Ундина Смит Мур - Undine Smith Moore

Ундина Смит Мур
Профессор Ундина Смит Мур.jpg
Проф. Смит Мур
Родился ( 1904-08-25 )25 августа 1904 г.
Умер 6 февраля 1989 г. (1989-02-06)(84 года)
Образование Университет Фиск , Колумбийский университет
Занятие Композитор и педагог
Работодатель Государственный университет Вирджинии
Супруг (а) Джеймс Артур Мур
Дети Мэри Харди

Ундина Элиза Анна Смит Мур (25 августа 1904 - 6 февраля 1989), «декан чернокожих женщин-композиторов», была американским композитором и профессором музыки двадцатого века. Изначально Мур учился на классического пианиста, но в его композициях преобладала вокальная музыка - жанр, который он предпочитал. Большая часть ее работ была вдохновлена ​​черными спиричуэлами и народной музыкой. Ундина Смит Мур была известным учителем и однажды сказала, что она пережила «само обучение как искусство». Ближе к концу жизни она получила множество наград за свои достижения в качестве преподавателя музыки.

биография

Ранние годы

Ундина Смит Мур родилась самой младшей из троих детей Джеймса Уильяма Смита и Харди Тернбулла Смита. Она была внучкой рабов . В 1908 году ее семья переехала в Петербург, штат Вирджиния . Ее родной город Джарратт, штат Вирджиния, состоял из большого количества афроамериканцев , и Мур позже вспоминала воспоминания о пении и молитвах общины в баптистской церкви Морнингстар. О своем детстве Мур сказала, что «прежде всего царила музыка».

Образование

В возрасте семи лет Ундина Смит Мур начала брать уроки игры на фортепиано у Лилиан Аллен Дарден, которая позже посоветовала ей поступить в Университет Фиск , где она изучала фортепиано и орган с Элис М. Грасс и теорию с Сарой Лейт Лаубенштейн. Мур отказался от стипендии в Петербургском педагогическом институте Вирджинии, чтобы поступить в Фиск, исторически сложившийся колледж для чернокожих . В 1924 году Джульярдская школа предоставила Мур свою первую стипендию для студентки Фиск, что позволило ей продолжить учебу в бакалавриате. Мур закончил с отличием в 1926 году.

В 1931 году, во время Гарлемского Возрождения , Мур получил степень магистра искусств и профессиональный диплом по музыке в педагогическом колледже Колумбийского университета . С 1952 по 1953 год Мур изучал композицию с Говардом Мерфи в Манхэттенской музыкальной школе и часто посещал мастер-классы по композиции в музыкальной школе Истмана .

Карьера

Хотя ее учителя поощряли ее продолжить учебу, поступив в Джульярдскую школу, Ундин Смит Мур вместо этого устроилась на работу в качестве музыкального руководителя в государственных школах в Голдсборо, Северная Каролина . В 1927 году Мур была нанята в качестве преподавателя фортепиано и органиста в Государственный колледж Вирджинии (ныне Государственный университет Вирджинии ) в Петербурге, где ей также были поручены занятия по контрапункту и теории, которыми она была «особенно известна». Колледж назначил Мура директором хора средней школы Лаборатории Д. Вебстера Дэвиса , и из-за небольшого бюджета школы Мур писала собственную музыку, чтобы удовлетворить потребности учеников.

В 1938 году Ундина Смит вышла замуж за доктора Джеймса Артура Мура, заведующего кафедрой физического воспитания в Государственном колледже Вирджинии. Пара часто выступала вместе на сольных концертах, так как Джеймс Мур был обученным вокалистом. 4 января 1941 года Мур родила дочь Мари Харди.

В 1969 году Ундин Смит Мур и Альтона Трент Джонс стали соучредителями Центра черной музыки в Государственном колледже Вирджинии, целью которого было ознакомить участников с «вкладом черных людей в музыку Соединенных Штатов и мира». Помимо преподавания, Мур считала Центр своим «самым значительным достижением. В 1972 году Центр черной музыки закрылся после того, как Ундина Смит Мур ушла из колледжа штата Вирджиния. Мур много путешествовал в качестве профессора и читал лекции о чернокожих композиторах, а также проводил семинары. Мур был приглашенным профессором Карлтон-колледжа и колледжа Святого Бенедикта , а также адъюнкт-профессором Университета Вирджинии Юнион в 1970-е годы. Она продолжала свою педагогическую карьеру в качестве выдающегося профессора Университета Вирджинии Юнион до 1976 года, одновременно преподавая в нескольких колледжах Миннесоты . Мур обучал различных музыкантов, включая Камиллу Уильямс , Леона Томпсона, Билли Тейлора , Фила Медли и Роберта Фрайсона.

