Анатолийский ковер - Anatolian rug

Анатолийский ковер с двумя нишами, Конья, около 1750–1800 гг. LACMA M.2004.32
Ковер Бергама, Западная Анатолия, первая половина 18 века.

Анатолийский ковер - это удобный термин, обычно используемый сегодня для обозначения ковров и ковров, сотканных в Анатолии и прилегающих регионах. Географически область его производства можно сравнить с территориями, на которых исторически доминировала Османская империя . Он обозначает завязанное ворсом напольное или стеновое покрытие, изготовленное для домашнего использования, местной продажи и экспорта. Анатолийские ковры вместе с плетеными килимами представляют собой неотъемлемую часть региональной культуры, которая сегодня официально считается культурой Турции и происходит от этнического, религиозного и культурного плюрализма одного из древнейших центров человеческой цивилизации. .

Ткачество ковров - это традиционное ремесло, восходящее к доисторическим временам. Коврики были сотканы намного раньше, чем можно предположить даже из самых старых сохранившихся ковров, таких как пазырыкский коврик . За свою долгую историю искусство и ремесло тканых ковров вобрали в себя и интегрировали различные культурные традиции. Следы византийского дизайна можно увидеть в анатолийских коврах; Тюркские народы, мигрировавшие из Средней Азии, а также армянский народ, кавказские и курдские племена, проживавшие в Анатолии или мигрировавшие в Анатолию в разное историческое время, внесли свои традиционные мотивы и орнаменты. Приход ислама и развитие исламского искусства глубоко повлияли на дизайн анатолийских ковров. Его орнаменты и узоры, таким образом, отражают политическую историю и социальное разнообразие региона. Однако научные исследования пока не смогли связать какую-либо конкретную особенность дизайна с какой-либо конкретной этнической или региональной традицией или даже провести различие между кочевыми и деревенскими моделями дизайна.

Анатолийский ковер в группе восточных ковров отличается особыми характеристиками красок и цветов, мотивов, фактур и техник. Примеры варьируются по размеру от маленьких подушек ( ястиков ) до больших ковров размером с комнату. Самые ранние сохранившиеся образцы анатолийских ковров, известные сегодня, относятся к XIII веку. С тех пор на придворных мануфактурах и в провинциальных мастерских, в деревенских домах, племенных поселениях или в палатках кочевников ткали различные типы ковров. Коврики производились одновременно на всех уровнях общества, в основном с использованием овечьей шерсти, хлопка и натуральных красителей . Анатолийские ковры чаще всего связаны симметричными узлами , которые были настолько широко распространены в этой области, что западные торговцы коврами в начале 20-го века применили термин «турецкий» или «гиордский» узел для этой техники. Начиная с 1870-х годов, османские придворные мануфактуры также производили ковры с шелковым ворсом, иногда с ткаными золотыми или серебряными нитями, но традиционным материалом большинства анатолийских ковров была шерсть ручной прядения , окрашенная естественным путем.

В Европе анатолийские ковры часто изображались на картинах эпохи Возрождения , часто в контексте достоинства, престижа и роскоши. Политические контакты и торговля между Западной Европой и исламским миром активизировались после 13 века нашей эры. Когда в 14 веке была установлена ​​прямая торговля с Османской империей, все виды ковров сначала без разбора получили торговое название «турецкие» ковры, независимо от их фактического места изготовления. С конца девятнадцатого века восточные ковры были предметом исторического и научного интереса в западном мире. Постепенно стали лучше понимать богатство и культурное разнообразие ковроткачества. В последнее время интерес коллекционеров и ученых привлекают также плоские тканые ковры ( Килим , Сумак , Цичим, Зили).

Искусство и ремесло анатолийских ковров претерпели серьезные изменения с появлением синтетических красителей с последней трети XIX века. Массовое производство дешевых ковров, предназначенных для коммерческого успеха, привело к исчезновению древних традиций. В конце двадцатого века такие проекты, как DOBAG Carpet Initiative , успешно возродили традицию анатолийского ткачества ковров с использованием ручного прядения из натуральной окрашенной шерсти и традиционных узоров.

История

Чехол на подушку из османского бархата XVII века со стилизованными орнаментами гвоздик . Цветочные мотивы были обычным явлением в османском искусстве.

Происхождение ковроткачества остается неизвестным, так как ковры подвержены использованию, износу и разрушению насекомыми и грызунами. Споры возникли по поводу точности утверждения о том, что самые старые записи о плоских тканых килимах происходят из раскопок Чатал-Хююк , датируемых примерно 7000 годом до нашей эры. Отчет археологов остался неподтвержденным, поскольку в нем говорится, что настенные росписи, изображающие мотивы килимов, распались вскоре после их обнажения.

Историю ковроткачества в Анатолии следует понимать в контексте политической и социальной истории страны. Анатолия была домом для древних цивилизаций, таких как хетты , фригийцы , ассирийцы , древние персы , армяне , древние греки и Византийская империя . Город Византии был основан в седьмом веке до нашей эры греческими и восстановлен как римский город в 303 году римским императором Константином I . Ткачество ковров, вероятно, было известно уже в Анатолии в то время, но сегодня нет ковров, которые можно было бы датировать этим временем. В 1071 году нашей эры сельджук Алп Арслан победил римского императора Романа IV Диогена при Манцикерте . Это считается началом господства турок-сельджуков .

Ковры сельджуков: отчеты путешественников и фрагменты Коньи

В начале четырнадцатого века Марко Поло писал в отчете о своих путешествиях :

... et ibi fiunt soriani et tapeti pulchriores de mundo et pulchrioris coloris.
«... и здесь делают самые красивые шелка и ковры в мире и самых красивых цветов».

Поло прибыл из Персии и отправился из Сиваса в Кайсери. Абу'л-Фида , цитируя Ибн Саида аль-Магриби, ссылается на экспорт ковров из анатолийских городов в конце 13 века: «Здесь производятся туркменские ковры, которые экспортируются во все другие страны». Он и марокканский купец Ибн Баттута упоминают Аксарай как крупный центр ткачества ковров в начале - середине 14 века.

Самые ранние из сохранившихся тканых ковров были найдены в Конье , Бейшехире и Фостате и датированы 13 веком. Эти ковры анатолийского периода сельджуков (1243–1302 гг.) Считаются первой группой анатолийских ковров. Восемь фрагментов были обнаружены в 1905 году Ф. Р. Мартином в мечети Алаэддина в Конье, четыре - в мечети Эшрефоглу в Бейшехире в провинции Конья Р. М. Рифшталом в 1925 году. Другие фрагменты были обнаружены в Фостате , ныне пригороде Каира.

Судя по их первоначальному размеру (Riefstahl сообщает о ковре длиной до 6 м), ковры из Коньи, должно быть, производились на городских мануфактурах, поскольку ткацкие станки такого размера вряд ли можно было установить в кочевом или деревенском доме. Где именно были сотканы эти ковры, неизвестно. Узоры полей ковров Конья в основном геометрические и небольшие по сравнению с размером ковра. Подобные узоры располагаются диагональными рядами: шестиугольники с гладкими или крючковатыми очертаниями; квадраты, заполненные звездами, с вставленными куфическими орнаментами; ромбовидные шестиугольники, состоящие из ромбов, заполненных стилизованными цветами и листьями. Их основные бордюры часто содержат куфические орнаменты. Углы не «разрешены», что означает, что рамка обрезается и не продолжается по диагонали вокруг углов. Цвета (синий, красный, зеленый, в меньшей степени также белый, коричневый, желтый) приглушены, часто два оттенка одного цвета противопоставляются друг другу. Практически все фрагменты ковра имеют разные узоры и орнаменты.

Коврики Beyşehir тесно связаны с образцом Коньи по дизайну и цвету. В отличие от « ковров животных » следующего периода, изображения животных редко встречаются во фрагментах сельджуков. На некоторых фрагментах можно распознать ряды рогатых четвероногих, расположенных напротив друг друга, или птиц у дерева.

Стиль ковров сельджуков имеет параллели с архитектурным декором современных мечетей, таких как Дивриги , Сивас и Эрзурум , и может быть связан с византийским искусством. Сегодня ковры хранятся в музее Мевляны в Конье и в Музее турецкого и исламского искусства в Стамбуле.

Коврики анатолийских бейликов

В начале тринадцатого века на территорию Анатолии вторглись монголы . Ослабление правления сельджуков позволило туркменским племенам, известным как турки-огузы , объединиться в независимые суверенитеты - бейлики . Позже они были интегрированы в Османскую империю султанами Баязидом I (1389–1402), Мурадом II (1421–1481), Мехмедом Завоевателем (1451–1481) и Селимом I (1512–1520).

