U2 - U2

U2
Группа на сцене
Выступление группы U2 в августе 2017 года, слева направо: Ларри Маллен-младший; Край; Боно; Адам Клейтон
Исходная информация
Также известный как
Источник Дублин , Ирландия
Жанры
Активные годы 1976 – настоящее время
Этикетки
Связанные действия
Веб-сайт u2 .com
Члены
Прошлые участники

U2 - ирландская рок- группа из Дублина , образованная в 1976 году. Группа состоит из Боно (ведущий вокал и ритм-гитара), Эджа (ведущая гитара, клавишные и бэк-вокал), Адама Клейтона (бас-гитара) и Ларри Маллена-младшего. . (барабаны и перкуссия). Первоначально коренится в посте-панке , музыкальный стиль U2 эволюционировало на протяжении всей их карьеров, но сохранил гимнов качества , построенное на выразительном вокале Боно и звоне Эджа, эффектызвуки гитары. Их тексты, часто украшенные духовными образами, сосредоточены на личных и социально-политических темах. Популярная своими живыми выступлениями, группа за свою карьеру провела несколько амбициозных и сложных туров.

Группа была сформирована, когда участники были учениками подросткового возраста в средней школе Mount Temple и имели ограниченные музыкальные навыки. Через четыре года они подписали контракт с Island Records и выпустили свой дебютный альбом Boy (1980). Последующие работы, такие как их первый альбом номер один в Великобритании, War (1983) и синглы " Sunday Bloody Sunday " и " Pride (In the Name of Love) ", помогли утвердить репутацию U2 как политически и социально сознательной группы. К середине 1980-х они стали всемирно известными благодаря своим живым выступлениям, о чем свидетельствует их выступление на Live Aid в 1985 году. Пятый альбом группы, The Joshua Tree (1987), сделал их международными суперзвездами и стал их самым большим критическим и коммерческим успехом. . Возглавляя музыкальные чарты по всему миру, он выпустил их единственные на сегодняшний день синглы номер один в США: « С тобой или без тебя » и « Я все еще не нашел то, что ищу ».

Столкнувшись с творческим застоем и негативной реакцией на свой документальный / двойной альбом Rattle and Hum (1988), U2 заново открыли себя в 1990-х. Начиная с нашумевшего седьмого альбома Achtung Baby (1991) и мультимедийного тура Zoo TV Tour , группа следовала новому музыкальному направлению под влиянием альтернативного рока , электронной танцевальной музыки и индустриальной музыки , и они выбрали более ироничную и легкомысленную музыку. изображение. Эти эксперименты продолжились в их девятом альбоме Pop (1997) и PopMart Tour , которые имели смешанный успех. U2 вернули себе популярность у критиков и коммерсантов с записями All That You Can't Leave Behind (2000) и How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), которые установили для группы более традиционный, мейнстримный звук. Их тур U2 360 ° в 2009–2011 годах установил рекорды по посещаемости и прибыльности концертного тура , оба из которых были превзойдены в 2019 году. Совсем недавно группа выпустила сопутствующие альбомы Songs of Innocence (2014) и Songs of Experience ( 2017), первый из которых подвергся критике за повсеместное бесплатное распространение через iTunes Store .

U2 выпустили 14 студийных альбомов и являются одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире , продав около 150–170 миллионов пластинок по всему миру. Они выиграли 22 премии «Грэмми» , больше, чем любая другая группа, а в 2005 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла в первый год их существования. Rolling Stone поставил U2 на 22-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен» . На протяжении всей своей карьеры как группа, так и отдельные лица они выступали за права человека и социальную справедливость, включая Amnesty International , Jubilee 2000 , кампании ONE / DATA , Product Red , War Child и Music Rising .

История

Становление и ранние годы (1976–1980)

Группа образовалась в 1976 году, посещая общеобразовательную школу Mount Temple (на фото 2007 года) в Дублине.

В 1976 году Ларри Маллен-младший , в то время 14-летний ученик общеобразовательной школы Mount Temple в Дублине, Ирландия, разместил на школьной доске объявлений записку в поисках музыкантов для новой группы. Шесть человек откликнулись и встретились в его доме 25 сентября. Устроившись на кухне, Маллен играл на ударных, с Полом Хьюсоном («Боно») на вокале; Дэвид Эванс («Эдж») и его старший брат Дик Эванс на гитаре; Адам Клейтон , друг братьев Эванс, на бас-гитаре; и первоначально Иван Маккормик и Питер Мартин, двое других друзей Маллена. Позднее Маллен описал это как «Группа Ларри Маллена» примерно на десять минут, затем вошел Боно и упустил все мои шансы на то, чтобы быть главным ». Мартин, который принес свою гитару и усилитель на первое занятие, но не умел играть, не остался в группе, и Маккормик был уволен через несколько недель. Остальные пять участников выбрали для группы название «Feedback», потому что это был один из немногих технических терминов, которые они знали. Большая часть их исходного материала состояла из каверов , которые, по их признанию, не были их сильной стороной. Одними из самых ранних влияний на группу были новые группы панк-рока , такие как Jam , The Clash , Buzzcocks и Sex Pistols . Популярность панк-рока убедила группу в том, что музыкальное мастерство не является предпосылкой успеха.

Мы не могли поверить в это. Я был полностью шокирован. Мы были не в том возрасте, чтобы ходить на вечеринки как таковые, но я не думаю, что кто-то спал в ту ночь ... На самом деле, это было просто отличным подтверждением победы в этом соревновании, хотя я понятия не имею, насколько мы хороши или каково было соревнование на самом деле. Но победа в тот момент была невероятно важна для морального духа и всеобщей веры в проект в целом.

 - The Edge после победы в конкурсе талантов в Лимерике.

В апреле 1977 года Feedback отыграли свой первый концерт перед платной аудиторией в средней школе Св. Финтана . Вскоре после этого группа сменила название на "The Hype". Дик Эванс, который был старше и к тому времени учился в колледже, становился необычным человеком. Остальная часть группы склонялась к идее ансамбля из четырех человек. В марте 1978 года группа сменила название на «U2». Стив Аверилл , панк-рок-музыкант (с Radiators ) и друг семьи Клейтона, предложил шесть потенциальных имен, из которых группа выбрала U2 из-за его двусмысленности и открытых интерпретаций, а также потому, что это имя им не нравилось. В том же месяце U2 в составе четверки выиграли конкурс талантов в Лимерике, спонсируемый Harp Lager и Evening Press . Приз состоял из 500 фунтов стерлингов и сеанса записи демо, которое будет слушать звукозаписывающий лейбл CBS Ireland . Победа стала важной вехой и подтверждением для молодого акта. Через несколько дней Дик Эванс был официально исключен из группы, дав прощальный концерт в пресвитерианской церкви в Хоуте . Во время шоу, на котором группа играла кавер-версии под названием Hype, Дик торжественно ушел со сцены. Остальные четыре участника группы вернулись позже на концерт, чтобы сыграть оригинальный материал как U2. Дик присоединился к другой группе, Virgin Prunes , в которую входили общие друзья U2; «Черносливы» были их выступлением по умолчанию на разогреве, и обе группы часто делили участников для живых выступлений, чтобы покрыть случайные отсутствия. В рамках своего приза на конкурсе U2 записали свою первую демо-запись в Keystone Studios в Дублине в апреле 1978 года, но результаты были в основном неудачными из-за их неопытности.

Ирландский журнал Hot Press сыграл важную роль в формировании будущего U2; Помимо того, что он был одним из их первых союзников, журналист издания Билл Грэм познакомил группу с Полом МакГиннессом , который согласился стать их менеджером в середине 1978 года. Благодаря связям, которые он установил в музыкальной индустрии, МакГиннесс заказал для группы демо-сессии и попытался заключить с ними контракт на запись. Группа продолжала наращивать свою фанатскую базу за счет выступлений по всей Ирландии, наиболее известными из которых были серии субботних дневных шоу на Dandelion Market в Дублине летом 1979 года. В августе U2 записали демо-записи в Windmill Lane Studios с разведчиком талантов CBS Час де. Продюсер Уолли, ставший первой из многих студийных записей группы за время их карьеры. В следующем месяце три песни с этой сессии были выпущены CBS как EP Three, предназначенный только для Ирландии . Это был первый успех группы, когда почти сразу было продано все 1000 экземпляров 12-дюймового винила ограниченным тиражом. В декабре 1979 года группа выступила в Лондоне на своих первых концертах за пределами Ирландии, хотя они не смогли привлечь большого внимания публики или критиков. 26 февраля 1980 года их второй сингл " Another Day " был выпущен на лейбле CBS, но снова только для ирландского рынка. В тот же день U2 отыграли концерт на 2000-местном Национальном стадионе в Дублине в рамках своего турне по Ирландии. Несмотря на их авантюру по организации концерта в таком большом зале, этот шаг окупился. Присутствовал Билл Стюарт, представитель A&R для Island Records , и предложил подписать их с лейблом. В следующем месяце группа подписала четырехлетний контракт с Island на четыре альбома, который включал аванс в размере 50 000 фунтов стерлингов и 50 000 фунтов стерлингов на поддержку тура.

Мальчик и Октябрь (1980–1982)

Стив Лиллиуайт продюсировал первые три студийных альбома группы: Boy , October и War .

В мае 1980 года U2 выпустили « 11 O'Clock Tick Tock », их первый международный сингл и их дебют на Island, но он не попал в чарты. Мартин Ханнетт , который продюсировал сингл, должен был продюсировать дебютный альбом группы Boy , но в конечном итоге его заменил Стив Лиллиуайт . С июля по сентябрь 1980 года U2 записывали альбом в Windmill Lane Studios, опираясь на свой почти 40 песенный репертуар на то время. Лиллиуайт предложила записывать барабаны Маллена на лестничной клетке и записывать разбитые бутылки и вилки, играемые против вращающегося велосипедного колеса. Группа сочла Lillywhite очень вдохновляющей и творческой; Боно назвал его «глотком свежего воздуха», а Эдж сказал, что «умеет извлекать из каждого все самое лучшее». Главный сингл альбома " A Day Without Me " был выпущен в августе. Несмотря на то, что песня не попала в чарты, песня послужила толчком для покупки Edge модуля эффекта задержки , Electro-Harmonix Memory Man, который определил его стиль игры на гитаре и оказал значительное влияние на творческий потенциал группы.

Выпущенный в октябре 1980 года альбом Boy получил в целом положительные отзывы. Пол Морли из NME назвал его «трогательным, не по годам развитым, полным архаичных и модернистских убеждений», а Деклан Линч из Hot Press сказал, что «почти невозможно отрицательно отреагировать на музыку U2». Лирика Боно отражала юность, невинность и переход во взрослую жизнь - темы, представленные на обложке альбома через фотографию лица мальчика. Мальчик занял 52-е место в Великобритании и 63-е место в США. В альбом вошли первые песни группы, которые транслировались по радио США, в том числе сингл « I Will Follow », который достиг 20-го места в рок-чарте Top Tracks . Мальчик ' релиз s последовало Boy Tour , первый тур группы U2 континентальной Европы и США. Несмотря на то, что эти ранние живые выступления были неотшлифованными, они продемонстрировали потенциал группы, поскольку критики хвалили их амбиции и энтузиазм Боно.