Почести

В 1973 году Ундина Смит Мур была удостоена гуманитарной награды Университета Фиск. В 1975 году Мур была названа музыкальным лауреатом штата Вирджиния , а Национальная ассоциация негритянских музыкантов назвала ее «выдающимся педагогом». В следующем году Университет Индианы присвоил ей звание почетного доктора . Вклад Мура в музыку был признан Национальным собранием чернокожих , и в 1981 году Мура пригласили выступить с основным докладом на первом Национальном конгрессе женщин в музыке в Нью-Йоркском университете . Среди ее многочисленных наград была награда Кэндис от Национальной коалиции 100 чернокожих женщин в 1984 году. В 1985 году она была удостоена премии губернатора Вирджинии в области искусств.

Смерть

6 февраля 1989 года в возрасте 84 лет Ундина Смит Мур перенесла инсульт . На ее похоронах было выполнено несколько ее духовных аранжировок. Похоронена на кладбище Иствью в Петербурге, штат Вирджиния. Композиция Адольфуса Хейлсторка «Я подниму мои глаза» была создана в 1989 году, чтобы почтить ее память. Исторический маркер был утвержден в 2010 году для установки в Петербурге. Мур была названа одной из женщин Вирджинии в истории 2017 года.

Музыка

Стиль

Оглядываясь на годы своей учебы в Университете Фиск, Ундина Смит Мур описала свои ранние композиции, особенно фортепианную музыку, как имеющие общее сходство с музыкой Леопольда Годовски . Ее композиционный стиль не «включал какие-либо афроамериканские элементы», и Мур не писала много музыки до 1953 года (во время учебы у Говарда Мерфи), когда «произошли заметные изменения в стиле». Мур записывала мелодии, которые пела ее мать, что постепенно вдохновляло ее на использование афро-американских спиричуэлов в своей музыке. Об этих мелодиях и их адаптации к своей музыке Мур сказала:

... песни, которые пела мама, готовя обед; мелодии, которые мой отец напевал после работы, очень меня тронули… Делая эти аранжировки, моей целью не было сделать что-то «лучше», чем то, что поется. Мне они показались такими красивыми, что я хотел испытать их по-разному - концертными хорами, солистами и инструментальными группами.

В 1953 году Мур сочинила «мощное и диссонирующее » фортепианное соло Before I Be a Slave , «характеризующееся кластерами тонов , битональностью и квартальными гармониями » - значительный шаг в сторону от ее тонального вокала. Мур признала, что в ее музыке «почти всегда было сильное контрапунктное влияние», которое начало склоняться к более диссонирующему контрапункту после 1953 года. Хелен Уокер-Хилл , автор книги «От духовности к симфониям», пишет, что стиль композиции Мура был «свободным тональным ... иногда строго модальный , часто использующий техники двадцатого века…, часто использующий речитатив … стиль, почти всегда строго контрапунктный, и в котором преобладает черная идиома ». Что касается влияния традиционной афроамериканской музыки, Уолкер-Хилл пишет:

«Черная идиома» [Мура] заключалась в использовании аддитивных и синкопированных ритмов, гамм с пробелами, антифонии призыва и ответа, богатых тембров , мелодии под влиянием ритма, частого использования интервала трети и, реже, четвертых и квинты, негомофонические текстуры и «сознательное использование поразительной кульминации с почти безудержной полнотой».

В томе The Choral Journal Карл Харрис анализирует музыку Мура как находящуюся под влиянием « рэгтайма , блюза , джаза и госпела ». Сама Мур, однако, признавала только «черную народную музыку и Баха как истинные источники влияния». О философии своей музыки Мур заявила:

... оглядываясь назад, кажется, что меня часто беспокоило стремление, эмоциональная напряженность, связанная с жизнью чернокожих, выраженная в различных церковных обрядах и черной жизни в целом - ... стремление к изобильному, полному выражение, которое можно было бы ожидать или ожидать от угнетенного народа, решившего выжить.

