Виды тромбона - Types of trombone

Есть много разных видов тромбона . Наиболее часто встречающиеся тромбоны сегодня - это тенор и бас, хотя, как и в случае с другими инструментами эпохи Возрождения, такими как рекордер , тромбон был построен во всех размерах от пикколо до контрабаса (см. Высоту медных инструментов ).

В порядке подачи

Чимбассо

Современное чимбассо фа-мажор

Cimbasso охватывает тот же самый диапазон как туба или контрабасовый тромбон . Он имеет от трех до шести поршневых или поворотных клапанов и преимущественно цилиндрическое отверстие . Современные версии чаще всего представлены в F, хотя модели доступны в E ♭, C и иногда B. Чимбассо имеет звук, варьирующийся от теплого и мягкого до темного и угрожающего, а его клапаны обеспечивают гораздо большую маневренность, чем контрабасовый тромбон.

Современный cimbasso наиболее часто используются в оперных баллах по Джузеппе Верди из Oberto в Аиде , а Джакомо Пуччини (только в Виллисах ), но слово также появляется в партитуре Винченцо Беллини «S Norma , премьера которого состоялось в 1831 году британцев композитор Брайан Фернейхо использовал его в своем большом оркестровом произведении Plötzlichkeit .

Раннее использование «cimbasso» называют вертикально змей из отверстия уже , чем « Basson гизз », как правило , сделана из дерева с латунным колоколом. Позже этот термин был распространен на ряд инструментов, включая офиклеид . В общем, после появления более конической басовой тубы термин cimbasso использовался для обозначения более смешанного голоса, чем «basso tuba» или «bombardone», и стал обозначать самый низкий тромбон. Джузеппе Верди , которые время от времени указано предпочтением смешения тембра низкого тромбона над тяжелее звучащими тубами, разработан инструментом с фирмой Pelitti, который был контрабас тромбона в BB завернутый в тубе формы и сконфигурировано с 4 поворотными клапанами . В большинстве опер Верди используемые в наши дни кимбассо являются общими типами формы « букчина »: разработанная в 1950-х годах Гансом Куницем, мундштук и средняя секция расположены перед исполнителем, а секция раструба направлена ​​вперед, в нисходящий угол. Это приводит к проецированию очень прямого, концентрированного звука на дирижера и публику.

Чимбассо (его название происходит от «корно бассо» контрабассо в CC) в своей первоначальной форме имело заостренный вверх раструб, как и туба с более широким отверстием, басы FF, EE и BB . Верди не любил ширококанальные «проклятые Bombardoni Austriche!» Не только из-за хриплого и широкого тона, но и из-за австрийского происхождения этих ширококонных «Bombardone-tubas». Такое отношение было вдохновлено ненавистной австрийской оккупацией северной Италии в годы до Рисорджименто . Эти инструменты, однако, были хорошо оценены в военных духовых и тростниковых оркестрах, играющих басовую роль струнных басов.

Получить копии кимбасси, которые использовал Верди, - непростая задача для создателей инструментов и исполнителей на медных духовых инструментах. Начнем с того, что рожки «Bas-valve» произошли от «Basson Russe», пока туба не превратилась в «Trombone Basso», который использовался с 1867 года до Отелло / Фальстафа (1884). Еще одна задача - по инициативе Джона Элиота Гардинера сопровождать оперы XIX века, в том числе ювенилию Верди и пьесы раннего периода, до середины его жизни, выступать с оркестром «Период». Сюда входят наиболее обсуждаемые инструменты той эпохи, также использовавшиеся Верди, кимбассо / медные духовые инструменты и трехструнные контрабасы, описанные музыковедом Бонифацио Азиоли примерно в 1820-х годах. Чимбассо в оригинальной форме, разработанной Верди и ателье Пелитти, включало диапазон A 4 на 430 Гц вместо нормы около 1848, 435 Гц.

Контрабас тромбон

Контрабас-тромбон в B / F (обратите внимание на двойную трубку слайда)
Диапазон контрабас-тромбона в B ♭ / F

Контрабасовый тромбон обычно расположен в 12 'F на идеальную четверть ниже, чем современный тенор или бас-тромбон, и в своей истории претерпел ряд изменений. Его первое воплощение в эпоху Возрождения был в 18 'B как « Octav-Posaune », в то время как он был бас - тромбон , который был сооруженный в F, E или D. В течение этого периода контрабас тромбон был построен с горкой и выдвижная ручка для перехода в нижнее положение. Этот рог обычно не нравился игрокам, будучи громоздким и невероятно утомительным для игры.

