Turquerie - Turquerie

Мадам де Помпадур, изображенная в образе турецкой женщины в 1747 году Шарлем Андре ван Лоо

Портрет неизвестного мужчины в турецком костюме работы неизвестного художника

Turquerie ( англизировал как «Turkery»), иногда «Turquoiserie» был востоковед моды в Западной Европе с 16 - го по 18 веку для имитационных аспектов османского искусства и культуры. Многие страны Западной Европы были очарованы экзотической и относительно неизвестной культурой правящего класса Османской империи , который был центром Османской империи . Это модное явление стало более популярным благодаря торговым маршрутам и укреплению дипломатических отношений между османами и европейскими странами, примером чего является франко-османский союз в 1715 году. Послы и торговцы часто возвращались домой с рассказами об экзотических местах и ​​сувенирами о своих приключениях.

Это движение часто отражалось в искусстве того периода. Музыка, картины, архитектура и артефакты часто вдохновлялись османскими стилями и методами. Картины, в частности, изображали османов яркими красками и резкими контрастами, что указывает на их интересную особенность и экзотический характер.

История движения

Мужчина в восточном костюме («Благородный славянин»), холст, масло, Рембрандт , 1632. Яркий пример европейского подражания османской одежде с целью изобразить достойную, элитарную внешность.

После эпохи исследований , примерно между 15 и 18 веками, произошло резкое увеличение количества товаров и их доступности. Люди использовали недавно созданную картографию и использовали эти карты, чтобы исследовать мир на бумаге. Было накопление большего количества объектов и желание большего количества приобретений. В сочетании с этим была ценность экзотики , ценить вещи, которые приходят с большого расстояния. И европейцы, и османы в равной степени осознавали себя по отношению к более широкому миру. В то же время османы постепенно перестали рассматриваться как серьезная военная угроза для Западной Европы, несмотря на их продолжающуюся оккупацию Балкан и кампании, подобные той, которая закончилась битвой за Вену только в 1683 году.

Портрет дамы в турецком модном платье Жан-Батиста Грёза (около 1790 г.)

Возникли новые модели потребления, особенно с учетом того, что торговые суда могли плавать вокруг Африки. Товары, которые когда-то были дорогими, становились все более доступными. Продукты часто определяют людей по полу, возрасту и доступности. Это понятие социального определения очерчивает основную тему товарного взрыва с 16 века и далее. Система обмена была связана именно с доступностью и доступностью товаров в больших масштабах. Важно отметить, что это было не только европейское явление. Европейцы были не единственными людьми, которые развили чувство того, как потребление разных вещей может определять их отношения внутри страны и за рубежом. В этом контексте существовал более широкий взгляд на потребление и свое место в мире. Человек будет потреблять, чтобы показать свое финансовое положение и социальное положение.

Кофе

Над дверью кофейни в Лейпциге скульптурное изображение мужчины в турецком платье , получающего чашку кофе от мальчика.

Когда кофе впервые был импортирован в Европу, местные жители обратились к месту его происхождения, чтобы лучше понять новое явление. Османские ученые, которые веками изучали это растение и создавали актуальные новые источники, стали основным источником ссылок для письменных работ Эдварда Покока и Антуана Галланда о кофе. Академические круги, подобные этой, были ключевым компонентом культуры кофеен. История кофе в Европе как продукта неразрывно связана с этой культурой. Это был «институт и набор обычаев… перенесенный из одного региона в другой», в данном случае из Османской империи в Западную Европу. Появление кофе на европейской арене не было ни чем-то новым, ни обычным потребляемым товаром; это был прямой результат «османского посредничества».

Посещающие элиты из высококлассных европейских кругов часто знакомились с напитком через османскую элиту и дипломатию, в комплекте с фарфором , вышитыми салфетками и особым этикетом. Кроме того, посещающие османские военные или дипломатические чиновники аналогичным образом подавали кофе в европейских городах. Придерживаясь строгих инструкций, последовательности и мер, хороший кофе должен был быть приготовлен с точностью, доведенной до совершенства османами, - набор навыков, который европейцы еще не научились применять к своей версии горького сырого напитка.