Боно и Эдж выступают на Boy Tour в мае 1981 года.

Группа столкнулась с несколькими проблемами при написании своего второго альбома October . Во время успешного американского этапа Boy Tour портфель Боно, содержащий незавершенные тексты и музыкальные идеи, был потерян за кулисами во время выступления в марте 1981 года в ночном клубе в Портленде, штат Орегон . У группы было ограниченное время для написания новой музыки в турне, и в июле началась двухмесячная сессия записи в Windmill Lane Studios, в значительной степени неподготовленной, что вынудило Боно быстро импровизировать тексты песен. Лиллиуайт, повторив свою роль продюсера, назвал сессии «совершенно хаотичными и безумными». Октябрь ' s Сингл, „ Пожар “, был выпущен в июле и была первая песня U2 на графике в Великобритании. Несмотря на то, что группа появилась в британской телепрограмме Top of the Pops , сингл впоследствии попал в чарты. 16 августа 1981 года группа открылась для Thin Lizzy на первом Slane Concert , но Edge назвал его «одним из худших концертов [U2], когда-либо сыгранных в [их] жизни». В дополнение к этому периоду неуверенности в себе участие Боно, Эджа и Маллена в харизматической христианской группе в Дублине под названием «Братство Шалом» заставило их усомниться в связи между их религиозной верой и образом жизни рок-группы. Боно и Эдж подумывали о том, чтобы покинуть U2 из-за предполагаемых духовных конфликтов, прежде чем вместо этого решили покинуть Шалом.

U2 с радиоведущим Дэйвом Фэннингом (в центре), февраль 1982 г.

October был выпущен в октябре 1981 года и содержал откровенно духовные темы. Альбом получил смешанные отзывы и ограниченное количество прослушиваний на радио, и хотя он дебютировал под номером 11 в Великобритании, он плохо продавался в других странах. Сингл " Gloria " был первой песней U2, музыкальное видео которой было показано на MTV , вызвав волнение у группы во время октябрьского тура 1981–1982 годов на рынках, где был доступен телеканал. Во время тура U2 встретились с голландским фотографом Антоном Корбайном , который стал их главным фотографом и оказал большое влияние на их видение и общественный имидж. В марте 1982 года группа отыграла 14 концертов на разогреве у J. Geils Band , что увеличило их популярность. Тем не менее, U2 были разочарованы отсутствием прогресса к концу октябрьского тура. Из-за того, что у группы закончились деньги и они чувствовали себя лишенными поддержки со стороны звукозаписывающего лейбла, группа взяла на себя обязательство совершенствоваться; Клейтон напомнил, что «была твердая решимость выйти из коробки и бороться за следующий альбом».

Война (1982–1983)

После октябрьского тура U2 перебрались в арендованный коттедж в Хоуте, где они жили, написали новые песни и репетировали для своего третьего альбома War . Значительные музыкальные прорывы были достигнуты Edge в августе 1982 года в течение двухнедельного периода самостоятельного написания песен, в то время как другие участники группы отдыхали, а Боно проводил медовый месяц со своей женой Али . С сентября по ноябрь группа записывала War at Windmill Lane Studios. Лиллиуайт, которая придерживалась политики не работать с артистом более двух раз, была убеждена группой вернуться в качестве своего продюсера в третий раз. В записи сессий участвовал скрипач Стива Уикхема и певицы Kid Creole и Coconuts . Впервые Маллен согласился играть на барабанах под клик-трек, чтобы следить за временем. Завершив работу над альбомом, в декабре U2 отправились в короткий тур по Западной Европе.

Главный сингл War " New Year's Day " был выпущен 1 января 1983 года. Он достиг 10 строчки в Великобритании и стал первым хитом группы за пределами Европы; в США он получил широкое освещение по радио и достиг 53-й позиции . Разрешив их сомнения относительно октябрьского периода, U2 выпустили War в феврале. Альбом получил положительные отзывы, хотя некоторые британские рецензенты критиковали его. Тем не менее, это был первый коммерческий успех группы: она дебютировала под номером один в Великобритании и достигла 12-го места в США. Война ' искренность s и „прочная“ гитара были намеренно расходится с модным синтипопом времени. Запись , на которой группа «превратилась пацифизма себя в крестовый поход», война была лирически больше политической , чем первые две записи, сосредоточив внимание на физических и эмоциональных последствий войны. В альбом вошла песня протеста « Воскресенье, Кровавое воскресенье », в которой Боно лирически пытался противопоставить события стрельбы « Кровавого воскресенья» 1972 года с пасхальным воскресеньем . Другие песни с альбома были посвящены таким темам, как распространение ядерного оружия («Секунды») и движение польской солидарности («Новый год»). War была первой пластинкой U2, на которой были представлены фотографии Корбайна. На обложке альбома был изображен тот же маленький ребенок, который появился на обложке их дебютного альбома, хотя его прежде невинное выражение лица было заменено испуганным.

U2 играют на открытой сцене.  Эдж слева играет на гитаре, Боно в центре с микрофоном, а Адам Клейтон справа играет на бас-гитаре.  С правой стороны частично видна барабанная установка.
U2 выступают на фестивале в США в мае 1983 года.

В последующем в 1983 году военном турне по Европе, США и Японии группа начала выступать на все более крупных площадках, переходя из клубов в залы и арены. Боно пытался увлечь растущую аудиторию театральными, часто опасными выходками, взбираясь на леса и осветительные установки, прыгая в аудиторию. Вид Боно, размахивающего белым флагом во время выступления "Sunday Bloody Sunday", стал культовым имиджем тура. Группа отыграла несколько дат в крупных европейских и американских музыкальных фестивалей , в том числе выступление на фестивале в США в День памяти выходные для аудитории 125000 человек. Концерт группы 5 июня 1983 года в амфитеатре Red Rocks дождливым вечером был отмечен Rolling Stone как один из «50 моментов, которые изменили историю рок-н-ролла». Шоу было записано для концертного видео Live at Red Rocks и было одним из нескольких концертов тура, записанных на их концертном альбоме Under a Blood Red Sky . Релизы широко транслировались по MTV и радио, расширяя аудиторию группы и демонстрируя свое мастерство вживую. Во время тура группа установила новую традицию, заключив концерты треком War " 40 ", во время которого Эдж и Клейтон меняли инструменты, и участники группы один за другим покидали сцену, пока толпа продолжала петь рефрен «Как долго петь эту песню?». War Tour был первым прибыльным туром U2, который собрал около 2 миллионов долларов США.

Незабываемый огонь и живая помощь (1984–1985)

Когда их контракт с Island Records подошел к концу, U2 подписали более прибыльное продление в 1984 году. Они договорились о возврате авторских прав на свои песни, повышении размера гонорара и общем улучшении условий за счет больший первоначальный взнос.

U2 опасались, что после откровенного рока альбома и тура War они рискуют превратиться в еще одну "пронзительную", "лозунг арен-рок- группу". Они были уверены, что фанаты примут их как преемников таких групп, как Who и Led Zeppelin , но, по словам Боно: «что-то просто не подходило. предлагать." Таким образом, они искали экспериментов для своего четвертого студийного альбома The Unforgettable Fire . Клейтон сказал: «Мы искали что-то более серьезное, более артистичное». The Edge восхищались эмбиентом и «странными работами» Брайана Ино , который вместе со своим инженером Дэниелом Лануа в конце концов согласился продюсировать пластинку. Их прием на работу противоречил первоначальной рекомендации основателя Island Records Криса Блэквелла , который считал, что как раз когда группа собиралась достичь высочайшего уровня успеха, Ино «похоронит их под слоем авангардной чепухи».

Частично записанный в Slane Castle , The Unforgettable Fire был выпущен в октябре 1984 года и в то время был самым заметным изменением направления группы. Это было эмбиентное и абстрактное звучание с богатым оркестровым звуком. Под руководством Лануа барабанная игра Маллена стала более расслабленной, напуганной и утонченной, а бас Клейтона стал более подсознательным. Дополняя атмосферное звучание альбома, тексты были оставлены открытыми для интерпретации, что, по словам группы, обеспечило "очень визуальное ощущение". Из-за плотного графика записи Боно считал, что такие песни, как " Bad " и " Pride (In the Name of Love) ", были неполными "набросками". Альбом достиг номер один в Великобритании и имел успех в США. Главный сингл "Pride (In the Name of Love)", написанный о лидере движения за гражданские права Мартине Лютере Кинге-младшем , стал самым большим хитом группы на тот момент и стал их первой песней, попавшей в чарты США.

U2 выступают в Сиднее в сентябре 1984 года в рамках тура Unforgettable Fire Tour.

Большая часть Unforgettable Fire Tour переместилась на закрытые арены, когда U2 начали выигрывать свою долгую битву за аудиторию. Сложные текстуры новых записанных в студии треков, таких как " The Unforgettable Fire " и "Bad", представляли проблему при переводе на живые выступления. Одним из решений было программирование музыкальных секвенсоров , которые группа раньше не хотела использовать, но теперь они включают в большинство своих выступлений. Песни на альбоме критиковались как «незаконченные», «нечеткие» и «несфокусированные», но были лучше восприняты критиками, когда игрались на сцене. Rolling Stone , критически относившийся к альбомной версии "Bad", охарактеризовал ее живое выступление как "остановку шоу".

В марте 1985 года на обложке журнала Rolling Stone U2 назвали «группой 80-х», в котором говорилось, что «для растущего числа фанатов рок-н-ролла U2 стали самой важной группой, а может быть, и единственной группой, которая имеет значение". 13 июля 1985 года группа выступила на концерте Live Aid на стадионе Уэмбли для помощи голодающим в Эфиопии перед толпой в 72 000 фанатов и 1,5 миллиардами телезрителей по всему миру. Во время 12-минутного выступления " Bad " Боно спустился со сцены, чтобы обнять и потанцевать с фанаткой, которую он выбрал из толпы, демонстрируя телеаудитории личную связь, которую он может установить с фанатами. Выступление было расценено как поворотное событие в карьере группы; The Guardian назвал Live Aid моментом, который сделал звезд U2, и включил их выступление в список из 50 ключевых событий в истории рока.

Joshua Tree и Rattle и Hum (1986-1990)

Дикая красота, культурное богатство, духовная пустота и свирепое насилие Америки убедительно исследуются практически во всех аспектах «Древа Джошуа» - в названии и обложке, в блюзе и заимствованиях кантри, очевидных в музыке ... Боно говорит, что «разрушение мифологии Америки» является важной частью художественной цели «Древа Джошуа » .

