четыре руки , одного из его самых личных музыкальных жанров. Такое тембральное письмо могло повлиять на произведения композиторов- романтиков, таких как Фредерик Шопен , который восхищался музыкой Шуберта для фортепиано в четыре руки.

Квинтет формирует основу Christopher Nupen «s 1969 фильм Форель , в котором Ицхак Перлман , Пинхас Цукерман , Жаклин дю Пре , Даниэль Баренбойм и Зубин Мехта выполнять его в Queen Elizabeth Hall в Лондоне.

Другое использование

Часть из Форель квинтет " пятого движения с, в исполнении Нэша ансамблем , используется как музыкальная тема для телевизионной комедии BBC В ожидании Бога . В спектакле также использована третья часть в исполнении ансамбля Нэша . Его также играет и комментирует Софи Шолль в художественном фильме 2005 года Софи Шолль - Die letzten Tage (Софи Шолль - Последние дни) .

использованная литература

Источники

  • Чусид, Мартин. «Камерная музыка Шуберта: до и после Бетховена». У Гиббса (1997) .
  • Гиббс, Кристофер Х. (апрель 1997 г.). «Немецкий прием:« Путешествие Шуберта к бессмертию » ». В Кристофере Х. Гиббсе (ред.). Кембриджский компаньон Шуберта . Кембриджские товарищи к музыке . Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-48424-4.
  • Нотли, Маргарет. «Социальная музыка Шуберта:« забытые жанры »». У Гиббса (1997) .

внешние ссылки