Дважды в сердце -Twice Through the Heart
| Дважды в сердце | |
|---|---|
| Opera по Марк-Энтони Turnage | |
 Поэт Джеки Кей
| |
| Описание | |
| Либреттист | Джеки Кей |
| На основе | Документальный фильм по поэзии 1992 года |
| Премьера | 13 июня 1997 г. |
«Дважды сквозь сердце» - это музыкальное произведение английского композитора Марка-Энтони Тернейджа , которое по-разному описывается как драматическая сцена , как монодрама , как цикл песен , как камерная опера или даже как «драматический цикл песни-вместе-сцена». ". Он рассчитан на меццо-сопрано и 16 инструменталистов и устанавливает либретто наанглийском языкешотландской поэтессы Джеки Кей, основанное на ее сценарии телевизионной программы о женщине, заключенной в тюрьму за убийство своего жестокого мужа.
Первоначально задуманная как полнометражная опера , Twice была написана в период с 1994 по 1996 год, претерпев существенную переработку, прежде чем Тернэдж нашел форму, которой он был удовлетворен. Впервые он был исполнен в 1997 году, когда его ставили как в концертном зале, так и в оперном театре. Критический прием был в целом благоприятным, несколько авторов положительно отзывались об инструментальном написании и эмоциональном воздействии произведения, хотя некоторые критики видят ограничения в либретто, находят настроение произведения слишком безжалостным или отмечают высокие требования, предъявляемые к вокальному сценарию. предусматривает солиста.
Предпосылки и состав
«Дважды сквозь сердце» основан на одноименном поэтическом документальном фильме 1992 года, который Кей написал для телесериала BBC « Слова на кино» . Кей был обеспокоен неравенством в том, как правовая система обращается с мужчинами и женщинами, убивающими своих супругов, и, в частности, в том, как затем интерпретировался закон о провокации в Соединенном Королевстве, позволяющий защите совершать убийство только в контексте того, что произошло немедленно. до убийства и за исключением защиты избитой женщины, которая рассматривает более широкий контекст, который мог включать годы жестокого обращения. Она решила использовать в своих стихах конкретный реальный случай - Амелии Росситер , женщины лет шестидесяти, которая отказалась давать показания в суде о годах насилия со стороны ее мужа, которые в конечном итоге привели к тому, что она дважды ударила его в сердце. кухонный нож. К тому времени, как программа Кей вышла в эфир, Росситер была освобождена, и ее приговор был уменьшен до непредумышленного убийства после того, как ее заявление о провокации было принято.
Тернейдж, который ранее написал одну полнометражную оперу « Греческий» , работал над музыкальной версией « Дважды» в период с 1994 по 1996 год. Она была заказана Фондом Джона С. Коэна. Он узнал об оригинальной работе Кея после того, как ему показали копию видео BBC поэт и художественный руководитель Маура Дули . Это было трудное развитие событий, когда Turnage в какой-то момент отказался от работы в пользу других произведений. Композитор и либреттист начинали с намерения разработать полнометражную оперу, включающую как сопрано, так и баритонов . (Оригинальный телевизионный сценарий включал стихи как для судьи, так и для женщины.) Однако создатели посчитали, что их попытки переработать и расширить оригинальную работу «ослабили его влияние», и в конечном итоге они урезали все, кроме слова женщины. И текст, и настройка также претерпевали неоднократные изменения в деталях. Кей изменил некоторые формулировки, чтобы облегчить пение. Точно так же Тернейдж изменил музыку после того, как попробовал ее с Салли Берджесс, которая должна была дать первое выступление. Он стал композитором в сотрудничестве с Английской национальной оперой (ENO) в 1995 году и смог тщательно изучить Twice и сопутствующую ему пьесу в Contemporary Opera Studio, прежде чем прийти к их соответствующим финальным версиям.
Описание
«Дважды в сердце» длится примерно 30 минут. Он состоит из девяти музыкальных номеров, разделенных на три части. Рассказывает женщина в тюремной камере, куда ее отправили за убийство своего мужа. Чтобы выразить чувства женщины, Кей сознательно выбрала непоэтичный голос: «Я хотел, чтобы голос был таким повседневным, что это было бы банально». Музыка Тернейджа также включает в себя аналогичный базовый материал, который критик Том Сервис описывает как «простые напевные мелодии», но они трансформируются и искажаются, метафора того, как первоначальная любовная близость разрушается и искажается годами насилия и жестокого обращения. Музыкальный язык Тернэджа является модернистским, но под влиянием джаза , области музыкальных интересов, которую он разделял с Кей.
Инструментальное озвучивание для флейты (двойная альтовая флейта), гобоя (двойной английский рожок ), 2 кларнетов (один двойной бас-кларнет), валторны , трубы , тромбона , одного перкуссиониста , арфы , фортепиано (удвоение целесты ), скрипки , 2 альтов , 2 виолончели и контрабас . Перкуссия состоит из 8 кроталей , вибрафона , маримбы , подвесной тарелки , 3 гонгов , там-там , бас-барабана , педального бас-барабана, трещотки , клавы и хлыста .
Работа
Часть первая
1. Выхода нет . Женщина рассказывает о том, как ее муж избил ее и угрожал ударить полотенцем, а также о том, как она взяла кухонный нож, чтобы защитить себя.
2. Внутри (часть 1) - Женщина находится в тюрьме, думая о том, как она не послушалась совета своего адвоката и не дала показания о насилии со стороны мужа, потому что не хотела вести себя нелояльно.
3. Любовь. Она вспоминает, как они с мужем когда-то любили друг друга и как все пошло не так после рождения их ребенка.