 - Энтони ДеКуртис

Для своего пятого альбома, The Joshua Tree , группа хотела построить на Незабываемый Огнь ' текстур s, но вместо того , чтобы вне фокуса экспериментирования, они искали труднее ударяя звук в ограничении обычных песенных структур. Понимая, что у «U2 нет традиций» и что их знания о музыке с детства были ограниченными, группа углубилась в музыку американских и ирландских корней . Дружба с Бобом Диланом , Ван Моррисоном и Китом Ричардсом побудила Боно исследовать блюз , фолк и госпел и сосредоточиться на своих навыках как автора песен и лирика. U2 прекратили выпуск альбома в июне 1986 года, чтобы выступить в качестве хэдлайнера во время благотворительного концертного тура Conspiracy of Hope для Amnesty International . Вместо того, чтобы отвлекать группу, тур оживил их новый материал. В следующем месяце Боно отправился в Никарагуа и Сальвадор и воочию увидел бедственное положение крестьян, пострадавших от политических конфликтов и военного вмешательства США. Этот опыт оказал центральное влияние на их новую музыку.

Дерево, изображенное на обложке альбома " Дерево Джошуа" . Адам Клейтон сказал: «Пустыня очень вдохновила нас как мысленный образ для этой записи».

The Joshua Tree был выпущен в марте 1987 года. Альбом сочетает антипатию к внешней политике США с глубоким увлечением группы страной, ее просторами, свободой и идеалами. Группе нужна была музыка с чувством местоположения и «кинематографическим» качеством, а музыка и тексты пластинки основаны на образах, созданных американскими писателями, чьи произведения группа читала. Дерево Иисуса Навина было встречено критиками; Роберт Хилберн из Los Angeles Times сказал, что альбом «подтверждает то, что эта группа медленно заявляла на протяжении трех лет на сцене: U2 - это то, чем Rolling Stones перестали быть много лет назад - величайшая рок-н-ролльная группа в мире». Рекорд стал номером один в более чем 20 странах, включая Великобританию, где он получил платиновый сертификат за 48 часов и продал 235 000 копий за первую неделю, что сделало его самым быстрым продавцом в истории британских чартов на то время. В США он девять недель подряд занимал первое место. В альбом вошли хит-синглы « With or Without You », « I Still Haven't Found What I'm Looking For » и « Where the Streets Have No Name », первые два из которых стали единственной группой номер один. хиты в США. U2 стала четвертой рок-группой, попавшей на обложку журнала Time , который назвал их "Самым горячим билетом рока". Альбом и его песни получили четыре номинации на премию «Грэмми» , получив награду « Альбом года» и « Лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом» . Многие издания, в том числе Rolling Stone , назвали его одним из величайших рок-жанров. Joshua Tree Tour был первым туром, в ходе которого группа выступала на стадионах наряду с небольшими выступлениями на аренах. Он собрал 40 миллионов долларов США и привлек 3 миллиона посетителей.

В октябре 1988 года группа выпустила двойной альбом Rattle and Hum и документальный фильм, выпущенный в кинотеатрах, который запечатлел опыт группы с музыкой американских корней во время тура Joshua Tree Tour. На пластинке было девять студийных треков и шесть живых выступлений U2, включая записи в Sun Studio в Мемфисе и совместные работы с Диланом и Би Би Кингом . Задуманный как дань уважения американской музыке, проект получил неоднозначные отзывы кинокритиков и музыкальных критиков; один редактор журнала Rolling Stone назвал альбом «волнующим», другой назвал его «ошибочным и напыщенным». Режиссер фильма Фил Джоану охарактеризовал его как «чрезмерно претенциозный взгляд на U2». Несмотря на критику, альбом был продан тиражом 14 миллионов копий и занял первое место в мире. Главный сингл " Desire " стал первой песней группы номер один в Великобритании, а в США - третьей. Большая часть нового материала альбома была сыграна во время тура Lovetown 1989–1990 годов , который посетил только Австралазию, Японию и Европу, чтобы избежать критической реакции, с которой группа столкнулась в США. Вдобавок они стали недовольны своими живыми выступлениями; Маллен вспоминал: «Мы были самыми большими, но не самыми лучшими». С чувством музыкального застоя Боно намекнул на перемены, которые произойдут во время концерта 30 декабря 1989 года в конце тура; Перед толпой из родного города в Дублине он сказал на сцене, что это «конец чего-то для U2» и что они должны «уйти и ... просто снова все это помечтать».

Achtung Baby , Zoo TV и Zooropa (1990–1993)

Модные слова на этой пластинке были дрянными, одноразовыми, мрачными, сексуальными и индустриальными (все хорошо), а также серьезными, вежливыми, милыми, праведными, рокистскими и линейными (все плохо). Было хорошо, если песня уводила вас в путешествие или заставляла думать, что ваш Hi-Fi сломан, плохо, если она напоминала вам студии звукозаписи или U2 ...

 - Брайан Ино , о записи Achtung Baby

Уязвленная критикой Rattle и Hum , группа стремилась изменить себя музыкально. В поисках вдохновения от воссоединения Германии они начали работу над своим седьмым студийным альбомом Achtung Baby в берлинской Hansa Studios в октябре 1990 года с продюсерами Даниэлем Ланоисом и Брайаном Ино. Сессии были чреваты конфликтами, так как группа спорила о своем музыкальном направлении и качестве своего материала. В то время как Клейтон и Маллен предпочитали звук, похожий на предыдущие работы U2, Боно и Эдж были вдохновлены европейской индустриальной музыкой и электронной танцевальной музыкой и выступали за изменения. Недели напряжения и медленный прогресс чуть не привели к тому, что группа распалась, пока они не добились прорыва, написав импровизированную песню " One ". Они вернулись в Дублин в 1991 году, где моральный дух улучшился и большая часть альбома была завершена.

Achtung Baby был выпущен в ноябре 1991 года. Альбом представлял собой просчитанную смену музыкального и тематического направления для группы; это изменение было одним из самых драматических со времен «Незабываемого огня» . С точки зрения звучания, пластинка включала в себя влияние альтернативного рока , танцевальной и индустриальной музыки того времени, и Боно назвал ее музыкальный уход «четырьмя мужчинами, рубящими дерево Джошуа». Тематически это была более интроспективная и личная запись; он был более мрачным, но временами более легкомысленным, чем предыдущие работы группы. С коммерческой и критической точек зрения это был один из самых успешных альбомов группы. Он выпустил пять хит-синглов, в том числе " The Fly ", " Mysterious Ways " и "One", и это было важной частью переосмысления группы в начале 1990-х годов. В 1993 году Achtung Baby получил премию Грэмми за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом. Как и в случае с The Joshua Tree , многие публикации назвали этот альбом одним из величайших в мире рока.

Боно с черными волосами, черными очками и черной кожаной одеждой говорит в микрофон.
Боно в марте 1992 года во время тура Zoo TV Tour, изображая своего персонажа «Муха», одетого в кожу эгоиста, призванного пародировать рок-звезду.

Как и Achtung Baby , тур Zoo TV 1992–1993 годов стал однозначным разрывом с прошлым группы. В отличие от строгих сценических декораций предыдущих туров U2, Zoo TV было тщательно продуманным мультимедийным мероприятием. Он высмеивал всепроникающую природу телевидения и его размытость новостей, развлечений и покупок, пытаясь вызвать у аудитории «сенсорную перегрузку». На сцене были представлены большие видеоэкраны, на которых показывались визуальные эффекты, случайные видеоклипы из поп-культуры и мигающие текстовые фразы, а также система освещения, частично сделанная из автомобилей Trabant . В то время как U2 были известны своими серьезными выступлениями в 1980-х, выступления группы Zoo TV были намеренно ироничными и самоуничижительными. На сцене Боно выступал в роли нескольких выдающихся персонажей, в том числе одетого в кожу эгоиста «Муха», жадного телепроповедника «Человека с зеркальным шаром» и дьявольского «Макфисто». Телефонные розыгрыши были сделаны президенту Бушу , ООН и другим. Прямая спутниковая связь с раздираемым войной Сараево вызвала споры. Zoo TV стал самым прибыльным туром по Северной Америке 1992 года, заработав 67 миллионов долларов США.

В июне 1993 года U2 подписали долгосрочный контракт на выпуск шести альбомов, чтобы остаться с Island Records / PolyGram . По оценкам Los Angeles Times , сделка принесла группе 60 миллионов долларов, что сделало их самой высокооплачиваемой рок-группой за всю историю. В следующем месяце группа выпустила новый альбом Zooropa . Быстро записанный во время перерыва в Zoo TV Tour в начале 1993 года, он расширил многие темы из Achtung Baby и Zoo TV Tour. Изначально задуманный как EP , Zooropa в конечном итоге превратился в полноформатный LP-альбом . Для группы это был еще больший музыкальный прорыв, когда она углубилась в электронную , индастриал и танцевальную музыку. Кантри- музыкант Джонни Кэш исполнил вокал на заключительном треке " The Wanderer ". Большинство песен исполнялись хотя бы один раз во время тура 1993 года, в ходе которого побывали в Европе, Австралии, Новой Зеландии и Японии; половина треков альбома навсегда вошла в сет-лист. Хотя коммерчески успешный Zooropa выиграл премию Грэмми за лучший альтернативный музыкальный альбом в 1994 году, группа восприняла его со смешанными чувствами, поскольку они считали, что это скорее "перерыв".

Проблемы Клейтона с алкоголем достигли критической точки на заключительном этапе Zoo TV Tour. Пережив затемнение , Клейтон не смог выступить на шоу группы 26 ноября 1993 года в Сиднее, которое на следующую ночь послужило генеральной репетицией всемирной телетрансляции . Его заменил техник по бас-гитаре Стюарт Морган, отметив, что это первый раз, когда участник U2 пропустил концерт с самого раннего возраста. После инцидента Клейтон решил бросить употреблять алкоголь. Тур завершился в следующем месяце в Японии. В целом он составил 5,3 миллиона продаж билетов и 151 миллион долларов США валовой выручки. Q ' s Том Дойл назвал Zoo TV „самый захватывающий рок - тур в постановке любой группы“ в 2002 году.

Пассажиры, Pop и PopMart (1994–1998)

В 1995 году, после долгого перерыва, U2 записали " Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me " для саундтрека к фильму Batman Forever . Песня стала хитом, заняв первое место в Австралии и Ирландии, второе место в Великобритании и шестнадцатое место в США. В ноябре группа выпустила экспериментальный альбом под названием Original Soundtracks 1 , созданный в сотрудничестве с Брайаном Ино, который выступил в качестве полноправного партнера и исполнителя в написании песен. Из-за его участия и в высшей степени экспериментального характера пластинка решила выпустить ее под названием «Passengers», чтобы отличить ее от обычных альбомов U2. Маллен сказал о релизе: «Есть тонкая грань между интересной музыкой и баловством. Мы пересекли ее в записи Passengers». Он был коммерчески незамечен по стандартам U2 и получил в целом неоднозначные отзывы. Сингл " Miss Sarajevo " (с участием Лучано Паваротти ) был среди любимых песен Боно U2.

