Театр ХХ века - Twentieth-century theatre

Эта статья о театре ХХ века. Чтобы узнать о театре в Цинциннати, штат Огайо, см. Театр двадцатого века .

Театр двадцатого века описывает период больших изменений в театральной культуре XX века, в основном в Европе и Северной Америке. Существовал широко распространенный вызов устоявшимся правилам театрального представления; что привело к развитию многих новых форм театра, включая модернизм , экспрессионизм , импрессионизм , политический театр и другие формы экспериментального театра , а также к продолжающемуся развитию уже установленных театральных форм, таких как натурализм и реализм .

На протяжении столетия художественная репутация театра улучшалась после того, как в XIX веке его высмеивали. Однако рост других средств массовой информации, особенно кино , привел к снижению роли в культуре в целом. В свете этого изменения артисты театра были вынуждены искать новые способы взаимодействия с обществом. Различные ответы, предложенные в ответ на это, вызвали преобразования, составляющие его современную историю.

Разработки в таких областях, как гендерная теория и философия постмодерна, определили и создали предметы для исследования театра. Эти иногда явно мета-театральные представления были предназначены для того, чтобы противостоять восприятию и предположениям публики, чтобы поднять вопросы об их обществе. Эти сложные и влиятельные пьесы характеризовали большую часть последних двух десятилетий 20-го века.

Несмотря на то, что в начале века он в основном развивался в Европе и Северной Америке, следующие 50 лет стали свидетелями охвата незападных театральных форм. Под влиянием распада империй и продолжающегося развития постколониальной теории многие новые художники использовали элементы своих собственных культур и обществ для создания разнообразного театра.

Реализм

Реализм фокусируется на попытке представить предмет правдиво, без искусственности и избегая художественных условностей или неправдоподобных, экзотических и сверхъестественных элементов. Для многих артистов театра на протяжении столетия реализм был призван привлечь внимание к социальным и психологическим проблемам повседневной жизни.

Под влиянием идей Зигмунда Фрейда , Чарльза Дарвина и других многие художники начали находить психологический подход к театру, который подчеркивал внутренние измерения персонажей на сцене. Это происходило как на сцене в актерских стилях, так и в написании пьес, и в театральном оформлении . Начиная с работ русских драматургов Ивана Тургенева , Александра Островского и Льва Толстого и продолжая Эмилем Золя во Франции и Генриком Ибсеном в Норвегии в конце 19 века , реализм стал доминировать в большей части театральной культуры 20 века в Великобритании и Северной Америке. .

Россия

В России движение к реализму началось раньше, чем где-либо в мире. Опираясь на работы более ранних пионеров, Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко основали Московский Художественный театр в 1898 году, желая преобразовать русский театр с преобладанием мелодрамы в театр, в котором высококачественное искусство было доступно широкой публике. Во время, возможно, самой важной театральной встречи 20-го века, эти двое встретились в течение эпических 18 часов с 14 до 8 утра следующего дня и заложили основу для одной из самых влиятельных компаний века. Вместе они создадут профессиональную труппу с ансамблевым духом, отталкивающим индивидуальное тщеславие, выбрав актеров из класса Немировича в филармонии и любительской группы Общества искусства и литературы Станиславского, а также других профессиональных актеров; они создадут всемирно известный реалистичный театр с популярными ценами на сиденья, чья органично объединенная эстетика объединит приемы ансамбля «Майнинген» и « Театр Либре» Андре Антуана (который Станиславский видел во время поездок в Париж).

29 декабря 1898 года театр открыл Антона Чехова «s Чайку с самим Станиславским играет роль Тригорина и Мейерхольда как Треплева в«один из величайших событий в истории русского театра и одним из величайших событий в истории мировая драма ". Немирович охарактеризовал аплодисменты, которые последовали после продолжительного молчания, как прорвавшиеся из зала, как прорыв дамбы, и постановка получила единодушную похвалу прессы. Более поздние аналитики объясняют успех постановки верностью тонкого представления повседневной жизни, интимной ансамблевой игрой и резонансом настроения унылой неуверенности с психологическим настроем русской интеллигенции того времени. Спектакли «Ибсен», « Шекспир» и « Дядя Ваня» Чехова , «Вишневый сад» и « Три сестры» также были очень успешными в первые дни существования труппы.