Нововведение двойной горки произошло в 1816 году, предложенное Готфридом Вебером, в котором он описал ее конструкцию. В 1830 году Халари в Париже выпустил первый тромбон с двойным слайдом (смонтированный в F с очень короткими слайдами). Слайд был намотан на себя, чтобы получить четыре трубки, каждая из которых двигалась в тандеме со своим партнером и уменьшала вдвое обычную длину сдвигов салазок. В это время возродился контрабас-тромбон, построенный по принципу двойного слайда. Как и в случае с другими членами семейства тромбонов того времени, отверстия были увеличены, а раструбы были расширены, чтобы придать более широкий и темный тон. Клапаны впервые были применены к теноровым и басовым тромбонам, при этом старый бас в F был заменен рупором в B с триггерами F и D. На рубеже 20-го века Конн изготовил небольшое количество контрабасовых тромбонов, три из которых, как известно, сохранились.

В произведении Вагнера « Кольцо нибелунга» (1876) контрабас-тромбон впервые был использован в оперном театре. У него был рог с двойными направляющими, построенный в 18 'B ♭ (без клапана) в Берлине, компанией CA Moritz. У этого рупора было всего 6 позиций, и низкая E 1, предусмотренная в Der Ring des Nibelungen, была возможна только при падении вниз. Этот тип контрабасового тромбона просуществовал до 20 века и дополняется клапаном, который изменяет высоту звука валторны на F 1 . Контрабасовый тромбон с двумя слайдами имеет меньшее сопротивление, чем туба, но требует больше воздуха для создания звука, и, несмотря на современные инновации по сравнению с рожками эпохи Возрождения, играть на нем по-прежнему несколько утомительно.

Д'Инди использовал этот инструмент несколько раз; в его Симфонии № 2 в B , соч. 57 (1902-3), Jour d'été à la montagne, Op. 61 (1905), Сувениры, Op. 62 (1906), Симфония № 3 (Sinfonia Brevis - de bello gallico), Op. 70 (1915) и Poème des rivages, соч. 77 (1919–21). Контрабас также использовался в « Электре» Штрауса (1908) и мамонтовой кантате Шёнберга « Гурр-Лидер» (1913), причем последняя была записана для раздела из семи тромбонов, включая альт и контрабас. В последней опере Пуччини « Турандот» (1924) также использовался контрабас-тромбон, хотя они были записаны для контрабаса с итальянскими клапанами ( « Чимбассо » ). Хотя контрабас-тромбон не зарекомендовал себя как постоянное дополнение к опере или концертному оркестру и требуется лишь в небольшом количестве произведений, главным образом, 20-го века, в последние годы он все чаще используется в музыкальных произведениях кино. Пьер Булез написал для контрабасового тромбона свое произведение Pli selon pli («Сложить складкой»).

Контрабас-тромбон фа

В 1921 году Эрнст Демель, немецкий инспектор оркестров и бас-тромбонист из Берлина, запатентовал новую конструкцию контрабасового тромбона, в котором использовался старый бас-тромбон немецкого военного оркестра в фа-фа, оснащенный двумя независимыми поворотными клапанами для замены ручки, необходимой на длинном ходу. слайд и заполнить недостающие ноты между первым частичным (основным) в закрытом положении и вторым частичным при полностью выдвинутом слайде. Этот бас-контрабасный инструмент является предшественником современного контрабасового тромбона, который до сих пор в значительной степени построен по тем же принципам и, во всех смыслах и целях, полностью заменил старую разновидность двойных слайдов, которая сегодня очень редко встречается. Размер отверстия для слайда контрабасового тромбона обычно находится в диапазоне от 0,567 до 0,635 дюйма (от 14,4 до 16,1 мм); самые общие размеры по контрабас тромбонами в F находятся между 0,567 и 0,580 дюймов (14,4 и 14,7 мм) , как более крупные размеры, как правило , зарезервированы для контрабасового тромбона в низкой B . Диаметр раструба обычно составляет от 10 до 11 дюймов (от 25 до 28 см).

Со времен Второй мировой войны контрабасовый тромбон фа-фа с двумя клапанами в основном использовался в оркестрах, хотя версия 18 'B все еще используется многими. Первоначально из-за ограниченного пространства в ямах оперного оркестра секция колокола была снабжена спиралью, чтобы уменьшить длину лука колокола, но с 1970-х годов длинная прямая форма стала преобладающей. Благодаря комбинации обоих клапанов, удлинительная рукоятка на внешнем суппорте также стала ненужной, и инструмент получил пять или шесть рабочих положений на суппорте. Сегодня инструменты обычно изготавливаются в двух конфигурациях: в традиционном стиле с двумя клапанами, понижающими высоту звука до E ♭ и B ♭ (комбинированное размещение инструмента в A ♭), и в «американском» стиле с двумя клапанами в C и D ♭ (в сочетании с поместите рупор в A.) Некоторые производители инструментов предоставляют специальные настроечные слайды, которые позволяют менять инструмент на любую конфигурацию. Технические пассажи на валторне, как правило, можно играть с большей маневренностью, чем на контрабасовом тромбоне с двумя слайдами в B ♭, поскольку для большей части его диапазона для вибрации требуется более короткий столб воздуха и два клапана вместо одного, что позволяет больше альтернативные позиции. Тем не менее, этот инструмент лучше всего подходит для более гармоничного материала, в отличие от тубы, а не для виртуозных мелодий.