U2 начали работу над своим следующим студийным альбомом Pop в середине 1995 года, проводя записи с Нелли Хупер , Флудом и Хоуи Би . Группа смешала в своей музыке контрастное влияние каждого продюсера, в частности, опыт Howie B с электронной и танцевальной музыкой. Маллен был отстранен от операции в ноябре из-за операции на спине, что побудило других участников группы использовать другие подходы к написанию песен, такие как программирование барабанных петель и исполнение сэмплов, предоставленных Хоуи Б. По возвращении Маллена в феврале 1996 года группа начала много переделывать. своего материала, но изо всех сил пытались закончить песни, из-за чего они пропустили годичный крайний срок для завершения записи. Еще больше усложнило ситуацию то, что группа позволила менеджеру Полу МакГиннессу забронировать их PopMart Tour в 1997–1998 годах, когда альбом еще не закончился; Боно назвал это «худшим решением, которое когда-либо принимала U2». Стремясь закончить альбом, группа второй раз перенесла дату его выпуска с праздничного сезона 1996 года на март 1997 года, сократив время репетиций тура. Даже с дополнительным временем записи, U2 работал до последней минуты, чтобы закончить песни.

На сцене PopMart Tour были золотая арка, лимонный шар и светодиодный экран длиной 150 футов. Группа вышла из лимона во время выхода на бис, хотя иногда и выходила из строя.

В феврале 1997 года группа выпустила сингл поп - музыки " Discothèque ", танцевальную песню с музыкальным видео, в котором группа была одета в костюмы Village People . Песня достигла первой строчки в Великобритании, Японии и Канаде, но ненадолго попала в чарты в США, несмотря на то, что дебютировала на десятой строчке. Через несколько дней после выпуска сингла группа объявила о PopMart Tour с пресс-конференцией в разделе нижнего белья. из Kmart универмага. Билеты поступили в продажу вскоре после этого, но Pop не будет выпущен до марта. Альбом представляет собой дальнейшее исследование культуры ночных клубов U2 с тяжелыми танцевальными ритмами в стиле фанк. Рекорд получил положительные отзывы. Rolling Stone заявил, что U2 «бросили вызов шансам и написали лучшую музыку в своей жизни». Однако другие критики посчитали этот альбом большим разочарованием. Несмотря на то, что Pop дебютировал под номером один в более чем 30 странах, он быстро покинул чарты. Боно признал, что альбом «не передавал так, как он был задуман», в то время как Edge назвал его «компромиссным проектом к концу».

PopMart Tour начался в апреле 1997 года и задумывался как сатира на потребительство . Сцена включала в себя золотисто-желтую арку высотой 100 футов (30 м), напоминающую логотип McDonald's , лимонный зеркальный шар высотой 40 футов (12 м) и светодиодный видеоэкран длиной 150 футов (46 м), в то время крупнейший в мире. «Шутка» U2 не удовлетворила многих, кого, казалось бы, смутил новый китчевый имидж группы и тщательно продуманный сет тура. Сокращение времени репетиций тура повлияло на качество ранних выступлений, и на некоторых рынках США группа выступала на полупустых стадионах. В нескольких случаях лимонный шар, из которого группа выходила на бис, давал сбой, запирая их внутри. Несмотря на неоднозначные отзывы и трудности тура, Боно считал PopMart «эстетически лучше, чем Zoo TV, и как художественный проект это более ясная мысль». Позже он объяснил: «Когда это шоу сработало, это было потрясающе».

Европейский этап тура был отмечен двумя яркими моментами. Шоу группы 20 сентября 1997 года в Реджо-Эмилии посетило более 150 000 человек, что, как сообщается, установило мировой рекорд по самой большой платной аудитории для одноактного шоу. U2 также выступили в Сараево 23 сентября , став первой крупной группой, которая устроила там концерт после боснийской войны . Маллен описал это шоу как «опыт, который я никогда не забуду на всю оставшуюся жизнь, и если бы мне пришлось провести 20 лет в группе только для того, чтобы сыграть это шоу, и я это сделал, я думаю, это стоило бы». Боно назвал шоу «одной из самых сложных и сладких ночей в моей жизни». Тур завершился в марте 1998 года с валовой выручкой в ​​173,6 миллиона долларов США и проданными 3,98 миллиона билетов. В следующем месяце U2 появился в 200-м эпизоде мультсериала «Симпсоны» , в котором Гомер Симпсон разрушает группу на сцене во время концерта PopMart. В ноябре 1998 года U2 выпустили свой первый сборник, The Best of 1980–1990 , который включал в себя перезапись си-сайда 1987 года « Sweetest Thing » в качестве сингла. Альбом побил рекорд продаж сборника лучших хитов в США за первую неделю, а "Sweetest Thing" возглавил чарты синглов в Ирландии и Канаде.

Все, что вы не можете оставить позади, и тур по возвышенностям (1998–2002)

После неоднозначного успеха их музыкальных поисков в 1990-х, U2 стремились упростить свое звучание; The Edge сказал, что с Pop группа «довела деконструкцию формата рок-н-ролльной группы до абсолютной энной степени». В своем десятом альбоме All That You Can't Leave Behind группа хотела вернуться к своему старому духу записи: «группа в комнате играет вместе». Воссоединившись с Ино и Лануа, U2 начали работу над альбомом в конце 1998 года. После того, как их заставили закончить поп , группа была довольна работой без дедлайнов. Поскольку график Боно был ограничен его обязательствами по облегчению долгового бремени к Jubilee 2000, а другие участники группы проводили время со своими семьями, записи длились до августа 2000 года.

Выпущенный в октябре того же года альбом All That You Can't Leave Behind был воспринят критиками как альбом «назад к основам», на котором группа вернулась к более мейнстримовому, традиционному рок-звучанию. Для многих из тех, кто не увлечен набегами группы на танцевальную музыку, это считалось возвращением к благодати; Rolling Stone назвал его "третьим шедевром" U2 наряду с "Деревом Джошуа" и " Achtung Baby" . Альбом дебютировал под номером один в 32 странах и был продан тиражом 12 миллионов копий. Его главный сингл " Beautiful Day " стал мировым хитом, достигнув первой строчки в Ирландии, Великобритании, Австралии и Канаде, а также достигнув 21-й позиции в США. Песня получила премию Грэмми за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом, песней года и записью года . На церемонии награждения Боно заявил, что U2 «повторно претендуют на должность ... лучшей группы в мире». Другие синглы альбома также были мировыми хитами; « Застрял в моменте, из которого нельзя выбраться », « Возвышение » и « Прогулка » заняли первое место в Канаде, одновременно вошли в пятерку лучших в Великобритании и в десятку лучших в Австралии.

После тщательно продуманных стадионных постановок их предыдущих двух туров, U2 Elevation Tour 2001 года представлял собой уменьшенную сцену со сценой в форме сердца.

Тур Elevation Tour 2001 года начался в марте, пройдя три этапа по Северной Америке и Европе. В туре U2 выступали на уменьшенной сцене, вернувшись на арены после почти десятилетней постановки на стадионе. Отражая темы альбома «эмоциональный контакт, связь и общение», сет тур был разработан так, чтобы предоставить группе большую близость к своим поклонникам; подиум в форме сердца вокруг сцены окружил многих зрителей, а фестивальные сиденья были предложены в США впервые в истории группы. Во время тура U2 возглавили пару Slane Concerts в Ирландии, выступив перед 80 000 толпой. После терактов 11 сентября в США альбом All That You Can't Leave Behind нашел дополнительный резонанс у американской аудитории, так как альбом поднялся в чартах, а такие песни, как "Walk On" и " Peace on Earth ", получили распространение по радио. В октябре U2 впервые после терактов выступили в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. Боно и Эдж сказали, что эти шоу были одними из самых запоминающихся и эмоциональных выступлений. Elevation Tour был самым прибыльным туром по Северной Америке 2001 года с общим объемом продаж 109,7 миллиона долларов США, вторым по величине турне по Северной Америке в то время. В мировом масштабе он собрал 143,5 миллиона долларов США от продажи 2,18 миллиона билетов, что сделало его самым прибыльным туром за год. Spin назвал U2 «Группой года» 2001 года, заявив, что они «обучили группы вдвое моложе того, что действительно может сделать рок-шоу».

3 февраля 2002 года U2 выступили во время шоу в перерыве между таймами Суперкубка XXXVI . В память о погибших в результате терактов 11 сентября имена жертв были перенесены на задник, а в конце Боно расстегнул куртку, чтобы увидеть на подкладке американский флаг. Sports Illustrated , Rolling Stone и USA Today оценили выступление группы как лучшее шоу в перерыве между перерывами в истории Суперкубка. Позже в том же месяце U2 получили четыре дополнительных премии Грэмми; All That You Can't Leave Behind получил премию "Лучший рок-альбом" , а "Walk On" был назван "Рекордом года", что стало первым разом за последние годы подряд, когда исполнитель получил эту награду за песни из одного альбома. В ноябре 2002 года группа выпустила свой второй сборник, The Best of 1990–2000 , в который вошли несколько ремиксов на песни 1990-х годов и два новых трека, включая сингл « Electrical Storm ».

Тур « Как разобрать атомную бомбу и головокружение» (2003–2006 годы)

В поисках более жесткого рок-звука, чем у All That You Can't Leave Behind , U2 начали запись своего одиннадцатого студийного альбома How to Dismantle an Atomic Bomb в феврале 2003 года с продюсером Крисом Томасом . После девяти месяцев работы у группы был готов к выпуску материал на целый альбом, но они не были удовлетворены результатами; Маллен сказал, что в песнях «нет волшебства». Впоследствии группа привлекла Стива Лиллиуайта к работе в качестве продюсера в Дублине в январе 2004 года. Лиллиуайт вместе со своим помощником Джекниф Ли провел шесть месяцев с группой, переделывая песни и поощряя лучшие выступления. Несколько других продюсеров получили кредиты на альбоме, в том числе Лануа, Ино, Флуд, Карл Гланвилл и Нелли Хупер; Боно признал, что участие нескольких продюсеров повлияло на «звуковую сплоченность» записи.

Вышедшая в ноябре 2004 года книга «Как разобрать атомную бомбу» получила положительные отзывы критиков. В альбоме были тексты песен, затрагивающие жизнь, смерть, любовь, войну, веру и семью. Он занял первое место в 30 странах, включая США, где продажи в 840 000 копий за первую неделю почти вдвое превысили объем продаж All That You Can't Leave Behind , установив личный рекорд группы. В целом по всему миру было продано 9 миллионов копий. Для выпуска альбома U2 сотрудничал с Apple в нескольких перекрестных рекламных акциях: первый сингл « Vertigo » был показан в телевизионной рекламе музыкального плеера iPod компании , а iPod под брендом U2 и цифровой бокс-сет эксклюзивно для iTunes. Магазин был выпущен. "Vertigo" стал международным хитом, возглавив чарты в Ирландии и Великобритании, достигнув второго места в Канаде и пятого места в Австралии. Песня была удостоена трех премий Грэмми, в том числе за лучшую рок-песню . Другие синглы с альбома также были хитами; " Иногда вы не можете сделать это самостоятельно ", написанная как дань уважения покойному отцу Боно, заняла первое место в Великобритании и Канаде, а " Город слепящих огней " занял второе место в обоих регионах. В марте 2005 года Брюс Спрингстин ввел U2 в Зал славы рок-н-ролла в первый год их участия. Во время своего выступления Спрингстин сказал, что группа «превзошла все шансы, продолжая делать свою лучшую работу и оставаясь на вершине своей игры и хит-парадов в течение 25 лет».