Литературные источники, такие как Книга Деде Коркут, подтверждают, что туркменские племена производили ковры в Анатолии. Какие виды ковров ткали туркменские бейлики, остается неизвестным, так как мы не можем их идентифицировать. Текке, одно из тюркских племен бейликской группы, обосновалось в Юго-Западной Анатолии в XI веке, а позже вернулось в Каспийское море. Племена текке в Туркменистане, жившие вокруг Мерва и Амударьи в XIX веке и ранее, ткали особый тип ковров, характеризующийся стилизованными цветочными мотивами, называемыми гулами, в повторяющихся рядах.

Османские ковры

Около 1300 г. н.э. группа туркменских племен под предводительством Сулеймана и Эртугрула двинулась на запад. При Османе I они основали Османскую империю на северо-западе Анатолии ; В 1326 году османы завоевали Бурсу, которая стала первой столицей Османского государства. К концу 15 века Османское государство стало крупной державой. В 1517 году египетский султанат мамлюков был свергнут в ходе османско-мамлюкской войны .

Сулейман Великолепный , десятый султан (1520–1566), вторгся в Персию и вынудил персидского шаха Тахмаспа (1524–1576) перенести свою столицу из Тебриза в Казвин , пока в 1555 году не был заключен Амасийский мир .

По мере роста политического и экономического влияния Османской империи Стамбул стал местом встречи дипломатов, торговцев и художников. Во время правления Сулеймана I. художники и ремесленники разных специальностей работали вместе в придворных мануфактурах ( Эль-и Хиреф ). Каллиграфия и миниатюра выполнялись в мастерских каллиграфии, или накашхане , и оказали влияние на ткачество ковров. Помимо Стамбула, Бурса, Изник, Кютахья и Ушак были домами для мануфактур различной специализации. Бурса стала известна своими шелковыми тканями и парчой, Изник и Кютахья славились керамикой и плиткой , Ушак , Гёрдес и Ладик - своими коврами. В районе Ушак, одном из центров османского «придворного» производства, производились одни из лучших ковров шестнадцатого века. Здесь ткали ковры Гольбейна и Лото . Шелковые бархатные ковры из золотой парчи, известные как atma , ассоциируются со старой османской столицей Бурса в Западной Анатолии, недалеко от Мраморного моря.

Коврики "животные" XV века

Слева : ковер Феникс и Дракон, 164 x 91 см, Анатолия, около 1500 г., Пергамский музей , Берлин.
Справа : ковер с животными, около 1500 г., найденный в церкви Марби, Ямтланд , Швеция . Шерсть, 160 см x 112 см, Шведский исторический музей , Стокгольм

Сегодня существует очень мало ковров, которые представляют собой переходный период между поздним сельджукским и ранним османским периодами. Традиционный китайский мотив, битва между фениксом и драконом, можно увидеть на анатолийском ковре, который сегодня находится в Пергамском музее в Берлине. Радиоуглеродное датирование подтвердило, что ковер «Дракон и Феникс» был соткан в середине 15 века, во времена ранней Османской империи. Он завязан симметричными узлами. Китайский мотив, вероятно, был введен в исламское искусство монголами в XIII веке. Другой ковер с изображением двух медальонов с двумя птицами и деревом был найден в шведской церкви Марби. Другие фрагменты были найдены в Фостате , ныне пригороде Каира. Ковер с серийными медальонами в виде птицы и дерева изображен на картине Сано ди Пьетро «Свадьба Богородицы» (1448–1452).

Коврики «Дракон и Феникс» и «Марби» были единственными существующими образцами анатолийских ковров с животными, известными до 1988 года. С тех пор было найдено еще семь ковров этого типа. Они сохранились в тибетских монастырях и были удалены монахами, бежавшими в Непал во время китайской культурной революции . Один из этих ковров был приобретен Художественным музеем Метрополитен и аналогичен картине сиенского художника Грегорио ди Чекко : «Женитьба Богородицы», 1423 год. На нем изображены стоящие перед лицом больших животных, каждое с меньшим животным внутри.

Еще больше ковров с животными было изображено на итальянских картинах 14 и 15 веков, и, таким образом, они представляют собой самые ранние восточные ковры, показанные на картинах эпохи Возрождения. Хотя сохранилось лишь несколько образцов ранних анатолийских ковров, европейские картины информируют о поздних сельджукских и ранних османских коврах. К концу 15 века геометрические орнаменты участились.

Ковры Гольбейн и Лото

По распределению и размеру их геометрических медальонов различают «большие» и «маленькие» ковры Гольбейна . Маленький тип Гольбейна характеризуется маленькими восьмиугольниками, часто включающими звезду, которые равномерно распределены по полю и окружены арабесками . На большом шрифте Гольбейна изображены два или три больших медальона, часто с восьмиконечными звездами. Их поле часто покрыто мелкими цветочными орнаментами. В МАК в Вене, в Лувре в Париже и в Метрополитен-музее хранятся особенно красивые ковры Ушак.

Ковры Lotto представляют собой желтую сетку геометрических арабесок с чередующимися элементами крестообразной, восьмиугольной или ромбовидной формы. Самые старые образцы имеют «куфические» границы. Поле всегда красное и покрыто ярко-желтыми листьями на нижележащих восьмиугольных или ромбовидных элементах. Известны ковры различных размеров до 6 квадратных метров. Эллис выделяет три основные группы дизайна ковров Lotto: анатолийский стиль, стиль килим и орнаментальный стиль.

Ковры Гольбейна и Лото имеют мало общего с украшениями и орнаментами, которые можно увидеть на предметах османского искусства, кроме ковров. Бриггс продемонстрировал сходство между обоими типами ковров и коврами Тимуридов, изображенными на миниатюрных картинах. Ковры Holbein и Lotto могут представлять собой традицию дизайна, восходящую к периоду Тимуридов .

Ковры ушак

Ковры « Звезда Ушак» ткались в больших форматах. Они характеризуются большими темно-синими звездообразными первичными медальонами в бесконечном повторении на красном поле земли, содержащем вторичный цветочный завиток. На дизайн, вероятно, повлиял северо-западный персидский книжный дизайн или персидские ковровые медальоны. По сравнению с коврами-медальонами Ushak, концепция бесконечного повторения в коврах Star Ushak более подчеркнута и соответствует ранним турецким традициям дизайна. Из-за сильного отсылки к бесконечному повторению, дизайн звезды Ushak может быть использован на коврах различного размера и во многих различных размерах.

Фрагмент ковра Медальон Ушак, ок. 1600. Музей исламского искусства, Берлин.

Ковры Medallion Ushak обычно имеют красное или синее поле, украшенное цветочной решеткой или усиками листьев, овальные первичные медальоны, чередующиеся с более мелкими восьмилепестковыми звездами, или лопастные медальоны, переплетенные с цветочным узором. Их граница часто содержит пальметты на цветочном и листовом свитке, а также псевдокуфические символы.

Ковры Medallion Ushak своими криволинейными узорами значительно отличаются от узоров более ранних турецких ковров. Их появление в шестнадцатом веке намекает на потенциальное влияние персидского дизайна. Поскольку турки-османы оккупировали бывшую столицу Персии Тебриз в первой половине шестнадцатого века, они будут знать и иметь доступ к персидским коврам-медальонам. Известно, что несколько примеров были в Турции в давние времена, например, ковер, который Эрдманн нашел во дворце Топкапы. Однако ковровый медальон Ушак, задуманный как часть бесконечного повтора, представляет собой специфическую турецкую идею и отличается от персидского понимания автономного центрального медальона.

Звезда и медальон-ушаки представляют собой важное нововведение, поскольку именно в них растительные орнаменты появляются на турецких коврах впервые. Замена цветочных и лиственных орнаментов геометрическими узорами и замена бесконечного повтора большими, центрированными композициями орнаментов была названа Куртом Эрдманном «революцией узоров».

Еще одна небольшая группа ковров Ушак называется двустаковой . В их конструкции угловые медальоны сдвинуты близко друг к другу, так что они образуют нишу на обоих концах ковра. Это было воспринято как конструкция молитвенного коврика, потому что в одной из ниш подвешен кулон, напоминающий светильник мечети. Полученная схема оформления напоминает классический персидский медальон. В отличие от дизайна молитвенного коврика, некоторые из двойных нишевых ушаков также имеют центральные медальоны. Таким образом, двойные нишевые ушаки могут служить примером интеграции персидских узоров в более старую анатолийскую традицию дизайна.

Коврики white ground (Selendi)

Белоснежный коврик "Селенди" с птичьим орнаментом. Монастырская церковь Сигишоара, Румыния.

