Василий Поленов - Vasily Polenov

Василий Дмитриевич Поленов
Васи́лий Дми́триевич Поле́нов
Поленов от Repin.jpg
Портрет Ильи Репина
Родился ( 1844-06-01 )1 июня 1844 г.
Умер 18 июля 1927 г. (1927-07-18)(83 года)
Образование Член Академии художеств (1876 г.)
Профессор по званию (1892 г.)
Действительный член Академии художеств (1893 г.)
Альма-матер Императорская Академия художеств (1870)
Занятие Художник
Награды Большая золотая медаль Императорской Академии художеств (1871 г.)

Василий Дмитриевич Поленов (русский: Васи́лий Дми́триевич Поле́нов; 1 июня 1844 - 18 июля 1927) был русским пейзажистом, связанным с передвижным движением художников-реалистов. Современники называли его «Рыцарем красоты», так как он воплощал как европейские, так и русские традиции живописи. Его видение жизни было резюмировано следующим образом: «Искусство должно способствовать счастью и радости». Как художник и гуманист, он искренне верил в цивилизаторскую миссию искусства, культуры и образования.

Знаменитая картина Поленова с изображением традиционного русского двора (1878 г.)
Христос среди врачей (1896)

Ранняя жизнь и семейное наследие

Поленов родился в Санкт-Петербурге и вырос в богатой, интеллектуальной и артистической семье. В его юношеские годы, в 1860-х годах, Россию вдохновляли великие умы, продвигавшие такие добродетели, как демократия, прогресс, образование, и они будут противостоять угнетению.

Отец художника, Дмитрий Поленов (1806–1872), был известным археологом и библиографом. В качестве представителя Академии наук, а затем секретаря посольства России в Афинах он провел 3 года в Греции. Там он познакомился с важными личностями того времени, связанными с миром искусства и науки: художником Карлом Брюлловым , архитектором Романом Кузьминым (через несколько лет он помогал спроектировать и построить дом семьи Поленовых в Имотченцах). По возвращении в Россию Дмитрий Поленов по совету, который он получил во время жизни за границей, начал проводить археологические раскопки на древнерусских памятниках. Много лет он посвятил свои знания и труд секретарю Русского археологического общества . В 1860 году он путешествовал со своими сыновьями. Этот долгий конный путь привел их в Новгород , Ростов , Ярослав , Суздаль , Владимир, Тверь . Отец посоветовал Василию Поленову рисовать зарисовки любого интересного древнего предмета, свидетелем которого он станет. Его мать, Мария Алексеевна (1816–1895), была художницей и портретистом; она брала уроки у академика Молдавского, партнера Карла Брюллова. Она также написала книгу в 1852 году о жизни семьи, проводящей лето на даче. Затем «Лето в Царком Селе» отредактировали с иллюстрациями Василия Поленова и его младшей сестры Елены , тоже художницы. И от родителей, и от бабушек и дедушек Василий и его братья и сестры получали общие знания по физике, истории, географии, а также биографии известных художников и музыкантов, и эта традиция была изложена в книге его матери, чтобы достучаться до других детей.

Его бабушка по материнской линии также имела большое значение в детстве художника. Вера Воейкова (1792–1873) получила прекрасное образование в юности благодаря женщине, которая вырастила ее после смерти родителей. Она знала французскую и русскую литературу. Как «мама», ей удалось научить важности развития художественных способностей, а также она рассказывала истории о войне 1812 года. Ее жених, полковник Алексей Воейков, выполнял важные миссии еще в те времена, когда служил в армии. Сегодня в Доме-музее Поленово можно увидеть стеклянную чашу с наполеоновским гербом: Алексей достал ее из сундука, в котором находился официальный обеденный сервиз французской армии.