Европейская перспектива

Рудольф, наследный принц Австрии, в 1881 году украсил свою рабочую комнату в турецком стиле. Она частично сохранилась в Императорской коллекции мебели в Вене.

Европейцы развили аппетит к экзотике, поскольку больший упор делался на построение империй и колонизацию в других странах. В 15-16 веках в Европе набирала силу мода на турецкие стили. Европейцы не считали османов соперниками, с которыми им приходилось бороться и имитировать в военном, политическом или дипломатическом плане, а скорее как экзотических иностранцев, обладающих причудливой и странной модой, которую можно было употреблять. Потребление этих экзотических модных вещей показало бы место своей элиты в обществе, а также проявило бы их открытость и интерес к миру. Эти «навязчивые идеи» турецкой эстетикой были отчасти вызваны присутствием европейцев при османском дворе и актами возвращения их продукции в Европу. Этому процессу способствовали усиление торговых отношений между турецким народом и европейцами; продолжение этих торговых систем помогло быстро распространить новую моду в Европе.

Украшения и узоры

Яркие турецкие стили декора использовались на многих типах предметов, включая часы. Многие из импортированных имели часы и религиозные имена арабскими буквами. Человек, которому принадлежали эти часы, был человеком с повышенным социальным статусом.

Турецкое величие, изображаемое султанами, было привлекательно для европейцев. Агостино Венециано создал портрет Сулеймана Великолепного , султана Османской империи в 1520 году. Он был известен как «великий турок» и постоянно нарушал европейское равновесие. Изображение изображает султана мягким, но варварским человеком. Он был наиболее известен исполнением желаний султаны Роксоланы , которая хотела, чтобы их дети были убиты, чтобы обеспечить престол одному из своих сыновей.

Две турчанки 18 века, пастель Жан-Этьена Лиотара , который посетил Турцию с британским послом в 1738 году. В отличие от их мешковатых брюк, огромные узоры, которые носили женщины, не поразили бы европейцев так же примечательно, поскольку западные женщины носили такие же галоши.

Ткани часто были яркими, богатыми и вышитыми, как изображено на картине Жозефа-Мари Вьена « Химан де ла Гранд Моски » в 1748 году. В контексте тюркского искусства турецкий текстиль также был роскошью в элитарных европейских домах. Часто у них была бархатная основа со стилизованными цветочными мотивами. Их часто ткали в Малой Азии для европейского рынка или, что чаще, в венецианском стиле, под турецким влиянием. Ткани в итальянском стиле часто создавались турками-османами для венецианцев из-за их дешевой рабочей силы и продолжающихся деловых отношений.

Портреты: европейцы и американцы

Леди Монтегю в турецком платье от Жана-Этьена Лиотара , ок. 1756 г., Дворец на воде в Варшаве.

Социальное положение было чем-то очень важным в 18 веке, поэтому такие вещи, как одежда, поза и реквизит, были тщательно отобраны, чтобы сообщить о своем статусе. Эта потребность выразить статус, смешанная с новым интересом к турецкому стилю, позволила турецкой одежде и украшениям стать очень важным атрибутом. Это включало ношение свободных, струящихся платьев с поясом с декоративными полосками вышитой ткани и отороченных горностаем мантии с тюрбаном с кисточками. Женщины даже отказались от корсетов и прикрепили к волосам нитки жемчуга, чтобы получить гораздо больше свободного материала.

Свободная одежда и неортодоксальные стили лишь усилили непристойное восприятие османов. Этот интерес был чем-то, что мотивировало создание многих портретов: турок часто изображали как экзотику, а портреты, где они были написаны без традиционной культурной одежды, стало редкостью. Письмо также внесло свой вклад в визуальный аспект турецкого культурного обмена, и, возможно, наиболее влиятельное преобразование в тюркскую моду в Европе осуществила леди Мэри Уортли Монтегю . Монтегю уехала в Турцию в 1717 году, когда ее муж был послом там. Ее собранные письма с описанием турецкой моды были широко распространены в виде рукописей в ее кругу общения, а затем были напечатаны для публики после ее смерти в 1762 году. Ее письма и описания помогли сформировать то, как европейцы интерпретировали турецкую моду и как одеваться. Это явление в конечном итоге распространилось через Атлантику и в колониальную Америку, где также были опубликованы письма Монтегю.