Известны также примеры ковров, сотканных в районе Ушак, поля которых покрыты орнаментами, такими как мотив Чинтамани , состоящими из трех цветных сфер, расположенных в треугольниках, часто с двумя волнистыми полосами, расположенными под каждым треугольником. Этот мотив обычно появляется на белом фоне. Вместе с птицей и очень небольшой группой так называемых ковриков из скорпиона они образуют группу, известную как «белые коврики» . Коврики с птицами имеют сплошной геометрический рисунок поля в виде повторяющихся четырехлистников, заключенных в розетку. Несмотря на геометрический дизайн, узор имеет сходство с птицами. Коврики группы с белым грунтом были отнесены к соседнему городу Селенди на основании официального прейскуранта Османской империи (narh defter) 1640 года, в котором упоминается «белый ковер с леопардовым рисунком».

Османские коврики Cairene

После османского завоевания мамлюкского султаната в Египте в 1517 году произошло слияние двух разных культур, как это видно на коврах мамлюков, сотканных после этой даты. Более ранняя традиция ковров мамлюков использовала прядь S (по часовой стрелке) и шерсть Z (против часовой стрелки), а также ограниченную палитру цветов и оттенков. После завоевания кайренские ткачи переняли османский турецкий дизайн. Производство этих ковров продолжалось в Египте, а также, вероятно, в Анатолии до начала 17 века.

Коврики "трансильванские"

Трансильвания , на территории современной Румынии, была частью Османской империи с 1526 по 1699 год. Это был важный центр торговли коврами с Европой. Ковры также ценились в Трансильвании, а турецкие ковры использовались в качестве декоративной отделки стен в христианских протестантских церквях. Среди прочего, в Черной церкви Брашова до сих пор хранятся различные анатолийские ковры, которые для удобства называются «трансильванскими коврами». Благодаря их сохранению в христианских церквях, как бы необычна ни была обстановка, ковры были защищены от износа и изменений истории и часто оставались в отличном состоянии. Среди этих ковров - хорошо сохранившиеся ковры Гольбейна, Лото и Берд Ушак.

Ковры, которые сегодня называют «транссильванскими коврами», имеют османское происхождение и были сотканы в Анатолии. Обычно их формат небольшой, с границами продолговатых угловатых картушей, центры которых заполнены стилизованными противоположными растительными мотивами, иногда перемежаемыми более короткими звездчатыми розетками или картушами. Их поле часто имеет форму молитвенной ниши с двумя парами ваз с цветущими ветвями, симметрично расположенными по отношению к горизонтальной оси. В других примерах полевой декор сжат в медальоны из концентрических ромбов и рядов цветов. На перемычках молитвенной ниши присутствуют жесткие арабески или геометрические розетки и листья. Основной цвет - желтый, красный или темно-синий. Записи трансильванской церкви, а также нидерландские картины семнадцатого века, на которых подробно изображены ковры с таким рисунком, позволяют точно датировать их.

Изображение слева : Питер де Хох: Портрет семьи, занимающейся музыкой, 1663 год, Кливлендский художественный музей.
Изображение справа : молитвенный коврик «трансильванского» типа, 17 век, Национальный музей, Варшава

К тому времени, когда «трансильванские» ковры впервые появляются на западных картинах, королевские и аристократические подданные в основном продвинулись, чтобы сидеть для портретов, изображающих персидские ковры. Менее обеспеченные натурщики по-прежнему показаны с турецкими типажами: Портрет Авраама Графея 1620 года работы Корнелиса де Вос , «Портрет неизвестного человека» Томаса де Кейзера (1626 г.) и «Портрет Константина Гюйгенса и его клерка» (1627 г.) ) являются одними из самых ранних картин, изображающих «трансильванские» типы ковров оттоманской турецкой мануфактуры. Трансильванские счета, таможенные счета и другие архивные документы свидетельствуют о том, что эти ковры экспортировались в Европу в больших количествах. Вероятно, рост производства отражает растущий спрос со стороны высшего среднего класса, который теперь может позволить себе покупать эти ковры. На картине Питера де Хохса 1663 года «Портрет семьи, занимающейся музыкой» изображен османский молитвенный коврик «трансильванского» типа.

Анатолийские ковры «трансильванского» типа хранились также в других европейских церквях в Венгрии, Польше, Италии и Германии, откуда они продавались и попадали в европейские и американские музеи и частные коллекции. Помимо трансильванских церквей, важные коллекции трансильванских ковров хранятся в Национальном музее Брукенталя в Сибиу, Румыния, Музее изящных искусств (Будапешт) , Метрополитен-музее и замке Скоклостер недалеко от Стокгольма в Швеции.

Ковры редко можно найти в самой Анатолии из переходного периода между классической Османской эпохой и девятнадцатым веком. Причина этого остается неясной. Ковры, которые можно достоверно датировать восемнадцатым веком, имеют небольшой формат. В то же время в западноевропейских резиденциях было меньше восточных ковров. Кажется вероятным, что в то время ковры не экспортировались в больших количествах.

XIX век: стиль " Меджиди " и придворная мануфактура Хереке.

Дворец Долмабахче , Розовый зал с типичным ковром в стиле "мециди".

К концу восемнадцатого века стиль «турецкого барокко» или « мециди » развился из французского барокко. Ковры были сотканы по образцам французских гобеленов Савоннери и Обюссона . Султан Абдулмеджид I (1839–1861) построил дворец Долмабахче по образцу Версальского дворца .

Ткацкая мастерская была основана в 1843 году в Хереке , прибрежном городке в 60 км от Стамбула на берегу залива Измит . Он также снабжал королевские дворцы шелковой парчой и другими тканями. Первоначально на Императорской фабрике Хереке были станки для производства хлопчатобумажных тканей. Шелковая парча и бархат для штор и обивки производились в мастерской, известной как « камхане ». В 1850 году хлопковые ткацкие станки были перевезены на фабрику в Бакиркёй, к западу от Стамбула, а жаккардовые станки были установлены в Хереке. Хотя в первые годы фабрика производила продукцию исключительно для османских дворцов, по мере роста производства тканые изделия стали доступны на Капаличарши или на Гранд базаре, во второй половине 19 века. В 1878 году пожар на фабрике причинил значительный ущерб, и она не возобновлялась до 1882 года. Производство ковров началось в Хереке в 1891 году, и опытные ковроткачи были привлечены из центров ковроткачества в Сивасе , Манисе и Ладике . Все ковры ткались вручную, и в первые годы их делали либо для османских дворцов, либо в качестве подарков для приезжих государственных деятелей. Позже их стали ткать и на экспорт.

Ковры хереке известны прежде всего своим тонким плетением. В их производстве используются шелковые нити или тонкая шерстяная пряжа, а иногда и золотые, серебряные и хлопчатобумажные нити. Шерстяные ковры, изготовленные для дворца, имели 60–65 узлов на квадратный сантиметр, а шелковые ковры - 80–100 узлов.

Самые старые ковры хереке, которые сейчас выставлены в Топкапы и других дворцах Стамбула, содержат самые разные цвета и рисунки. Типичный «дворцовый ковер» украшен замысловатыми цветочными узорами, включая тюльпан, ромашку, гвоздику, крокус, розу, сирень и гиацинт. Часто имеет четверть медальонов по углам. На фабрике Хереке широко использовались медальонные конструкции более ранних ковров Ушак. Эти медальоны изогнуты на горизонтальной оси и сужаются к точкам на вертикальной оси. Молитвенные коврики хереке украшены геометрическими узорами, усиками и лампами в качестве фона в изображении михраба (молитвенной ниши). Когда-то относящийся исключительно к коврам, сотканным в Хереке, термин «ковер Хереке» теперь относится к любому высококачественному ковру, сотканному с использованием аналогичных технологий. Ковры хереке остаются одними из лучших и наиболее ценных образцов тканых ковров в мире.

Современная история: упадок и возрождение

Изображение слева : Ворсовый коврик , около 1875 г .; Юго-западная Анатолия, с яркими, но гармоничными натуральными красителями.
Справа : Племенной курдский кувал, ок. 1880 года в традиционном дизайне, в резких синтетических цветах.