Часть вторая
4. У моря - Она думает о том, как она чувствовала себя в ловушке в их доме у моря, потому что не могла говорить о его насилии.
5. Внутри (часть 2) - Она думает о своем муже и о своем «разбитом, как кости, сердце».
6. Четыре стены. Она заперта в четырех стенах своего дома, ее муж отвергает предложения о праздниках и записывает для нее инструкции в заметках.
Часть третья
7. Интерлюдия - Инструментальная часть.
8. Оползень - Ее муж похоронен на земле, она в тюрьме.
9. Чайная чашка - Она заперта только в украшенной фарфоровой чашке, которую она забрала из дома в тюрьму.
История выступлений и записи
"Twice Through the Heart" впервые прозвучали 13 июня 1997 года в концертном зале Snape Maltings во время 50-го Альдебургского фестиваля . Салли Берджесс аккомпанировала Современная оперная студия ENO под управлением Николаса Кока . Сопутствующей пьесой была камерная опера «Страна слепых», которую Тернейдж сочинил относительно быстро, чтобы составить полную программу после того, как « Дважды» оказались намного короче, чем предполагалось изначально. К удивлению Тернэджа, ENO решила продолжить первоначальные четыре выступления, разделенные между Снейпом Мальтингсом и Королевой Елизаветой , постановкой в своем главном доме, в лондонском Колизее . Премьера постановки состоялась 20 октября 1997 года с солисткой Сьюзан Бикли и снова под дирижером Кока. В этом контексте это был компаньон к опере « Из дома мертвых» , действие которой происходило в сибирском лагере для военнопленных.
Дважды получил его континентальной европейской премьеры на день раньше , чем первое выступление Колизее, когда он был дан Государственной оперы в Гиссен , Германия. В 1998 году " Twice" состоялась премьера в Северной Америке в Виннипеге , Манитоба , Канада, а также в Соединенных Штатах ( Нью-Йоркской филармонией ), Италии, Бельгии и Нидерландах. В этих двух последних странах дирижировал композитор Оливер Кнуссен . Работа продолжала получать международные исполнения, например, Чикагским симфоническим оркестром в 2009 году.
Коммерческая запись была сделана в 2007 году, когда Сара Коннолли поет, а Марин Олсоп дирижирует Лондонским филармоническим оркестром . Некоторые живые выступления были записаны для трансляции, в том числе концерт в зале королевы Елизаветы с оригинальными исполнителями и выступление в Виннипеге.
Прием
Рассматривая первое выступление для The Independent , Ник Кимберли почувствовал, что фильм « Дважды сквозь сердце » «был [руд] шрамами трудных родов» с Салли Берджесс », пытаясь найти конкретное выражение в острых углах и крутых спусках Turnage предоставлено »в работе, которую Кимберли считал менее естественной, чем ее сравнительно быстро написанная сопутствующая статья. Для этого критика инструментальное сочинение получилось гораздо более успешным, чем вокальная партия: Кимберли хвалила использование цвета и находила «истощающий» финальный кульминационный момент особенно эффективным. Майкл Кеннеди , в отличие от Кимберли, нашел сцену «более драматичной и музыкально более изобретательной» из двух произведений, исполненных в тот вечер.
Бернард Холланд из The New York Times слышал премьеры как в Альдебурге, так и в Нью-Йорке. Он отметил влияние как Альбана Берга, так и рок-музыки в струнных и ударных инструментах и оценил музыкальный язык, который делает модернизм более приятным для ушей. Тем не менее, он испытывал некоторую двойственность в отношении композитора, которого он назвал «театральным ... как в хорошем, так и в плохом смысле этого слова».
Джефф Браун, рецензируя запись Марин Олсоп и Сары Коннолли в «Таймс» , похвалил прямоту письма Кея и Тернэджа и охарактеризовал « Twice Through the Heart» и его «ужасную ясность» как «один из лучших в недавнем произведении Тернэджа». Дэвид Гутман предположил в « Граммофоне», что «если слушатели чувствуют себя некомфортно при сочетании искусной подачи и документального реализма, это может быть частью намеченного эффекта». Позднее критики Daily Telegraph включили этот диск в сотню лучших классических записей.
Джон фон Рейн из Chicago Tribune отметил хитрость сольной партии и раскритиковал «банальность» стихов Кея, но сообщил, что его «сдерживало чувствительное лирическое, скорее берганское вокальное письмо и часто полупрозрачное озвучивание». «Подавленный гнев и страх женщины всплывают на поверхность благодаря музыке Тернэджа - пронзительно суровой, но всегда сострадательной». Принимая во внимание то же самое выступление в Чикаго, музыкальный критик-фрилансер Лоуренс А. Джонсон был восхищен использованием инструментального цвета, а также «ударной ритмической энергией» Тернэджа, но «If Twice through the Heart [sic] просто скучает по позиции одного из лучших Тернэджа. ящик работает, это из-за несколько неизменной атмосферы печальной меланхолии, а также из-за более заурядных моментов и повторений текста ".
Не все критики относились к поэзии Кей враждебно: в обзоре концерта лондонской Sinfonietta Николас Уильямс ссылается на ее «захватывающий текст». Независимо от того, положительно или отрицательно, музыкальные критики оценили только часть оригинальной работы Кея. Рассматривая оригинальную телевизионную версию Twice , литературный критик Лаура Северин похвалила контрастирующие голоса и использование повторения как адаптацию к среде, в которой слушатели будут менее внимательны к словам, чем если бы они посещали обычное чтение стихов. Она также увидела в изображении Росситера Кей, который избегает как традиционного мужского представления ее как безжалостной убийцы, так и чрезмерно упрощенного феминистского представления о ней как о пассивной жертве.
использованная литература