Музыка

Музыка в операх, в которых использовалось понятие тюркея, не подверглась серьезному влиянию турецкой музыки. Композиторы 18 века не интересовались этномузыкологией , чтобы перенять стиль звучания конкретной страны или региона. Европейская публика еще не была готова принять непривлекательный и то, что они считали примитивным музыкальным стилем турецкого народа. Традиционная турецкая музыка включала колеблющуюся высоту звука, микротоны, арабески, различные системы звукоряда и незападные ритмические узоры. Европейцы считали этот тип музыки, как однажды сказал Вольфганг Амадей Моцарт , «оскорбительной для ушей». Его короткие всплески в операх были обычным делом, но только для того, чтобы добавить комедийный эффект.

В музыке ориентализм может применяться к стилям, относящимся к разным периодам, таким как alla turca , используемым несколькими композиторами, включая Моцарта и Бетховена .

Опера

Портрет султана Мехмеда II работы Джентиле Беллини (около 1480 г., но в значительной степени перекрашен позже), который посетил Стамбул и нарисовал множество сцен города.

В Европе 18 века было модно курить турецкий табак в турецкой трубке, носить турецкий халат и при этом быть в сложном турецком костюме. Европейская опера находилась под сильным влиянием идеи тюркея. Мехмед Завоеватель (1432–1481), один из самых выдающихся султанов Османской империи, написал о нем множество опер. Его завоевание Константинополя в 1453 году легло в основу немецкой оперы « Махумет II» , написанной Рейнхардом Кейзером в 1693 году. В 1820 году Джоакино Россини написал « Маометто II» , действие которого происходит во время осады Негропонте (1470 г.) войсками Османской империи. во главе с султаном Мехмедом II.

Кроме того, было много опер на основе продолжающихся конфликтов между Тимуром и Beyazid I , в том числе Tamerlano по Джорджу Генделя . Эти истории о настойчивости и страсти понравились многим европейцам и поэтому приобрели популярность. Одним из важнейших оперных жанров Франции была трагедия с музыкой , изображенная Скандербергом , с музыкой Франсуа Ребеля и Франсуа Франкора на либретто Антуана Удара де ла Мотта в 1735 году. турецкие оперы с подробными живописными проектами мечетей и серальевых дворов. Также были показаны многие экзотические персонажи.

Оперы на темы из тюркея были на обычных европейских языках, но пытались имитировать турецкую культуру и обычаи. Он предлагал мир фантазий, великолепия и приключений, недостижимый для обычного человека. Зрители будут очарованы изображенными турецкими и османскими учреждениями. Истории и подтекст, а также экстравагантные костюмы и продуманная постановка понравились людям. Европейцы жаждали реальности в изображении тюркских народов. Во время представлений женщины часто были в моде, где местный колорит предполагался иностранной одеждой или многочисленными украшениями. Мужчины, как правило, носили более аутентичную турецкую одежду, чем женщины, включая тюрбан, пояс, длинный кафтан и переплет из богатого материала, поскольку аутентичная турецкая женская одежда часто была строгой и простой.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

• Грабарь, Олег (1989). «Выставка высокого османского искусства». Мукарнас . 6 : 1–11. DOI : 10.2307 / 1602275 . JSTOR  1602275 .
• Мейер, Ева Р. «Тюркери и музыка восемнадцатого века». Исследования восемнадцатого века , Vol. 7, No. 4. (Лето, 1974), стр. 474–488.
• Кэти Кэмпбелл, «Тюркери, востоковедная фантазия» в Cassone: The International Online Magazine of Art and Art Books, октябрь 2014 г. http://www.cassone-art.com/magazine/article/2014/10/turquerie-an-orientalist -fantasy /? psrc = архитектура и дизайн

внешние ссылки

• Картина из тюркского искусства Жана Люрса
• Рабочее определение turquerie