На открытой сцене Vertigo Tour , изображенной в июне 2005 года, был установлен массивный светодиодный экран.

Vertigo Tour 2005–2006 годов U2 предшествовал ряду осложнений. Внезапная болезнь, поразившая дочь Эджа, чуть не привела к отмене тура, прежде чем группа решила скорректировать график гастролей, чтобы приспособиться к ее лечению. Кроме того, предварительная продажа билетов на веб-сайте группы была сопряжена с проблемами, так как подписавшиеся участники сталкивались с техническими сбоями и ограниченной доступностью билетов, частично из-за того, что спекулянты использовали систему. Начавшийся в марте 2005 года, Vertigo Tour состоял из шоу на аренах в Северной Америке и шоу на стадионах на пяти этапах по всему миру. Внутренняя сцена заменила пандус Elevation Tour в форме сердца на эллиптический и оснащена выдвигающимися видео-занавесками вокруг сцены, а на сцене стадиона использовался массивный светодиодный видеоэкран. Сетлисты в туре были разнообразнее, чем в прошлом группы, и включали песни, которые они не играли десятилетиями. Как и его предшественник, Vertigo Tour имел коммерческий успех, став самым прибыльным туром 2005 года, собрав 260 миллионов долларов США.

Выступление группы U2 в Мэдисон-Сквер-Гарден 21 октября 2005 г.

В феврале 2006 года U2 получили пять дополнительных премий «Грэмми», в том числе «Песня года» за «Иногда ты не можешь сделать это самостоятельно», а также лучший рок-альбом и альбом года за « Как разобрать атомную бомбу» ; Благодаря наградам альбом и его синглы стали победителями во всех восьми номинациях, в которых номинировались U2, на двух отдельных церемониях Грэмми. Группа возобновила тур Vertigo Tour в том же месяце с латиноамериканского этапа, на котором было снято несколько шоу для концертного фильма U2 3D . Он был выпущен в кинотеатры почти два года спустя и стал первым в мире цифровым 3D-фильмом с живыми актерами . В марте группа отложила оставшиеся концерты тура до конца года из-за здоровья дочери Эджа. 25 сентября 2006 года U2 и Green Day выступили в Луизиане Супердоум перед футбольным матчем НФЛ , первым домашним матчем New Orleans Saints в городе после урагана «Катрина» . Две группы исполнили кавер на песню Skids " The Saints Are Coming " во время выступления и для благотворительного сингла , который занял первое место в Австралии и во всей Европе. В том же месяце U2 выпустили официальную автобиографию U2 by U2 , а в ноябре - третий сборник U218 Singles . Vertigo Tour завершился в декабре, продав 4,6 миллиона билетов и заработав 389 миллионов долларов США, что является вторым по величине валовым доходом в то время.

В августе 2006 года группа зарегистрировала свой издательский бизнес в Нидерландах после ограничения налоговых льгот для ирландских артистов на уровне 250 000 евро. The Edge заявил, что предприятия часто стремятся минимизировать свое налоговое бремя. Этот шаг подвергся критике в парламенте Ирландии . Группа защищалась, говоря, что примерно 95% их бизнеса осуществлялось за пределами Ирландии, что из-за этого они облагались глобальным налогом и что все они были «личными инвесторами и работодателями в стране». Позже Боно сказал: «Я думаю, что налоговый бизнес U2 - это наш собственный бизнес, и я думаю, что это не только буква закона, но и дух закона».

Нет линии на горизонте и U2 360 ° Tour (2006–2011)

Концертная сцена;  четыре большие ножки изгибаются вверх над сценой и удерживают видеоэкран, который простирается до группы.  Ноги подсвечиваются зеленым.  На видеоэкране мигают разноцветные индикаторы.  Публика окружает сцену со всех сторон.
Сценическая конструкция U2 360 ° Tour высотой 164 фута была самой большой из когда-либо построенных. Тур стал самым прибыльным в истории, собрав 736 миллионов долларов США.

Запись двенадцатого альбома U2, No Line on the Horizon , началась с продюсера Рика Рубина в 2006 году, но сессии были недолговечными, и материал был отложен. В мае 2007 года группа начала новые сессии с Брайаном Ино и Даниэлем Лануа в Фесе, Марокко , с участием продюсеров в качестве полноправных партнеров по написанию песен. Намереваясь написать «гимны будущего» - песни, которые будут звучать вечно, - группа провела две недели, записывая в риаде и исследуя местную музыку. The Edge назвал это «очень освобождающим опытом», который «во многом напомнил [ему] о том, почему [они] с самого начала попали в группу. Просто радость от игры». По мере того как запись альбома продолжалась в Нью-Йорке, Лондоне и Дублине, группа свернула свои экспериментальные занятия, которые, по словам Ино, «звучали как бы синтетически», и их нелегко сочетать со звуком группы.

"No Line on the Horizon" был выпущен в феврале 2009 года, более чем через четыре года после " How to Dismantle an Atomic Bomb" , что ознаменовало самый длинный разрыв между альбомами в карьере группы на тот момент. Он получил в целом положительные отзывы, в том числе их первый пятизвездочный обзор Rolling Stone , но критики сочли, что он не был таким экспериментальным, как было заявлено изначально. Альбом дебютировал под номером один в более чем 30 странах, но его продажи в размере 5 миллионов были восприняты как разочарование по стандартам U2, и в нем не было ни одного хита. После выхода альбома группа обсудила предварительные планы по выпуску следующего альбома под названием Songs of Ascent . Боно охарактеризовал проект как «более медитативный альбом на тему паломничества».

Группа отправилась в тур U2 360 ° в июне 2009 года. Это было их первое выступление для Live Nation в рамках 12-летнего контракта на 100 миллионов долларов США (50 миллионов фунтов стерлингов), подписанного годом ранее. В рамках сделки компания получила контроль над гастрольным, мерчандайзинговым и официальным сайтом U2. На концертах 360 ° Tour группа играла стадионы « по кругу » на круглой сцене, позволяя публике окружать их со всех сторон. Чтобы соответствовать конфигурации сцены, над сценой была построена большая четвероногая конструкция, получившая название «Коготь», со звуковой системой и цилиндрическим расширяющимся видеоэкраном наверху. При высоте 164 фута (50 м) это была самая большая сцена из когда-либо построенных. В 2009 году тур посетил Европу и Северную Америку. 25 октября 2009 года U2 установили новый рекорд США по посещаемости одного концерта для одного хэдлайна, выступив перед 97 014 зрителями в Rose Bowl в Пасадене. В мае 2010 года, репетируя следующий этап тура, Боно получил грыжу межпозвоночного диска и сильную компрессию седалищного нерва , что потребовало экстренной операции на спине. Группе пришлось отложить североамериканский этап тура и выступление в качестве хэдлайнеров на фестивале Glastonbury Festival 2010 до следующего года. После выздоровления Боно в августе 2010 года U2 возобновили тур 360 °, пройдя по Европе, Австралии и Новой Зеландии, во время которого они начали играть вживую новые неизданные песни. К своему заключению в июле 2011 года U2 360 ° установила рекорды по самому прибыльному концертному туру (736 миллионов долларов США) и по количеству проданных билетов на тур (7,3 миллиона долларов).

Songs of Innocence и Innocence + Experience Tour (2011–2015)

U2 выступает на презентации продукта Apple, на которой в сентябре 2014 года было объявлено о песнях невинности .

На протяжении тура 360 ° группа работала над несколькими альбомными проектами, в том числе над традиционным рок-альбомом, спродюсированным Danger Mouse ; танцевальная пластинка, выпущенная RedOne и will.i.am ; и Песни восхождения . Однако последняя не была завершена к их удовлетворению, и к декабрю 2011 года Клейтон признал, что она не будет реализована. Вместо этого сессии с Danger Mouse легли в основу следующего альбома U2, и они работали с ним до мая 2013 года, прежде чем заручиться помощью продюсеров Пола Эпворта , Райана Теддера , Деклана Гаффни и Флода. Группа приостановила работу над альбомом в конце 2013 года, чтобы записать новую песню " Ordinary Love " для фильма Mandela: Long Walk to Freedom . Трек, написанный в честь Нельсона Манделы , получил премию « Золотой глобус» 2014 года за лучшую оригинальную песню . В ноябре 2013 года давний менеджер U2 Пол МакГиннесс ушел со своего поста в рамках сделки с Live Nation о приобретении его управляющей фирмы Principle Management. МакГиннесса, который руководил группой более 30 лет, сменил Гай Осири . В феврале 2014 года еще одна новая песня U2, сингл « Invisible », дебютировала в телевизионной рекламе Суперкубка и была бесплатно размещена в iTunes Store для начала партнерства с Product Red и Bank of America по борьбе со СПИДом . Боно назвал трек «предварительным просмотром» ожидаемой записи.

9 сентября 2014 года U2 появились на мероприятии Apple, посвященном запуску продукта, чтобы сделать неожиданный анонс своего тринадцатого студийного альбома Songs of Innocence . В тот же день они бесплатно выпустили его в цифровом виде для всех клиентов iTunes Store, сделав его доступным для более чем 500 миллионов человек. Генеральный директор Apple Тим Кук назвал его «крупнейшим выпуском альбома за все время». Сообщается, что Apple выплатила Universal Music Group и U2 единовременную выплату за пятинедельный период эксклюзивного права на распространение альбома и потратила 100 миллионов долларов на рекламную кампанию. Songs of Innocence вспоминают юность участников группы в Ирландии, затрагивают детские переживания, любовь и потери, отдавая дань их музыкальному вдохновению. Боно назвал его «самым личным альбомом, который мы написали». Пластинка получила смешанные отзывы и вызвала критику за свою стратегию цифрового выпуска; он автоматически добавлялся в учетные записи пользователей iTunes, что для многих приводило к загрузке на их электронные устройства без подсказки. Крис Ричардс из The Washington Post назвал релиз «рок-н-роллом антиутопическим мусором». Пресс-тур группы для альбома был прерван после того, как Боно получил серьезную травму в результате велосипедной аварии в Центральном парке 16 ноября 2014 года. У него были переломы лопатки, плечевой кости , орбиты и мизинца, что привело к неуверенности в том, что он когда-нибудь станет снова смог играть на гитаре.