Диапазон контрабас-тромбона фа

Диапазон контрабасового тромбона (за исключением основных партий или педальных нот), которого требует Вагнер, составляет от E 1 до E 4 , хотя композиторы с тех пор требовали еще более низких нот - даже таких низких, как B 0 . Учитывая , что старшее B контрабас менее распространен в настоящее время в профессиональных ансамблях, диафрагменный контрабас тромбонист производит примечания ниже G 1 в качестве основы, что позволяет полный доступ к диапазону старшего B контрабас тромбон и расширяя диапазон еще ниже.

Использование контрабасового тромбона почти всегда требует добавления четвертого игрока в секцию тромбона, и хотя в прошлом партии, написанные для этого инструмента, иногда игрались на тубе (или, в последнее время, на бас-тромбоне), в настоящее время это считается недопустимо использовать для их игры что-либо, кроме контрабасового тромбона, по крайней мере, в профессиональных условиях. Большинство оркестров оперного театра и некоторые симфонические оркестры требуют, чтобы бас-тромбонист дублировал контрабас-тромбон.

Бас-тромбон

Бас-тромбон с триггером F и зависимым триггером D

Современный бас - тромбон стан в B . У него такая же длина трубки, как у тенорового тромбона (9 футов (2,7 м)), но у него более широкое отверстие и больший колокол, а также используется больший мундштук, что делает его более подходящим для игры в низком регистре. Типичными характеристиками являются размер отверстия 0,562 дюйма (14,3 мм) в затворе и 0,580 дюйма (14,7 мм) через трубку крепления клапана, с раструбом от 9 до 10.+12 дюйма (от 23 до 27 см) в диаметре. Современные бас-тромбоны имеют один или (чаще) два клапана, которые при включении понижают высоту звука инструмента. Первый клапан понижает ключ от инструмента до F. Есть два типа второго клапана понижается один типа ключа к G , другой, менее распространенный, понижает его к типу Г. инструмента с два клапана может быть сконфигурирован в либо зависимая, либо независимая система. В зависимой системе второй клапан может быть задействован только тогда, когда задействован первый клапан - эта комбинация опускает ключ до E или D. В независимой системе клапаны могут использоваться по отдельности или в тандеме. Басовые тромбоны 19-го и начала 20-го века иногда делались с клапаном в E, а не F, или с альтернативным ползунком настройки для понижения высоты звука до E . Бас-тромбоны с одним клапаном часто имеют ползунок настройки, который достаточно длинный, чтобы понизить высоту звука на дополнительный полутон, изменив тональность на E вместо F.

Диапазон современного бас-тромбона полностью хроматичен, начиная с самой нижней основной гармоники, с развернутой трубкой для крепления клапана. Бас-тромбон со вторым клапаном в G может играть от B 0 (или даже A 0 с выдвинутыми слайдами клапана) до C 5 - многие профессионалы способны расширить диапазон еще выше, хотя такие требования могут быть обременительным для игрока и / или ненадежным. Старые или более консервативные композиции часто избегают крайностей, и будет редко отклоняться выше в F 4 / G 4 или ниже B 1 . Современные оркестровые и сольные классические произведения, а также современные джазовые аранжировки часто используют широкий тональный диапазон басового тромбона.

Обычно в стандартном симфоническом оркестре есть один басовый тромбон, исполняющий произведения в романтический период или позже. Это также замечено в военных оркестрах, духовых оркестрах, джазовых оркестрах, духовых ансамблях и различных духовых группах; на бас-тромбоне обычно играет третий тромбонист в тромбонной секции симфонического оркестра, при этом первые две части обычно исполняются на теноровых тромбонах. В джазе наиболее заметное использование бас-тромбона находится в двух записях пианиста Херби Хэнкока , Speak Like a Child (1968) и The Prisoner (1969), в которых инструмент использовался исключительно для озвучивания.