Другим важным предком Василия Поленова был его прадед Алексей Поленов (1738–1816). Как известный ученый, он был первым российским юристом с многопрофильным образованием (экономика, история, философия ...). Он участвовал в конкурсе сочинений, организованном Вольным экономическим обществом в 1766 году на тему: « Что более полезно для государства: крестьяне должны владеть землей или владеть только имуществом? ». Его текст тогда был озаглавлен « Об отмене крепостного права русских крестьян », который вступил в силу 100 лет спустя.

Учеба и европейские годы

Василий Поленов одновременно поступил в Императорскую Академию художеств и Юридический университет в Санкт-Петербурге (1863–1871). Поленов учился у Павла Чистякова, был одноклассником и близким другом Рафаила Левицкого , товарища передвижного художника и фотографа. Их письма, которые сейчас хранятся в Доме-музее Поленова, представляют собой интересный отчет о многих художественных выставках, движениях и художниках своего времени.

Холостяками Поленов и Левицкий вместе жили и работали в «Девичьем поле» (название улицы «Девичье поле»), на чердаке Дома Олсуфьевского (дома будущей жены Рафаила Левицкого Анны Васильевны Олсуфьевской). Этот дом изображен Поленовым на картине «Бабушкин сад» (1878 г.).

Как один из лучших учеников Императорской Академии художеств, он получил Большую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871, Музей Академии художеств, Санкт-Петербург). Эта работа была его первым подходом к библейской теме, к которой молодой художник испытывал глубокий интерес. Цена, полученная за эту картину, позволила ему вместе с другими лауреатами стать пенсионером (обладателем стипендии) за границей и жить в Европе за счет российского государства. В конце лета 1872 года Василий Поленов пересек Германию и Швейцарию, а в следующем году поселился в Венеции, а затем в Риме . Пребывание в Италии не сильно его стимулировало, ему не хватало вдохновения, и он очень мало работал. Тем не менее, там произошли две важные встречи, которые сформировали его жизненный путь. В «Вечном городе» он влюбился в юную Маруся Оболенскую, трагически умершую в том же году от кори. Однако Рим также был ареной плодотворной и захватывающей встречи с Саввой Мамонтовым (1841–1918), богатым предпринимателем, ценителем искусства и филантропом. Вместе в Италии они уже планировали создать кружок мультидисциплинарных художников. Усадьба Мамонтовых в Абрамцево казалась идеальным местом для создания мастерских художников и театра.

Именно в Италии подтвердились его страсть и восхищение художником Полем Веронезе (1528–1588), великим колористом золотого века Венеции. Василий Поленов писал о нем: « В нем есть что-то привлекательное, что заставляет влюбиться в его искусство; мы чувствуем вкус жизни в людях, которых он рисует ». Он также приобрел один из своих этюдов - «Борьба Иакова с ангелом» , который в дальнейшем будет хранить в библиотеке дома-музея.

Вторая важная глава его пребывания в Европе - это Франция, Париж и Нормандия . Осенью 1973 года он основал свою студию на Монмартре на улице Бланш 72 и улице Верон, 13. В Париже он присутствовал на мероприятиях Алексея Боголюбова (1824–1896 гг.), Официального художника ВМФ России, а также в Париже. отвечает за ориентацию юных резидентов Императорской Академии во Франции. Он сыграл жизненно важную роль в карьере молодых художников, потому что находил для них клиентов и представлял их ограниченным кругам парижского художественного мира. Каждый вторник наставник организовывал мастер-классы по керамике и офорту , собирая вместе художников, писателей и певцов. Создание расписной керамики также было хорошим средством получения дополнительных доходов для ученых, так как эти предметы высоко ценились во французской столице. На эти русские встречи в основном приходили художники Илья Репин , Василий Поленов, Константин Савицкий , Александр Беггров , Николай Дмитриев-Оренбургский, Пенталеон Шиндлер, Алексей Харламов и Михаил Доливо-Добровольский.

