Венецианская школа (музыка) - Venetian School (music)

Базилика Сан-Марко-ди-Венеция вечером. Просторный, звучный интерьер был одним из источников вдохновения для музыки венецианской школы.

В истории музыки , то венецианская школа была тело и работа композиторов , работающих в Венеции от примерно 1550 до примерно 1610 года , многие из которых работают в венецианском стиле polychoral . Венецианские полихоральные сочинения конца XVI века были одними из самых известных музыкальных произведений в Европе, и их влияние на музыкальную практику в других странах было огромным. Инновации, внесенные венецианской школой, наряду с современным развитием монодии и оперы во Флоренции , вместе определяют конец музыкального Возрождения и начало музыкального барокко .

История

Несколько основных факторов соединились, чтобы создать Венецианскую школу. Первый был политическим: после смерти Папы Льва X в 1521 году и разграбления Рима в 1527 году долгое время доминирующий музыкальный истеблишмент в Риме был затмен: многие музыканты либо переехали в другое место, либо предпочли не ехать в Рим, и Венеция была одной из них. несколько мест, где есть среда, способствующая творчеству.

Еще одним фактором, возможно, самым важным, было существование великолепной базилики Святого Марка с ее уникальным интерьером и противоположными лофтами для хоров. Из-за просторной архитектуры этой базилики необходимо было разработать музыкальный стиль, в котором задержка звука использовалась бы в интересах, а не боролась с ней: так был разработан венецианский полихоральный стиль , великий антифонный стиль, в котором группы певцов и инструменты играли иногда в оппозиции, а иногда вместе, объединенные звуком органа. Первым композитором, прославившим этот эффект, был Адриан Уилларт , который стал маэстро ди капеллы Сан-Марко в 1527 году и оставался на этом посту до своей смерти в 1562 году. Джозеффо Зарлино , один из самых влиятельных авторов музыки того времени, назвал Уилларта «новым Пифагором », и влияние Уилларта было огромным не только как композитор, но и как учитель, поскольку большинство последовавших за ним венецианцев учились у него.

Еще одним фактором, способствовавшим богатому периоду музыкального творчества, была печать . В начале 16 века Венеция, процветающая и стабильная, стала важным центром музыкального издательства; композиторы приехали со всех концов Европы, чтобы воспользоваться новыми технологиями, которым тогда было всего несколько десятилетий. Композиторы из Северной Европы, особенно из Фландрии и Франции, уже были известны как самые искусные композиторы в Европе, и многие из них приехали в Венецию. Интернациональный колорит музыкального общества в городе сохранялся до 17 века.

В 1560-х годах в венецианской школе возникли две отдельные группы: прогрессивная группа во главе с Бальдассаре Донато и консервативная группа во главе с Зарлино, который тогда был маэстро ди капелла . Трения между двумя группами достигли апогея в 1569 году, когда произошел драматический публичный конфликт между Донато и Зарлино во время праздника Святого Марка . Члены консервативной ветви, как правило, следовали стилю франко-фламандской полифонии и включали Чиприано де Роре , Зарлино и Клаудио Меруло ; членами прогрессивной группы были Донато, Джованни Кроче , а позже Андреа и Джованни Габриэли . Еще одним предметом разногласий между двумя группами было то, следует ли венецианцам - или, по крайней мере, итальянцам - дать высшую должность маэстро ди капелла на соборе Святого Марка. В конце концов группа, отдавшая предпочтение местным талантам, возобладала, положив конец доминированию иностранных музыкантов в Венеции; в 1603 г. на эту должность был назначен Джованни Кроче, а в 1609 г. - Джулио Чезаре Мартиненго .

Пик развития венецианской школы пришелся на 1580-е годы, когда Андреа и Джованни Габриэли сочинили огромные произведения для нескольких хоров, групп медных и струнных инструментов и органа. Эти произведения являются первыми, в которых есть динамика , и одними из первых, в которых есть специальные инструкции для ансамблевого инструментария . В то же время работали органисты: Клаудио Меруло и Джироламо Дирута ; они начали определять инструментальный стиль и технику, которая распространилась в северную Европу в последующих поколениях, достигнув высшей точки в работах Свелинка , Букстехуде и, в конечном итоге, И.С. Баха .

Термин Венецианская школа иногда используется, чтобы отличить ее от современной и обычно более консервативной в музыкальном плане римской школы . Другими важными центрами музыкальной деятельности в Италии в то же время были Флоренция (родина оперы), Феррара , Неаполь , Падуя , Мантуя и Милан .

Композиторы

К основным членам венецианской школы относятся:

Смотрите также

Ссылки и дополнительная литература

  • Различные статьи, в том числе «Венеция», в словаре музыки и музыкантов New Grove , изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN   1-56159-174-2.
  • Гюстав Риз , Музыка эпохи Возрождения . Нью-Йорк, WW Norton & Co., 1954. ISBN   0-393-09530-4
  • Манфред Букофцер , Музыка в эпоху барокко . Нью-Йорк, WW Norton & Co., 1947. ISBN   0-393-09745-5
  • Гарольд Глисон и Уоррен Беккер, Музыка в средние века и Возрождение (серия I контуров музыкальной литературы). Блумингтон, Индиана. Frangipani Press, 1986. ISBN   0-89917-034-X
  • Элеонора Селфридж-Филд , Венецианская инструментальная музыка, от Габриэли до Вивальди. Нью-Йорк, Dover Publications, 1994. ISBN   0-486-28151-5
  • Денис Арнольд , Монтеверди. Лондон, JM Dent & Sons Ltd, 1975. ISBN   0-460-03155-4
  • Бланш Гангвер, История музыки в период Возрождения, 1520–1550 гг . Вестпорт, Коннектикут, издательство Praeger. 2004 г.

Заметки