Бас-тромбоны соль, фа, ми

Бас-тромбон соль мажор с клапаном D
Бас-тромбон фа
Bass тромбон в E

Более старые, теперь устаревшие версии басового тромбона имели меньший диаметр, чем современные басовые тромбоны, описанные выше. Они обычно имели наклон G, F или E и имели более длинный слайд с ручкой, прикрепленной к внешней стойке слайда, чтобы обеспечить полное выдвижение слайда. В основном они использовались в Европе и Британской империи. Они иногда называют Terzposaune , Quartposaune и Quintposaune (от немецкого названия для интервалов третий, четвертый, пятый и опустить , чем B ), хотя иногда Quartposaune использовали в основном , для обозначения любого из них.

Самыми старыми из этих инструментов были бас-тромбоны E, D и C, которые использовались в Европе в периоды Возрождения и раннего барокко; в 18 веке F и E были использованы бас тромбона в Германии, Австрии и Швеции и E бас - тромбона во Франции, хотя они упали в немилость в начале девятнадцатого века и начала заменить тенора тромбона, позже (после 1840 г.) тенорбас- тромбон с поворотным клапаном F.

Бас - тромбон в G (оркестровая версия была в G оснащена роторным креплением клапана приведения в действие D или C, расширяя диапазон A 1 или A 1 ) пользовался в период расширенной популярности во Франции во второй половине ХIХ века , а также в Великобритании и Британской империи примерно с 1850 по 1950-е годы, хотя в некоторых частях Великобритании она сохранялась до 1970-х и 1980-х годов, и ее до сих пор иногда можно увидеть там в составе духовых оркестров и оркестров старинных инструментов.

Диапазон бас-тромбона E составляет от A 1 до B 4 , диапазон басового тромбона F - от B 1 до C 5, а диапазон бас-тромбона G - D 2 , или A 1 или A 1 с D. или насадка клапана C (насадка C используется специально для исполнения партий, написанных для контрабасового тромбона ), на D 5 .

Теноровый тромбон

Тенор - тромбон в B

Теноровый тромбон имеет основную ноту B и обычно рассматривается как инструмент без транспонирования (см. Ниже). Теноровые тромбоны с основной нотой до были почти одинаково популярны в середине XIX века в Великобритании и Франции. Поскольку в простейшей форме тромбона нет ни крючков, ни клапанов, ни клавиш для понижения высоты звука на определенный интервал, тромбонисты используют семь хроматических положений скольжения . Каждое положение постепенно увеличивает длину столба воздуха, тем самым снижая высоту тона.

При перемещении слайда из одного положения в другое высота звука понижается на один полутон . Таким образом, каждая нота в гармоническом ряду может быть понижена на интервал до одного тритона . Поэтому низкая нота стандартного прибора Е - тритон ниже B . Большинство опытных тромбонистов могут играть более низкие « фальцетные » ноты и гораздо более низкие педальные ноты (первые партиалы или основы, которые имеют своеобразный металлический рокочущий звук). Положения ползунов подлежат регулировке, компенсируя неточности настройки различных гармоник. Пятая часть довольно плоская на большинстве тромбонов и обычно требует небольшого сокращения положения слайда для компенсации; другие небольшие регулировки также обычно требуются во всем диапазоне. Тромбонисты часто используют чередующиеся позиции, чтобы свести к минимуму движение скольжения при быстрых переходах; например, B 3 можно сыграть в первой или пятой позиции. Альтернативные позиции также необходимы, чтобы позволить игроку воспроизвести глиссандо на более высокой ноте или от более высокой ноты в том же партиале.

В то время как самая низкая нота в диапазоне тенорового тромбона (за исключением основных нот или педальных нот) - это E 2 , верхний диапазон тромбона теоретически не ограничен. Практической вершиной диапазона иногда считается F 5 или, более консервативно, D 5 . Диапазон тенорового тромбона C от F 2 до G 5 .

Приложение F

Тромбон с F-вставкой слайд позиционирует вторые гармоники.

Многие современные теноровые тромбоны включают дополнительную трубку длиной около 3 футов (0,9 м), которая понижает основную высоту звука с B до F. Существуют две разные формы этой трубки: открытая и традиционная (или закрытая ) обертка. . Традиционная обертка изогнута и помещается внутри основного настроечного слайда, в то время как открытая обертка выходит за пределы основного настроечного слайда и имеет только одну кривую на нем. Насадка F включается с помощью спускового крючка, который управляет клапаном (это отличается от трехклапанного тромбона ). Этот тип тромбона обычно строится с большим диаметром отверстия (0,525 или 0,547 дюйма (13,3 или 13,9 мм)) и известен как тромбон B / F, тромбон с F-привязкой или триггерный тромбон. Тромбоны без этой функции известны как прямые тромбоны.