После успеха МХАТа Станиславский задумал создать единую систему актерского мастерства , которая научила бы актеров и актрис создавать правдоподобные характеристики своих выступлений. Этот подход, разработанный в основном между 1911 и 1916 годами и пересматривавшийся на протяжении всей его жизни, частично основывался на концепции эмоциональной памяти, в которой актер внутренне сосредотачивается на изображении эмоций персонажа на сцене. Области обучения включают концентрацию, голос, физические навыки, эмоциональную память, наблюдение и драматический анализ. Система Станиславского широко применялась в Советском Союзе и в США, где эксперименты по ее использованию начались в 1920-х годах и продолжались во многих школах и профессиональных мастерских.

В начале ХХ века Россия переживала культурный Серебряный век, и театр не был исключением. К 1916 году общее количество театров-постановщиков в одной только Москве составило около 200. Эти круглогодичные и сезонные театры ставили в основном фарсы, комедии, водевили и даже мелодрамы, но было также значительное количество театров, предлагавших реалистический или натуралистический театр. Среди них Суворин «s Малый театр и Московский драматический театр (1914-19). В то время как в Санкт-Петербурге и Москве было несколько актрис-менеджеров, таких как Вера Комиссаржевская и Ида Рубинштейн , в русском театре Серебряного века в основном доминировали мужчины.

После Первой мировой войны и русской революции многие артисты театра уехали из России в другие страны, в том числе Жорж Питоев во Францию, Теодор Комисаржевский в Великобританию и, как известно, Михаил Чехов в США, экспортировав систему Станиславского и внося свой вклад в ее развитие. «режиссерского театра» в послевоенном мире.

Юджин О'Нил оказал огромное влияние на развитие современной американской драмы.

Соединенные Штаты

В Соединенных Штатах пьесы Уильяма Вона Муди « Великий разрыв» (1906) и «Целитель веры» (1909) указали путь к более реалистичной американской драме, сделав упор на эмоциональных конфликтах, лежащих в основе современных социальных конфликтов. Другие ключевые драматурги, свидетельствующие о переходе к реализму в начале века, включают Эдварда Шелдона , Чарльза Ранна Кеннеди и Рэйчел Кротерс . На сцене в американском театре доминировала семья Бэрримор : Лайонел Бэрримор , Этель Бэрримор («Первая леди американского театра») и Джон Бэрримор («… самый влиятельный и боготворимый актер своего времени»). Они были настолько популярны, что о них даже написали пьесу: «Королевская семья » Джорджа С. Кауфмана и Эдны Фербер , пародия на Бэрриморов, с особым акцентом на Джона и Этель Бэрримор.

В начале века ни один американский драматург не оказал такого влияния на развитие драматургии, как Юджин О'Нил . Рожденный в театре с юных лет, он провел большую часть своей юности в поездах и за кулисами в театрах, прежде чем развить свой талант с игроками Провинстауна в Нью-Йорке. В период с 1916 по 1920 год он написал несколько пьес для труппы, прежде чем в 1920 году дебютировал со своим первым критическим хитом «По ту сторону горизонта» , который впоследствии получил Пулитцеровскую премию за драму . За этим последовал критический и коммерческий успех, в том числе «Император Джонс» , « Анна Кристи» (Пулитцеровская премия 1922 г.), « Желание под вязами» (1924 г.), « Странная интерлюдия» (Пулитцеровская премия 1928 г.), « Траур становится Электрой» (1931 г.), «Ледяной человек приходит» (1939 г.). ) и его единственную известную комедию « Ах, пустыня! . После его смерти были опубликованы его величественный опус и шедевр «Путешествие в ночь» «Долгого дня», которые часто считают одной из лучших американских пьес 20-го века.

Экономический кризис Великой депрессии привел к созданию Федерального театрального проекта (1935–39), программы « Новый курс», в рамках которой по всей стране финансировались театральные и другие артистические представления. Национальный директор Халли Фланаган превратила проект в федерацию региональных театров, которая создала соответствующее искусство, поощряла эксперименты и позволила миллионам американцев впервые увидеть театр. В проекте напрямую приняли участие 15 000 мужчин и женщин, и в нем было показано 1200 спектаклей для почти 30 миллионов человек в 200 театрах по всей стране, причем 65% были представлены бесплатно, на общую сумму 46 миллионов долларов.

Ключевые фигуры начала века включают Джорджа С. Кауфмана , Джорджа Келли , Лэнгстона Хьюза , С. Н. Бермана , Сидни Ховарда , Роберта Э. Шервуда , а также ряд драматургов, последовавших по пути философских поисков О'Нила, Филипа Барри , Торнтона Уайлдера и Уильям Сароян .