В эти годы художник перепробовал все виды живописи, чтобы раскрыть свой истинный талант. Он писал исторические сцены ( Арест гугенота , благодаря которому он получил звание академика), сцены из повседневной жизни, портреты и многие пейзажи Нормандии. Вернувшись из поездки, он сделал решающее заявление для своей карьеры: « Там я попробовал все виды живописи [...] и пришел к выводу, что у меня в основном талант к пейзажам и сценам повседневной жизни, который я буду использовать в будущем ".

Летом 1874 года Илья Репин и Василий Поленов последовали совету своего наставника Боголюбова и отправились в Нормандию в поисках спонтанных впечатлений. Там они в основном работали на открытом воздухе, в соответствии с влиянием школы Барбизон. Они провели несколько месяцев в компании других русских художников в Вель-ле-Роз , месте, где скалы у моря сочетаются с деревней. Он завершил свою европейскую работу, вернувшись в Париж, посвятив себя историческим предметам после этого знаменательного периода своей карьеры, посвященного нормандским пейзажам. В конце 1870-х годов Поленов сосредоточился на живописи в реалистических традициях Алексея Саврасова и Федора Васильева . Он попытался передать безмолвную поэзию русской природы, относящуюся к повседневной жизни человека, и его картины в целом отражают его чувствительность и деликатность, сочетая в себе гармонию и умиротворение, но также и ностальгию.

Европейская школа-интернат Василия Поленова закончилась преждевременно, так как он участвовал в русско-турецкой войне (1877–1878) как военный художник .

Передвижники и Абрамцевский кружок

В течение 1880 - х лет, его работа была замечена Стасами, сторонником передвижной выставки общества ( передвижники ), который он вступил тогда. Это художественное движение родилось из желания порвать с темами, навязанными Академией, чтобы лучше отражать современные проблемы. Кроме того, участники пропагандируют доступность искусства среди людей, организуя передвижные выставки (не ограничиваясь художественными центрами Москвы и Санкт-Петербурга). Своей в высшей степени реалистичной живописью они стремятся осудить условия жизни русского населения и способствовать повышению грамотности. Его работы вызывали восхищение Павла Михайловича Третьякова , многие из которых были приобретены для своей галереи . Он был одним из первых русских художников, добившихся пленэрной свежести красок в сочетании с художественной завершенностью композиции ( Московский двор , 1878; Бабушкин сад , 1878; Заросший пруд , 1879). Принципы, разработанные Поленовым, оказали большое влияние на дальнейшее развитие русской (и особенно советской) пейзажной живописи.

Также он стал посещать выездные занятия Абрамцевского кружка. Название происходит от села, в котором находится имение Саввы Мамонтова. Савва и Василий познакомились десять лет назад в Италии и теперь были готовы творить вместе в окружении художников всех дисциплин. Сама суть этого места заключалась в том, чтобы дать свободу творчества, отказавшись от академических эстетических канонов. Савва Мамонтов будет оживлять свои мастерские на основе традиционного искусства и русского фольклора.

Здесь были объединены все художественные практики: живопись, архитектура, музыка, а также декоративное и популярное искусство, такое как обработка дерева и керамика. Помимо Поленова, основными художниками, принявшими участие в кружке, были Репин, Виктор Васнецов , Константин Коровин , Михаил Врубель , Елена Поленова (младшая сестра Поленова, блестящий акварелист и керамист), Михаил Нестеров, Мария Якунчикова (будущая невестка. -закон художника) ...

Абрамцево даже получило прозвище «Русский Барбизон ». Здесь зародился неорусский стиль, основа национального модерна. Поленов писал в Абрамцево, «Березовую аллею в парке» , « В лодке» (1880), « Ла Вория» (1881), «Верхний пруд в Абрамцево» (1882). Он также работал в сценографии. В частности, он украсил особняк Саввы Мамонтова в Абрамцево и его Русскую частную оперу . Позже, в 1910–1918 годах, Поленов участвовал в проекте народного театра, где познакомился со своей будущей женой Натальей (1858–1931), сестрой Марии Якунчиковой.