U2 принимают вызов на занавес во время выступления 7 ноября 2015 года в рамках тура Innocence + Experience (слева направо) : Эдж, Боно, Маллен, Клейтон

После выздоровления Боно в мае 2015 года U2 отправились в тур Innocence + Experience , посещая арены в Северной Америке и Европе с мая по декабрь. Группа построила свои концерты вокруг свободного автобиографического повествования о переходе «невинности» в «переживание», с фиксированным набором песен для первой половины каждого шоу и изменяющейся второй половиной, разделенных антрактом - впервые для концертов U2. Сцена охватывала весь этаж площадки и состояла из трех секций: прямоугольной основной сцены, меньшей круглой B-сцены и переходного прохода. Центральным элементом декорации был двухсторонний видеоэкран длиной 96 футов (29 м) с внутренним подиумом, позволяющий участникам группы выступать среди видеопроекций. Звуковая система U2 была перенесена на потолок и организована овальным массивом в надежде улучшить акустику за счет равномерного распределения звука по арене. В целом тур собрал 152,2 миллиона долларов США из 1,29 миллиона проданных билетов. Финальная дата тура, одно из двух парижских шоу, перенесенных из-за терактов 13 ноября 2015 года в городе, была снята для видео Innocence + Experience: Live in Paris и транслировалась по американской телесети HBO .

Юбилейные туры и песни " Джошуа-Три" (2016–2019)

В 2016 году U2 работали над своим следующим студийным альбомом Songs of Experience , который должен был стать дополнением к Songs of Innocence . Группа в основном завершила работу над альбомом к концу года и планировала выпустить его в четвертом квартале, но после сдвига мировой политики в консервативном направлении, обозначенного референдумом Великобритании по Brexit и президентскими выборами в США в 2016 году , они решили поставить запись на удержании и переоценить ее тон. Группа потратила дополнительное время на переписывание текстов, аранжировку и ремиксы песен, а также на различные стили производства.

Тур Joshua Tree Tour 2017 ознаменовал 30-летие одноименного альбома. Это был самый прибыльный тур года, принесший 316 миллионов долларов.

U2 гастролировали в 2017 году, чтобы отметить 30-ю годовщину The Joshua Tree , с каждым выступлением всего альбома. Это был первый раз, когда группа гастролировала в целях продвижения альбома из своего бэк-каталога, а не нового релиза. The Edge процитировал те же мировые события, из-за которых группа отложила « Песни опыта» из- за того, что он счел возобновившимся резонансом предмета « Древа Джошуа » и поводом вернуться к нему. На сцене тура был видеоэкран размером 7,6K размером 200 футов × 45 футов (61 м × 14 м), который, по данным The Guardian , был самым большим экраном с самым высоким разрешением, используемым во время концертного тура. Тур включал выступление хэдлайнером на музыкальном фестивале Bonnaroo в июне. Тур собрал более 316 миллионов долларов из более чем 2,7 миллионов проданных билетов, что сделало его самым прибыльным туром года.

Songs of Experience был выпущен 1 декабря 2017 года. Первый сингл " You're the Best Thing About Me " - одна из многих песен с альбома, которые представляют собой письма Боно к людям и местам, наиболее близким его сердцу. Личный характер текстов отражает «прикосновение к смертности», которое он ощутил во время записи альбома. В 2018 году группа отправилась в тур Experience + Innocence , который стартовал в Талсе, штат Оклахома , 2 мая 2018 года. По данным Billboard, он собрал 126,2 миллиона долларов из 924 000 проданных билетов .

Юбилейный концертный тур U2 Джошуа Три посетил Океанию и Азию в 2019 году , отметив первые выступления группы в Австралии и Новой Зеландии после 360 ° Tour в 2010 году, а также их первые выступления в Южной Корее, Сингапуре, Индии и на Филиппинах. Группа выпустила новый сингл "Ahimsa" с индийским музыкантом А. Р. Рахманом в поддержку своего декабрьского концерта в Индии. На концерты группы в 2019 году было собрано 73,8 миллиона долларов, было продано 567000 билетов, в результате чего совокупные суммы на их юбилейные туры в Джошуа-Три составили 390,8 миллиона долларов и продано 3,3 миллиона билетов.

Музыкальный стиль

U2 выступают в рамках турне Experience + Innocence в Лондоне в октябре 2018 г.

В сочинении песен Боно проявляется склонность к социальным, политическим и личным темам, сохраняя при этом грандиозность. Вдобавок Edge охарактеризовал U2 как принципиально живую группу. Ранний звук U2 был панк -influenced альтернативного рока , а группа была связана с пост-панком движением. На них повлияли такие группы, как Television и Joy Division , и их результирующий звук был описан как содержащий «чувство возбуждения», возникшее из «сияющих аккордов» Эджа и «пылкого вокала» Боно. Однако, по словам Боба Стэнли , «U2 отвергло собственный отказ постпанка от поп-музыки как lingua franca , его пренебрежение региональной спецификой и его поднятый палец к популистской коммуникации». U2 разработали мелодичный звук под ранним влиянием продюсера Стива Лиллиуайта в то время, когда они не были известны своим музыкальным мастерством. Их песни начинались с минималистичных и незамысловатых инструментальных композиций, которые звучали на альбомах Boy и October , а затем эволюционировали в War, включив в себя элементы рок-гимна, фанка и танцевальных ритмов, которые стали более универсальными и агрессивными. "Boy and War" были названы Rolling Stone "мускулистыми и напористыми" , в значительной степени под влиянием продюсирования Lillywhite. В The Unforgettable Fire , начавшейся с того, что Эдж играл больше на клавишных, чем на гитарах, а также на последующей The Joshua Tree , руководили Брайаном Ино и Дэниелом Лануа . Благодаря их влиянию оба альбома достигли «разнообразной текстуры». В песнях из The Joshua Tree и Rattle and Hum больше внимания уделяется ритму, вдохновленному Лануа, поскольку они смешивают различные и разные стили госпела и блюза, которые проистекают из растущего увлечения группы культурой, людьми и местами Америки.

В 1990-х годах U2 заново открыли себя, начав использовать синтезаторы, дисторшн и электронные биты, заимствованные из шумовой музыки , танцев и хип-хопа на Achtung Baby , Zooropa и Pop . По словам Стивена Томаса Эрлевина , «U2 смогли сохранить свою популярность в 90-х, переосмыслив себя как постмодернистский , застенчиво-ироничный поп-рок , вдохновленный танцами , в равной степени благодаря экспериментализму Боуи конца 70-х и Электронный танец и техно 90-х ». Биограф Майкл Хитли и музыковед Джерри Смит также назвали их поп-рок-группой . В комментариях биографа Джона Джоблинга, журналиста Салона Нико Лэнга и музыкального критика Джима ДеРогатиса , а также в интервью Боно, выступления группы в 1990-е годы были расценены как этап арт-рока . Джош Тиранджил из журнала Time пошел еще дальше, заявив, что «В период расцвета, который охватил Древо Джошуа и Зоропа , U2 создавали арт-рок размером со стадион с огромными мелодиями, которые позволили Боно размахивать руками по всему миру, при этом заботясь о социальной справедливости. . "

В 2000-х годах U2 вернулись к более урезанному рок- и поп-саунду, с более традиционными ритмами и меньшим использованием синтезаторов и эффектов, «заново изобретая себя в качестве качественной поп-группы», по словам музыкального журналиста Криса Чарльзуорта . Музыка U2 была признана популярной в анализах писателей Дэвида Хоука , Роберта Кристгау и Найла Стоукса . В интервью Stokes для Hot Press Боно объяснил борьбу группы в 1980-х среди высокопоставленных кругов, которые покровительствовали им за то, что они были успешной поп-группой, что привело к принятию ими термина «поп» к 1990-м. Рассматривая свой альбом 2000 года All That You Can't Leave Behind , Кристгау заметил, что «поскольку они называли себя поп-музыкой в ​​течение половины своего двух десятилетнего пробега, возможно, им лучше сесть и написать несколько запоминающихся песен. делал." Подводя итоги стилистической эволюции U2 со времен Boy , журналист Guitar Оуэн Бейли сказал, что они «продолжили покорять мировые радиоволны и арены во множестве различных воплощений, от серьезных, политически заряженных знаменосцев новой волны до широко раскрытых арт-рока. музыковедам поставщикам ироничного альт-рока и тому подобного ", при этом Эдж остается" в основе их звучания ".

Гитара

Эдж играет на своей фирменной гитаре Gibson Explorer

Стиль игры на гитаре Эджа отличает его бойкие тембры , перекликающиеся ноты, редкие голоса и широкое использование блоков эффектов . Он предпочитает идеальный пятый интервал и часто играет аккорды, состоящие всего из двух нот, пятой и основной ноты, при этом исключая третью . Этот стиль явно не в минорном или мажорном ключе , но подразумевает и то, и другое, создавая музыкальную двусмысленность. Для этих аккордов он часто играет одни и те же ноты на нескольких струнах, некоторые из которых остаются открытыми , создавая дрон с ирландским влиянием . На фоне этого гудения он меняет другие ноты, чтобы создать гармонию . Среди фирменных техник Эджа - игра арпеджио , ударное бренчание шестнадцатой ноты и гармоники , последние из которых он описал как «настолько чистые и сфокусированные, что [у них] невероятная способность проникать сквозь [их] звуковую среду, просто как молния ». Его подход к игре на гитаре относительно занижен и избегает виртуозности в пользу «атмосферичности, утонченности, минимализма и умной обработки сигналов ». Вместо того, чтобы подражать обычным стилям игры, Edge заинтересован в том, чтобы «разорвать свод правил» и найти новые способы подойти к инструменту. Он назвал гитаристов, таких как Том Верлен из Television, Рори Галлахер и Патти Смит, одними из самых сильных его сторонников.

Звук гитары Edge часто модулируется с задержкой, установленной на восьмую ноту с точками для создания ритмического эффекта. После приобретения своей первой педали задержки, Electro-Harmonix Memory Man, он увлекся тем, как использовать ее возвратное эхо, чтобы «заполнить ноты, которые [он] не играет, как два гитариста, а не один». Блок эффектов стал основой его гитарной установки и оказал значительное влияние на творческую деятельность группы. Эдж стал известен своим широким использованием блоков эффектов и скрупулезным характером в создании специфических звуков и гитарных тонов на основе выбранного им оборудования. Гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж назвал его «звуковым архитектором», а Нил Маккормик назвал его «маэстро эффектов». Критики по-разному относились к звукам гитары Edge, как к образам истребителей в " Bullet the Blue Sky ", напоминающим "дрель дантиста" в " Love Is Blindness " и напоминающим "турбину самолета" в " Mofo ". Эдж сказал, что вместо того, чтобы использовать эффекты просто для изменения своего звука, он использует их, чтобы зажечь идеи в процессе написания песен.