Современная история ковров и ковровых покрытий началась в девятнадцатом веке, когда возрос спрос на ковры ручной работы на международном рынке. Однако традиционный турецкий ковер ручной работы, окрашенный естественным путем, представляет собой очень трудоемкий продукт, так как каждый этап его изготовления требует значительного времени, от подготовки, прядения, окрашивания шерсти до настройки ткацкого станка и завязывания узлов. вручную и отделка ковра перед отправкой на рынок. В попытке сэкономить ресурсы и затраты и максимизировать прибыль в условиях конкурентного рынка были введены синтетические красители , нетрадиционные ткацкие инструменты, такие как ткацкий станок , и стандартизированные конструкции. Это привело к быстрому разрушению традиции, что привело к вырождению искусства, культивировавшегося веками. Этот процесс был признан историками искусства еще в 1902 году. До сих пор неизвестно, когда именно начался этот процесс вырождения, но он наблюдается в основном с тех пор, как имело место широкомасштабное внедрение синтетических красок.

В конце двадцатого века была признана потеря культурного наследия, и начались усилия по возрождению традиции. Были начаты инициативы, направленные на возрождение древней традиции ткачества ковров из вручную пряденной, окрашенной естественным образом шерсти. Возврат производителей к традиционному крашению и ткачеству, а также возобновление интереса покупателей к этим коврам Эйланд назвал «эпохой возрождения ковров». Таким образом, анатолийские ковры по-прежнему отличаются от ковров, сотканных в других регионах.

Ковроткачество: материалы, техника, процессы

Турецкий ковер ткач в Конье

В традиционных семьях женщины и девушки занимаются ткачеством ковров и килимов как хобби, а также как средство заработка. Женщины осваивают навыки ткачества в раннем возрасте, тратя месяцы или даже годы на создание ворсовых ковров и плоских тканых килимов, которые были созданы для их использования в повседневной жизни. Как и в большинстве ткацких культур, традиционно ремесленниками и ткачами являются женщины и девушки.

Материалы

При изготовлении ковров ручной работы используются только натуральные волокна. Чаще всего для ворса используются шерсть, шелк и хлопок. Кочевые и деревенские ткачи иногда также используют козью и верблюжью шерсть. Традиционно прядение производится вручную . Затем несколько нитей пряжи скручивают вместе, чтобы полученная пряжа была достаточно прочной, чтобы ее можно было использовать для ткачества.


Овечья шерсть является наиболее часто используемым ворсовым материалом в турецких коврах, потому что она мягкая, прочная, с ней легко работать и не слишком дорого. Он менее подвержен загрязнениям, чем хлопок, не реагирует на электростатические разряды и изолирует как от жары, так и от холода. Такое сочетание характеристик не встречается у других натуральных волокон. Шерсть происходит из шуб овец. Натуральная шерсть бывает белого, коричневого, палевого, желтого и серого цветов, которые иногда используются напрямую, не подвергаясь окрашиванию. Овечья шерсть тоже хорошо переносит красители. Традиционно шерсть, из которой изготавливают турецкие ковры, прядут вручную . Прежде чем пряжу можно будет использовать для ткачества, несколько прядей необходимо скрутить вместе для дополнительной прочности.

Хлопок используютсяосновном в фундаменте, на перекосах и утки ковров. Хлопок прочнее шерсти и, когда его используют в качестве основы, заставляет ковер ровно ложиться на землю, так как его не так легко деформировать, как шерстяные нити. Некоторые ткачи, например туркмены, также используют хлопок для вплетения небольших белых деталей в ковер, чтобы создать контраст.

Шерсть на шерсти (ворс шерсти на основе и утке шерсти): это самый традиционный тип анатолийских ковров. Ковроткачество из шерсти на шерсти возникло еще раньше и использует более традиционные мотивы дизайна, чем его аналоги. Поскольку шерсть не может быть прядена очень тонко, количество узлов часто не так велико, как на ковре «шерсть на хлопке» или «шелк на шелке». Ковры из шерсти на шерсти чаще относят к племенному или кочевому производству.

Шерсть на хлопке (ворс шерсти на хлопковой основе и утке): эта конкретная комбинация обеспечивает более сложный рисунок дизайна, чем «шерстяной ковер», поскольку хлопок можно тонко прядить, что позволяет получить большее количество узлов. . Коврик «шерсть на хлопке» часто указывает на городского ткача. Ковры из шерсти на хлопке из-за более высокой плотности ворса тяжелее, чем ковры из шерсти на шерсти.

Шелк- на-шелке (шелковый ворс на шелковой основе и утке): это самый замысловатый тип ковра с очень тонким переплетением. Узел рассчитывается на некоторых высококачественных коврах «шелк на шелке» может достигать 28 × 28 узлов / см 2 . Количество узлов для шелковых ковров, предназначенных для напольных покрытий, не должно превышать 100 узлов на квадратный см или 10 × 10 узлов / см 2 . Ковры, сотканные с числом узлов более 10 × 10 узлов / см 2 , предназначены для использования в качестве гобелена для стен или подушек, поскольку их ткань менее устойчива к механическим воздействиям. Эти очень тонкие коврики с замысловатой тканью обычно имеют размер не более 3 × 3 м.

Красители и крашение

Натурально окрашенная шерсть турецкого производства ковров.

Традиционные красители, используемые для анатолийских ковров, получают из растений, насекомых и минералов. В 1856 году английский химик Уильям Генри Перкин изобрел первый анилиновый краситель - лиловый . После этого было изобретено множество других синтетических красителей . Недорогие, легко приготовленные и простые в использовании, по сравнению с натуральными красителями, их использование было зарегистрировано в коврах Ушак уже к середине 1860-х годов. Традиция натурального окрашивания была недавно возрождена на основе химического анализа натуральных красителей из старинных образцов шерсти и экспериментального воссоздания рецептов и процессов окрашивания в начале 1980-х годов.

Согласно этим исследованиям, натуральные красители, используемые в анатолийских коврах, включают:

Процесс окрашивания включает подготовку пряжи, чтобы сделать ее восприимчивой к соответствующим красителям путем погружения в протраву , погружения пряжи в красящий раствор и оставления ее высыхать на воздухе и солнечном свете. Для некоторых цветов, особенно темно-коричневого, требуются железные протравы, которые могут повредить ткань или поблекнуть. Это часто приводит к более быстрому износу ворса на участках, окрашенных в темно-коричневый цвет, и может создавать рельефный эффект на старинных турецких коврах.

С помощью современных синтетических красок можно получить почти любой цвет и оттенок, так что практически невозможно определить, использовались ли натуральные или искусственные красители в готовом ковре. Современные ковры могут быть сотканы из тщательно подобранных синтетических цветов и обладают художественной и утилитарной ценностью.

Анатолийский ковер отличается от ковров другого происхождения тем, что в нем более ярко используются основные цвета. Ковры Западной Анатолии предпочитают красный и синий цвета, тогда как ковры Центральной Анатолии используют больше красного и желтого, с резкими контрастами в белом цвете.

Ткачество и отделка

Турецкий (роликовый) ткацкий станок и ткачи (1908 г.).
Турецкий (симметричный) узел
Персидский (асимметричный) узел, открытый вправо
Килим конец и бахрома

Для изготовления коврика ручной работы нужны самые разные инструменты. Ткацкий станок , горизонтальный или вертикальный каркас, необходимо установить вертикальные перекосы , в которые узловатые ворсовые узлы, и один или несколько побегов горизонтальных утков сплетены ( «удар») после каждого ряда узлов с целью дальнейшей стабилизации фабрика. Утки могут быть как неокрашенными, так и окрашенными, чаще всего в красный и синий цвет.

Узлы ворса обычно завязывают вручную. В большинстве ковров из Анатолии используется симметричный турецкий двойной узел . Каждый узел завязан на двух основах. При такой форме завязывания узлов каждый конец ворсовой нити обвивается вокруг двух нитей основы через равные промежутки времени, так что оба конца узла попадают между двумя нитями на одной стороне ковра. Затем нить стягивают вниз и обрезают ножом.

После завязывания ряда узлов вплетаются один или два, а иногда и больше рядов утков, и ткань уплотняется путем взбивания тяжелой гребенкой. Когда ковер готов, его вырезают из ткацкого станка. Бока или края обычно покрыты шерстью. Кромки состоят из до десяти нитей основы. Деревенские ковры и ковры кочевников имеют плоские плетеные концы килимов , иногда с плетеными на ворсе племенными знаками или деревенскими гербами. Ворс ковра стригут специальными ножами, чтобы получить ровную поверхность. У некоторых ковров эффект рельефа достигается за счет неровной стрижки ворса. Наконец, ковер моют перед использованием или отправкой на рынок.

Вертикальный ворс турецких ковров обычно опускается в одном направлении, так как узлы всегда опускаются до того, как нить ворсовой пряжи обрезается, и работа возобновляется на следующем узле, укладывая ряд за рядом узлов друг на друга. При прикосновении к ковру возникает ощущение, подобное поглаживанию шерсти животного. Это можно использовать, чтобы определить, где ткач начал завязывать ворс. Ворс турецких ковров обычно составляет от 2 до 4 мм. Грубые ковры кочевников, такие как ковры Юрюк , могут быть толщиной до 12 мм. У специального постельного ковра ятак толщина ворса может составлять от 20 до 25 мм.