В 1881 году Поленов предпринял поездку по Ближнему Востоку и Египту для работы над библейской темой. Он надеется найти детали повседневной жизни и пейзажи, которые вдохновят его изображать жизнь Христа. Он написал много этюдов о сценах из жизни Христа, но наиболее известным из них является « Христос и грешник» , шедевр его жизни. Эта картина считается делом его жизни как для его творческой карьеры, так и для реализации его самых заветных желаний. Сначала он провел в особняке Саввы Мамонтова в Москве настоящий подготовительный этюд, а затем сразу написал последнюю работу, которая станет частью пятнадцатой передвижной выставки зимы 1887 года. Александр III купит ее, что сделает художника финансово непринужденным. после этой продажи.

С 1883 по 1895 год Поленов тренировал многих молодых художников в Московском училище живописи, ваяния и зодчества . Его самые талантливые ученики - Абрам Архипов, Исаак Левитан, Константин Коровин и Александр Головин. Художник очень важен для обучения технике, требователен к качеству красок и холстов. В 1893 году он стал членом Академии художеств в Петербурге. Поленов был избран членом Петербургской Академии художеств в 1893 году.

Музей-мастерская художника, Дом Оки.

В конце 1880-х Поленов мечтал о доме-музее в деревне, чтобы распространять блага богатой культурной жизни. Он хотел создать свое собственное место творчества и образования, а также место, где он мог бы выставить археологические и художественные коллекции, собранные его семьей на протяжении десятилетий. В 1889 году он со своим другом и учеником Константином Коровиным совершил поездку в район Таруса, в 130 км к югу от Москвы. Пораженный красотой места, он решил, что осуществит свою мечту именно там, на берегу реки Оки. Благодаря покупке царем Александром III его картины « Христос и грешник» (1884 г.) за огромную по тем временам сумму в 30 000 рублей он купил песчаный холм с видом на реку, недалеко от деревушки Бехово.

Дом, построенный по образцу дома его детства в Имотченцах, был построен в 1892 году. Это большое трехэтажное деревянное здание. Он сам реализовал планы, дизайн и общий стиль, приближенный к модерну, который он сам называл «скандинавским», смешивая романский и готический стиль, а также западный средневековый стиль. Снаружи дом остается очень оригинальным за счет увеличения объемов и фасадов, варьирования формы и размеров крыш. Первый этаж занимают помещения общего пользования (библиотека, столовая, игровая). На верхних этажах расположены жилые комнаты, мастерская Поленова и кабинет его жены. Большие окна устроены так, чтобы любоваться видом на Оку и Таруссу того времени. С тех пор деревья, посаженные художником, его детьми и местными крестьянами, немного закрывают вид, но открывают густой лес. На этой песчаной земле в основном росли сосны. Постепенно он построил и пристройки: сарай для телег, конюшни, дом для рабочих, «адмиралтейство», предназначавшееся для лодок (сегодня это помещение отведено под диораму), маленькую исбу для детей. и, наконец, последняя мастерская Поленова, «аббатство» - большое кирпичное здание, которое должно было стать его последней студией (она также использовалась для театральных представлений).

Отдавая дань гуманистическим традициям семьи, Поленовы улучшили жилищные условия жителей окрестностей. Пораженные плачевным состоянием школ и тяжелыми бытовыми условиями учителей, они с женой построили две школы и организовали для преподавателей культурные поездки в Москву. Для нужд крестьян они также строят церковь, архитектором которой является Поленов. Детей из окрестных деревень регулярно приглашают на театрализованные представления в усадьбе «Старый борок». В 1918 году, после революции , дом-музей стал первым национальным музеем и был переименован в Поленово после смерти художника в 1927 году. Правнучка Поленова Наталья Поленова является директором Поленово с 2011 года.

Смотрите также

внешние ссылки