Эдж разработал свой стиль игры в подростковом возрасте, частично в результате того, что он и Маллен пытались приспособиться к «эксцентричной» басовой игре Клейтона, будучи хронометристами группы. Вначале единственной гитарой Edge была его Gibson Explorer Limited Edition 1976 года , ставшая визитной карточкой группы. Однако он обнаружил, что звучание басовых струн Explorer неудовлетворительно, и на ранних этапах игры избегал их, в результате чего получилось тройное звучание. Он сказал, что, сосредоточив внимание на «одной области грифа, [он] разработал очень стилизованный способ делать что-то, что кто-то другой играл бы обычным образом». Другой выбор оборудования способствует уникальному звучанию Edge. Его усилитель 1964 Vox AC30 "Top Boost" (расположенный в кабинете 1970-х годов) известен своим "искристым" звучанием и является основой его звука как в студии, так и вживую. Вместо того, чтобы держать свой плектр стандартной рукояткой, Эдж поворачивает его вбок или вверх ногами, чтобы использовать край с ямочками на струнах, создавая "грубый верх" своему тону.

Ритм-секция

В качестве ритм-секции Маллен и Клейтон часто играют одни и те же паттерны, придавая музыке U2 драйвовый, пульсирующий ритм, который служит основой для гитарной работы Edge. В своей игре на барабанах Маллен привязан к игре на гитаре Эджа, в то время как Клейтон привязал свою игру на басу к игре Маллена. Писатель Билл Флэнаган сказал, что их стиль игры идеально отражает их характеры: «Ларри находится на вершине ритма, немного впереди - как и следовало ожидать от человека, который в своей жизни так упорядочен и пунктуален. бить, дожидаясь последнего момента, чтобы проскользнуть внутрь, что соответствует непринужденному характеру Адама "не переживай".

Маллен в ноябре 2019 года

На стиль игры Маллена на барабанах повлиял его опыт работы с марширующими оркестрами в подростковом возрасте, что помогло внести свой вклад в милитаристские ритмы таких песен, как " Sunday Bloody Sunday ". Фланаган сказал, что он играет «с боевой жесткостью, но использует свою установку так, как этого не сделал бы правильно обученный барабанщик»; он имеет тенденцию переходить от малого барабана к том-тамам, расположенным по обе стороны от него, в отличие от того, как они традиционно используются. Маллен иногда ездит на том-томе, как другие барабанщики играют на тарелках, или на хай-хэте, как другие играют на малом барабане. Он признал, что его техника игры на бас-барабанах не является его сильной стороной, так как он в основном играл на малом барабане в маршевых оркестрах и не научился правильно сочетать отдельные барабанные элементы вместе в полной установке . В результате он использует напольный том слева от себя, чтобы создать эффект большого барабана. Он сказал: «Я не мог сделать то, что большинство людей сочло бы нормальным битом для песни, поэтому я выбрал альтернативы». Когда он впервые научился играть на барабанах, он испытал сильное влияние глэм-рока 1970-х годов. В первые дни существования U2 Маллен обладал тем, что Боно называл «витиеватым» стилем игры на барабанах, прежде чем он в конечном итоге принял философию простоты и урезал свои ритмы. Его игра на барабанах оставляет открытое пространство, благодаря тому, что Modern Drummer описал как его понимание того, «когда бить, а когда нет». Повзрослев как хронометрист, он развил сверхъестественное чувство ритма; Ино рассказал об одном случае, когда Маллен заметил, что его клик-трек был установлен неверно всего на шесть миллисекунд. Под руководством Лануа Маллен больше узнал о своей музыкальной роли барабанщика в наполнении звучания группы, в то время как Флуд помог Маллену научиться играть вместе с электронными элементами, такими как драм-машины и сэмплы . В его установке есть бубен, установленный на подставке для тарелок, который он использует в качестве акцента на определенных битах в таких песнях, как «With or Without You».

Клейтон в октябре 2018 года

Стиль игры Клейтона на бас-гитаре известен тем, что инструктор Патрик Пфайффер назвал «гармонической синкопией ». Используя эту технику, Клейтон играет последовательный ритм, который подчеркивает восьмую ноту каждого такта , но он «предвосхищает гармонию, изменяя тональность » до того, как это сделают гитарные аккорды. Это придает музыке ощущение «движения вперед». В первые годы существования группы Клейтон не имел формального музыкального образования и обычно играл простые басовые партии.4
4
время,
состоящее из устойчивых восьмых нот, подчеркивающих корни аккордов. Со временем он включил в свой стиль игры влияние Motown и регги , и, когда он стал лучше следить за временем, его игра стала более мелодичной. Фланаган сказал, что он «часто играет с раздутым, вибрирующим нижним звуком ямайского даб- басиста, покрывая наибольшее звуковое пространство наименьшим количеством нот». Клейтон полагается на свои собственные инстинкты при разработке басовых линий , решая, следовать ли аккордовым последовательностям гитары или играть контр-мелодию , а когда играть на октаву выше или ниже. Он называет таких басистов, как Пол Симонон , Брюс Фокстон , Питер Хук , Жан-Жак Бернель и Джеймс Джеймерсон, как наиболее повлиявшие на него. Описывая свою роль в ритм-секции, Клейтон сказал: «Барабаны Ларри всегда говорили мне, что играть, а затем аккорды подсказывали мне, куда идти».

Тексты и темы

Светлокожий мужчина с каштановыми волосами поет в микрофон на подставке, над которой висит флаг.  Его рубашка и брюки серые и украшены множеством пересекающихся кругов.  Он смотрит вправо.  Позади него стоит очередь женщин, каждая держит табличку с надписью «Donde Estan» или «Justcia».  На каждом знаке под текстом есть изображение разных людей.
U2 исполняют " Матери исчезнувших " в Чили в 1998 году с семьями Detenidos Desaparecidos. Песня была написана как дань уважения женщинам, чьи дети были убиты или насильственно исчезли от рук диктатуры Пиночета.

Лирика U2 известна своими социальными и политическими темами и часто приукрашивается христианскими и духовными образами. Такие песни, как « Воскресенье, кровавое воскресенье », «Серебро и золото» и « Матери исчезнувших » были мотивированы текущими событиями того времени. Первым было написано о смуте в Северной Ирландии, в то время как последнее была дань COMADRES , женщины , чьи дети были убиты или насильственно исчезли в руках сальвадорского правительства во время гражданской войны в стране . Песня " Running to Stand Still " из " The Joshua Tree" была вдохновлена ​​героиновой зависимостью, охватившей Дублин - лирика "Я вижу семь башен, но я вижу только один выход" отсылает к Башням Баллимун в северной части Дублина и изображениям на протяжении всей песни олицетворяет борьбу с зависимостью.

Личные конфликты и суматоха Боно вдохновили его на такие песни, как " Mofo ", " Tomorrow " и " Kite ". Эмоциональная тоска или мольба часто появляется как лирическая тема в таких треках, как « Yahweh », « Peace on Earth » и « Please ». Большая часть написания песен и музыки U2 также мотивирована размышлениями о потерях и страданиях в сочетании с надеждой и стойкостью - темами, которые занимают центральное место в «Дереве Джошуа» . Некоторые из этих лирических идей были усилены Боно и личным опытом группы во время их юности в Ирландии, а также его предвыборной кампанией и активизмом позже в его жизни. U2 использовали туры, такие как Zoo TV и PopMart, для карикатурного изображения социальных тенденций, таких как перегрузка СМИ и консьюмеризм, соответственно.

В то время как группа и ее поклонники часто подтверждают политический характер своей музыки, тексты и музыка U2 критикуются как аполитичные из-за их расплывчатости и «нечеткости образов», а также отсутствия каких-либо конкретных ссылок на реальных людей или персонажей.

Влияния

Группа упоминает Who , The Clash , Television, Ramones , The Beatles , Joy Division, Siouxsie and the Banshees , Элвиса Пресли , Патти Смит и Kraftwerk как оказавших влияние. Вдобавок Боно назвал Ван Моррисона влиянием, а Зал славы рок-н-ролла упомянул его влияние на U2. U2 также работали и / или имели влиятельные отношения с такими артистами, как Джонни Кэш , Грин Дэй , Леонард Коэн , Брюс Спрингстин , Би Би Кинг , Лу Рид , Боб Дилан и Лучано Паваротти . Боно сказал, что Дэвид Боуи помог ему открыть для себя работы Бертольда Брехта , Уильяма Берроуза , Спрингстина и Брайана Ино.

Активизм и благотворительность

Боно с тогдашним президентом США Джорджем Бушем в 2006 году.

С начала 1980-х годов участники U2 - как группа и индивидуально - сотрудничали с другими музыкантами, артистами, знаменитостями и политиками для решения проблем, касающихся бедности, болезней и социальной несправедливости.

В 1984 году Боно и Клейтон участвовали в Band Aid, чтобы собрать деньги на голод в 1983–85 годах в Эфиопии . По этой инициативе был выпущен хит-благотворительный сингл « Do They Know It's Christmas? », Который стал первым из нескольких совместных проектов между U2 и Бобом Гелдофом . В июле 1985 года U2 выступили на Live Aid , продолжив работу над Band Aid. Боно и его жена Али, приглашенные World Vision , в том же году посетили Эфиопию, где они воочию увидели голод. Позже Боно сказал, что это заложило основу для его кампании в Африке и некоторых его песен. В 1986 году U2 приняли участие в самостоятельной помощи бенефисе безработицы в Ирландии и Заговор Надежды льгота концертного тура в поддержку Amnesty International . В том же году Боно и Али также посетили Никарагуа и Сальвадор по приглашению движения Sanctuary и увидели последствия гражданской войны в Сальвадоре . Эти события 1986 года сильно повлияли на альбом The Joshua Tree , который записывался в то время.

Во время своего Zoo TV Tour в 1992 году U2 участвовали в концерте "Stop Sellafield " с Гринпис в знак протеста против завода по переработке ядерного топлива. События в Сараево во время войны в Боснии вдохновили песню " Miss Sarajevo ", премьера которой состоялась в сентябре 1995 года на шоу " Паваротти и друзья", и которую Боно и Эдж исполнили на War Child . U2 выполнили обещание 1993 года сыграть в Сараево во время PopMart Tour в 1997 году. В следующем году они выступили в Белфасте за несколько дней до голосования по Соглашению Страстной пятницы , в результате чего на сцену вышли политические лидеры Северной Ирландии Дэвид Тримбл и Джон Хьюм, чтобы продвигать проект. соглашение. Позже в том же году все доходы от выпуска сингла " Sweetest Thing " пошли на поддержку Chernobyl Children's Project .

U2 с президентом Бразилии Дилмой Русеф в 2011 году (слева направо): Маллен, Боно, Руссефф, Клейтон и Эдж.

Группа посвятила свою песню 2000 года " Walk On " продемократическому лидеру Бирмы Аун Сан Су Чжи , который находился под домашним арестом с 1989 года. В конце 2003 года Боно и Эдж участвовали в кампании по повышению осведомленности о ВИЧ / СПИДе в Южной Африке 46664 серия концертов Нельсона Манделы . В 2005 году группа отыграла концерт Live 8 в Лондоне, который Гелдоф помог организовать в честь 20-летия Live Aid в поддержку кампании Make Poverty History . Группа и менеджер Пол Макгиннесс были награждены Международной Амнистии «с послом Совести премии за свою работу в продвижении прав человека.