Истоки и традиции анатолийского дизайна ковров

Анатолийский ковер сочетает в себе разные традиции. Конкретные элементы тесно связаны с историей тюркских народов и их взаимодействием с окружающими культурами, в их центральноазиатском происхождении, а также во время их миграции и в самой Анатолии. Наиболее важные культурные влияния пришли из китайской культуры и ислама. Ковры из областей Бергамы и Коньи считаются наиболее близкими к более ранним анатолийским коврам, и их значение в истории искусства теперь лучше понято.

Среднеазиатские традиции

Деталь коврика "Лото" с окантовкой из тесьмы облаков. Предполагается, что орнамент китайского происхождения. В большинстве анатолийских ковров границы нечеткие , т. Е. Не продолжаются по диагонали.

Ранняя история тюркских народов Центральной Азии тесно связана с Китаем. Контакты между турками и Китаем задокументированы со времен ранней династии Хань .

В своем эссе о централизованном дизайне Томпсон связывает центральный узор медальона, часто встречающийся на анатолийских коврах, с мотивами «пьедестал лотоса» и «облачный воротник (юнь цзянь)», использовавшиеся в буддийском искусстве Азии , которые он датировал временами Юаня. династия Китай . Недавно Брюггеманн более подробно остановился на взаимосвязи китайских и тюркских мотивов, таких как орнамент «облачная лента», происхождение которого он относит к династии Хань . На раннем анатолийском ковре «Феникс и дракон» изображен другой традиционный мотив китайской мифологии - битва между фениксом ( Фэнхуан ) и драконом .

Романо-эллинистические традиции

Есть документальные свидетельства того, что ковры использовали древние греки. Гомер пишет в Илиас XVII, 350, что тело Патроклоса покрыто «великолепным ковром». В VII и X Книгах Одиссеи упоминаются «ковры». Плиний Старший писал ( нат. VIII, 48 ), что ковры («полимита») были изобретены в Александрии. Неизвестно, было ли это плоское или ворсовое переплетение, поскольку из текстов невозможно получить подробную техническую информацию.

Афиней из Навкратиса описывает роскошные ковры в своей книге «Деипнософисты» , написанной около 230 года нашей эры.

«И под ними были набросаны пурпурные ковры из тончайшей шерсти, с узором ковра с обеих сторон. И там были красиво вышитые ковры, очень красиво проработанные на них». (Книга V, стр. 314)

«[...] лечь на кушетку с серебряными ножками, под гладким сардианским ковром самого дорогого описания». (Книга VI, стр. 401)

Ковер «с рисунком с двух сторон» мог быть как ровным, так и ворсовым. Относится ли «пурпурный» к цвету ткани или к красителю ( мог быть использован тирский пурпурный или марена красный ), остается неизвестным. Город Сардис находится в Западной Анатолии, таким образом, это может быть самое раннее упоминание о производстве ковров в регионе Малой Азии.

Анатолия находилась под властью Римской империи с 133 г. до н. Э. Восток Римская (Византийская) и сасанидские Empires сосуществовали в течение более чем 400 лет. В художественном отношении обе империи разработали схожие стили и декоративную лексику, примером чего являются мозаика и архитектура римской Антиохии . Турецкий узор ковра изображен на Ян ван Эйк «s „Paele Мадонна“ живопись был прослежен до конца римского происхождения и связан с ранними исламскими мозаиками пола нашел во дворце Омейядов Khirbat аль-Mafjar . Архитектурные элементы, которые можно увидеть в комплексе Хирбат аль-Мафьяр, считаются образцовыми для продолжения доисламских, римских образцов в раннем исламском искусстве.

Исламские традиции

Молитвенный коврик Бурса, конец XVI века, коллекция Джеймса Ф. Балларда

Когда тюркские мигранты переселялись из Средней Азии в Анатолию , они мигрировали в основном через земли, которые уже приняли ислам. Изображение животных или людей запрещено в исламской традиции, которая не делает различия между религиозной и светской жизнью. Поскольку кодификация Корана по Усман ибн Аффана в 651 AD / 19 AH и Омейядов Абд аль-Малик ибн Марван реформ, Исламское искусство сосредоточилась на написании и орнамента. Бордюры анатолийских ковров часто содержат орнаменты, заимствованные из исламской каллиграфии . Обычно эти «куфические» границы состоят из последовательностей лам-алиф или алиф-лам в переплетенном узоре.

Основные области анатолийских ковров часто заполнены повторяющимися, переплетенными узорами в «бесконечном повторении». Таким образом, коврик представляет собой часть бесконечного узора, который воображается продолжающимся за его границы в бесконечность. Анатолийские коврики типа «Лото» или «Гольбейн» представляют собой примеры полевых узоров с «бесконечным повторением».

Особым исламским узором является узор михраб, который определяет молитвенный коврик . Молитвенный коврик имеет нишу на одном конце, представляющую михраб в каждой мечети, точку направления, ведущую молящегося в Мекку . Узор михраба на турецких коврах часто видоизменяется и может состоять из одинарной, двойной или вертикально или горизонтально увеличенной ниши. Таким образом, узор ниши может варьироваться от конкретного архитектурного до более декоративного понимания дизайна. Коврики для молитв часто ткут «вверх ногами», что становится очевидным, когда направление ворса ощущается при прикосновении к ковру. У этого есть как технические (ткач может сначала сосредоточиться на более сложном дизайне ниши), так и практические (уклон ворса в направлении прострации поклонника).

Другие культурные влияния

Анатолийский килим с геометрическим узором

Считается, что крупные геометрические фигуры имеют кавказское или туркменское происхождение. Кавказская традиция могла быть интегрирована либо мигрирующими турецкими племенами, либо контактами с туркменами, уже живущими в Анатолии.

Центральный медальон, состоящий из крупных концентрически редуцированных ромбовидных узоров с орнаментом из защелкивающихся крючков, ассоциируется с кочевниками Ёрюков в Анатолии. Имя Юрюк обычно дают кочевникам, образ жизни которых меньше всего изменился по сравнению с его центральноазиатским происхождением.

В Анатолии несколько этнических меньшинств сохранили отдельные традиции, например, греки, армяне и курды. Хотя в прошлом греки и армяне занимались ковроткачеством и торговлей, никакие дизайнерские мотивы не были четко связаны с их особой христианской культурой. Курдский дизайн ковра отличается от анатолийского. Курдские ковры чаще обсуждаются вместе с персидскими коврами .

Социальный контекст: суд и город, деревня и кочевое производство

Культурные взаимодействия в традиционном ковровом производстве

Ковры и коврики одновременно производились и для четырех различных социальных уровней: двора, города, деревни и племени. Элементы городского дизайна часто воспроизводились в деревенском производстве и интегрированы деревенскими ткачами в их собственные художественные традиции с помощью процесса, называемого стилизацией.

Производство суда

Репрезентативные «придворные» коврики ткались в специальных мастерских, часто основанных и охраняемых государем, с намерением олицетворять власть и статус. Таким образом, репрезентативные ковры развивают особую традицию дизайна под влиянием дворов окружающих империй. Коврики производились на придворных мануфактурах в качестве специальных заказов или подарков. Их продуманный дизайн требовал разделения работы между художником, создавшим дизайн-план (называемый «мультфильм») на бумаге, и ткачихой, которому был дан план для выполнения на ткацком станке. Таким образом, художник и ткач были разделены.

Городское и сельское производство

Ковры ткались на городских мануфактурах организованными мануфактурами. Обычно городские мануфактуры имеют более широкий спектр узоров и орнаментов и более художественно проработанный дизайн, который могут быть выполнены ткачами, палитра цветов богатая, а техника ткачества может быть более тонкой благодаря доступу к высококачественной шерсти, и использование специализированных ткачей. Большие форматы можно производить на больших стационарных ткацких станках. Ковры сотканы из мультфильмов из материала, предоставленного производителем. Городские мануфактуры могут принимать заказы даже из-за рубежа и производить ковры на экспорт.

Коврики, производимые в деревнях, часто производятся в отдельных домах, но, по крайней мере, частично по заказу и под контролем гильдий или производителей. Домашнее производство может не требовать постоянного труда, но может выполняться, когда позволяет время, помимо других домашних задач. Деревенские ковры как незаменимые предметы домашнего обихода были частью традиции, на которую временами влияли, но существенно отличались от изобретенных дизайнов мастерской. Часто мечети приобретали сельские ковры в качестве благотворительных подарков , которые давали материал для учебы. Сельские ковры редко включают хлопок для основы и утка и почти никогда не включают шелк, поскольку эти материалы должны были приобретаться на рынке отдельным ткачом.