Приставка F возникла в инструменте, разработанном немецким производителем инструментов Кристианом Фридрихом Саттлером в конце 1830-х годов и запатентованном в 1839 году. Она приобрела популярность в то время, когда старые немецкие бас-тромбоны E и F вышли из моды у оркестровых музыкантов и стали популярными. заменяется на B тенор тромбоне с широким отверстием и большой колокол пропорциях. Этот инструмент был известен как tenorbass тромбона (немецкий Tenorbassposaune ) -это был тенор тромбоне в B с отверстием и колокол размерами бас - тромбона , и был использован , чтобы играть как тенор и бас частей тромбон.

Теноровый тромбон с традиционной оберткой F

Саттлер использовал поворотный клапан, чтобы обеспечить возможность играть ноты между основной B 1 (первая позиция) и второй частичной E 2 (седьмая позиция). Клапан позволял игрокам воспроизводить низкие E , D, D , C (и, с корректировками, B), тем самым делая доступным весь диапазон старого басового тромбона в 12 'F и расширяя хроматический диапазон тенорового тромбона за счет основы E 1 .

Намерение Саттлера состояло не в том, чтобы создать тромбон, который заменил бы старые басовые тромбоны F и E , а в том, чтобы предоставить инструменту возможность плавно перекрывать диапазон басовых и теноровых тромбонов. Однако тенорбасовый тромбон действительно заменил старые басовые тромбоны, а диаметр отверстия и колокола был увеличен позже в девятнадцатом веке, чтобы учесть модели, разработанные специально для работы с партиями басового тромбона; современные басовые тромбоны являются производными от этих тромбонов B / F конца девятнадцатого века , которые используются для исполнения партий, изначально предназначенных для бас-тромбона в G, F или E . Поскольку включение клапана изменяет длину трубки, становятся доступными дополнительные альтернативные положения для банкнот. В результате возросла функциональность и добавлены низкие E , D, D , C и B, что делает эти инструменты популярными среди опытных оркестровых теноровых тромбонистов.

Так как длина трубки увеличивается втрое, расстояние между каждым положением должно быть на треть больше, когда клапан находится в зацеплении. Это приводит к тому, что доступно только шесть позиций, поскольку слайд слишком короткий для того, что фактически является бас-тромбоном в 12 ′ F. Из-за этого, две строки бухгалтерской книги B под басовой стойкой можно воспроизвести, только продлив слайд дальше седьмой. позиция.

Альтовый тромбон

E альт тромбон Арно Виндиша

Альт тромбоне станом в E (иногда с D или B поворотного крепления клапана) или F, совершенный четвертого или пятого выше , чем тенор тромбоне и обычно используется с 16 по 18 века как самый высокий голос в духовой хор.

До недавнего времени о репертуаре тромбона XVIII века было мало что известно. Недавнее открытие нового репертуара и информации об австрийском виртуозе альт-тромбона Томасе Гшладте демонстрирует, что альт-тромбон пользовался популярностью между 1756 и 1780 годами. В 1960-е годы был записан неполный концерт Георга Кристофа Вагензейля дирижером Николаусом Харнонкуром : этот концерт требует от исполнителя передовой техники и является первым известным концертом для тромбона. Вскоре после выхода этой записи был обнаружен еще один концерт Леопольда Моцарта . Из-за продвинутой техники (особенно губных трелей), необходимой для этого концерта, он был сочтен слишком сложным для тромбона, и музыковеды пришли к выводу, что он, скорее всего, был написан для валторны. Новая информация о Гшладте демонстрирует, что музыка этой сложности была написана для альт-тромбона в середине-конце 18-го века и что музыка, которая раньше считалась невозможной для этого инструмента, была воспроизводимой. Подобно солисту на трубе Баха Готфриду Райхе и валторне Моцарта Йозефу Лойтгебу, Гшладт представлял лучших из современных солистов тромбона. Гшладт был очень близок с Леопольдом Моцартом, который написал Серенаду специально для исполнения только им - когда Гшладт был недоступен, Моцарт предпочитал использовать вместо этого солиста альта.

Помимо Леопольда Моцарта и Вагензейля, Серенада Майкла Гайдна в D (1764) с ее расширенным диапазоном, трелями, техникой и требованиями к выносливости вносит свой вклад в эту идею о том, что, возможно, был золотой век альт-тромбона между 1756 и 1780 годами и было ли это произведение также, скорее всего, написано для Томаса Гшладта. Серенада присоединяется к этим немногим произведениям, оставшимся от эпохи виртуозного альт-тромбона.

