Венецианский полихоральный стиль -Venetian polychoral style

Сан-Марко вечером. Просторный, звучный интерьер этого здания послужил источником вдохновения для развития этого музыкального стиля.

Венецианский полихоральный стиль был типом музыки эпохи позднего Возрождения и раннего барокко , в котором попеременно пели пространственно отдельные хоры . Он представлял собой серьезный стилистический сдвиг по сравнению с преобладающим полифоническим письмом среднего Возрождения и был одним из основных стилистических достижений, которые непосредственно привели к формированию того, что сейчас известно как стиль барокко. Часто встречающийся термин для разделенных хоров - chori spezzati.— буквально «прерывистые хоры», как их называли, добавляли к венецианской музыке элемент пространственного контраста. Они включали прием эха, столь важный во всей традиции барокко; чередование двух контрастирующих звуков, таких как хор против хора. , одна линия против полного хора, сольный голос против полного хора, инструменты против голосов и контрастных инструментальных групп; чередование высоких и низких голосов; тихий уровень звука чередовался с громким; фрагментарное против непрерывного; и блокированные аккорды, контрастирующие с плавным контрапунктом.

Принцип двойственности или противоположных элементов лежит в основе стиля концертато или относительно стиля, причем оба слова происходят от слова «концертаре», что означает «конкурировать с или бороться против». Это слово появляется в названии некоторых произведений Джованни, опубликованных совместно со своим дядей Андреа Габриэли в 1587 году: Concerti... per voice at stromenti («Концерты... для голосов и инструментов»). Позже этот термин стал широко использоваться, и часто появлялись такие названия, как Concerti Ecclesiastici (Церковные концерты).

История стиля

Внешнее видео
Пример венецианской полихоральной музыки
Музыка
значок видео «O Sacrum Convivium, Sanctus & Benedictus» Андреа Габриэли в
исполнении Габриэли Консорта на You Tube

Стиль возник в церквях Северной Италии в шестнадцатом и семнадцатом веках и оказался подходящим для архитектурных особенностей внушительной базилики Сан-Марко ди Венеция в Венеции . Композиторы, такие как Адриан Уилларт , маэстро ди капелла собора Святого Марка в 1540-х годах, писали антифонную музыку, в которой противоположные хоры пели последовательные, часто контрастирующие фразы музыки с противоположных хоровых площадок, со специально построенных деревянных платформ и с восьмиугольных площадок. bigonzo напротив кафедры. Это был редкий, но интересный случай, когда архитектурные особенности одного здания способствовали распространению стиля, который стал популярным во всей Европе и помог определить переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Идея пения разных групп попеременно способствовала эволюции стиля концертато , который в своих различных инструментальных и вокальных проявлениях в итоге привел к таким разнообразным музыкальным идеям, как хоральная кантата , концерт гроссо , соната .

Пик развития стиля пришелся на конец 1580-х и 1590-е годы, когда Джованни Габриэли был органистом в Сан-Марко и главным композитором, а Джозеффо Зарлино все еще был маэстро ди капелла . Габриэли, кажется, был первым, кто указал инструменты в своих опубликованных произведениях, включая большие хоры корнетти и мешковины; он также, кажется, был одним из первых, кто определил динамику (как в его Sonata pian' e forte ) и разработал эффекты «эха», которыми он прославился. Слава о зрелищной, звучной музыке Сан-Марко в это время распространилась по Европе, и многочисленные музыканты приезжали в Венецию, чтобы послушать, изучить, впитать и привезти то, чему они научились, в страны своего происхождения. В частности, Германия была регионом, где композиторы начали работать в модифицированной на местном уровне форме венецианского стиля, в первую очередь Генрих Шютц , хотя полихоральные произведения также были написаны в других местах, например, многие мессы, написанные в Испании Томасом Луисом де Викторией . .

После 1603 года к и без того значительным силам в Сан-Марко был добавлен бассо континуо — оркестр, солисты, хор — еще один шаг к барочной кантате . Музыка в Сан-Марко переживала периоды роста и упадка, но слава об этом заведении распространилась далеко. Хотя репертуар в конечном итоге включал музыку в стиле концертато , а также в консервативном стиле антико , произведения в полихоральном стиле сохраняли надежное место в репертуаре Сан-Марко до 1800-х годов.

Представитель композиторов семнадцатого века

Примеры стиля

Смотрите также

использованная литература

  • «Венеция», «cori spezzati» в Словаре музыки и музыкантов New Grove , изд. Стэнли Сэди. 20 том. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2 (Примечание: что любопытно, в New Grove нет статьи о «полихоральном» или «полихоральном стиле».)
  • Карвер, Энтони Ф., Развитие духовной полихоральной музыки до времен Шютца . Кембридж (Кембриджшир); Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1988. ISBN  0521303982.
  • Гюстав Риз , Музыка эпохи Возрождения . Нью-Йорк, WW Norton & Co., 1954. ISBN  0-393-09530-4
  • Манфред Букофзер , Музыка эпохи барокко . Нью-Йорк, WW Norton & Co., 1947. ISBN  0-393-09745-5
  • Новый Гарвардский музыкальный словарь , изд. Дон Рэндел. Кембридж, Массачусетс, издательство Гарвардского университета, 1986. ISBN  0-674-61525-5 (есть короткая, но информативная статья по этому поводу).

внешние ссылки