Узоры и орнаменты придворных мануфактурных ковров воспроизводились меньшими (городскими или деревенскими) мастерскими. Этот процесс хорошо документирован для османских молитвенных ковриков. По мере того, как прототипы придворных дизайнов передавались в небольшие мастерские, и от одного поколения к другому дизайн подвергался процессу, называемому стилизацией, включающим серию небольших, постепенных изменений либо в общем дизайне, либо в деталях более мелких узоров и орнаментов. время. В результате прототип может быть изменен до такой степени, что его нельзя будет распознать. Первоначально неправильно понимаемый как «вырождение» дизайна, процесс стилизации теперь рассматривается как подлинный творческий процесс в рамках отдельной дизайнерской традиции.

Стилизация в анатолийском дизайне молитвенного коврика

Кочевое и племенное производство

С окончанием традиционного кочевого образа жизни в Анатолии и последующей утратой особых традиций стало трудно идентифицировать настоящий «ковер кочевников». Социальные или этнические группы, известные своим кочевым образом жизни, такие как юрюки или курды в современной Турции, в значительной степени приобрели оседлый образ жизни. Некоторые аспекты традиции, такие как использование определенных материалов, красок, ткачества или отделки, могли быть сохранены, что может быть определено как специфически кочевое или племенное.

Критерии кочевого производства включают:

  • Необычные материалы вроде основы из козьей шерсти или верблюжьей шерсти в ворсе;
  • высококачественная шерсть с длинным ворсом (анатолийские и туркменские кочевники);
  • приспособление для горизонтального ткацкого станка малогабаритного формата;
  • неправильный формат из-за частой повторной сборки ткацкого станка, что приводит к неравномерному натяжению основы;
  • выраженная абразивность (неровности в пределах одного цвета из-за крашения пряжи небольшими партиями);
  • включение плоских переплетений на концах.

В рамках жанра ковроткачества наиболее аутентичными изделиями деревенских и кочевых народов были изделия, сотканные для удовлетворения потребностей общины, которые не предназначались для экспорта или торговли, кроме местных. Это включает в себя специализированные сумки и чехлы для подушек ( ястики ) в Анатолии, которые демонстрируют дизайн, адаптированный из самых ранних традиций ткачества.

Регионы

Регионы Турции

Анатолию можно разделить на три основные области производства ковров, сосредоточенные вокруг местных городов и рынков, которые часто дают свои имена коврам, производимым в окрестностях. Западная, Центральная и Восточная Анатолия имеют разные традиции ткачества. Однако ковры промышленного производства часто сотканы независимо от местных дизайнерских традиций. Преимущественное использование различных материалов и красок, а также характерных рисунков иногда позволяет более точно отнести ковер к одному из трех регионов или к более конкретному месту ткачества.

Региональные технические характеристики

Западная Анатолия Центральная Анатолия Восточная Анатолия
Деформации шерсть, белый шерсть, в основном белая, иногда коричневая шерсть и козий волос, белый и коричневый
Утки шерсть, окрашенная в красный, иногда в коричневый и белый цвета шерсть, коричневая, белая, окрашенная в красный или желтый цвет шерсть, в основном коричневая, иногда окрашенная в синий цвет
Количество утков 2-4 и более 2-4 и более 2-4 и более
Депрессия деформации никто иногда никто
Selvages утки сдвоены назад, в основном красные, иногда больше цветов утки сдвоены назад, красный, желтый, больше цветов утки сдвоены назад, полихромия, техника кромки "молния"
Заканчивается килим , красные или полихромные полосы килим, красный, желтый, полихромный килим, коричневый, красный, синий, полосатый
Цвета кошениль красный, синий, белые акценты нет кошенили красный, желтый кошениль красный

Западная Анатолия

В целом ковры Западной Анатолии часто имеют ярко-красный кирпичный и более светлый красноватый цвет. Ярко выражены белые акценты, а зеленый и желтый встречаются чаще, чем на коврах из других регионов Анатолии. Утки часто окрашивают в красный цвет. Кромки армированы 3-4 нитями основы. Концы ковра часто защищены килимами с плоским плетением, содержащими небольшой ворсистый орнамент.