Его популярность упала с начала 19-го века, когда труба приобрела клапаны, а тромбоны стали общепризнанной секцией в симфоническом оркестре и был заменен теноровым тромбоном, поскольку диапазон партий обычно может быть покрыт теноровым инструментом. Хотя некоторые первые тромбонисты использовали альт-тромбон, как указано, он был немодным с середины 19-го до конца 20-го века и лишь недавно пережил что-то вроде возрождения.

Поскольку слайд короче, его позиции отличаются от позиций слайдов тенора и бас-тромбона, с которыми знакомо большинство игроков. Тон альта более яркий, чем у тенорового или басового тромбона. Диаметр отверстия альт-тромбона аналогичен каналу малого тенорового тромбона - обычно от 0,450 до 0,500 дюйма (от 11,4 до 12,7 мм) с диаметром 6 мм.+Колокольчик 12 или 7 дюймов (17 или 18 см).

Диапазон Е Тромбон альт ( за исключением основ или вложения клапанов) представляет собой 2 до В 5 , хотя это , как правило , не забивает немного выше , чем F 5 .

Альт-тромбон в основном используется в хоровой, оркестровой и оперной постановке, хотя он имел историю как сольный инструмент, прежде всего в Вене 18-го века. Современные композиторы заново открыли для себя инструмент, и альт-тромбон начал все чаще появляться в современных небольших композициях, таких как камерная опера «Пылающая огненная печь», написанная Бриттеном в 1966 году. Сегодня ожидается, что первые профессиональные оркестровые теноровые тромбонисты будут играть альт. тромбон при необходимости.

Известные оркестровые, хоровые и большие оперные произведения, оцененные для этого инструмента, включают:

Композитор Работа Год Тип
Монтеверди L'Orfeo 1607 опера
Бах Отставание Христа в Тодесе Бандене, BWV 4 1707 Кантата
Бах Aus tiefer Not schrei ich zu dir, BWV 38 1724 Кантата
Глюк Альцесте 1767 опера
Моцарт Большая месса до минор 1782–1783 (незавершенный) согласованная месса
Моцарт Реквием 1791 (незавершенный) согласованная месса
Моцарт Дон Жуан 1787 г. опера
Моцарт Идоменей 1781 опера
Моцарт Волшебная флейта 1791 опера
Гайдн Сотворение 1796–1798 оратория
Гайдн Сезоны 1801 г. оратория
Бетховен Симфония No. 5 1804–1808 симфония
Бетховен Симфония No. 6 1804–1808 симфония
Бетховен Симфония № 9 1817–1824 гг. симфония
Бетховен Missa Solemnis 1823 г. согласованная месса
Шуберт Симфония No. 7 1821 г. (незавершенный) симфония
Шуберт Симфония № 8 «Неоконченная» 1822 г. (незавершенный) симфония
Шуберт Симфония № 9 «Великая» 1826–1827 гг. симфония
Шуберт Масса № 5 A основным 1822 г. согласованная месса
Шуберт Масса № 6 в Х главным 1828 г. согласованная месса
Берлиоз Симфония Фантастическая 1830 г. симфония
Мендельсон Лобгесанг («Симфония №2») 1840 г. симфония-кантата
Мендельсон Симфония № 5 «Реформация» 1830 г. симфония
Мендельсон Илия 1846 г. оратория
Мендельсон Увертюра до минор «Руй Блас» 1839 г. увертюра
Шуман Симфония №1 «Весна» 1841 г. симфония
Шуман Симфония №2 1845–1846 гг. симфония
Шуман Симфония № 3 «Рейнская» 1850 г. симфония
Шуман Симфония No. 4 1841 г., переработанное 1851 г. симфония
Брамс Симфония No. 1 1876 ​​г. симфония
Брамс Симфония №2 1877 г. симфония
Брамс Симфония № 3 1883 г. симфония
Брамс Симфония No. 4 1885 г. симфония
Брамс Академическая фестивальная увертюра 1880 г. увертюра
Брамс Трагическая увертюра 1880 г. увертюра
Брамс Ein Deutsches Requiem 1868 г. вокально-оркестровое произведение
Шенберг Gurre-Lieder 1911 г. вокально-оркестровое произведение
Шенберг Pelleas und Melisande 1903 г. симфоническая поэма
Берг Воццек 1922 г. опера
Берг Три пьесы для оркестра 1913–1915 гг. оркестровая работа
Стравинский Threni 1958 г. вокально-оркестровое произведение