С 2000 года кампания Боно включала юбилей 2000 года с Гелдофом, Мухаммедом Али и другими, чтобы продвигать списание долгов стран третьего мира во время Великого юбилея . В январе 2002 года Боно стал соучредителем многонациональной неправительственной организации DATA с целью улучшения социального, политического и финансового положения Африки. Он продолжал свои кампании по облегчению долгового бремени и помощи в связи с ВИЧ / СПИДом до июня 2002 года, совершив громкие поездки в Африку. Product Red , коммерческий лицензированный бренд, стремящийся собрать деньги для Глобального фонда , был соучредителем Боно в 2006 году. Кампания ONE , изначально являвшаяся аналогом Make Poverty History в США, была сформирована его усилиями и видением.

В ноябре 2005 года Edge и продюсер Боб Эзрин помогли представить Music Rising , инициативу по замене инструментов для музыкантов в районе Нового Орлеана, пострадавшего от урагана Катрина и урагана Рита . В 2006 году U2 в сотрудничестве с поп-панк- группой Green Day записали римейк песни Skids " The Saints Are Coming " в пользу Music Rising. На сингле была выпущена концертная версия песни, записанной в Louisiana Superdome .

На 3-й церемонии вручения награды iHeartRadio Music Awards в апреле 2016 года U2 были удостоены награды Innovator Award за их «влияние на популярную культуру и приверженность социальным вопросам». В апреле 2020 года группа пожертвовала 10 миллионов евро на приобретение средств индивидуальной защиты для ирландских медицинских работников, работающих во время пандемии COVID-19 . Группа также пожертвовала 1,5 миллиона долларов США, чтобы ослабить воздействие пандемии на музыкальную индустрию , включая пожертвование 200 000 евро песням от благотворительной акции «Пустая комната».

Боно получил ряд наград за свою музыку и активизма, в том числе ордена Почетного легиона от правительства Франции в 2003 году, Time ' сек Человек года на 2005 год (вместе с Биллом Гейтсом и Мелинды Гейтс ), и почетного британского рыцарства в 2007. Некоторые источники новостей ставят под сомнение эффективность кампании Боно по списанию долгов и оказанию помощи Африке.

Другие проекты и сотрудничество

Участники U2 занимались сторонними проектами, иногда в сотрудничестве с некоторыми из своих товарищей по группе. В 1985 году Боно записал песню « In a Lifetime » с ирландской группой Clannad . The Edge записали сольный альбом саундтреков к фильму Captive , который был выпущен в 1986 году и включал вокальное исполнение Синеад О'Коннор на песню "Heroine", которая на год предшествовала ее дебютному альбому. Боно и Эдж написали песню « She's a Mystery to Me » для Роя Орбисона , которая вошла в его альбом 1989 года « Mystery Girl» . В 1990 году «Боно и Эдж» предоставили оригинальную партитуру лондонской постановке Королевской шекспировской труппы « Заводной апельсин» . Один трек, "Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk / Korova 1", был на стороне B сингла " The Fly ". В том же году Маллен продюсировал и играл на ударных в " Put 'Em Under Pressure ", песне для национальной сборной Ирландии по футболу на чемпионате мира по футболу 1990 года ; песня возглавляла ирландский чарт в течение 13 недель.

Боно и Эдж написал песню « гоголь » за 1995 Джеймс Бонд фильм GoldenEye , который был в исполнении Тины Тернер . Клейтон и Маллен переработали тему из фильма « Миссия невыполнима » для франшизы 1996 года . Боно одолжил свой голос "Joy" на альбоме Мика Джаггера " Goddess in the Doorway " 2001 года . Боно также записал запасную версию песни Леонарда Коэна « Аллилуйя » , почти озвученную, для компиляции Tower of Song в 1995 году. Кроме того, в 1998 году Боно сотрудничал с Кирком Франклином и Кристал Льюис вместе с Р. Келли и Мэри Дж. Блайдж за успешную госпел-песню "Lean on Me".

Помимо музыкального сотрудничества, U2 работали с несколькими авторами. Американский писатель Уильям С. Берроуз появился в качестве гостя в клипе U2 на " Last Night on Earth " незадолго до своей смерти. Видеозапись, на которой он читает свое стихотворение « Благодарственная молитва », использовалась во время телешоу Zoo TV Tour. Среди других сотрудников - Уильям Гибсон и Аллен Гинзберг . В начале 2000 года группа способствовали три песни The Million Dollar Отель фильма саундтрек , в том числе « The Ground Beneath Her Feet », чьи тексты песен взяты из Салман Рушди «s книги с одноименным названием .

В 2007 году Боно снялся в фильме « Через Вселенную» и исполнил песни The Beatles . Боно и Эдж также написали музыку и тексты для бродвейского мюзикла « Человек-паук: выключи тьму» . Кроме того, Эдж создал музыкальную тему для первого и второго сезонов мультсериала Бэтмен .

В апреле 2017 года U2 были представлены в песне Кендрика Ламара " XXX " из его альбома DAMN .

Наследие

Эдж и Боно одеты в кожаные куртки, так как Эдж держит гитару вертикально.  Между ними висит большая свисающая лампочка.
Rolling Stone оценил Эджа и Боно среди величайших гитаристов и певцов соответственно.

U2 продали примерно 150–170 миллионов пластинок по всему миру, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в истории . Пятый студийный альбом группы, The Joshua Tree , является одним из самых продаваемых альбомов в США (продано 10 миллионов копий) и во всем мире (продано 25 миллионов копий). Имея 52 миллиона экземпляров, сертифицированных RIAA, U2 занимает 22-е место в рейтинге самых продаваемых музыкальных исполнителей в США . У U2 восемь альбомов, которые заняли первое место в США, третье место среди всех групп. Они были первой группой, которая достигла альбомов номер один в США в 1980-х, 1990-х, 2000-х и 2010-х годах. В Великобритании у группы было семь синглов, занимающих первое место среди всех артистов , и десять альбомов, занимающих первое место среди всех артистов . Группа провела 1463 недели в музыкальных чартах Великобритании и занимает 15-е место за все время . В своей родной Ирландии U2 являются рекордсменами по количеству синглов номер один - 19.

По словам культурного критика Кевина Деттмара, в 1980-е U2 «доминировали на альтернативной рок-сцене» . Точно так же в следующем десятилетии они были одной из самых известных альтернативных рок-групп во всем мире и одной из самых продаваемых рок-групп. Продажи пластинок упали в 2000-х, и музыкальная индустрия вступила в эпоху зачастую нелегальных цифровых загрузок , но, по словам автора Мэт Сноу , U2 процветали больше, чем молодые группы, из-за лояльных последователей, которые были привязаны к формату альбома. Сноу сказал: « Какими бы ни были дети эпохи альбомов , U2 никогда не перестанут рассматривать альбом как основу своего творчества», несмотря на постепенное снижение продаж, при этом он отметил, что концерты стали самым большим источником доходов группы.

По данным Billboard Boxscore , с 1990 по 2016 год группа собрала 1,67 миллиарда долларов от продаж билетов, уступая только Rolling Stones. U2 были единственной группой из 25 лучших гастрольных групп с 2000 по 2009 год, которая распродала билеты на каждое выступление, которое они играли. По данным Pollstar , группа собрала 1,038 миллиарда долларов и продала 9300500 билетов на 255 концертов, сыгранных в период с 2010 по ноябрь 2019 года, что принесло изданию титул гастролирующего артиста десятилетия 2010-х; U2 были единственным артистом, который за этот период заработал более 1 миллиарда долларов. По оценкам Forbes , за период с мая 2011 года по май 2012 года группа заработала 78 миллионов долларов США, что сделало их четвертым по величине высокооплачиваемым музыкальным исполнителем. Согласно оценкам ирландского богатого списка The Sunday Times на 2020 год, совокупное состояние группы оценивается в 670 миллионов евро.

U2 считаются одними из величайших исполнителей поп-рока всех времен. Rolling Stone поместил U2 на 22-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен », в то время как Боно занял 32-е место среди певцов, Эдж - 38-м гитаристом, а Маллен - 96-м барабанщиком. Журнал поместил Боно и Эджа на 35-е место в своем списке « 100 величайших авторов песен всех времен ». В 2004 году Q поставил U2 на четвертое место в списке, составленном на основе продаж альбомов, времени, проведенного в британских чартах, и самой большой аудитории хэдлайнеров шоу. VH1 поместил U2 на 19-е место в своем списке "100 величайших артистов всех времен" за 2010 год. В 2010 году восемь песен U2 появилась на Rolling Stone ' обновленный список s из „ 500 величайших песен всех времен “, с „Один“ рейтинг самый высокий под номером 36. Пять из группы двенадцать студийных альбомов были ранжированы по журнала 2012 список « 500 величайших альбомов всех времен » - The Joshua Tree занял первое место под номером 27. Отражая популярность группы и ее влияние во всем мире, Джефф Поллак для The Huffington Post сказал: «Как и The Who до них, U2 писали песни о вещи, которые были важны и находили отклик у их аудитории ". Журналист Houston Press Джон Сиборн Грей объяснил новаторское влияние U2 на поп-рок в основном уникальным гитарным стилем Edge.

U2 получили свою первую премию «Грэмми» в 1988 году за «Дерево Джошуа» и выиграли в общей сложности 22 из 46 номинаций, больше, чем любая другая группа. К ним относятся « Лучшее рок-исполнение дуэта или группы» , « Альбом года» , « Запись года» , « Песня года» и « Лучший рок-альбом» . В Великобритании U2 получили 7 премий Brit Awards из 20 номинаций от британской фонографической индустрии , в том числе пять побед в номинации «Лучшая международная группа». Они были первой международной группой, получившей британскую премию за выдающийся вклад в музыку. В Ирландии U2 выиграли 14 премий Meteor Awards с момента вручения наград в 2001 году. Другие награды, полученные группой и их участниками, включают одну American Music Award , шесть MTV Video Music Awards , одиннадцать Q Awards , две Juno Awards , пять NME Awards и две премии «Золотой глобус» . Группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла в марте 2005 года. В 2006 году все четыре участника группы получили награды ASCAP за написание песен « Я все еще не нашел то, что ищу » и « Головокружение ». .

Участники группы

U2 в ноябре 2019 года (слева направо) : Эдж, Боно, Клейтон, Маллен

Нынешние члены

  • Боно  - вокал, ритм-гитара, губная гармошка (1976 – настоящее время)
  • The Edge  - соло-гитара, клавишные, бэк-вокал (1976 – настоящее время)
  • Адам Клейтон  - бас-гитара (1976 – настоящее время)
  • Ларри Маллен младший  - ударные, перкуссия (1976 – настоящее время)

Бывшие члены

  • Дик Эванс  - гитара (1976–1978)
  • Иван Маккормик - гитара (1976)

Дискография

Концертные туры

The Edge во время Zoo TV Tour в ноябре 1993 года.

использованная литература

Сноски

Библиография

внешние ссылки

Послушайте эту статью ( 51 минута )
Разговорный значок Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 7 марта 2011 г. и не отражает последующих правок. ( 2011-03-07 )