  • Стамбул - крупнейший город Турции. В течение девятнадцатого века придворные мануфактуры Топкапы, Ускудар и Кум Капы производили шелковые ковры «сефевидско-османского» дизайна по образцу ковров шестнадцатого века, используя армянских (из областей Кайсери и Сивас) и персидских ткачей. Кум-Капы в девятнадцатом веке был армянским кварталом Стамбула. Использовался асимметричный узел. Производимые здесь шелковые ковры часто ткались серебряными и золотыми нитями. Двумя самыми известными ткачами-дизайнерами были Заре Пеньямян и Тосунян. Заре известен своими молитвенными ковриками, которые часто включали в себя михраб в форме «головы султана», облачные полосы в молитвенном поле, пальметты и арабески, а также коранические надписи. Он часто подписывал свои ковры. Тосунян делал шелковые ковры с высоким ворсом, ярких цветов и красными краями килим. Дизайн был вдохновлен персидскими коврами с животными типа «Сангушко». Цвета очень сложные: карминно-красный, нефритово-зеленый, желтый и темно-яркий индиго.
  • Хереке - прибрежный город в 60 километрах от Стамбула на берегу Измитского залива. Семинар ткачества был создан в 1843 году султаном Абдюлмецида I . Изначально мануфактура производила исключительно для Османского двора, заказавшего ковры для дворца Долмабахче . Производство ковров началось в Хереке в 1891 году, и искусные ковроткачи были привлечены из центров ковроткачества Сиваса , Манисы и Ладика . Ковры хереке известны прежде всего своим тонким плетением. В их производстве используются шелковые нити или тонкая шерстяная пряжа, а иногда и золотые, серебряные и хлопчатобумажные нити. Ковры придворных хереке содержат самые разные цвета и рисунки. На фабрике Хереке широко использовались медальонные конструкции более ранних ковров Ушак. Когда-то относящийся исключительно к коврам, сотканным в Хереке, теперь термин «ковер Хереке» используется как торговое название для любого высококачественного ковра, сотканного с аналогичным рисунком.
  • Бергама - столица района провинции Измир на северо-западе Турции . Бергама является торговой площадкой для окрестных деревень и используется как торговое название. История ковроткачества в Бергаме, вероятно, восходит к 11 веку. Сохранились ковры Бергама, датируемые началом 15 века. Самый известный тип коврового ткания на экспорт, который приписывается региону Бергама, - это так называемый « тип Гольбейна с крупным рисунком» или тип III по Гольбейну. Поздний наследник крупноформатного рисунка Гольбейна часто встречается в коврах Бергама, называемый «4 + 1» или «квинксиальный» дизайн, с большим квадратным центральным медальоном, окруженным четырьмя меньшими квадратами, расположенными по его углам. Также старинные анатолийские ковры, найденные в церквях Трансильвании, вероятно, были сотканы в Бергаме. Коврики Бергама обычно имеют крупные геометрические узоры («кавказский» тип) или более цветочные узоры, стилизованные под прямолинейный рисунок («турецкий» тип). Они используют типичные западно-анатолийские цветовые схемы с темно-красным и синим и белыми акцентами. На свадебных коврах («Киз Бергама») часто изображены розетки, расположенные ромбовидным узором на своих полевых панелях. Деревенские и крестьянские ковры из области Бергама часто имеют более грубую завязку с яркими, стилизованными узорами и яркими синими, красными и белыми цветами в резком контрасте.
  • Деревня Козак находится к северу от Бергамы в провинции Измир на северо-западе Турции . По строению и окраске они относятся к группе Бергама. Коврики малого формата имеют геометрические узоры, часто украшенные защелками, что очень напоминает кавказские узоры.
  • Ягчибедир - это не название города, а этикетка для типа ковра, сотканного в провинции Балыкесир в регионе Мраморного моря . Эти ковры отличаются высокой плотностью узлов (1000–1400 на квадратный метр) и приглушенными цветами. На них изображены геометрические узоры темно-красного, коричневого и черно-синего цветов. По тонкому плетению, цвету и дизайну они напоминают кавказские узоры, и их в основном ткут люди черкесского и туркменского происхождения, которые мигрировали в эту местность.
  • Чанаккале находится на восточном берегу Дарданелл, недалеко от древней Трои . Ковры в основном ткут в небольших деревнях к югу от Чанаккале. Они показывают большие квадраты, ромбы или многоугольники на своих полях и яркие цвета, такие как кирпично-красный, ярко-синий, шафраново-желтый и белый. Айваджик - это деревня к югу от Чанаккале и Эзине, недалеко от руин Ассоса и Трои . Ковры типа Бергама. С 1981 года в рамках инициативы DOBAG в небольших деревушках вокруг Айваджика открываются мастерские по производству ковров традиционного дизайна с использованием натуральных красителей. В рамках инициативы также есть мастерские в районе Юнтдаг недалеко от Бергамы, где люди туркменского происхождения ткут прочные толстые ковры в основном геометрического узора. Цветочные или молитвенные коврики встречаются редко.
  • Область между Балыкесиром и Эскишехиром населена в основном турецким племенем каракечили. Коврики часто бывают меньшего размера, с яркими ярко-красными, голубыми, белыми и бледно-зелеными. Использование козьей шерсти для основы намекает на кочевое происхождение племени. Дизайн геометрический, часто сочетается со стилизованными растительными мотивами. Бордюры иногда содержат ряды ромбов, что также можно увидеть в более сложной форме на «трансильванских» коврах.
  • Бандырма - столица провинции, получившей свое название. Город расположен на берегу Мраморного моря. С девятнадцатого века ковры с замысловатой тканью производятся в основном в виде молитвенных ковриков. Хлопковая основа и тонко завязанный ворс из шерсти и шелка характеризуют ковер Бандырма как продукт городского производства. В конце девятнадцатого века производство сократилось, поскольку использовались низкокачественный или искусственный шелк и мерсеризованный хлопок. В наши дни название города и района часто используется для дешевых подделок, продаваемых другими производителями.
  • Гёрдес находится примерно в 100 км к северо-востоку от Измира . Ковры здесь производили уже в 16 веке. Их в основном цветочные стилизованные узоры восходят к османским цветочным орнаментам шестнадцатого и семнадцатого веков. Основная граница часто состоит из трех рядов гранатов, расположенных группами по три, как цветы, и удерживаемых вместе их стеблями. Типична также широкая кайма из семи полос ( собокли ). Гёрдес больше всего известен своими свадебными и молитвенными коврами. Формы ниш михраба варьируются от простых ступенчатых арок до художественно-архитектурных колонн с горизонтальной прямоугольной перекладиной над нишей михраб. Типичные цвета - вишнево-красный, пастельно-розовый, синий и зеленый вместе с темно-синим индиго. Ранние ковры типа Гёрдес имеют более живой цвет. Начиная с XIX века, в некоторых предметах одежды присутствуют просторные акценты из белого хлопка, а цвета в целом становятся более приглушенными.
  • Кула является столицей провинции Маниса и находится примерно в 100 км к востоку от Измира, по дороге в Угак. Вместе с Угаком, Гёрдесом, Ладиком и Бергамой он принадлежит к важнейшим центрам ткачества ковров в Анатолии. Распространены конструкции молитвенных ковриков с прямыми нишами для михрабов. Другой специфический дизайн называется мазарлик или кладбищенский дизайн, который является подтипом садового дизайна. Особенно мрачная, но яркая цветовая гамма привела к тому, что один из видов ковров из этой местности получил название «Kömürcü (« угольная горелка ») Kula». Для ковров кула характерно сочетание с преимущественно желтой каймой. Необычный для анатолийских и даже восточных ковров тип ковра под названием «Кендирли» Кула использует в своей основе коноплю. Ряд «трансильванских» ковров относят к району Кула.
  • Ушак находится к северу от Денизли в Эгейском регионе . Это один из самых известных и важных центров ковров. По своей структуре и рисунку существует несколько типов ковров, называемых «звездные», «медальонные» и «белоснежные» ковры Угак. Часто изображаемые европейскими художниками вэпоху Возрождения им часто для удобства дают имя художника, на картинах которого были идентифицированы соответствующие ковры. Наиболее известны ковры Holbein и Lotto .
  • Смирнские ковры ткут в окрестностях города, известного сегодня как Измир . Их более сложные, криволинейные «городские конструкции» отличают ковры Смирны от изделий других анатолийских центров. Одиночные орнаменты напрямую связаны с османскими «придворными» коврами. В частности, основные бордюры часто содержат удлиненные картуши, подобные тем, что можно увидеть на «трансильванских» коврах.
  • Милас расположен на юго-западном побережье Эгейского региона . С 18 века здесь ткут преимущественно ковры с рисунком «молитвенный коврик» и характерными «собранными» михрабами. Другие типы включают ковры Ада (остров) Милас из области Караова с вертикально скрученными многоугольниками на их полях и редкий ковер Милас с медальоном с преимущественно желто-золотым медальоном на красном фоне. На их границах часто видны кристаллические звездообразные орнаменты, состоящие из орнаментов в виде стрел, указывающих к центру. Подобные рисунки встречаются и на кавказских коврах. Обычно используемые цвета включают бледно-фиолетовый, теплый желтый и бледно-зеленый. Земля полевой панели часто бывает кирпично-красного цвета.
  • Мегри находится на южном побережье Турции, напротив острова Родос . В 1923 году он был переименован в Фетхие. Коврики Мегри часто показывают разделение внутреннего поля на три разных длинных поля с нанесенными на них цветочными узорами. Встречаются также конструкции молитвенных ковриков со ступенчатыми фронтонами. Типичные цвета - желтый, ярко-красный, светлый и темно-синий, а также белый. Коврики Megri также продаются под маркой Milas, и иногда трудно отличить эти два продукта городского производства.
  • Испарта в Писидии стала новым центром анатолийского производства ковров в конце 1880-х годов. Город, до того славившийся выращиванием роз, превратился в конкурентоспособный центр ковроткачества со значительной экспортной деятельностью. Важную роль в этом развитии сыграла компания Oriental Carpet Manufacturers, одна из крупнейших компаний, действующих в этой области, которая закупала ковры по монопольной системе, а также снабжала ткачей первичным материалом, таким как окрашенная пряжа и с технической помощью, а именно специализированным персоналом, который может улучшить процессы и конечную продукцию. Ковры Isparta были стандартного качества, что повысило их коммерческую ценность и спрос. Их главной особенностью был хлопковый уток и использование асимметричных узлов. Многие из них относились к типу молитвенных ковриков с треугольным узором, напоминающим михраб. Коврик типа Isparta, который Кахраманос считает стандартизированным изделием XIX века, ткут из двухниточной пряжи и с меньшим количеством узлов; их первоначальные узоры имитировали популярные стили Малой Азии, особенно стили Усака, с центральным медальоном, украшенными углами и яркими цветами. Вскоре они обратились к персидскому стилю, который оказался гораздо более популярным на западных рынках, особенно в Соединенных Штатах. Позже, в 1920-х и 1930-х годах, они следовали образцам Сарука. Первоначально пряжу окрашивали натуральными красителями на растительной основе, но вскоре, как и везде, они перешли на химически окрашенную пряжу. Первоначальная шерсть на шерстяной ткани была заменена комбинацией овечьей шерсти для утка и хлопка или льна для основы. Производство ковров в Испарте следовало технологически новаторским решениям того времени, таким как вышеупомянутая замена натуральных красителей химическими, более дешевыми. Химически полученные анилины, использованные вначале, оказались несовместимыми, но вскоре химия предоставила новые синтетические красители с устойчивыми и стандартизованными цветами; это позволяло воспроизводить один и тот же узор снова и снова. Использование миллиметровой бумаги для создания выкроек позволило работникам воспроизводить узоры точно во всех их деталях. Ковроткачество Испарты сильно пострадало после изгнания греческого православного населения в 1922 году, однако Испарта оставалась центром стирки и отделки ковров до сегодняшнего дня.

Центральная Анатолия

Старый анатолийский молитвенный коврик Конья
Центральноанатолийский ковер с двумя нишами (деталь), 18 век, продан на аукционе 2021 г.

Центральная Анатолия - одна из основных областей производства ковров в Турции. Региональные центры ткачества с особым дизайном и традициями:

Город Конья - старая столица империи Сельджуков. В музее Мевляны в Конье есть большая коллекция анатолийских ковров, в том числе некоторые фрагменты ковра, найденные в мечети Алаэддина и Эшрефоглу . Ковры от мануфактуры Конья часто демонстрируют замысловатый дизайн молитвенного коврика с монохромным ярким марено-красным полем. Ковры из Конья-Дербента часто имеют два цветочных медальона, вплетенных в поле под михрабом. Ковровая традиция Конья-Сельчук использует тощий восьмиугольный медальон в центре поля с тремя противоположными геометрическими формами, увенчанными тюльпанами. Также типична широкая декоративная основная граница с детализированными филигранными узорами, окруженная двумя второстепенными границами с извилистыми виноградными лозами и цветами. Коврики из Кечимуслу часто продаются как коврики Конья, и они имеют такое же яркое красное поле, но с ярко выраженными зелеными цветами на основной границе.