Сопрано тромбон

Сопрано тромбон

Тромбон сопрано обычно имеет высоту B на октаву выше тенора. Еще предстоит доказать, действительно ли тромбон-сопрано когда-либо использовался в истории. Самый ранний из известных сохранившихся образцов датируется 1677 годом. Иоганн Себастьян Бах написал три кантаты (№ 2, 21 и 38) около 1723 года, где требуется четыре тромбона. У первой партии тромбона нет точного названия, но вполне возможно, что оно написано для «Дискант-посауна». Он использовался в немецкоязычных странах для исполнения партии высоких частот в хоралах, и эта традиция сохранилась в моравских хорах тромбонов . Скорее всего, у «Штадт-Пфайфферов», которые должны были играть на всех инструментах, не было проблем с изменением размеров тромбона. Возможно, им было легче играть быстрые и высокие (сопрано) мелодии на корнетто, чем на тромбоне, отсюда и «исчезновение» сопрано-тромбона. В течение 20-го века некоторые тромбоны сопрано, получившие название слайд-корнетов, делались в качестве новинок или для использования джазовыми корнетистами, но этот инструмент никогда не использовался широко. Его легко заменить корнетом или деревянными духовыми инструментами, и на нем сложно играть мелодично. Современные слайды для тромбона сопрано короткие и часто имеют только шесть позиций, а не семь, и имеют размер отверстия от 0,450 до 0,470 дюйма (11,4 и 11,9 мм) и колокол размером с трубу . Высокий звук тромбона сопрано и узкая, тугая амбушюра обычно побуждают руководителей оркестра назначить его игру на трубач, хотя и с риском нарушения интонации и точности выбора нот, если трубач менее чем полностью знаком с работой на слайдах. Современным тромбонистам не нравится играть на сопрано-тромбоне; мундштуки, используемые сегодня, обычно представляют собой мундштуки для труб, которые также заставляют инструмент звучать как труба.

Диапазон B сопрано тромбона изначально , что хороший сопрано-певец; С 4 по С 6 . E 3 - самая низкая нота инструмента.

Тромбоны сопранино и пикколо

Тромбон пикколо, сделанный Уэссексом

Тромбоны сопранино и пикколо даже меньше и выше сопрано; они также крайне редки. Сопранино и пикколо расположены в высоких E и B соответственно, на октаву выше тромбонов альта и сопрано. Они требуются в литературе некоторых хоров тромбонов, например, сопранино используется в моравских хорах тромбонов в США. Размеры отверстий варьируются от 0,430 до 0,400 дюйма (10,9 и 10,2 мм) соответственно, а диаметр колоколов составляет примерно 4 дюйма (10 см). Из-за очень высокого тона этих инструментов и использования мундштуков для труб на них играют в основном трубачи.

Диапазон E сопранина тромбона есть А 3 к Е 6 ; что из B пикколо тромбона Е 4 до F 7 .

Другие варианты

Клапанный тромбон

Венские клапаны на вентильном тромбоне
Клапанный тромбон

Клапанный тромбон был построен во всех размерах от альта до контрабаса, как и обычный скользящий тромбон, хотя именно теноровый клапанный тромбон получил наиболее широкое распространение. Самый распространенный вентильный тромбон имеет три клапана. Он играет точно так же, как труба (на октаву ниже). Они бывают короткими или длинными.

Клапанный тромбон пользовался наибольшей популярностью в 19 веке, когда быстро развивалась технология поворотных клапанов и инструментов с поршневыми клапанами . К концу 19 века массовое производство надежных и качественных слайд-тромбонов вернуло их популярность. Несмотря на продолжающуюся популярность слайд-тромбона, вентильные тромбоны остаются популярными, например, в Австрии , Италии , Богемии , Моравии , Словакии , Испании , Португалии , Южной Америке и Индии , почти за исключением слайд-тромбона.

Басовая или контрабасовая версия вентильного тромбона - цимбассо - используется в основном в оперных произведениях Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини .

Некоторые пассажи, особенно быстрые музыкальные фигуры, легче исполнять на вентильном тромбоне, чем на скользящем. Многие музыканты считают тон вентильного тромбона более плотным и менее открытым. Таким образом, это не является обычным явлением в оркестровой постановке, хотя Джузеппе Верди, в частности, широко использовал способность вентильного тромбона проложить себе путь через быстрые пассажи. Как B тенор клапан тромбон использует те же аппликатуры, что и B труба , это иногда удваивая инструмент для джазовых трубачей. Известные джазовые музыканты , которые играют B тенор клапан тромбон включают Мэйнард Фергюсон , Боб Brookmeyer , Клиффорда Торнтон , Хуан Тизол из Duke Ellington Orchestra, Роб Макконнелл и Боб Enevoldsen .

Клапанный тромбон, сделанный Адольфом Саксом, имеет систему, отличную от обычно используемой. Вместо трех клапанов в стиле трубы он имеет по одному для каждой позиции на слайде тромбона.