Модернизм

Модернизм был преимущественно европейским движением, которое развивалось как сознательный отход от традиционных форм искусства. Это представляет собой значительный сдвиг в культурных представлениях, который часто связывают с последствиями Первой мировой войны . Сначала модернистский театр был в значительной степени попыткой реализовать реформированную сцену на натуралистических принципах, как защищал Эмиль Золя в 1880-х годах. Однако одновременная реакция против натурализма подтолкнула театр в совершенно ином направлении. Во многом благодаря символизму движение пыталось объединить поэзию, живопись, музыку и танец в гармоничном слиянии. Оба этих, казалось бы, конфликтующих движения вписываются в термин «модернизм».

Политический театр

Мастерская Аугусто Боаль «s Театр Угнетенных в 2008 году.

Политический театр - это попытка переосмыслить природу и функцию театра в свете динамики общества за его пределами и вовлеченности аудитории в него. Это привело к глубоким и оригинальным теориям актерского мастерства, постановки и драматургии .

Популярный театр

В начале 20 века многие считали театр «слишком популярным занятием». Часто истинные реформаторы начала века призывали к уменьшению размеров театров, где их методы могли быть понятны избранной аудитории. Тем не менее, те же самые практикующие часто мечтали о том, чтобы их искусство было настоящим народным театром: театром для людей. Вдохновленные пониманием греческого театра и находящиеся под сильным влиянием Ницше , они искали глубокое или экстатическое ритуальное событие, включающее музыку и движение, в пространстве без арки авансцены . Позже такие практики, как Всеволод Мейерхольд и Бертольт Брехт, предпримут попытку преодолеть «пропасть» между модернизмом и людьми.

Музыкальный театр

В популярном музыкальном театре были разные направления и фазы коммерческого успеха, в том числе следующие произведения:

Постмодернистский театр

Постмодернистский театр - недавнее явление в мировом театре, вышедшее из философии постмодерна , зародившейся в Европе в середине 20 века. Постмодернистский театр возник как реакция на модернистский театр. Большинство постмодернистских постановок сосредоточено на подчеркивании ошибочности определенной истины, вместо того, чтобы побуждать аудиторию к достижению их собственного индивидуального понимания. Таким образом, по сути, театр постмодерна ставит вопросы, а не пытается дать ответы.

Глобальный театр

В начале 20 века многие европейские зрители познакомились с «экзотическим» театральным миром японских и китайских постановок. Это привело к тому, что многие западные практики интерпретировали и включали эти стили в свои собственные театры: в первую очередь, адаптация китайской оперы Бертольдом Брехтом для поддержки его эффекта «отчуждения». Влияние незападного театра на театральную культуру 20-го века часто оказывало решающее влияние на новые события. Однако период во время и после появления постколониальной теории в 1960-х и 1970-х годах привел к огромному развитию театральной практики во всем мире. Так впервые был создан поистине глобальный театр.

Значимые фигуры

К значительным фигурам и некоторым знаковым теориям и движениям того периода относятся:

Лауреаты Нобелевской премии

В течение двадцатого века Нобелевская премия по литературе была присуждена следующим, главным образом драматургам :

Нобелевские премии по литературе 2000 и 2005 гг. Были присуждены драматургам Гао Синцзяню и Гарольду Пинтеру соответственно, большинство произведений которых были написаны в двадцатом веке.

Смотрите также

использованная литература

Источники

  • Бенедетти, Жан. 1989. Станиславский: Введение. Исправленное издание. Первоначальное издание опубликовано в 1982 году. Лондон: Methuen. ISBN  0-413-50030-6 .
  • ---. 1991. Письма МХАТ. Нью-Йорк: Рутледж.
  • ---. 1999. Станиславский: его жизнь и искусство . Исправленное издание. Первоначальное издание вышло в 1988 году. Лондон: Methuen. ISBN  0-413-52520-1 .
  • Браун, Эдвард. 1982. «Станиславский и Чехов ». Режиссер и сцена: от натурализма до Гротовского . Лондон: Метуэн. ISBN  0-413-46300-1 . С. 59–76.
  • Эсслин, Мартин. Современный театр 1890-1920 гг. У Джона Рассела Брауна. 1995. Оксфордская иллюстрированная история театра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-212997-X .
  • Голуб, Спенсер. 1999. «Серебряный век, 1905–1917». В Роберте Личе и Викторе Боровском, ред. 1999. История русского театра . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Рудницкий, Константин. 1981. Мейерхольд Режиссер. Пер. Георгий Петров. Эд. Сидней Шульце. Доработанный перевод Режиссера Мейерхольда . Москва: Академия наук, 1969. ISBN  0-88233-313-5 .

внешние ссылки