Коврики Конья-Ладик часто показывают рисунки молитвенных ковриков. Их поля в основном окрашены в ярко-красный цвет, со ступенчатым орнаментом михраб. Напротив, а иногда и выше, молитвенная ниша - это фронтоны поменьше. Фронтоны часто располагаются группами по три человека, каждый из которых украшен стилизованным геометрическим орнаментом в виде тюльпанов. Тюльпаны часто изображают перевернутыми в нижнем конце молитвенной ниши. Спандрели часто бывают золотисто-желтого цвета и украшены орнаментом для кувшинов. Дизайн «Ладик синекли» также характерен для Ладика. На белом или кремово-белом поле расположено множество мелких черных орнаментов, напоминающих мух (тюрк. Синек ). Коврики Innice напоминают ковры Ladik в использовании орнаментов из тюльпанов, яркое красное поле дополняется ярко-зеленой основой из пеленок. Ковры Obruk демонстрируют типичный дизайн и цвета Коньи, но их орнаменты более смелые и стилизованные, напоминающие юрюкские традиции ткачей из этой деревни. Коврики «Обрук» также иногда продаются в Кайсери.

Коврики Кайсери отличаются тонким плетением, которое характеризует мануфактурное производство, распространенное в этой области. Коврики производятся в основном на экспорт и имитируют дизайн из других регионов. Используются шерсть, шелк и искусственный шелк. Лучшие продукты производителей Кайсери очень близки к продуктам из Хереке и Кум-Капы. Ургуп, Аванос и Инчесу - города Каппадокии .

Ковры Avanos, часто в дизайне молитвенных ковриков, отличаются плотным плетением. Обычно сложный кулон, представляющий либо светильник мечети, либо треугольный защитный амулет (« моска »), свисающий с молитвенной ниши, украшает поле. Молитвенные ниши часто бывают ступенчатыми или втянутыми по бокам в классической форме «голова и плечи». Поле часто ярко-красного цвета и окружено золотисто-желтыми полосами и бордюрами. Тонкое плетение позволяет создавать сложные орнаменты, благодаря которым ковер Avanos легко отличить от других ковров.

Ковры Ürgüp различаются по цвету. Преобладает коричнево-золотой, часто встречаются ярко-оранжевый и желтый. Медальон внутри медальона часто помещается в поле типичного «красного Ürgüp» цвета, украшенного цветочными мотивами. Пальметты заполняют угловые медальоны и основные бордюры. Крайняя вторичная граница часто имеет взаимные зубцы.

Коврики из Кыршехира, Мукура и Ортакёя тесно связаны, и их нелегко отличить друг от друга. Ткаются молебны и медальоны, а также садовые ( мазарлык , кладбища). Преобладают бледно-бирюзово-голубой, бледно-зеленый и розовый цвета. Коврики из Ортакёй имеют шестиугольный центральный орнамент, часто включающий крестообразный узор. По краям изображены стилизованные гвоздики, расположенные в ряд квадратных отсеков. Ковры Mucur часто демонстрируют ступенчатую конструкцию «молитвенная ниша в молитвенной нише» с контрастирующими яркими крапиво-красными и светлыми цветами индиго, разделенными желтыми контурами. Границы состоят из рядов квадратов, заполненных геометрическими ромбовидными или ромбовидными узорами. Муцур и Кыршехир также известны своими ковриками для молитв с несколькими нишами, или «сапфами» .

Ниде - это рыночная площадь в окрестностях, и многие ковры, сотканные в окрестных деревнях, продаются под торговой маркой Nide. Если используется молитвенный коврик, ниша и перемычки обычно бывают высокими и узкими. Точно так же центральное поле не намного больше основной границы. Типичными для Ташпынара являются удлиненные, почти оживающие центральные медальоны, преобладающие цвета - теплый красный, синий и светло-зеленый. Коврики Fertek отличаются простыми цветочными орнаментами. Главное поле часто не отделяется от основной границы, как обычно, второстепенной границей меньшего размера. Внешняя вторичная граница часто имеет реципрокные зубчатые узоры. В цветовой композиции часто присутствуют мягкие красные, темно-оливковые, зеленые и синие. Коврики Maden использовали кошениль красного цвета для своих основных полей, которые являются узкими и тонкими, что типично для ковров Nide. Основание их основной каймы часто окрашивается в коррозионно-коричневый цвет, что вызывает ухудшение коврового ворса на этих участках и создает эффект рельефа. Яхали - это региональный центр и рынок для его окрестностей. Ковры из этого региона часто имеют шестиугольный центральный медальон с орнаментами с двойными крючками на полях и гвоздиками на главной границе.

Ковры из Карапинара и Карамана географически относятся к области Конья, но их дизайн больше похож на ковры, сотканные в районе Нидэ. Дизайн некоторых ковров Карапинар имеет сходство, но не имеет отношения к туркменским дверным коврикам ( «энси» ), поскольку три колонны, увенчанные двойными крючками (« котчак »), часто образуют молитвенную нишу. Противоположные орнаменты «двойной крючок» заполняют колонны как в коврах Карапинар, так и в коврах Караман. Другой тип дизайна, часто встречающийся у бегунов Карапинар, состоит из геометрических шестиугольных первичных мотивов, расположенных друг над другом, в приглушенных красных, желтых, зеленых и белых тонах.

Восточноанатолийский ковер (фрагмент), регион Чаркишла-Сивас, ок. 1800 г. н.э.

Государственные мануфактуры, некоторые из которых организованы как ткацкие школы, производят ковры в Сивасе. Дизайн имитирует ковры из других регионов, особенно персидский дизайн. Традиционные ковры Сиваса отличались плотным и коротким бархатистым ворсом сложного узора, характерного для «городской мануфактуры». Основная граница обычно состоит из трех рядов гвоздик, соединенных стеблем. В Зара, в 70 км к востоку от Сиваса, есть армянская колония, которая производит ковры характерного дизайна, состоящего из ряда за рядом вертикальных полос, простирающихся по всему полю. Каждая полоска украшена замысловатыми цветочными арабесками. Ворс обрезается очень коротко, чтобы можно было хорошо рассмотреть детализацию рисунка.

Восточная Анатолия

В настоящее время мы не можем распознать конкретные местные рисунки в восточноанатолийских коврах. До геноцида армян в 1915 году в Восточной Анатолии проживало большое количество армян, и иногда ковры идентифицируют как армянское производство по их надписям. Также отсутствует информация о курдском и турецком производстве ковров. Исследования 1980-х годов пришли к выводу, что традиция ткачества почти исчезла, и более конкретная информация может быть утеряна.

  • Карс - столица провинции Карс на северо-востоке Анатолии. Ковры, производимые в городе, похожи на кавказские ковры, их цвета более приглушены. Карс также используется как торговое название, связанное с качеством ткачества. Ковры более низкого качества, сотканные в Карсском регионе, иногда называют «худутскими» (т. Е. Пограничными) коврами, которые ткутся в приграничной зоне между Турцией, Ираном, Арменией и Грузией. Типичный дизайн очень похож на соседние кавказские регионы. Коврики Карс часто демонстрируют дизайн «Касак», который можно увидеть на коврах Фахрало, Гендже и Акстафа, но их структура и материалы отличаются. Коврики Карс или Худут часто имеют ворс козьей шерсти и основу.

Другие восточноанатолийские ковры обычно не относятся к конкретному месту, а классифицируются в соответствии с их племенным происхождением. Поскольку курдские племена и племена юрюков большую часть своей истории жили как кочевники, они, как правило, ткали традиционный племенной, а не какой-либо местный дизайн. Если ковер с общим дизайном Юрюк может быть отнесен к определенному региону (поскольку Юруки также живут в других регионах Анатолии), название «Юрюк» иногда предшествует региональному названию. В регионе вокруг городов Диярбакыр , Хаккари и провинции Ван проживает большое количество курдов. Города Хаккари и Эрзурум были рынками для курдских килимов, ковров и более мелких изделий, таких как колыбели, сумки ( хейбе ) и украшения для палаток.

Тематические галереи

Узоры среднеазиатского происхождения: тесьма из облаков, сиденье лотоса, воротник из облаков.

Узоры исламского происхождения: каллиграфические границы, бесконечное поле повтора, дизайн молитвенной ниши.

Смотрите также

Типы

Другие похожие коврики и ковры

использованная литература

внешние ссылки