Superbone

Эта необычная вариация тромбона имеет золотниковый и клапанный механизм. В начале 20-го века впервые были изготовлены различные типы гибридов клапана и золотника, в том числе валидный тромбон, изобретенный джазовым тромбонистом и тростниковым игроком Брэдом Говансом. У него был слайд, который не блокировался, что требовало от игрока использовать обе руки. В 1970-х Мэйнард Фергюсон и Ларри Рамирес (из Holton Musical Instruments) разработали Superbone , который приобрел некоторую популярность, поскольку Фергюсон использовал его в своей группе. Holton Superbone имеет фиксирующую заслонку, которую не нужно удерживать на месте одной рукой, поэтому игрок может управлять клапанами или заслонкой любой рукой. Эшли Александр стал сторонником этого инструмента. Недавно Джеймс Моррисон создал свою собственную версию Superbone (совместно с компанией Schagerl), в которой используются три поворотных клапана, которые управляются левой рукой.

Тромбон

Tromboon был создан для юмористических целей с помощью музыкального пародиста Питера Schickele , заменив тромбон в мундштучной трубку с тростником и бокалом из в фаготе . Название инструмента - это сочетание слов «тромбон» и «фагот». Шикеле назвал его «гибридом - это более удачное слово - построенным из частей фагота и тромбона; у него есть все недостатки обоих». Это требуется в партитуре вымышленного композитора Шикеле PDQ Bach в оратории The Seasonings , в Serenude (для хитрых инструментов) и в The Preachers of Crimetheus, II. Плач Джерри Майи .

Sackbut

Четыре мешка: два тенора [левый и средний], альт [вверху], бас [правый]

Мешок - это разновидность тромбона эпохи Возрождения и Барокко , характеризующаяся маленьким колоколом.

Buccin

Колокол буксина (MDMB 369), 1800–1860 гг., В коллекции музыкальных инструментов Museu de la Música de Barcelona .

Отличительная форма тенорового тромбона была популяризирована во Франции в начале 19 века. Названный buccin , он состоял из слайда тенорового тромбона и колокола, оканчивающегося зооморфной головой (змеиной или драконом). Он звучит как нечто среднее между тромбоном и валторной , с очень широким динамическим диапазоном, но с ограниченным и переменным диапазоном высоты звука. Гектор Берлиоз написал для букчина в своей Messe solennelle 1824 года.

использованная литература

Библиография

  • Герберт, Тревор (2006). Лондонский тромбон : издательство Йельского университета. ISBN  0-300-10095-7
  • изд. Сэди, Стэнли и Тиррелл, Джон (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Лондон: Макмиллан. ISBN  0-19-517067-9
  • Адей, Кристофер (1998). Оркестровое исполнение . Лондон: Faber & Faber. ISBN  0-571-17724-7
  • изд. Герберт, Тревор и Уоллес, Джон (1997). Кембриджский компаньон для духовых инструментов . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-56522-7
  • Блаттер, Альфред (1997). Инструменты и оркестровка . Бельмонт: Ширмер. ISBN  0-534-25187-0
  • Вик, Денис (1984). Техника тромбона . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-322378-3
  • Дель Мар, Норман (1983). Анатомия оркестра . Лондон: Faber & Faber. ISBN  0-520-05062-2
  • Монтегю, Джереми (1981). Мир романтических и современных музыкальных инструментов . Лондон: Дэвид и Чарльз. ISBN  0-7153-7994-1
  • Бейнс, Энтони (1980). Духовые инструменты: их история и развитие . Лондон: Faber & Faber. ISBN  0-571-11571-3
  • Монтегю, Джереми (1979). Мир барочных и классических музыкальных инструментов . Нью-Йорк: The Overlook Press. ISBN  0-87951-089-7
  • Бейт, Филипп (1978). Труба и тромбон . Лондон: Эрнест Бенн. ISBN  0-510-36413-6
  • Монтегю, Джереми (1976). Мир музыкальных инструментов Средневековья и Возрождения . Нью-Йорк: The Overlook Press. ISBN  0-87951-045-5
  • Грегори, Робин (1973). Тромбон: инструмент и его музыка . Лондон: Faber & Faber. ISBN  0-571-08816-3
  • Макстед, Джордж (1970). Кстати о тромбоне . Лондон: Джон Бейкер. ISBN  0-212-98360-1
  • изд. Блуме, Фридрих (1962). Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Кассель: Bärenreiter.
  • Куниц, Ганс (1959). Die Instrumentation: Teil 8 Posaune . Лейпциг: Breitkopf & Härtel. ISBN  3-7330-0009-9
  • изд. Лавиньяк, Альбер (1927). Энциклопедия музыки и словаря консерватории . Париж: Делаграв.

внешние ссылки