Композиции

Работы Ундин Смит Мур варьируются «от аранжировок спиричуэлов до сольных художественных песен, инструментальной камерной музыки и многодвижений для хора, солистов и инструментов». Хотя в период с 1925 по 1987 год она написала более ста произведений, при ее жизни было опубликовано только двадцать шесть. Мур написал более 50 хоровых произведений, 21 сочинение для сольного голоса и сопровождения и 18 инструментальных пьес. Большая часть этой работы была написана после 1950 года. 1970-е были «самыми плодотворными» годами Мура, когда было написано 27 произведений.

В 1981 году в Карнеги-холле состоялась премьера оратории « Сцены из жизни мученика », номинированной на Пулитцеровскую премию . Оратория из 16 частей основана на жизни преподобного доктора Мартина Лютера Кинга младшего и написана для хора, оркестра , сольных голосов и рассказчика. Мур планировала эту пьесу как минимум пять лет и считала ее «самой значительной работой».

Философия

Ундина Смит Мур открыто высказывала свои мысли о Движении за гражданские права и о том, какое влияние оно оказало на ее музыку. В юности Мур полностью испытала на себе влияние эпохи Джима Кроу . Оглядываясь на свою жизнь, она позже заявила:

Одним из самых пагубных последствий расизма в мое время были ограничения, которые он налагал на стремления чернокожих, так что, хотя я всю жизнь «сочинял» и сочинял музыку, в детстве или даже в колледже у меня не было бы этого. думал называть себя композитором или стремиться им стать.

... все освобождение связано ... до тех пор, пока угнетается какой-либо сегмент общества ... все общество должно страдать.

Мур была активным сторонником пропаганды черной музыки и искусства: по ее мнению, искусство можно использовать как «мощный агент социальных изменений». Мур осторожно указал на то, что из-за социальных проблем, окружающих афроамериканцев, их музыка и искусство могут быть стереотипными:

Я использую термин «черная музыка» для описания музыки, созданной в основном людьми, которые называют себя черными, и чьи композиции в их большом или полном теле демонстрируют частое, если не преобладающее, использование важных элементов афроамериканского наследия. ... черная музыка в самом простом и широком смысле слова - это просто музыка, написанная черным человеком.

Избранные работы

Фортепианное соло

  • Вальс Каприс (1930)
  • Прежде чем я стану рабом (1953)

Камерный ансамбль

  • Три пьесы для флейты и фортепиано (1958)
  • Афро-американская сюита (1969)
  • Соуэто (1987)

Голос (ы) и фортепиано

  • Сэр Олаф и дочь Эрла Кинга (1925)
  • Смотри и молись (1972)
  • Чтобы креститься (1973)
  • Lyric для TrueLove (1975)
  • Спуститесь ангелы и вызовите воду (1978)

хор

  • Даниил, Даниил, раб Господень (1952)
  • Бубны к славе (1973)
  • Пойдем по долине (1977)

Хор и оркестр

Записи

  • «Даниил, Даниил, раб Господень» на Steal Away: The African American Concert Spiritual (2016).
  • Сюита для флейты, виолончели и фортепиано на тему « Песни для души: камерная музыка афроамериканских композиторов» (2010).
  • «Прежде, чем я стану рабом» на тему « Пейзажи душ» (2007).
  • «От матери к сыну» (1955), «Мы пойдем по долине» (1977), «Бубны к славе» (1973), на Vocalessence Witness - Dance Like the Wind (2004).
  • «Чтобы креститься» (1973), «Сядь!» (1951), «Я хочу умереть, пока ты любишь меня» (1975), «Сходи, ангелы» (1978), на Ah! Любовь, но день - песни и духовные истории американских женщин (2000).
  • «Чтобы креститься» и «Бодрствуйте и молитесь». На поклонившихся ангелах: афроамериканские спиритуалисты .
  • «Спуститесь ангелы и вызовите воду» (1978), «Я в сомнении» (1981), «Смотри и молись» (1973), «Любовь, пусть ветер кричит, как я тебя обожаю» (1961), на Watch and Молитесь (1994).
  • «Бубны во славу» и «Пройдемся долиной». О танце, подобном ветру: музыка современных черных композиторов.

использованная литература

внешние ссылки